Применение компьютерной графики в кино

Когда применение компьютеров для создания спецэффектов в кино считалось мошенничеством?

Фильм «Трон» 1982 года был одним из первых фильмов, в которых широко применялась компьютерная графика для создания спецэффектов.

Однако картина была исключена из списка номинантов на «Оскар» за визуальные эффекты.
Конкурсная комиссия обосновала это тем, что создатели фильма смошенничали, использовав компьютеры.

Первый спецэффект: «Казнь Марии Шотландской»

Один из немногих сохранившихся фильмов Томаса Эдисона — «Казнь Марии Шотландской» — вряд ли получил бы сейчас «Оскар» за спецэффекты, но во время своего создания, в августе 1895 года, произвел фурор.

Сделано это так. В момент, когда палач заносит топор, камера останавливается, и место актрисы, а точнее, актера Роберта Томаэ, занимает манекен, после чего съемки возобновляются. Некоторые зрители верили, что на съемках действительно была обезглавлена женщина.

Кстати, как раз после этого случая в титрах стали писать: «Во время съемок ни одна актриса не пострадала».

Первая реклама: Admiral Cigarette

Реклама появилась даже раньше, чем телевидение, — фактически одновременно с появлением фильмов. Первые рекламные ролики были, по сути, фильмами, снятыми при поддержке железнодорожных компаний. Они же были первыми заказчиками продакт-плейсмента в фильмах.

Томас Эдисон был ярым противником курения, он считал, что никотин разрушает мозг. Но при этом именно он снял первый в истории рекламный фильм под названием Admiral Cigarette, в котором не только курят все актеры, но еще и сигареты падают с неба. Никаких полумер.

В 1897 году рекламные фильмы было принято показывать на крышах домов тысячам людей. Один такой показ парализовал дорожное движение, и киномеханик был арестован.

На заре кинематографа фильмы представляли собой не что иное, как отражение реальности. По сути это были «движущиеся картинки». Вскоре режиссеры стали отходить от такого примитивного взгляда на кино, теперь фокус камеры сместился. Фотогеничное видение действительности и визуальное отражение эмоций стало программной концепцией нового течения, называемого «французским импрессионизмом».

С чего всё началось
К концу Первой мировой войны французская кинопромышленность лежала в руинах, от былого лидерства не осталось и следа. Но именно в это время во Франции нашлись критики и режиссеры, твердо вознамерившиеся восстановить репутацию национального кинематографа. Такие как Луи Деллюк,  который считал, что французская школа кинорежиссуры безнадежно устарела. Он призывал режиссеров к новой оригинальной технике: экспериментировать с освещением, учиться искусству монтажа, не бояться размытых очертаний, искать красоту в простоте.

Что такое «французский импрессионизм» в кино?
Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино, и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Режиссеры-импрессионисты, называемые также представителями «первого авангарда» или «фотогенистами» - это, прежде всего Луи Деллюк, Абель Ганс, Марсель Л’Эрбье, Жермена Дюлак и Жан Эпштейн. Они вели поиски оригинальных выразительных средств и боролись за признание кинематографа самостоятельным искусством. Французский импрессионизм охватывает период с 1918-го по 1930-ый год.

Основные черты
Импрессионисты от кино считали, что кинематограф должен разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при этом только ему присущий набор выразительных средств.

Ключом для понимания их творчества служит основная идея превращения кинематографа событий и фактов в кинематограф мыслей и настроений.

В своих работах режиссёры-импрессионисты обращались к опыту живописи — импрессионизма, сюрреализма и абстракционизма.

Авторы создавали на экране новое изображение с нечеткими силуэтами, активно используя крупные планы, игру света и виньетирование. Одним из самых экспериментальных фильмов импрессионистов по праву считается «Наполеон» Абеля Ганса. Чтобы максимально передать зрителю ощущение сражения камеру во время съемок прикрепляли к седлу скачущей галопом лошади, к маятнику и даже к футбольному мячу, имитирующему полет пушечного ядра. Ганс также изобрел систему так называемого «поливидения», используя сразу три камеры для панорамного охвата горных переходов и полей сражений.

Для импрессионистов было важно не то, что происходит с героем (событие), а то, о чем он думает (внутреннее состояние), поэтому их мало заботил сюжет.

Образ героя в их фильмах  тоже довольно фрагментарен, он смоделирован интроспективно - изнутри своих переживаний, воспоминаний, настроений.

То, что чувствует герой, зритель теперь мог понять не только благодаря игре актеров, но и за счет особой обстановки, которая служила отражением внутреннего мира персонажа.

Закат и влияние на кинематограф
Французский импрессионизм получил дальнейшее развитие в 30-е годы, соединившись с немецкой камерной драмой в стиле «поэтического реализма». Часть приемов, изобретенных импрессионистами, по сей день активно используются в кино.
April 10, 2019, 11:38

Первый фильм: «Сцена в саду Раундхэй»

Самый первый ролик в истории был снят Луи Лепренсом 14 октября 1888 года, за полтора года до появления первого кинетографа. На самом деле Лепренс тестировал очередную хронофотографическую камеру и снимал своих родственников. Лепренс таинственно исчез, сев на поезд Дижон — Париж 16 сентября 1890 года, и при его жизни ролик никогда не демонстрировался в качестве фильма, он существовал только в виде набора кадров.

Оригинальный негатив содержит 20 кадров, его передала дочь Лепренса Мэри в Музей науки в Лондоне. Цифровое изображение с него было создано только в 1989 году.

В одной из офисных сцен Джордан Белфорт (Jordan Belfort) обращается к клеркам с пламенной речью и кладет руку на плечо одного из сотрудников, в то время как в правой руке он держит микрофон. В следующей сцене микрофон оказывается уже в левой руке Белфорта, а на плече коллеги лежит уже его правая рука.

«Мира́ж» (латыш. Mirāža) — советский трёхсерийный телефильм, криминальная драма по мотивам романа Джеймса Х. Чейза «Весь мир в кармане» (1959).

Снят в 1983 году на Рижской киностудии по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию режиссёром Алоизом Бренчем. В отличие от романа, имеет яркую социальную подоплёку.

Существенная часть натуры фильма снималась в Крыму.
Американский мотель из фильма «Мираж» снимался в мотеле «Поляна сказок».
Угон броневика снимали на старой дороге Ялта-Севастополь над пос. Кастрополь.
Съёмки проходили в том числе и в таком живописном месте как Ак-Кая, или Белая скала. Съёмки на пляже проходили недалеко от Медведь-горы.

Сцена пощечины Шах Хубан , "Великолепный век"

Актриса Дениз Чакыр настаивала на настоящей пощечине в этой сцене. Она просила, чтоб актер Мехмед Озгюр исполняющий роль Люфти Паши по настоящему треснул её, да так, чтоб поверил зритель!

"Иначе, - настаивала она - зритель не поверит, должно быть всё правдоподобно!" Дениз посчитала, что пощечины должны быть натуральными.

В интервью актриса так и сказала: "Теперь, я должна Мехмеду очень хорошую и звонкую пощечину."

"Великолепный век". Сцена из детства Сюмбюля аги

Когда Сюмбюль рассказывает Хюррем эту историю о своем детстве, то у многих на глазах появляются слезы жалости.

Сцена, в которой маленького Сюмбюля похитили и подвергли ужаснейшей операции снималась уже ранней осенью. Вода в яме очень быстро остывала и её подогревали кипятильниками. Мальчики лежали некоторое время в воде и нужно было, чтоб им было тепло. Из-за разницы температур над водой поднимался пар. И чтоб его не было видно - сцену снимали с определённого ракурса.