Памяти Валентины Талызиной
**************************

21 июня звезды советского кино не стало, ей было 90 лет

МОСКВА, 21 июн — РИА Новости. Актриса Валентина Талызина умерла на 91-м году жизни, заявил Театр Моссовета в Telegram-канале.
"Театр Моссовета с глубочайшим прискорбием сообщает, что сегодня, 21 июня 2025 года, не стало народной артистки России Валентины Илларионовны Талызиной", — говорится в публикации.

Талызина родилась 22 января 1935 года в Омске. В 1958-м окончила Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), мастерскую Николая Петрова.
C 1958 года — актриса Государственного академического театра имени Моссовета. Она исполнила на его сцене более 40 ролей.
Талызина также много работала в кино:
фильмы и сериалы с ее участием — "Зигзаг удачи", "Афоня", "Гостья из будущего", "После дождичка в четверг", "Уроки французского", "Большая перемена", "Екатерина";
голос артистки звучит в мультфильме "Трое из Простоквашино";
актриса не только сыграла в "Иронии судьбы, или С легким паром", но и озвучила героиню Барбары Брыльски.
Награждена орденами Почета, Дружбы, "За заслуги перед Отечеством IV степени".

========

24 июня в Москве проходит церемония прощания с Валентиной Талызиной. В Театре имени Моссовета собрались родные, коллеги и поклонники артистки. Актер Александр Яцко со сцены зачитал письмо Дмитрия Медведева, написанное после смерти звезды советского кино. Об этом сообщает Super.ru.

В обращении бывшего президента России, Заместителя председателя Совбеза говорится, что без Валентины Талызиной «невозможно представить отечественную культуру». По словам Дмитрия Медведева, киноработы актрисы «вошли в сокровищницу нашего искусства, полюбились миллионам людей самых разных поколений».

«Она создала неповторимые, удивительно достоверные образы. Одинаково свободно чувствовала себя в драме, комедии, популярных телефильмах, на сцене театра и даже за кадром мультфильмов… Каждая роль служила примером мастерского владения профессией», — говорится в письме.

Александр Яцко также напомнил, что народная артистка РСФСР подарила свой голос не только героям мультфильмов, но и Барбаре Брыльске в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!».

Напомним, Валентина Талызина ушла из жизни 21 июня, ей было 90 лет. Состояние знаменитости резко ухудшилось этой весной, тогда ей диагностировали рак поджелудочной железы. Несмотря на это, актриса не жаловалась на здоровье и до последнего выходила на сцену театра.

Ранее звезда фильма «Формула любви» Елена Валюшкина расплакалась на сцене во время прощания с Валентиной Талызиной: «Наша небесная труппа пополнилась еще одной актрисой, которую все будут помнить».

В кино дебютировала в 1963 году ролью Инны в детективе «Человек, который сомневается»[6]. Активно сниматься начала лишь с конца 1960-х годов — одним из первых появлений Талызиной на экране стала роль Нади в приключенческой киноленте «Путь в Сатурн» (1967). На конец 1960-х — начало 1970-х годов пришлись такие роли актрисы, как Алевтина в фильме «Зигзаг удачи» (1968), Елена Николаевна Попова в комедии «Вас вызывает Таймыр» (1970), секретарша Федяева в «Стариках-разбойниках» (1971), учительница химии Нина Петровна в телефильме «Большая перемена» (1972).
В 1970-е — 1980-е годы ежегодно на экраны страны выходило несколько кинокартин с её участием, в основном это были небольшие роли в таких фильмах, как «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Афоня» (1975), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980).
В телефильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975) вместе с Лией Ахеджаковой сыграла одну из подруг главной героини. В фильме Талызина исполнила не только свою роль, но и озвучивала главную героиню Надю, персонажа Барбары Брыльской, у которой был польский акцент.
В новом веке снималась в телесериалах «Линии судьбы» (2003), «Ленинград» (2007), «Достоевский» (2011), «Екатерина» (2014), «Кухня» (2016) и других. В фильме «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) сыграла героиню из первой части.
Известна во многом благодаря закадровой работе — озвучиванию фильмов и мультфильмов. Одна из самых известных её ролей — мама Римма в серии мультфильмов «Простоквашино».
Автор книги «Мои пригорки, ручейки» (2012).
За долгие годы творческой деятельности актриса снялась в более чем ста фильмах и телесериалах[6].
Член Союза кинематографистов Российской Федерации, Российской академии кинематографических искусств[9], Национальной академии кинематографических искусств и наук России

======

— Она вовремя попрощалась со зрителем, сыграв замечательно в спектакле «Волки и овцы». Она не захотела уходить просто так, оставляя о себе память прежних ролей, — выступил коллега актрисы, заслуженный артист РФ Александр Яцко. — Она попрощалась с публикой убедительной ролью, которую блистательно сыграла, несмотря на то, что уже даже ходить не могла. Она сидела в кресле, и это была та же серьезная большая артистка Валя Талызина. Сегодня в правильном месте судьба ставит точку в этой замечательной интересной биографии, потому что этот дом, эта сцена — место ее силы. Место силы этого театра было сформировано и усилиями этой замечательной, очень интересной, разнообразной, противоречивой, веселой, неугомонной женщины.

Валентины Талызиной не стало 21 июня. Ей было 90 лет. Несмотря на возраст и проблемы со здоровьем, оставлять любимую сцену и зрителя она не хотела. Играла в двух спектаклях, сама вызвалась выступить на праздничном концерте 9 Мая.

Дальше: https://dzen.ru/a/aFq6Z7Ig2A5XqmbT

============

24 июня на Ваганьковском кладбище похоронили Валентину Талызину — одну из самых бескомпромиссных русских актрис.

Бескомпромиссных, впрочем, в нерабочее время.

Ведь если Нонна Мордюкова разговаривала только через оператора и дралась с Никитой Михалковым на съемочной площадке (и за пределами) «Родни» в Днепропетровске, если Людмила Гурченко строила Евгения Гинзбурга и сорвала съемки «Рецепта ее молодости», а фронтовика Петра Тодоровского и вовсе довела до тряски на съемках «Любимой женщины механика Гаврилова» («Дам ей по голове и сяду!»), если Наталья Гундарева издевалась над «актерским сынком» Константином Райкиным на съемках «Труффальдино из Бергамо», то Валентина Илларионовна, несмотря на скрытый норов амазонки, такими закидонами не славилась.

Талызина — при всей опережающей репутации сибирской правду-матку-рубки — умела играть в пас. Изящно, тонко, самоотреченно. Так, чтобы звездой сцены и фильма в целом всегда казался партнер: будь то Леонид Куравлев («Афоня»), Михаил Кононов («Большая перемена») или Евгений Евстигнеев («Зигзаг удачи»). Не выпячиваться, не рисоваться и не наигрывать. А просто работать на командный результат, как дал установку режиссер.

Мало кто из артистов владеет уникальным, в том числе и для каждого простого смертного, даром — смирения гордыни. Для этого (согбенные старцы всю жизнь молятся в затворе, скитах, пустынях, и пещерах, на морских островах и в каменных расселинах) корифеи театральных вузов с порога выжигают в каждом начинающем артисте намеки на звездунизм. Делают прививку легкой неполноценности. Это не совсем унижение, — но очень близко к тому. Скажем так: христианское самобичевание в максимальной концентрации. И все же очень и очень не многим — пример Никиты Кологривого и других, слишком именитых артистов, и даже худруков академических театров, не будем показывать пальцем в сторону Камергерского — в итоге удается этим искусством все же овладеть. Слишком приятен и заразителен на вкус успех. Слишком специфична среда (тут см. «Театральный роман»).

Вот Талызина умела.

Чтобы это почувствовать и в целом понять, каков был потенциал актрисы, достаточно посмотреть лишь одну сцену. Всего лишь одну. Гениальную. Любимую и важнейшую. Возможно, одну из лучших сцен советского русского кино. Не Тарковский, не Эйзенштейн, не Авербах, не Балабанов и даже не Сарик Андреасян. Это совсем небольшой эпизод из «Зигзага удачи» Эльдара Рязанова (ему тогда было 40, но уже все понимал). Первая встреча директора автобазы Калачева и ищущей любви который год Алевтины, приемщицы фотоателье.

Это антисвидание. Встреча двух противоположностей. И одновременно слияние двух одиноких душ. Парадоксально созависимых. Чистая феерия. Наслаждение каждым взглядом, вздохом, интонацией, фразой.

Как надо принимать и фибрами ощущать тяжесть бремени неэталонной внешности.

Как надо чувствовать безысходность отчаяния обустроить судьбу («А у меня нет больше сил женихов выискивать», — сетует мать Алевтины).

Как надо предвосхищать стыд быть непринятым/неприятным — это чудовищно унизительное чувство доставлять неудобство внешностью.

Как надо понимать невыносимую карму бытия фриком, чтобы сыграть такое.

Так сыграть.

Шарм и обаяние «некрасивости» (Талызина) против цинично рыночного подхода к так называемому браку (Евстигнеев) — пожалуй, органичнее и точнее под такую экзотическую задачу подобрать актеров было невозможно. И гений Рязанова в том числе в этом. Эксклюзивность альтернативно прекрасной внешности он поместил в один кадр, но в двух разных людях. Которые наверняка догадывались, почему такую задачу поставили именно им, а не Василию Лановому и Нине Масловой, например.

Подробности: https://dzen.ru/a/aFrHRLIg2A5XrlLg

Вера Васильева родилась сто лет назад, 30 сентября 1925

Актриса не дожила три года до своего 100-летия
Имя Веры Кузьминичны Васильевой навсегда вписано в историю отечественного театра и кино. Народная артистка СССР оставалась на сцене до последних лет жизни, сохраняя ясность взгляда, гордую осанку и знаменитую улыбку с ямочками на щеках. 30 сентября исполняется 100 лет с рождения актрисы.

URA.RU вспоминает историю Веры Васильевой.: https://dzen.ru/a/aNq-QcvbBEXPMOyL

—————-

Вера Васильева о гнусном замысле Ивана Пырьева: «Ему сбрендило в голову: «Хочу котлету!». А этой котлетой оказалась я»

30 сентября 1925 года родилась народная артистка СССР Вера Васильева.
Творческая карьера этой замечательной актрисы длилась 75 лет! Она впервые появилась на киноэкране в 1945-м, а последнюю роль в телесериале исполнила в 2020 году. И столько же лет она выходила на сцену Театра сатиры.

Читайте: https://dzen.ru/a/aNWTWM9LTXEzuPFP

«Он играл злодеев, но был честнее всех героев. История Андрея Файта»

Он не был создан для ролей положительных героев — слишком тонкие черты, слишком настороженный взгляд. В нём было что-то от старинного портрета, где художник передал не улыбку, а внутреннюю тревогу. Андрей Файт выглядел чужим на фоне уверенных, широкоплечих советских лиц, где честность мерили по прямоте осанки. Его облик ломал шаблон — немецкая кровь, аристократическая выправка, чуть насмешливое спокойствие. Он будто бы родился не для того, чтобы строить социализм, а чтобы напоминать людям: зло тоже может быть умным, красивым и воспитанным.

Файта снимали часто — но почти всегда в одном амплуа. Он был идеальным антагонистом. Его появление на экране означало, что сейчас произойдёт что-то тревожное. С ним зритель замирал. Этот мужчина мог войти в кадр и сказать одну фразу — и воздух становился плотнее. Он умел держать паузу, будто измерял время сердечными ударами. Режиссёры ценили эту сдержанную энергию — она делала сцену живой, без всяких эффектов.

Но за холодной пластикой лица скрывалась другая натура. В юности он писал стихи — с пылом, с юношеским надрывом, с той наивной верой, что слово способно менять жизнь. Его первая книга называлась «Каскады страсти» — звучит громко, даже дерзко, особенно для будущего «злодея» советского экрана. Он водился с поэтами-имажинистами, бывал в тех московских квартирах, где по ночам читали Есенина. Он знал цену словам, и, может быть, именно поэтому потом произносил их в кадре с особой точностью — без излишнего пафоса, но так, что верилось каждому звуку.

Семья видела его врачом. Медицинская карьера — спокойная, уважаемая, предсказуемая — казалась естественной дорогой для интеллигентного юноши. Но у каждого есть свой момент, когда всё решается. У Файта это был спектакль с вызывающим названием «Ковчег великолепных дегенератов». Друзья затеяли любительскую постановку — больше ради смеха, чем всерьёз. Он согласился участвовать, не подозревая, что этот вечер изменит всю жизнь.…

….

Сегодня его имя редко вспоминают. Он словно растворился между плёнками, где добрые и злые так часто менялись местами. Но если пересмотреть старые фильмы, если присмотреться к лицу — к этим глазам, в которых живёт усталость и достоинство, — понимаешь:

Андрей Файт

никогда не был злодеем. Он просто слишком хорошо знал правду о человеке.

Читайте прекрасную статью об этом актёре «Он играл злодеев, но был честнее всех героев.
История Андрея Файта»: https://dzen.ru/a/aPKbc2IA8HlynYSY

Юозас Киселюс

Юозас Киселюс (лит. Juozas Kisielius) – советский и литовский актёр кино и театра. Родился в литовском городе Йонишкис 22 июня 1949 года. С самого раннего возраста Юозас Киселюс принимал участие в самодеятельности, однако не задумывался всерьёз о карьере актёра. Он хотел поступить в лесотехническую академию после окончания школы, но судьба решила иначе. Киселюс поступил в Вильнюсскую консерваторию, изучал там актёрское мастерство. Вскоре он уже не представлял своей жизни без театра, в студенческие годы стал выступать на сцене. В 1972 году обучение завершилось, и актёр был принят в труппу Вильнюсского академического театра драмы, на сцене которого сыграл в постановках «Школа Злословия», «Король Лир», «Старший сын», «Первый день свободы».

=======================================

Был слишком честен и идеален: трагедия Юозаса Киселюса

МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. В мире советского кинематографа и театра есть имена, звучащие словно отголоски ушедшей эпохи. Одно из таких - Юозас Киселюс. Поклонники часто вспоминают его с особым трепетом , словно боятся потревожить память о человеке, который "был слишком честен".

Юозас Киселюс собирался поступать в Лесотехническую академию, но случай привёл его в Вильнюсскую консерваторию. Он не был "звездой" в привычном смысле - не блистал на светских раутах, не давал скандальных интервью. Он просто играл. Играл так, что зрители верили каждому слову, каждому взгляду.

Артур Банга: роль, которая "съела" актера
"Долгая дорога в дюнах" - сериал, который в 1980-е собрал у экранов всю страну. Его герой, Артур Банга, стал символом мужской чести, стойкости, благородства. Но сам Киселюс поначалу сомневался: "Слишком идеальный. Не верю".

И всё же он сыграл. Причём сыграл живого человека с болью, сомнениями, большой внутренней силой. После выхода фильма зрители завалили его письмами:

"Вы настоящий!". А Киселюс… стеснялся. Потому что знал: сам он далеко - не герой. Он лишь проводник.
Когда Союз развалился, вместе с ним рухнула и система, в которой такие актёры, как Киселюс еще были нужны. Киностудии закрывались, театры пустовали, режиссёры искали не талант, а "формат". Ему предлагали снова и снова играть Бангу, но он отказывался.

Он жаждал новых ролей, сложных, неоднозначных, тех, что заставляют копать глубже. Но режиссёрам нужен был не живой человек, им нужен был образ, знакомый публике. А новых ролей ему не давали. Продюсеры хотели, возможно, выехать на узнаваемом герое. А Киселюс хотел чего-то другого. Впрочем, он не жаловался. И роли не выпрашивал.

В какой-то момент, ситуация, казалось, сдвинулась с места. Стали находиться для него роли и интересные проекты. Фильмография расширялась. Конечно, повторить успех "Долгой дороги в дюнах" новые фильмы не могли.
Роковые удары судьбы
Но в любом случае, когда у актёра есть роли – это уже хорошо. Но грянул новый удар: в тот момент, когда Юозас был полон решимости творить, сниматься, у него обнаружили довольно редкий порок сердца. Это случилось незадолго до развала СССР.

А уже после случился застой в кино: индустрия заглохла, актёры остались без работы. Он очень тяжело переживал безденежье. Ходил на немногочисленные пробы, но безрезультатно.

Седьмое мая 1991 года. Киселюс возвращался с очередной пробы - унизительной, как и все в последнее время. Молодой режиссер, едва окончивший институт, смотрел на него с опаской. Сценарий - серая масса штампов. Гонорар - смехотворный. Но он все же согласился. Знакомые с ним уверяли, финансовое положение актёра бедственное. Киселюс был женат дважды, у него было трое детей.

В этот же день ему стало плохо, из дома его увезли по скорой. Актера положили в реанимацию и сделали все необходимое обследование. Родные не сразу поняли в чем подвох. Врачи же заявили, что ничего критичного нет, и перевели пациента в общую палату.

Позже его дочь будет вспоминать, как в той палате отец ужасно мерз, как у него поднялась температура. За аспирином пришлось бежать в аптеку – в больнице не было элементарных лекарств.

Последний кадр
Десятое мая 1991 года. Больничный коридор. Киселюс сидит в инвалидной коляске - измождённый, бледный. Подходит врач-женщина, показывает рентгеновские снимки. Киселюс не мог сидеть в присутствии дамы, поэтому он поднялся. И тут же упал замертво. Разрыв аорты. Врачи были бессильны.

Друзья потом вспоминали, что Киселюс просто не смог вписаться в девяностые, не смог "продать лицо". Возможно, если бы он поступил иначе – мог быть бы одним из самых востребованных актёров того времени. Но Киселюс был слишком честным. И отчасти - даже слишком идеальным – как и его герой.

Источник: https://ria.ru/20250819/akter-2036070607.html

Хромой соблазнитель: Почему Зиновий Гердт сводил женщин с ума и не имел ни одного врага

Он не был красавцем. Хромота, тонкие пальцы, усталый взгляд человека, который прожил несколько жизней за одну. Но в его голосе было то самое — необъяснимое, магнитное. С ним хотелось спорить, смеяться, рядом с ним женщины забывали о правилах, мужчины — о тщеславии.

В Москве ходила фраза, будто бы в ней уже была доля зависти: «Есть только один актёр, которому не завидуют, — Зиновий Гердт».

Имя, кстати, тоже выдуманное. Родился он вовсе не как Зиновий, а как Залман Афроимович Храпинович — в Себеже, провинциальном городке, где даже у ветра была привычка останавливаться у лавки тканей, где работал его отец. Мальчик рос в шумной еврейской семье, учился в хедере, читал стихи Пушкина наизусть, будто проверял, как звучит русская речь в его устах. Умел слушать тишину и ловить смысл в паузах — то, что потом станет фирменной интонацией Гердта.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aQHraMokWGCYWkEq

Умер актер Владимир Симонов: вспоминаем его высказывания

Вчера

8 ноября не стало Владимира Александровича Симонова — артиста театра и кино, одного из ведущих актеров Театра Вахтангова.

Широкая публика знала его по впечатляющей фильмографии, стартовавшей в начале 1980-х с картины «Одиноким предоставляется общежитие», его ролям в телесериалах «Дети Арбата», «Граница: Таежный роман» и «Дело о «Мертвых душах» в нулевые, а также по «Свадьбе» Лунгина, «Перевалу Дятлова», «Стране Оз» и многим другим проектам.

В театре Симонов, трижды лауреат премии «Чайка», сыграл бесчисленное множество ролей — от Отелло до Тригорина, от Санчо Пансы до Берлиоза и Серебрякова. Он работал с Римасом Туминасом (спектакли «Троил и Крессида», «Евгений Онегин»), Александром Морфовым («Дон Кихот»), Петером Штайном («Борис Годунов»), а еще Петром Фоменко, Олегом Ефремовым и многими другими. С начала 1990-х он также играл в спектаклях театра Et Cetera, Театра Наций и антрепризах.

Читайте: https://dzen.ru/a/aRCPeUX4ei20LkH8