Куба

Наследие революции

Почти полвека воинственный Фидель Кастро противостоял давлению США и враждебности осевших во Флориде кубинских беженцев. Его преемник и брат Рауль продолжает с некоторыми вариациями придерживаться того же курса. Испытывая трудности в связи с продолжающимся торговым эмбарго со стороны Соединенных Штатов и после развала Советского Союза, прежде основного торгового партнера и спонсора, кубинский народ идет на немалые жертвы. Куба не сдается, и несмотря на лишения здесь отреставрированы многие прекрасные здания колониального периода.

Как один из последних оплотов коммунизма на планете, страна вызывает неизменный интерес. В то время как остальной мир живет в стремительном темпе цифровой эпохи, Куба неспешно идет своим путем, и лишь меньшинство имеет здесь доступ к Интернету. По тускло освещенным улицам городов неуклюже крадутся динозавры автомобильного мира, подлатанные и подкрашенные американские автомобили 1940—1950-х гг. В сельских районах место автомобилей занимают запряженные волами повозки, омнибусы, китайские велосипеды и велорикши. Жилища обставлены доставшимся от предков мебельным антиквариатом, освещены позволяющими сэкономить энергосберегающими лампочками.

Куба неотделима от международной политики второй половины XX в. В возрасте шести лет дети становятся юными пионерами — строителями коммунизма. По всей стране гигантские плакаты содержат заклинания руководства страны вроде «Socialismo о Muerte» («Социализм или смерть») и «Viva la Revolution» («Да здравствует революция»). Портреты Че Гевары, революционного мученика 1960-х гг., можно повсеместно встретить на стенах магазинов, учреждений и жилых домов.

Ретро-автомобили на Кубе

Очутившись на улицах современного кубинского города, вы можете предположить, что переместились в прошлое лет на 50 назад. Такого большого количества ретро-автомобилей, которые составляют примерно половину кубинского автопарка, наверное, не увидишь больше нигде. Впрочем, яркие цвета, которые, судя по всему, любят кубинцы, в определенной степени компенсируют древность автомобилей.

Не так давно многолетний запрет на торговлю автомобилями на Кубе был наконец-то снят. Согласно новому закону, рядовые кубинцы получили возможность покупать или продавать автомобили без каких бы то ни было разрешений властей.

Запрет на коммерческие сделки с автомобилями был введен на Кубе вскоре после революции – в 1959 году. В итоге импорт новых авто на Кубу почти прекратился. Небольшие партии машин поставлялись сюда только из Советского Союза и других соцстран. Причем это были преимущественно грузовики или спецтехника.

Раньше автомобиль или мотоцикл можно было легально продать или купить лишь в том случае, если он был произведен ранее 1959 года. Старых же машин у населения было не так уж много.

В результате политики Фиделя Куба превратилась в настоящий музей антикварных автомобилей. Некоторые туристы приезжают сюда специально для того чтобы посмотреть на автоклассику, поснимать или даже приобрести себе какой-нибудь автораритет.

Ликвидация запрета на сделки с автомобилями стала продолжение политики нового главы государства Рауля Кастро, направленной на либерализацию тех или иных сфер жизни. Помимо машин кубинцам также разрешили покупать и продавать квартиры, компьютеры и другие вещи.

Старые ретро-автомобили совсем не символ Гаваны, да и Кубы. Во всяком случае, сами кубинцы называют символами своей столицы совсем другие вещи. Им и в голову не приходит называть четырехколесных старичков символами своей столицы. Для этого есть более символичные вещи: маяк у входа в Гавань на Малеконе и флюгер Гиральдия, который можно увидеть на всех бутылках рома Havana club. А автомобили — это рабочие лошадки и гордость отдельно взятого кубинца — ее владельца.

Но автомобили, подобно этой розовой ласточке, встречаются в основном на главных туристических улицах Гаваны, поскольку их главное предназначение — развлекать и развозить богатую приезжую публику. Любой турист на Кубе — это априори богатый человек. Все знают, сколько стоит билет с острова свободы, и очень многие желают купить его себе в одну сторону. А для этого нужно много работать. Автомобили — одно из средств выживания и заработка. Это такси. Красивое снаружи, но пропахшее бензином и старостью внутри.

Все старые автомобили на Кубе используются как такси. Мне сложно подсчитать, сколько же лет некоторым экземплярам, но зная немного историю Кубы, смело можно предположить, что американским ретро машинам лет под пятьдесят. Ведь эти машины не что иное, как отнятое у американских буржуев добро перед тем как изгнать всех их с острова. Они часто ломаются, но поскольку электроники в них нет, то все чинится просто руками.

Не то чтобы новых машин в стране нет. Но из-за эмбарго поставки идут в основном из Китая. Из остальных стран — либо запрещено продавать кубинцам, либо эти страны делают слишком плохие машины, чтоб их покупать. Как например Россия. Да, ну Кубе полно наших ВАЗов, КАМАЗов, москвичей и УАЗиков. Но такой старой сборки, что то, что эти машины до сих пор ездят, говорит о качестве, да. А вот новые не берут. Вернее даже сказать взяли бы, коли бесплатно, как раньше. А за деньги - никому не нужно там.

Подвести туриста стоит как договоришься, но в любом случае, даже если это обойдется вам в 10-20 кук (1 кук=1 доллару, примерно), то можете быть уверены, семья таксиста будет сыта в этом месяце. Средняя зарплата кубинцев 40 кук в месяц. Официально подвозить туристов нельзя. Многие занимаются развозкой не только туристов, но и соседей. В одну такую машинку набивается 5-6 кубинцев и они еду в складчину туда, куда им нужно, эдакое маршрутное такси.

До поездки на Кубу все знают, что там есть такие вот старые ретро машины, ну а где их нет. Практически в любой точке земного шара есть любители и коллекционеры старых машин. Но на Кубе их столько, что довольно быстро привыкаешь понимая, что тут нужно ловить и считать новые машины, а не старые. Ну, или на худой конец считать цвета. Иногда складывалось такое впечатление, что машины красят в те цвета, какую краску удалось достать. Но больше всего, пожалуй, синих, зеленых и красных. А вот желтых - нет, наверное, потому, что это цвет девы Марии Каридат, покровительницы Кубы.

Но однажды, любая машина, даже вот такая шустрая и резвая, которая сейчас проносится где-нибудь мимо Капитолия, как любой живой организм, устанет. От бесконечных ремонтов и чужих запчастей. От постоянного надрыва из последних сил доставить клиента по адресу. Да просто от старости. Устанет, и останется доживать свой век где-нибудь в гараже. Но пока, покой этим машинкам только снится.

Источник: masterok.livejournal.com

Гавана (La Habana)
— столица Кубы, основана в 1515 году испанским завоевателем Панфило Нарваэсом

История

Гавану основали испанские поселенцы в 1515 году. До завоевания острова испанцами на этом месте жили индейцы (в частности сибонеи и таино), однако жестокий гнёт поработителей, болезни и голод привели к почти полному уничтожению коренного населения. Недостаток рабочей силы в городе испанские завоеватели восполняли неграми-рабами, которые уже в начале XVII века были значительной частью населения Гаваны.

В конце XVI века Гавана стала административным центром испанской колонии острова Куба, получившему к тому времени статус генерал-капитанства. С конца XVI века он был главным форпостом Испании на Антильских островах и перевалочной базой для отправки в Испанию награбленного в Америке золота. В 1728 году в городе был основан университет.

В 1762 город захватили войска британской армии, однако война продолжалась недолго, и захватчики покинули Гавану уже в 1763 году. К концу XIX века Гавана стала центром освободительного движения против власти испанских колонизаторов, а в феврале 1895 года в городе вспыхнула революция, а затем «народно-освободительная» война, охватившая всю страну.

В сентябре 1895 года в Гаване была провозглашена независимость Кубы от Испании. В 1898 году испанское правительство признало самостоятельность Кубы, однако оставило за собой право назначать генерал-губернатора. В том же году в конфликт между Испанией и кубинскими республиканцами вмешались США, объявившие войну Испании. В 1898, в пору военных действий между Испанией и США, в Гавану вторглись американские войска, заняв город и блокировав прибрежные районы острова. Американский оккупационный режим продолжался в Гаване до 1902 года.

В 1902 году, когда освобождённая Куба получила независимость и на её территории была введена республиканская форма правления, Гавану объявили столицей вновь образованной Республики Кубы.

панорама Гаваны

В итоге долгих военных действий и государственных переворотов экономика Гаваны пришла в упадок; положение улучшилось с приходом к президентской власти (1925) кубинского генерала Мачадо. Автомобильная дорога соединила столицу с другими городами острова. Кроме того, начали развиваться её связи с зарубежными государствами. Однако политика Мачадо привела к массовой забастовке в Гаване (1933), парализовавшей хозяйственную жизнь города. Ряд военных переворотов, происходивших с 1930 по 1959 год и ставших результатом напряжённой политической обстановки в стране, дестабилизировал и экономику в столице, являющейся как торговым, так и промышленным центром Кубы.

В 1960-х годах, после установления коммунистического строя, в Гаване развернулось строительство жилых районов. В 1961 г. вырос новый жилой район Гавана-дель-Эсте, работу по проектированию которого возглавил архитектор Р. Каррасана.

Подъём экономики города наблюдался с 1970-х гг., в пору пребывания у власти Фиделя Кастро. Был налажен экспорт местной продукции из морского порта Гавана, а также ввоз различных товаров из других стран (основным партнёром Кубы на внешнем рынке был СССР). При содействии СССР в столице строились промышленные предприятия, жилые дома, школы, прокладывались дороги. За последние десятилетия повысился уровень образования гаванцев (ещё в 1960 г. имели место реорганизация Гаванского университета и усовершенствования системы обучения в нём). В 1990 г. здесь получали высшее образование уже около 16 тысяч человек.

Гавана. Вид на Капитолий

"Если меня не смогут найти,
пусть поищут в Андалусии или на Кубе"
Федерико Гарсия Лорка

Современная латиноамериканская музыка зародилась на Кубе,
где смешались ритмы африканских барабанов и звучание испанской гитары, дав жизнь таким танцам, как Сон (Son), Дансон (Danzon), Ча-ча-ча (Cha-cha-cha), Mамбо (Mambo), Сальса (Salsa), Румба (Rumba), и ритмам карнавала. Даже Танго (Tango) зародилось на Кубе…

Чтобы найти корни кубинской музыки, стоит обратиться к Западной Африке, где процветала работорговля. Западно-африканские племена (например, Йоруба (Yoruba), Конго (Congo) ещё в древности создавали ритмы, служившие молитвами при обращении к различным богам. На Новом Свете рабы использовали ритмы барабана и при проведении христианских молитв. Большинство слушателей латиноамериканской музыки даже не знает, что ритмы барабана, под которые мы танцуем, фактически несут религиозное значение и посвящены различным африканским богам. Cabillolos (тайные общества) до сих пор существуют на Кубе, сохраняя и используя свыше 200 различных ритмов, посвященных африканским богам.

В 1898 году во время войны на Кубе против Испании, американские солдаты прониклись ритмами кубинской музыки. Позже, во время Сухого закона в США, американцы часто приезжали на Кубу, где алкоголь не был под запретом, и латиноамериканские ритмы стали ещё популярнее.

Уже в 1909 году радио-записи стали поступать с Кубы в Америку. А в 1932 году представители Американского радио приехали на Кубу, чтобы записать Оркестр Анакоана (Orquesta Anacaona). Этот удивительный "женский" оркестр состоял из 10 сестер. Они были первыми женщинами на Кубе, играющими на ударных, духовых и других инструментах. Во время войны на Кубе, не имея возможности свободно выходить из дома, им ничего не оставалось, как практиковаться, оттачивая мастерство игры. Позже эта группа превратилась в один из ведущих оркестров у себя на родине, а также одной из первых, став популярной и в Нью-Йорке. Одна из сестёр, Грасиэла (Graciela), позже стала ведущей солисткой в Оркестре Мачито (Machito's Orchestra).

В скором времени музыканты из Америки стали использовать латиноамериканские ритмы в своих произведениях. В 1900 году Хенди (W.C. Handy) посетил Кубу и начал развивать латиноамериканский джаз (Latin jazz) в США. Луис Армстронг (Louis Armstrong), Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Чарли "Бёрд" Паркер (Charlie "Bird" Parker), Стэн Гец (Stan Getz) и Кал Тжадер (Cal Tjader) продолжили эту традицию, смешивая и развивая латин-джаз. Диззи Гиллеспи в 1938 году пригласил в свой оркестр кубинского барабанщика Чано Позо (Chano Pozo), и они сочиняли свои произведения вместе. Сэм Кук (Sam Cooke), "The Diamonds", Джонни Отис (Johnny Otis), Элвис Пресли (Elvis Presley), Бо Дидлей (Bo Diddley), Нат Кин Коул (Nat King Cole) помогли популяризации кубинской музыки, включая в свои песни элементы этой музыки. Американские испольнители кубинского происхождения как Селия Крус (Celia Cruz) и Глория Эстефан (Gloria Estefan), и сейчас продолжают популяризацию кубинских ритмов в США. Эстефан успешно смешала английскую лирику и стиль рок-н-ролла с кубинским музыкальным наследием.

В основе кубинской музыки лежит стиль «сон», считающийся основой всех кубинских музыкальных жанров. Во многих песнях, созданных в этом стиле, описывается жизнь «гуахиро» (кубинских пастухов)- их радости и печали, надежды и разочарования. Типичные инструменты для музыки «сон» — клавесин, барабаны бонго, маракасы, гитара, трес, гуиро и бас-гитара.

Сегодня некоторые из этих кубинских танцев входят в программу спортивных бальных танцев (латиноамериканская программа), вместе с некоторыми другими латиноамериканскими танцами из стран Карибского бассейна (Куба, Пуэрто-Рико, Доминиканская республика, Центральная и Южная Америка). Их мы видим по телевизору и вживую на конкурсах в исполнении профессиональных танцоров и восхищаемся ими. Но эти танцевальные направления отличаются от бальных латиноамериканских стилей, легко разучиваются, не имеют четких правил и свободны в импровизации. 

Кубинские танцы стали такими популярными, что многие говорят о "кубинском буме", или "Кубано Бум" ("Cubano Boom"). «Кубано» значит кубинский, а «Бум» - это английский «boom» (русский «взрыв»)- намек на темперамент.

Кроме того, это шикарная фитнес тренировка высокой интенсивности. Так как эти танцы этнического происхождения, все элементы очень естественны, органичны и совершенно безопасны. В отличии от бальной латины, эти танцы не перегружают коленные и тазобедренные суставы. Благодаря латиноамериканским танцам Вы приведете себя в хорошую спортивную форму, разовьете выносливость, баланс, координацию и гибкость, что гарантирует стройное тело. Вы не только научитесь прекрасно танцевать, Вы будете привлекательны и уверенны в себе в любой ситуации.

Латиноамериканские танцы для всех, кто хочет научиться танцевать под взрывные латиноамериканские ритмы, применять свое умение на любой вечеринке и в клубе, быть ярким, артистичным, эмоциональным, быть в центре внимания.
Характерные для латиноамериканских танцев страстные движения бедрами, виртуозные вращения, пластика тела, красота движения рук, чувственность, темперамент, энергия, сексуальность. А самое замечательное, что танцы в стиле латина раскрепощают, и дарят ощущение свободы движения, подчеркивая при этом мужественность и обаяние сильного пола, привлекательность и очарование женщин, эмоциональность и страстность отношений между ними. Сами латиноамериканцы называют их танцами любви.

Исполнители: Селия Крус (Celia Cruz)

 

Селия Крус была легендарной королевой сальсы. Ее талант, энергия и решимость вылились в более чем 50 дисков. Поклонники Сели принадлежат 4 поколениям, различным расам и культурам. Она работала с различными эклектическими музыкальными группами начиная от звезды пуэрториканской сальсы и джаза Tito Puente до поп-звезды David Byrne.

В области, где в основном доминировали столь похожие друг на друга певцы и музыканты, Селия заработала всеобщее признание, многочисленные награды, получила степень доктора в Йельском университете, восхищение коллег, стала Голливудской звездой, получила премию Грэмми, статую в Голливудском музее восковых фигур, много ролей в кино и театре, ключи ко многим городам и ключ с сердцам фанатов по всему миру.

Селия родилась 21 октября 1924 года в скромном районе Santo Suarez в Гаване и была одной из 14 детей в семье. Однако ее мать знала, что Селия была необычным ребенком, рассказывая, что первую пару обуви Сели купили туристы, для которых она спела. Дома же в обязанности Селии входило петь колыбельные на ночь младшим детям. С тех пор эти туфли стали символом кругосветных поездок певицы и ее выступлений в самых престижных концертных залах.

Будучи подростком, она начала петь в рамках школьной программы и на общественных сборах. Тетя иногда брала Селию с двоюродной сестрой в кабаре и ночные клубы, где впечатлительные маленькие певицы вблизи видели местные таланты. Однако, в то время, как семья поддерживала ее музыкальные способности, отец настаивал на продолжении обучения, чтоб впоследствии Селия смогла стать учителем. Тем не менее, именно один из ее профессоров посоветовал ей попытать счастья в музыке, сказав: "Ты за один день сможешь заработать столько, сколько я зарабатываю за год".

Селия начала принимать участие в шоу талантов на местном радио, выигрывая всякие безделушки и возможность потягаться с популярными исполнителями того времени. Ее звездный час пришел в 1950 году, когда солистка популярного на Кубе коллектива La Sonora Matancera вернулась в свое родное Пуэрто-Рико, а группа взяла никому неизвестную резковатую Селию Крус.

Выступление с кубинским La Sonora Matancera было равносильно выступлению с Duke Ellington Orchestra. Группа была популярна, ее любили во всей стране, поэтому публика, не привыкшая видеть кого-то неизвестного наравне со звездами, сначала приняла Селию холодно. Зрители звонили на радио и жаловались на молодую певицу. Продюсеры также не верили, что женский вокал будет продаваться. Но группа верила в Селию. У нее было вдохновение, эмоции и отличное чувство времени. У нее был ритм!

Настойчивость Селии помогла ей обойти все препятствия и, в конце концов, она становится "гвоздем программы" La Sonora Mantacera ,путешествует с группой в сопровождении компаньонки по Латинской Америке и Мексике. 15 лет с La Sonora Mantacera стали золотым временем для Селии. В это время она и ее группа стали известны как "Cafe con Leche" ("Кофе с молоком").

В 1960 году Селия покидает Кубу, чтобы продолжить карьеру в Соединенных Штатах. К 1961 году она получает гражданство и контракт на работу в Hollywood Palladium. В это время она влюбляется в высокого, темноглазого, энергичного, красивого первого трубача. Он был внимательным, заботливым по отношению к ее чувствам. А для Селии он действительно был Рыцарем в сияющих доспехах! Селия Крус и Педро Найт поженились в 1962 году. В 1965 он решает отказаться от своей собственной карьеры, чтобы помогать жене, в которой он души не чаял.

"Современная сальса уходит корнями в афро-кубинскую музыку", утверждала Селия. "Она пропитана культурным своеобразием и охватывает фольклор каждого города и провинции в тропиках. Это – источник гордости, счастья, жизни. Именно это я несу людям".

В 1966 году Селия объединила усилия с Tito Puente, и вместе они записали 8 альбомов для Tico Records. Однако сила этих двух великих музыкантов, которую они вложили в свою музыку, не дошла до своего пика в их совместной работе.

Потом Селия подписала контракт со студией грамзаписи Vaya (дочерней студией компании Fania Records), и, в конце концов, сошлась с Larry Harlow, великолепным пианистом и руководителем группы, который написал музыку "Gracia Divina" для латинской оперетты Hommy (адаптированной рок-оперы Tommy группы The Who).

Был 1973 год. В Нью-Йорке молодые латиноамериканцы, жаждали самовыражение, ждали героев, искали свои корни. Они открыли Селию Крус. В своем пламенном костюме, который потом стал ее фирменным знаком, она буквально взорвала сцену Carnegie Hall. Она превратила толпу в единую волну человеческого энтузиазма. Селия Крус была заряжена, она была взвинчена, Селия Крус ожила. Селия Крус, вернулась.

В 1974 году Селия была на волне успеха. Она поразила мир концептуальным альбомом, записанным с Johnny Pacheco. Его любовь к афро-кубинским танцевальным ритмам дала ему вдохновение для аранжировки классических мелодий. Сальса возрождалась, а Селия Крус была на пути к тому, чтобы стать самой яркой ее звездой.

После двух хитов, записанных с Pacheco Селия сходится с Fania All-Stars, ансамблем, куда входят многие знаменитости, лидеры различных групп. С ними она много путешествует по Англии, Франции, Заиру (сейчас это Демократическая Республика Конго). Селия побывала во всей Латинской Америке. Она записала 20 золотых пластинок и получила более 100 наград от различных организаций, газет и журналов в различных странах. В 1987 году она появилась на церемонии вручения Грэмми, выступив со своим коллегой Tito Puente.

Селия заняла свое место и в 80-х, объединяя усилия со многими своими коллегами, записав юбилейный альбом со своей первой группой La Sonora Matancera, снявшись в фильмах, таких, как Salsa (1988), The Mambo Kings (1992). Ее голос можно услышать в саундтреках к таким фильмам, как Something Wild (1986) и Invasion U.S.A (1985). В 1987 году Селия получила свою звезду на знаменитой аллей звезд Голливуда.

Селия была номинирована 13 раз на преммию Граммы, и получила его дважды в 1988 и 2000 годах.

Вручение преммии Граммы, 2000 г.

Несмотря на то, что 20-тилетний роман с американской публикой то угасал, то разгорался вновь, Селия Крус пережила музыкальную засуху и продолжала улыбаться до последней ноты. Ей удалось пленить внимание американской прессы, которая, не имея с чем сравнить или на что сослаться, приравнивала неподражаемую Селию Крус к великим джазовым исполнителям, принимая латинское "soneo" (фрейзинг) за джазовые скаты.

У Селии был несравнимый стиль. С идеальным ритмом и тактом, зажигательные отрывистые биты в комбинации с остроумной мудростью - такого не могут добиться даже самые лучшие современные музыканты. Селия Крус выросла на музыке, которая перевернула мир, а она в это время заняла свое место, предназначенное только для нее. Крик "Azucar!" ("Сахар!") стал ее визитной карточкой, и именно сахаром она осыпала аудиторию каждый раз, когда выходила на сцену. Она была монументальной фигурой в области, где доминировали мужчины.

Селия с мужем Педро Найт

Селия Крус видела, как музыка вырывалась из маленьких отдаленных районов с полок, где фламенко продавался рядом с записями Xavier Cugat, разрослась до отдельных секций под названием "Сальса" в супермаркетах. Несмотря на свой успех, Селия Крус оставалось скромной слугой Божьей, желающей простого счастья в жизни. Она уверяла, что ее сокровенным желанием была не модные машины или особняки или даже свой собственный самолет, больше всего Селия хотела просто вернуться на свою родную Кубу, чтоб побывать на могиле матери.

"Музыка – единственный дар, данный мне Богом. Пока Он его не заберет, я буду делить его с каждым. Это приносит мне радость. Это приносит мне счастье. Это – цель моей жизни. В этом смысле я выполнила желание моего отца стать учителем, ибо через музыку я рассказываю целым поколениям о своей культуре и о счастье, которое можно обрести в жизни. Я очень хочу, чтоб сердца людей пели вместе со мной, а их души парили".

В 2000 году в возрасте 75 лет Селия все еще выступала, пела и танцевала и не собиралась уходить со сцены. Ее диск, выпущенный в 2000 году, был посвящен Tito Puente и включал такие песни, как "Oye Como Va", автором торой был Тито. По идее Тито должен был играть соло, и диск записывали, когда Тито был еще жив, однако его соло записать так и не удалось. В дополнении к зажигательной сальсе в альбом также вошли композиции танго и песни Gloria Gaynor.

В октябре 2001 года Селия выпустила еще один альбом, под руководством Sergio George (Congahead.com: Musicians: Meet the Musicians), Isidro Infante и Johnny Pacheco. Кроме характерного грубоватого голоса Селии в альбоме появились пуэрториканские мотивы.

5 декабря 2002 года, будучи в Нью-Йорке, 78-летняя Селия попала в больницу. Она перенесла операцию, чтобы облегчить последствия травмы головного мозга, которая повредили ее нервную систему. Через неделю ее выписали из больницы. Доктор сказал, что Селии необходимы как минимум 2-3 месяца отдыха.

Селия Крус, самая популярная сальса-певица, умерла от рака 16 июля 2003 года в 5.00 утра дома, в Нью-Джерси, на руках у своего мужа, трубача Педро Найта, в окружении друзей и родственников.

Ruben Blades: Она потрясающе держалась на сцене и обладала потрясающей харизмой. У нее был потрясающий голос, сильный голос, один из самых сильных голосов, мужских и женских, которые я когда-либо слышал, и у нее также было потрясающее чувство ритма. Все это - наследие поколения, которое мы, возможно, больше не увидим. Она стала символом высокого качества и силы, и стала символом афро-кубинской музыки. Вы не могли бы быть фэном Селии и не быть фэном афро-кубинской музыки, потому что она и была афро-кубинской музыкой. Селия Крус могла взять любую песню и сделать ее незабываемой. Она выходила за пределы материала. У Селии даже на самые простые песни оказывали влияние ее личность и энергия. Она была гордой женщиной в бизнесе, в котором доминируют мужчины, где она выделялась, потому что была выдающейся. Настоящая смерть начинается, когда ты забываешь. Никто не собирается забывать Селию.

Исаак Дельгадо (Isaac Delgado)

 

Кубинский музыкант и композитор Issac Felipe Delgado Ramirez (Исаак Фелипе Дельгадо Рамирес)_ также известный как "El Chevere de la Salsa", родился 1 Сентября 1962 года в районе Marianao в Гаване и был вторым ребенком из трех. Его отец, Luis Delgado, был портным, а мать, Lina Ramirez – актрисой, танцовщицей и певицей в Музыкальном Театре Гаваны (Teatro Musical de La Habana). В конце сороковых она основала широко известную группу Las Mulatas del Fuego под руководством знаменитого хореографа Roderico (Rodney) Neyra.

Карьера Исаака Дельгадо проходит через всю историю тимбы, и множество известнейших исполнителей тимбы выступали вместе с ним.

Старший брат Исаака, нельсон, сейчас певец, гитарист и композитор. Его отец, Angel Diaz – выдающийся музыкант и талантливый композитор, который объединил Jose Antonio Mendez и Cesar Portillo de la Luz и основал популярное в сороковых годах движение, известное как "Filin".

Большое влияние в детстве на Исаака имела игра брата на гитаре и работа матери, которая в то время была знаменитой актрисой и регулярно выступала на сценах столицы, имея в партнерах таких легендарных актеров, как Carlos Pous, Maria de los Angeles Santana и Candita Quintana.

Младшее образование Исаак получил в Ciudad Libertad,а в возрасте 10 лет он вступил в консерваторию Amadeo Roldan по классу виолончели. Однако это его никогда особо не увлекало, особенно в возрасте, когда больше интереса вызывает спорт. В 12 лет, после того, как классы виолончели остались позади, он сдает вступительные экзамены в Начальной Школе Спорта (Escuela de Iniciacion Deportiva), где решает полностью посвятить себя любимому футболу. В течение этих физически изнуряющих лет Исаак продолжает учиться в средней школе, и как раз в это время начинает расти его интерес к таким сальса-артистам, как Ruben Blades и Cheo Feliciano.

По окончании университета (в 1979 г.) Исаак поступает в Институт Физической Культуры им. Мануэля Фахардо (Instituto Superior de la Cultura Fisica Manuel Fajardo), для получения диплома в области спорта. По достижении 18 лет по просьбе виртуозного пианиста Гонсало Рубалькаба (Gonzalo Rubalcaba) Дельгадо присоединяется к группе "Proyecto". То, что исполняла группа, можно назвать модернизированной старой популярной кубинской музыкой. Именно с этого момента Исаак понимает, что музыка – его призвание. Именно в это время он решает приступить к изучению вокальной техники с Mariana De Gonich, одной из лучших преподавателей вокала в стране. Он также записывается в школу профессиональных музыкантов им. Игнасио Сервантеса (Ignacio Cervantes), где начинает серьезно заниматься изучением музыки.

В 1983 году, после двух лет любительской игры, он начинает профессиональную карьеру в качестве одного из музыкантов Оркестра Пачо Алонсо (Orquestra de Pacho Alonso). Во время работы с оркестром он много путешествует и делает свою первую запись в испанской компании CBS.

В 1987 году он становится вокалистом группы Galaxia, в которую входили такие талантливые музыканты, как Ramon Huerta, Diego Valdez, Angel Bonne и Jose Miguel Crego. С этой группой он едет в свое второе мировое турне и записывает в Колумбии свою вторую пластинку.

В том же году Исаак становится солистом в знаменитом представлении кабаре Tropicana. В это время его партнерами по сцене были музыкант Tata Guines, "Senora Sentimento" Elena Burke и ее дочь Malena Burke и квартет Los Papines

К концу 80-х Исаак много путешествует и выступает вместе с мировыми знаменитостями в Австралии, Голландии, Франции, Испании, Италии Чехословакии, Панамы, Колумбии, Мексики, Перу.

В 1988 году он становится вокалистом группы NG La Banda, целью которой было собрать наиболее талантливых музыкантов страны, чтоб создать современный звук из смеси традиционных направлений и популярных современных ритмов. Именно в этой группе Исаак достигает наибольшей своей популярности и славы по всей стране. Он много путешествует с группой, записывает диски. В 1990-1991 получает премию EGREM в номинациях "группа с наиболее развитой музыкальной техникой" и "наиболее популярная группа".

С тех пор Дельгадо сохраняет высокую популярность не только на Кубе, но и на мировом уровне. Он считается одним из величайших кубинских исполнителей, и продолжает гастролировать по всему миру.

В апреле 1991 талантливый исполнитель решает создать свою собственную группу "Issac Delgado y su Grupo", состоящую только из молодых музыкантов с наиболее развитой техникой. С этого проекта начинается очень занятой и скрупулезный этап в его жизни, т.к. он выбирает песни с качественными текстами и отличной аранжировкой, включая песни Pablo Milanes, Pedro Luis Ferrer, Amaury Perez и Giraldo Piloto. В Венесуэле под художественным руководством Gonzalo Rublacaba он с группой записывает свой первый диск "Dando La Hora". Альбом получает в 1992 году премию EGREM как лучший иностранный альбом.

Через год после образования группы Исаак торжественно открывает дискотеку "Azucar" в Cancun, Мексика. Он также выступает на Канарских островах, на телевидение в Барселоне, на La Expo в Севилье и в Германии.

Потом он выпускает второй диск вместе с Gonzalo Rubalcaba в качестве продюсера. Маленький альбом "Con Ganas", записанный в Венесуэле и Гаване отмечен двумя премиями EGREM в 1993 году как "лучший альбом танцевальной музыки" и "выбор критиков".

В 1994 году после записи диска "El Chevere de la Salsa" y "El Caballero del Son" с Adalberto y Su Son он награжден EGREM за популярность. В том же году он приглашен на фестиваль по сону "Miguel Matamoros" в Santiago, Куба.

Годом позже Исааку удается пробиться на более широкий рынок благодаря двум событиям. Во-первых, он записывает третий сольный альбом "El Ano Que Viene", и, во-вторых, он подписывает эксклюзивный контракт с Ralph Mercado's label, RMM, что приводит его к успеху и международному признанию.

В Панаме наряду с наиболее популярными музыкальными звездами Латинской Америки он принимает участие в традиционном телемарафоне Telethon 2030, призванном помочь детям. В это лето он путешествует по Европе и дает 30 концертов.

В том же году Исаак едет в Соединенные Штаты, чтобы выступить на Festival of Salsa в New York's Madison Square Garden вместе с такими артистами, как Celia Cruz, El Canario и Grupo Niche. В Нью-Йорке он также выступает в Hostos University, в S.O.B.'s и в Jimmy's Cafe. Он также принимает участие в телемарафоне для сбора средств в пользу жертв урагана, обрушившегося на Доминиканскую Республику и Пуэрто-Рико.

В Нью-Йорке пресса признает его талант и дает такие комментарии его выступлению: "Когда он пел, складывалось впечатление, будто его в жизни никогда ничего не напрягало. Мистер Дельгадо живет в ритме музыки, и когда он поет даже под одни ударные – его голос никогда не сбивается, всегда четок и тверд. Это – кубинская форма блюза" - Peter Watrous, The New York Times.

В Нью-Йорке Исаак записывает свой 4-й альбом "Otra Idea" под маркой RMM. Этот альбом, выпущенный Исааком и маэстро Isidro Infante - смесь Нью-Йоркской и кубинской сальсы.

В том же году Исаак организовывает Фестиваль Популярной Музыки "Benny More", и как его президент приглашает для выступлений известных артистов из Венесуэлы, Пуэрто-Рико, США. Этот фестиваль становится одним из наиболее значительных культурных событий нашего времени.

В 1997 году песня "Que Pasa Loco" из альбома "Con Ganas" становится невероятно популярной в Перу. Этот успех побудил Исаака к некоторым нововведениям на фестивале "La Guerra de la Salsa" где он выступал с La India, Rey Ruiz и Tony Vega.

В июне со своей группой "Norteamerica '97" он начинает тур по Пуэрто-Рико. Именно там он впервые выступает с Robert Roena в Luis Munoz Marin Coliseum в San Juan с аудиторией в 5 тысяч человек. В рамках этого тура он также участвует в фестивале Wolf Trap Jazz and Blues Festival в Вашингтоне, и International Festival of Arts and Ideas в Hew Haven, Connecticut. В Нью-Йорке он выступал в Central Park Summerstage, куда собралось более 10 тысяч человек, чтобы увидеть мощный искрометный талант Исаака и его группы. Последнее выступление в Нью-Йорке проходило в Battery Park и Irving Plaza. Завершился этот тур выступлением в четырех наиболее значимых в Канаде фестивалях: Sunfest '97 of London, Heineken Urban Village, Toronto, International Jazz Festival '97, Montreal и Festival D'Ete International de Quebec.

В рамках этого годового турне группа также путешествовала по Европе, где впервые выступала в Англии. Исаак также работал над документальным фильмом "Yo Soy del Son a la Salsa" как певец и композитор. Этот фильм, снятый отделением кинематографа RMM, получил признание во всем мире, а на Кубе был признан жемчужиной Фестиваля Латиноамериканских фильмов в Гаване.

Куба. Летучие мыши вида листонос Лича (лат. Monophyllus redmani), кажется, ломают стереотип о кровожадности своих собратьев. В цветах они ищут не насекомых, а, как и пчелы, нектар.

Автор снимка биолог Мерлин Татл провел почти всю свою жизнь, работая над сохранением летучих мышей, которых часто уничтожали из страха, несмотря на то что они играют жизненно важную роль в природе. Эти крылатые млекопитающие отвечают за опыление более 500 видов растений, в том числе манго, дуриана, агавы, бананов и какао.

Эксплуатировать летучих мышей особенно выгодно редким растениям, произрастающим друг от друга на большом расстоянии. Во-первых, рукокрылые уносят пыльцу дальше, чем любое другое животное. Во-вторых, пространственная память у этих млекопитающих намного лучше, чем у пчел, поэтому мыши проще вернуться к конкретному растению за новой порцией нектара.

Чтобы привлечь внимание этих эффективных опылителей, растения идут на самые разные трансформации. К примеру, недавно ученые обнаружили кубинскую лиану (лат. Marcgravia evenia), которая окружила свои цветки листьями в форме чаши. Такие листья выступают в роли отражателей для испускаемого мышами ультразвука, который затем возвращается к ним обратно. Идеальный акустический отражатель приманивает мышей и подсказывает им дорогу к растению.

24 февраля 2008 года
кубинский лидер Фидель Кастро официально подал в отставку с поста главы правительства Кубы.