С прискорбием сообщаем...
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЗИНАИДА ШАРКО - Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова

4 августа 2016 года в Петербурге на 88-м году жизни скончалась народная артистка России Зинаида Максимовна Шарко. Коллектив БДТ имени Г. А. Товстоногова выражает самые искренние соболезнования родным и близким Зинаиды Шарко, её друзьям и коллегам, всем, кто её знал и любил.

Зинаида Шарко, актриса БДТ им. Товстоногова,
одна из великих звезд товстоноговской плеяды.
Бесподобная, уникальная Актриса с большой буквы

Народная артистка России, лауреат театральных премий имени К.С.Станиславского и «Золотой софит»

Родилась 14 мая 1929 года в Ростове-на-Дону. Отец – военный, пожарный. Мать – домохозяйка, донская казачка. Сын Иван – заместитель директора Московского художественного академического театра, оформлял спектакли в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Внучка – Мария (1980 г. рожд.), окончила ЛГИТМиК, мастер по свету в Санкт-Петербургском театре «Приют комедиантов», внук – Тимофей (1982 г. рожд.), окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета, работает юрисконсультом. Правнук: Иван (2003 г. рожд.).

Родители Зинаиды Шарко были далеки от искусства. Отец за всю жизнь прочитал только две книги – «Поднятую целину» и «Воспоминания» маршала Жукова, но был в высшей степени интеллигентным человеком. При пожарной охране была организована самодеятельность, где и состоялось первое выступление 5-летней Зины Шарко. Она читала наизусть со сцены поэму «Ежовые рукавицы», опубликованную в газете «Правда».
Знакомство со школой тоже произошло через сцену. В 1940 году семья Шарко переехала в Чебоксары. Был апрель, и в школе шла подготовка к первомайскому утреннику. Поскольку Зина только что приехала, на утреннике текста ей не дали. Она получила роль Ромашки, и мама сделала ей шапочку с лепестками из газеты.
Первая учительница Зинаиды Шарко была заядлой театралкой. Город обилием театров похвастать не мог, и она любила театр теоретически. Благодаря ей Зина во 2-м классе играла Золушку, в 3-м – Царевну-Лебедь, в 4-м – пик творчества – пела партию Козы в опере «Волк и семеро козлят».
Когда началась война, в Доме пионеров в Чебоксарах организовали ансамбль песни и пляски, во многих школах открыли госпитали. Ансамбль, в котором участвовала и Зина Шарко, дал 900 концертов для раненых. За эти концерты Зина получила свою первую награду – медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».
В школе Зинаида Шарко была отличницей. В 1943 году она написала наркому просвещения товарищу Макарову заявление: «От ученицы седьмого класса Зинаиды Шарко. Прошу направить меня на учебу в Кронштадтское торпедное училище». Учителя забили тревогу. Вызвали в школу отца, сказали: «У нее гуманитарные наклонности, она способная девочка, зачем ей торпедное училище?» На что отец ответил: «Если она хочет защищать Родину, я не могу ей препятствовать!» В конце заявления Зина приписала: «В данный момент закончила седьмой класс на “отлично”». Нарком оказался умным человеком и оставил письмо без внимания.
В старших классах кумиром Зинаиды Шарко была Алла Константиновна Тарасова. Когда в кинотеатре шел фильм «Без вины виноватые», Зина посещала по семь сеансов каждый день. В школе знали, где она, но никто этому не препятствовал – на успеваемости это не сказывалось. Школу Зинаида окончила с золотой медалью.
По окончании учебы выяснилось, что Зина собирается поступать в театральный институт. Родители поначалу не поддержали ее решения. «Мы думали, из тебя человек получится, – плакала мать, – зачем тебе эта золотая медаль, она бы кому-то другому пригодилась…» Но отговорить дочь не удалось.
В квартире семьи Шарко во время войны жили эвакуированные москвичи – Татьяна Ивановна с двумя дочерьми. Когда мать поняла, что Зина все равно уедет, она написала им письмо с просьбой приютить ее на время экзаменов.
Так Зинаида Шарко приехала в столицу. Но в Школе-студии МХАТа, куда она решила поступать, ей не суждено было остаться. Приехав в Москву, она зашла в легендарную школу, трепеща, поднялась по ступеням с мыслью: «Неужели Алла Константиновна Тарасова тут ходит?». Вошла в кабинет приемной комиссии и увидела: сидит секретарша и грызет соленый огурец! Секретарша спросила: «Что вы хотите, девушка?» – «Я ничего не хочу», – ответила Зинаида. В храме – и грызет соленый огурец! Выйдя на улицу, она горько заплакала. Из множества стихов, которые она знала наизусть, в эту минуту ей на память пришли строки из поэмы Маргариты Алигер «Зоя»: «Ленинград, Ленинград, я тебе помогу. Прикажи мне, я сделаю все, что прикажешь... »
Зинаида Шарко объявила московским знакомым, у которых остановилась, что едет в Ленинград. Вещей у юного дарования было немного: фибровый чемодан с картошкой, поверх которой лежал огромный портрет Аллы Тарасовой. Шел 1947 год, поезда брали с боем, ехать пришлось стоя целые сутки.
О Ленинградском театральном институте Зинаида Шарко ничего не знала, но в том, что ее примут, не сомневалась. С детства она уверенно чувствовала себя на сцене. Однажды на школьном вечере, читая наизусть отрывок из «Молодой гвардии», Зина вдруг забыла текст. Тогда юная артистка не растерялась, а спокойно сказала слушателям: «Не волнуйтесь, я сейчас вспомню».
Зинаида Шарко вспоминает: «Я была безразмерная девица с толстыми ногами. Ели-то одну картошку. Платье на мне было – мамой сшитое, с шестью огромными пуговицами на моей объемной груди. Чулки на этих ногах – в резинку. Не понимаю, как меня взяли! Зато через год я приехала к маме, и она не узнала меня на вокзале. Так отощала.
На вступительных экзаменах один старичок-профессор сказал: “Способная девочка, но если она поправится еще на полкилограмма, будет профнепригодна”. При выпуске он же, не узнав во мне ту самую пышку, похвалил, но заметил, что “если она похудеет еще на полкилограмма, будет профнепригодна”.
Зинаида Шарко поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Б. Зона). У знаменитого петербургского педагога Бориса Зона все курсы были звездные. Его учениками были Н. Трофимов, Э. Виторган, Л. Додин, А. Фрейндлих, Н. Тенякова, О. Антонова.
В воспоминаниях она не без иронии рассказывает о себе 17-летней. Приехав из Чебоксар, где была победительницей всех конкурсов художественной самодеятельности, она предпочитала романтические роли и не сомневалась в своем амплуа героини. Когда Зон стал поворачивать ее к характерным персонажам, Шарко пришла в изумление и негодование, не сразу оценив проницательность мастера. Потом, в театре Товстоногова, она поняла тщетность притязаний на героический репертуар. Большой драматический театр дал ей гораздо большее – свободу от рамок жанра, амплуа, возможность существования в ансамбле.
В 1951 году Зинаида Шарко окончила ЛГИТМиК. Еще на 3-м курсе, будучи на практике в областном театре, она попала в эстрадный спектакль, который по счастливому стечению обстоятельств ставил Г.А. Товстоногов. Первое впечатление от встречи с великим режиссером было незабываемым. Молодая артистка тоже обратила на себя внимание Товстоногова. На одной из первых репетиций он сказал: «Зиночка, вы мне очень нравитесь, потому что сразу берете быка за рога». И тут же предложил две роли в своем театре – Беатриче в «Много шума из ничего» и Варю в инсценировке Горбатова «Донбасс».
В 1956 году, когда Г.А. Товстоногов стал руководителем Большого драматического театра имени М. Горького, он в первый же сезон пригласил Зинаиду Шарко к себе.
То было время расцвета театра: молодой, полный сил режиссер, каким был тогда Георгий Товстоногов, привел с собой таких артистов, как Лебедев, Доронина, Басилашвили, Смоктуновский, Юрский… Зинаида Шарко играла в эпизодах, но такие же мелкие роли играли и Копелян, Юрский, Басилашвили. У Георгия Александровича актеры считали за счастье говорить хоть несколько слов.
Зинаида Шарко вспоминает: «С ним невозможно было спорить, он без паузы находил ответ. Когда я играла в спектакле “Жестокие игры” маму, которая искала сбежавшую девочку, на меня надели громадное пальто. Я говорю: “Георгий Александрович, в это пальто четыре таких, как я, войдет!” – “Зина, она высохла от горя!” – ответил он. Ну что тут скажешь?»
Известность пришла к Зинаиде Шарко с первой же ролью, сыгранной на сцене БДТ. Спектакль «Когда цветет акация» по пьесе Н. Винникова стал для Шарко дебютом воистину блистательным. Она купалась в эксцентрике. Ее Ковригина поначалу представала перед зрителями «своим в доску парнем», щеголяла в лыжных шароварах, мальчишески лихо зажав папироску в зубах. Преображение героини ошеломляло, казалось волшебным: в светлом платье Ковригина становилась Раей, даже голос, поначалу сипатый, начинал звенеть – это чудо сотворила любовь.
Поразительным даром любви Шарко наделяла многих своих героинь. В тягостном однообразии их жизни находила она звездные часы и мгновения, каждую брала под защиту. Так сыграла она Женщину в спектакле по киносценарию Н. Дугласа и Г. Смита «Не склонившие головы» (1961). Безысходная тоска взрывалась страстью – встреча с беглецами дарила шанс избавления от женского одиночества.
Без любви героини Шарко всегда задыхались. Каждая роль была как новелла о женской судьбе. Этапом в творческой судьбе актрисы стали «Пять вечеров» по пьесе А. Володина (1959). Актриса показала не только драму вечного безнадежного ожидания, сыграла она трагедию послевоенной эпохи. Будничный героизм женщин зиждился тогда на отказе от возможности личного счастья. И Зинаида Шарко открывала и объясняла саму жизнь, судьбу женщин того поколения, восхищаясь богатством человеческого сердца.
Роль Тамары в «Пяти вечерах»
А. Володина подготовила встречу актрисы с чеховской драматургией. «Три сестры», где она сыграла Ольгу, стали театральной легендой. Немногословная, словно закованная в броню, эта Ольга жила чувством долга. Но были мгновения, когда в тихой Ольге вдруг прорывалось скрытое неистовство ее натуры, о котором сама она и не подозревала в благонамеренности своей.
Другая Ольга – Ольга Шереметова из спектакля «Сколько лет – сколько зим» по пьесе В. Пановой тоже жила с зажатым в кулак сердцем, пережив предательство любимого. Истинное содержание происходящего было понятно не из слов, а из того, что стоит за ними. Молчание актриса делала бездонным. Шарко играла трагедию несбывшегося счастья. Но ее героиня смогла избежать разрушения личности.
Все персонажи Зинаиды Шарко обладали удивительной внутренней силой. Жизненная энергия ощущалась с каждом появлении Кати Редозубовой в горьковском спектакле «Варвары» (1962), светилась радостью ее лукавая Ева в «Божественной комедии» (1962), поражая публику почти цирковыми номерами. Диапазон актрисы огромен. В каждой роли она находила всё новые краски. И потому зрители, видевшие спектакли с участием Шарко даже в небольшом эпизоде, навсегда запомнили ее скромную девчонку Лизу Хренову из Розовского «Традиционного сбора» – работницу сберкассы маленького якутского поселка. А каким многоцветьем чувств наделила актриса свою Эржебет Орбан в спектакле «Кошки-мышки» по пьесе И. Эркеня! Для нее, кажется, нет жанровых ограничений. Она с блеском играла эстетствующую поэтессу Калерию в «Дачниках» М. Горького, мудрую старуху Анну в инсценировке по повести В. Распутина «Последний срок», добрую душой Элене в «Мачехе Саманишвили» Д.Клдиашвили.
Были и другие роли – в спектаклях «Владимирская площадь» (режиссер Ю. Томошевский по пьесе Л. Разумовской), «Антигона» (по пьесе Ж. Ануя), «Очам души твоей…» (по творчеству Игоря Северянина), «Когда она умирала» (по пьесе
Н. Птушкиной).
После ухода Г.А. Товстоногова З. Шарко долгое время играла няньку Марину в «Дяде Ване» и очень дорожила этой ролью, казавшейся единственной ниточкой, связывающей времена. Нянька с вечным вязанием в руках и вправду была похожа на парку, в руках которой позвякивали спицы, а в карманах – ключи от несбывшихся надежд. Она, словно Фирс, знала всё и вся про обитателей своего дома.
До 39 лет Зинаида Шарко практически не снималась в кино. Ее много пробовали на «Ленфильме», но обычно не утверждали. За ней ходила слава некиногеничной актрисы: операторы говорили, что на нее надо так долго и сложно ставить свет, что лучше взять любую смазливую девочку. Знаменитый фильм Киры Муратовой «Долгие проводы» (1971), запечатлевший удивительную индивидуальность актрисы и открывший отечественному зрителю новые горизонты кинематографической реальности, многие годы пролежал «на полке», не будучи допущен в прокат. Поклонники творчества актрисы рады были коротким встречам с ней на телеэкране в фильмах «Фантазии Фарятьева» (1980), «Формула памяти» (1983), «Арифметика убийства» (1991) и других. На IX кинофестивале «Кинотавр» (1997) актриса была удостоена приза за лучшую женскую роль (фильмы «Сочинение ко Дню Победы» и «Цирк сгорел и клоуны разбежались» – режиссер В. Бортко). Фильм с участием З.Шарко «Луной был полон сад…» режиссера Виталия Мельникова по сценарию Ю.Дамскера получил Приз за актерский ансамбль на XXII Международном кинофестивале в Москве, а Зинаида Максимовна была удостоена Премии «Ника» в номинации «Лучшая женская роль» (2000), премии Гильдии кинокритиков «Золотой овен» за лучшую женскую роль (2000), приз за лучшую женскую роль на IX фестивале кино стран СНГ и Балтии, премии за лучшую женскую роль на IX фестивале российского кино (г. Онфлер, Нормандия, 2001), премии за лучшую женскую роль в Монте-Карло на крупнейшем в Европе Международном фестивале телевизионного художественного кино (2001).
Другие актерские работы З.М. Шарко в кино: «Мы с вами где-то встречались…» (1954), «Рядом с нами» (1957), «День приёма по личным вопросам» (1974), «Полковник в отставке» (1975), «Чужие письма» (1975), «Собака на сене» (1977), «Нос» (1977), «Случайные пассажиры» (1978), «Прыжок с крыши» (1978), «Осенняя история» (1979), «Сегодня и завтра» (1979), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Самоубийство» (1981), «Уникум» (1983), «Я тебя помню» (1985), «Криминальный талант» (1988), «Полет птицы» (1988), «Короткая игра» (1990), «Ангелы в раю» (1993), «Бандитский Петербург» (2000), «Механическая сюита» (2001), «Дурная привычка» (2002), «Линия судьбы» (2003), «Дунечка» (2003).
И все же Зинаида Шарко – актриса прежде всего театральная. Около полвека выходила она на подмостки Большого драматического театра, где с блеском играла ведущие роли репертуара.
В последние годы творческая жизнь актрисы обрела «второе дыхание». В 1997 году Виктор Минков предложил Шарко роль Сары Бернар в спектакле «Она бросает вызов» по пьесе
Дж. Маррелла «Смех лангусты». Затем последовали новые «антрепризные» предложения: в «Старой деве» Бориса Мильграма (по пьесе Н.Птушкиной), в «Голубках» Вячеслава Долгачева (по пьесе Д. Вогел). Одна из самых интересных работ актрисы в театре в последние годы – роль Цыганки Татьяны Демьяновой в спектакле Геннадия Тростянецкого «О вы, которые любили…», посвященном памяти
А.С. Пушкина. В октябре 1997 года З.М. Шарко присуждена театральная премия имени К.С. Станиславского за выдающийся вклад в развитие российского театрального искусства.
В 2001 году в Москве на открытии камерной сцены в Центральном Доме актера Зинаида Шарко сыграла в спектакле «Три высокие женщины» (по пьесе Олби, режиссер Р. Мархолиа). В 2004 году исполнила главную роль в спектакле «Мой драгоценный клад» в Санкт-Петербургском театре «Дом». Пьеса рассказывает о любви, о том драгоценном кладе, который должен найти для себя каждый живущий на Земле человек. Искать этот клад необязательно далеко, где-нибудь в Австралии, его можно найти совсем рядом. Он и она (бывшие историк и актриса) – соседи по коммуналке. С азартом они играют в «войну» друг с другом, живя от скуки в бесконечных розыгрышах, взаимных подколах и надувательствах. Все это коммунальное безумие не сразу позволяет разглядеть в старых соседях настоящих Ромео и Джульетту. Лирическую комедию по пьесе Вячеслава Вербина поставил режиссер Б. Мильграм.
Событием театральной жизни России в 2006 году стала премьера спектакля «Квартет», где Зинаида Шарко играла рядом с блестящими артистами БДТ – А. Фрейндлих, К. Лавровым,
О. Басилашвили. Героиня Зинаиды Шарко – примадонна оперных подмостков. В роли Сессилии Робсон проживает она актерскую судьбу с ее чаяниями, надеждами, славой и забвением. И вызывает у зрителей смех и слезы. И непременно в конце каждого представления зал взрывается шквалом оваций: публика аплодирует актрисе, которая продолжает служить «божественному искусству сцены».
Годы работы с Г.А. Товстоноговым актриса считала счастьем всей своей жизни. В 2003 году на День города Зинаиде Максимовне в подарок преподнесли песочные часы в виде шпиля Петропавловской крепости с надписью: «Санкт-Петербург, 27.05.2003, 16 часов 10 минут». На вопрос «Какая у вас была самая счастливая минута в жизни?» она ответила: «Тридцать три года работы с Товстоноговым. Они как минута пролетели».

кадр из к/ф Собака на сене

Зинаида Максимовна Шарко – народная артистка России,
лауреат театральной премии имени К.С.Станиславского за вклад в театральное искусство (1997),
высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2006).
Награждена орденом Дружбы (2004).

Крюков Николай Николаевич, актер

Крюков Николай Николаевич (1915-1993)

Николай Крюков. Актёр.

Родился 8 июля 1915 года в селе Замытье Тверской губернии. Трудовую жизнь он начинал на ленинградском заводе "Севкабель", но в 1930-е годы серьезно увлекся театром и поступил учиться в студию при Ленинградском БДТ. С 1936 года работал в театре-студии под руководством С.Э. Радлова, с успехом играл ведущие роли в Ленинграде. В 1940 году Николай Крюков впервые стал сниматься в кино - его пригласили в фильм "Политрук Колыванов", но картина не была завершена. Во время Великой Отечественной войны театр находился в Пятигорске, и Николай Крюков вместе с другими актёрами оказался на оккупированной территории, был затем вывезен в Германию - поэтому после войны его не брали на работу в московские и ленинградские театры. Он играл в разных театрах страны - в Тбилиси, в Твери, в Ростове-на-Дону, в Риге, а в 1958 году стал работать на киностудии "Ленфильм". В этом же 1958 году на экраны вышел фильм "Последний дюйм", в котором Николай Крюков по сути дебютировал в кино и в котором сыграл роль Бена. Эта работа была отмечена премией Всесоюзного кинофестиваля за лучшую мужскую роль.

В биографии Николая Николаевича была серьезная неприятность. Во время войны театр, где он работал, эвакуировали из блокадного Ленинграда в Пятигорск, который через некоторое время был занят немцами, а вывезти всех актеров не успели... Для фашистов было принципиально важно показать, что на оккупированных территориях идет нормальная жизнь, поэтому они открывали театры, а отступая, забирали актеров с собой. Труппу, в составе которой был Крюков, довезли аж до Берлина, откуда актеры уже самостоятельно перебрались во Францию.

           После войны они были возвращены на Родину, которая встретила их весьма неприветливо как коллаборационистов. Художественного руководителя театра как главного и ответственного посадили. Крюков серьезных репрессий избежал, но несколько лет его не брали на работу в театры Москвы и Ленинграда.
          C этого началась его провинциальная жизнь. Крюков сменил множество театров, прежде чем окончательно стал актером кино - в 1958 году он вернулся в Ленинград и был принят актером на киностудию «Ленфильм».
          Всего в его фильмографии около 100 киноролей.
       

Актёр много и с успехом снимался в 1960-1970-х годах, сыграв большое число запоминающихся ролей.
Среди фильмов с участием Николая Крюкова - "Поднятая целина" (Тит Бородин), "Обыкновенная история" (Гаргантон), "Ошибка Оноре де Бальзака" (Виктор Гюго), а также "Акванавты", "Бронзовая птица", "Туманность Андромеды", "Девушка и Гранд", "По тонкому льду", "Смерть под парусом", "Улица Ньютона, дом 1", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Россия молодая", "Остров сокровищ".

   Николай Николаевич Крюков  скончался в Петербурге 17 апреля 1993 г.

Похоронен в г. Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище, рядом с могилами офицеров флота, от входа со стороны Богатырского проспекта с правой стороны.

Кадр из фильма "Последний дюйм".

Николай Крюков и его Последний дюйм

Убедителен всегда. Многолик, но неизменно мужественен, кроме "Одного шанса из тысячи", что ничуть не бросает тени, а лишь отчеркивает разногранность таланта. Один из лучших и наиболее импонирующих "субъектов Запада" в Совкино. А родом – из тверской глухомани! Ворвался в мой мир "Последним дюймом", превзойдя, пожалуй, литературный первоисточник от мистера Дж. Олдриджа. А матерый зек-волчара «Прохор» из "Петровки, 38" по психологизму и эксцентрике не уступит и превознесенным удачам самых обласканных наших "мэтров".

Иной раз может показаться: ему не повезло. Владелец одного из самых запоминающихся, точеных и, на актерском сленге, харАктерных «портретов». Тонкий автор галереи «оттисков навек».

Неизменно великолепный в любой роли, даже заштатном эпизоде без слов (пират в «Острове сокровищ», 1982 г., 3 серии). А по статусному счету и прожил-то прилично, да вот заслуженного «заслужил» лишь в 1991-м на «последнем вздохе Советов», притом что, помер через год, уже перед расстрелом Советов в Белом доме.

Ему всю жизнь чего-то не могли простить…
Но вопреки всему неизменно великолепен!

Казалось бы, ну что в нем такого? Сдержанно суров, даже статичен и  порядком зануден Бен Эпсли в «Последнем дюйме». Но именно этот неразговорчивый западный мужчина с подводной кинокамерой навсегда покоряет душу советского мальчишки, лезущего из кожи вон только бы заслужить его молчаливое «добро» хотя бы и посредством экранного сынишки Бена...

У Николая Николаевича не было, не могло быть однозначно положительных или отрицательных образов. Он тот, кто по натуре своей не прямолинеен, и в ролевой ипостаси не может быть уплощен. Даже если его утюжат и корнают.
Так в чем же причина ВСЕГО?

Возможно, неизгладимые шрамы войны: оккупация и угон в Германию, - зарубцевались и в творчестве, и в  особенностях игры, а, в конечном счете, и "признательной оценке" высоких инстанций… Пусть их - забудутся, уже забылись. Осталось же главное – имя «Николай Крюков».

Этот феномен мог запросто возглавить партизанский отряд («Дочь Стратиона») и «обернуться» двуличным изменником Двигубским («Один шанс из тысячи»). Не менее ярок жестокий, ледяной, опасный как тигр полковник Моран – правая рука профессора Мориарти («Смертельная схватка», «Охота на тигра»). Равно как коварный, умный и непреклонный враг Московии Ярл Юленшерна («Россия молодая») или самый наразагаданный писатель Франции Гюго ("Ошибка Оноре де Бальзака")...

В чем, в чем, а в негативном амплуа Крюкова задействовали по полной. Правда, и здесь у каждого анти-героя - как бы второе дно, двойная жизнь: лесничий Шпиллят («Парашюты на деревьях») служит фашистам, а помогает нашим разведчикам. А бывало, что и «тройная», как у хитрого оборотня-профессионала Дункеля («По тонкому люду»).

Крюков – бесспорный «маэстро без визитки». Его «потайной сертификат», его неофициальная «охранная грамота» – громадный природный дар с отчетливым «знаком фирмы».

Действительно, даже на фоне весьма «звездных» персон в знаменитой детективной экранизации «за Запад» («Смерть под парусом» по Ч. Сноу) его сыщик-дилетант Иен Пейл не только не теряется, но конкретно переигрывает всех!
Да и могло ли быть иначе?!

Николай Крюков честно работал и терпеливо творил, его же упорно прессовали, не замечая, не воздавая должного, «щелкая по носу» небреженьем. Ну, и что?

Излюбленный крюковский типаж на весь этот «чмыреж» всегда имел хороший дуплет-куплетик: «Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня?!»...
И все-таки… Жалко, что мало...

В фильме Последний дюйм Николай Крюков - отец своим примером (и даже совсем не только ради денег) учит сына быть мужественным, спокойным и уверенным в своих возможностях, до конца доводить любое дело, даже если оно связано с риском,держать данное слово во что бы то ни стало, выполнять свою работу, пусть и рискованную,профессионально и до конца. Жестко, даже жестоко дает он уроки своему сыну, но это уроки мужчины.

У актера  Николая Крюкова была потрясающая внешность, способная растопить сердце любой красавицы.
Он восхитительно играл свои роли, стремился в первую очередь показать зрителю душу героя, которого играл. И уже только потом ему были приятны положительные отзывы о своей работе, зрительская любовь. К сожалению, после войны ему пришлось сменить множество театров, прежде чем навсегда стать актером кинематографа. Актер с радостью брался за любые роли, стремился сыграть как можно больше разноплановых ролей, ведь так было намного интереснее работать. А одной ролью вряд ли сможешь раскрыть все свои актерские способности. Этот великий актер ушел из жизни 17 апреля 1993 года, похоронили его на Серафимовском кладбище. Многие поклонники его творчества и родственники приходят на могилу актера, оставляют цветы, восхищаясь тем, каким он был замечательным человеком.

Николай Крюков - "Сабля без ножен" (1987).

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (полковник Моран)

Жа́нна (Жаннета) Трофи́мовна Прохоре́нко
(11 мая 1940, Полтава — 1 августа 2011, Москва)
— советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1988).

«А если это любовь?»

Вторая роль Жанны Прохоренко - Ксения из культового фильма Ю.Я.Райзмана «А если это любовь?» Одноклассники Ксения и Борис однажды осознают, что их связывает нечто большее, чем просто дружба. Но первое, робкое чувство, не оставшееся тайной для окружающих, сталкивается с насмешками одноклассников, ханжеством и грубым вмешательством взрослых - в первую очередь педагогов.
Ее героиня старается защитить свое чувство от грубого и торопливого вмешательства посторонних людей. Она обладает таким важным качеством, как нравственная неуязвимость для подлости, ханжества. Это - свойство ее личности, в значительной степени именно ему, этому свойству, исполнительница обязана редким умением наделять своих героинь социальной привлекательностью.
Из-за съемок в этих фильмах актрису с шумом отчислили из Школы-студии МХАТ. Обучение Жанна Прохоренко продолжила во ВГИКе на курсе Сергея Герасимова. Ее однокурсниками были Галина Польских, Жанна Болотова, Сергей Никоненко, Лидия Федосеева-Шукшина, Николай Губенко. Снимаясь в фильмах, обучаясь во ВГИКе актриса успела также выйти замуж за будущего режиссера Геннадия Васильева и родить в 1961 году дочку Катю. Кстати, дочь Катя тоже будет учится на курсе у Сергея Герасимова - последнем в его жизни.

Другие роли

Затем Жанна Прохоренко сыграет еще приблизительно в пятидесяти достойных фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Иду на грозу», «Дядюшкин сон», «Один шанс из тысячи», «Калина красная», «Непридуманная история», «Они шли на Восток», «Происшествие, которого никто не заметил», «Любовь Серафима Фролова», «Шальная пуля», «Золотая мина», «Колье Шарлоты» - но эти картины не смогли повторить успех молодости.
С особой теплотой Жанна Прохоренко относится к своим «деревенским» фильмам. Незащищенная, ранимая и милая учительница Мария в фильме «Приезжая»; директор совхоза Анна Тальникова из фильма «Близкая даль», женщина деловитая, боевая, способная обуздать, поставить на место любого бузотера, и в то же время победительно женственная; отчаянная, презревшая ради любви страх Анна в картине «На новом месте»; добрая, отзывчивая, умеющая сострадать Дарья из ленты «Мы жили по соседству» - эти образы вызвали живой отклик у зрителей, нашедших в них нечто созвучное своим мыслям и настроениям.
Чтобы идти вперед в своей профессии, Жанна Прохоренко не боится эксперементировать, старается найти новые краски. В телефильме «ТАСС уполномочен заявить...» актриса вылепила совершенно неожиданный для себя социальный тип - приобретательницу, хищницу, существо, как говорится, одноклеточное, чьи переживания вызывают смех, смешанный с жалостью. В картине «Две версии одного столкновения» актриса очень точно, эмоционально и вместе с тем мягко сыграла роль юрисконсульта пароходства Кравченко - сочетание деловитости и лиризма, ума и сердца, воли и непосредственности в выражении чувств.
К сожалению, с начала девяностых годов Жанна Прохоренко, как и многие актеры ее поколения практически перестала сниматься.

Артур Макаров

Артур Макаров был приемным сыном режиссера Сергея Герасимова и актрисы Тамары Макаровой. Своих детей у них не было. Они усыновили сына сестры Тамары Федоровны - Людмилы Цивилько. Артур Макаров был талантливым литератором - он написал сценарии трех десятков кинофильмов. В их числе - «Новые приключения неуловимых», «Золотая мина», «Приезжая», «Колье Шарлотты». Он дружил с Андреем Тарковским, Владимиром Высоцким, Ильей Глазуновым, Василием Шукшиным. Шукшин снял его в роли вора в законе в «Калине красной».

В начале 80-х Жанна Прохоренко и Артур Макаров стали жить в гражданском браке. В постперестроечные годы Макаров практически перестал заниматься творчеством - с головой ушел в бизнес. В 1993 году зарегистрировал фирму «Арт Гемма». Официально фирма занималась производством гвоздей с серебряными шляпками для реставрации уникальных образцов мебели.
3 октября 1995 года в квартире, где проживала Жанна Прохоренко, было совершено убийство. Убитым оказался Артур Макаров. Входная дверь квартиры и замки повреждены не были, из чего следствие заключило, что убийца был знаком со своей жертвой. Милиционеры тут же вызвали из деревни Жанну Прохоренко. В Москве ее ждали сразу два потрясения: смерть любимого и ограбленная квартира. Из квартиры вынесли коллекцию холодного оружия, несколько картин и деньги из потайного сейфа. Несколько лет с небольшими перерывами длилось расследование дела по факту убийства Артура Макарова, но стало очередным «глухарем».

Вера. Надежда. Любовь

За несколько лет до смерти Артура Макарова Жанна Прохоренко приобрела в деревне Глушь под Гдовом, на Псковщине, бревенчатый домик. Затем выстроила еще один - кирпичный, под летнюю кухню. Огород, сосновый бор, озеро - вот и все, что требовалось актрисе, о которой все реже и реже вспоминали режиссеры. Но затворничество Жанны Прохоренко началось после жестокого и загадочного убийства ее любимого мужчины. Навещает ее там только дочь Катя с детьми и изредка заглядывает старый приятель из Питера - режиссер Евгений Татарский. Внучек своих Марьяну и Ксюшу, разница между которыми 16 лет, бабушка Жанна обожает. Старшая девочка родилась от первого брака дочери Кати с артистом и режиссером Тимофеем Спиваком, а младшая - от второго брака с каскадером Александром Малышевым.

В последние годы Жанна Прохоренко иногда нет-нет да и промелькнет на экране. Последние ее работы - эпизодические роли в сериалах «Дронго» и «Место под солнцем», «Близнецы». В феврале 2005 года Жанна Прохоренко приезжала на Гатчинский кинофестиваль «Литература и кино», где получила приз.

Поклонники таланта Жанны Прохоренко НАДЕЮТСЯ, что режиссеры вспомнят актрису Жанну Прохоренко, ВЕРЯТ, что актриса вернется в свою профессию и поможет ей в этом - ЛЮБОВЬ кинозрителей.

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

Гердт Зиновий Ефимович

Народный артист СССР (1991)
Лауреат премии "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру" (1996)

Зиновий Гердт родился в местечке Себеж Псковской губернии 21 сентября 1916 года. 100 лет газад

По документам Гердт был Залманом Эфраимовичем Храпиновичем. Его отец был коммивояжером, и скончался в годы нэпа. После смерти Эфраима Храпиновича его вдова осталась с четырьмя детьми - Борисом, Фирой, Евгенией и младшим – Зямой. В Себеже Гердт прожил до 11 лет, учился в еврейской школе, и в детстве хорошо знал идиш. Школьный учитель литературы познакомил Зиновия с поэзией, которая стала главным увлечением его жизни, а благодаря своей матери Гердт полюбил мир музыки. У его мамы был прекрасный голос, и Гердт позже часто вспоминал, как она пела ему колыбельные песни.

Когда старший брат Борис уехал в Москву и обзавелся там семьей, Зиновий Гердт переехал к нему. В Москве он попал в ФЗУ Электрокомбината, при котором был Театр рабочей молодежи, впоследствии ставший театральной студией Арбузова и Плучека. После постановки «Города на заре» студия должна была стать театром, но этому помешала война. Актёрам ТРАМа, как участникам фронтовых бригад, полагалась бронь, но Гердт пошёл в военкомат и упросил отправить его на фронт, и год провоевал лейтенантом роты сапёров. Сам Зиновий Гердт позже в интервью рассказывал: «Ожидалось, что я выберу «серьезную» профессию. Так сначала и было. Я учился в школе ФЗУ Московского электрозавода имени Куйбышева на слесаря-лекальщика. При заводском клубе был ТРАМ — Театр рабочей молодежи, меня взяли в труппу, я начал играть. В 1933 году в ТРАМ пришел Валентин Плучек, молодой режиссер театра Мейерхольда. Под его руководством мы ставили первые пьесы А. Арбузова - «Мечталию» и «Дальнюю дорогу». В 1938 году Плучек и Арбузов организовали театральную студию. О ней и сейчас нередко вспоминают и пишут. Студийность действительно вещь особого рода: это постоянное ощущение коллективности, общности творчества. В студии Арбузова — Плучека мы готовили постановку «Города на заре». Одним из семи авторов этой пьесы был я, и роль Вениамина Альтмана сочинил для себя сам — всю от первого до последнего слова. Потом началась война, студия стала фронтовым театром. А я в числе других добровольцев пошел на фронт и воевал с 9 июля 1941 года вплоть до 13 февраля 1943 года, когда был тяжело ранен...»

Гердт был ранен под Белгородом, с поля боя его вынесла на себе медсестра, и он больше года провел в больнице. Ему было сделано десять безуспешных операций, и врачи Боткинской больницы, которая во время войны была госпиталем, приняли решение ампутировать ногу, но ведущий хирург и жена конструктора Сергея Королева Ксения Винцентини, везя Зиновия в операционную, шепнула: «Попробую вдоль» - и во время операции попыталась еще раз спасти ногу. Эта одиннадцатая операция прошла успешно, и кости начали срастаться. В результате после лечения одна нога у Зиновия стала на 8 сантиметров короче другой. Хромал Зиновий Ефимович всю жизнь, и позже Валентин Гафт посвятил ему эпиграмму:

О, необыкновенный Гердт,
Он сохранил с поры военной
Одну из самых лучших черт —
Колено он непреклоненный.

В госпитале Гердт увидел кукольный театр, приехавший к раненым на гастроли. И как только оказался в 1945 году в Москве, то немедленно отправился к руководителю кукольного театра Сергею Образцову, 45 минут читал ему стихи, и был принят «в стаю», так как Образцов работал над постановкой «Маугли». Зиновий Гердт в интервью об этом рассказывал: «Я никогда на фронте не был актером — был сапером, командиром, дослужился до инженера полка в звании гвардии старшего лейтенанта, награжден орденами и медалями. Но в самодеятельности совсем не участвовал и даже, когда на фронт приезжали театральные бригады, никому не говорил, что я актер. Помню, когда я буквально умирал в Белгороде от заражения крови, пришла ко мне начальница госпиталя. Сейчас, говорит, у нас актеры из Вахтанговского театра выступают, хотите, я их к вам приглашу?.. И пришли ко мне Ляля Пашкова и Саша Граве, которых я по Москве хорошо знал. А они меня и не узнали: такой я тогда был... Мне почему-то страшно хотелось картошки в мундире. Они раздобыли целый котелок. А у меня всего-то сил хватило полкартошки съесть... А в 1945 году, еще на костылях, я пришел в Театр кукол. И вскоре началось сочинение «Необыкновенного концерта».

В середине 1960-х годов Михаил Швейцер начал съемки «Золотого теленка», и пригласил на роль Паниковского Гердта. В интервью Гердт рассказывал: «Как актеру мне очень много дала встреча с такими полярно несхожими образами, как фокусник Кукушкин и Паниковский. Для Кукушкина всегда, в любой ситуации главное — человеческое достоинство. А Паниковский о том, что это такое, давно забыл, и вообще неизвестно, знал ли когда-либо. Герой Володина — непосредственный, простодушный, искренний человек. У Паниковского же — только стремление приспособиться. Есть стремление, но нет умения. У Ильфа и Петрова Паниковский смешон и гадок. Мне хотелось показать его иным — смешным и трогательным. Потому что это страшно неприспособленный к миру, одинокий во всей вселенной человек. Его ранит буквально все, даже прикосновение воздуха. А хитрости его настолько наивны, явны и очевидны, что не могут никому принести серьезного вреда. Лучше всех о нем сказал Остап Бендер: «Вздорный старик! Неталантливый сумасшедший!» Мне было жалко Паниковского и хотелось, чтобы зрители отнеслись к нему с теми же чувствами».

Гердт играл в театре «Современник», театральном центре имени Ермоловой, снялся в фильмах «Военно-полевой роман»,
«Соломенная шляпка»,
«О бедном гусаре замолвите слово» и многих других:

Гердт был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени («То ли заслуги третьей степени, то ли Отечество», — шутил Гердт), и награждать юбиляра приехал один из вице-премьеров правительства. Чиновник хотел прочесть по книжке перед Гердтом стихотворение Пастернака «Быть знаменитым некрасиво», но когда вице-премьер раскрыл томик стихов и приготовился к художественной декламации Гердт, предложил гостю читать Пастернака по очереди. Татьяна Правдина рассказывала: «Он думал о смерти не больше, чем другие люди. Но в какой-то момент, когда серьезно заболел, он сказал: «Боже мой, девочка, как тебе без меня будет плохо!» Он понимал, что уходит, но, слава Богу, не мучился и не знал диагноза. Он умер 18 ноября, а последний «Чай-клуб» был 21 октября, меньше чем за месяц до его ухода. Я обычно никогда не ходила на съемки «Чай-клуба», но вдруг ко мне прибежала режиссер и заставила меня посмотреть съемку. Перед камерой сидел Гердт, которого совсем недавно принесли на площадку на руках. Он шутил, импровизировал, был весел. Когда его унесли, положили в постель, и он снова обмяк, я сказала: «Ты же совсем недавно был такой энергичный!» — «Ты знаешь, старая цирковая лошадь, когда слышит фанфары, встает на дыбы. Это кураж». Он был мужественным человеком. Серьезные заболевания он переносил легко, без жалоб. А какой-нибудь мелкий грипп — гораздо хуже».

Перед самой смертью Гердт сказал: «Умирать не страшно. Просто так хочется, чтобы все у нас было хорошо, и вы остались жить в нормальной, благополучной стране».

Зиновий Гердт был похоронен на Кунцевском кладбище.

Янковский Олег Иванович  (1944-2009)

Олег Янковский - Фрагменты любимых фильмов

Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова

Одна из самых ярких красавиц советского кино
Замечательная актриса изумительной красоты и обаяния, с прекрасными лучистыми глазами.

Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова (14 октября 1924, Москва — 12 мая 2004, Москва)
— советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР.

Марианна Стриженова, в девичестве Грызунова-Бебутова, родилась 14 ноября 1924 года в Москве в актерской семье. Отец Грызунов, Александр Иванович — актёр МХТ, мать Мария Леонтьевна Алексеева-Бебутова, служила в том же театре.

В возрасте 18 лет Марианна вышла замуж за подполковника Кириллова, но брак был недолгим, её муж погиб в 1943 году. Окончила Московскую Студию театрального искусства.

В 1947 году Марианна окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина и стала актрисой театра им. Моссовета. В 1957 году перешла в Театр-студию киноактёра.

С 1947 года — актриса театра имени Моссовета. Свои первые роли в кино Марианна Александровна сыграла в начале 50-х. В музыкальной комедии Бориса Барнета «Щедрое лето» она исполнила роль бригадира Оксану Подпруженко, а в историко-биографической ленте Игоря Савченко «Тарас Шевченко» - Агафью Андреевну Ускову. Кстати, в этих картинах актриса значилась под фамилией Бебутова.

Мариа́нна Алекса́ндровна Стриже́нова - первая жена Олега Стриженова

Успех ей принесла главная женская роль в фильме «Овод», снятом в 1955 году, где её партнёром был Олег Стриженов. Вскоре она стала его первой женой. От этого брака в 1957 году родилась дочь Наталья.

Ушла из жизни 12 мая 2004 года. Похоронена на Головинском кладбище.

«О́вод» — советский художественный фильм 1955 года по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич, режиссёр Александр Файнциммер.

    Марианна Стриженова — Джемма

В 1955 году фильм занял 3 место среди лидеров проката, собрав 39,16 млн. зрителей.

Фильм рассказывает о подпольной борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за независимость своей родины. На фоне этих событий — трагическая история человека, превратившегося из чистого душой и восторженного юноши в непримиримого революционера — легендарного и неуловимого Овода.

Фильм более идеологичен, чем роман Войнич. Романтические линии большей частью сокращены, Артур и Джемма — не возлюбленные, а скорее товарищи по партии. Соперничество Артура и Боллы из-за Джеммы тоже не показано.

19 ноября 1975 года в Москве скончался российский киноактер Виктор Антонович Авдюшко.

Народный артист России (1974). В 1949 окончил ВГИК (мастерская Юлия Яковлевича Райзмана).
В кино дебютировал в 1948 в фильме «Молодая гвардия».
Первая большая роль была им сыграна в 1957 году — Павел Мансуров в фильме «Тугой узел» («Паша вступает в жизнь»).
Крупнейшей работой Авдюшко является роль солдата Ямщикова в фильме «Мир входящему» (1961).

Родился 11 января 1925 там же.

Начало кинокарьеры

Учился в Московском авиационном институте, в 1949 году окончил ВГИК (мастерская Ю. Райзмана).

Виктор Авдюшко начал сниматься в кино в 1948 году. Внешние данные актера, присущее ему при некоторой суровости облика особое обаяние определили его амплуа. Его герои - внешне сдержанные и мужественные, но добрые и мудрые люди.

Первая большая работа актера - роль секретаря райкома Павел Мансуров в фильме Михаила Швейцера "Тугой узел" (1957) по одноименной повести Владимира Тендрякова. Работа в этом фильме дала актеру возможность раздвинуть жесткие рамки амплуа, расширить творческий диапазон.

Однако фильм в том виде на экраны не вышел. Кинематографическое начальство согласилось бы на выход картины о перерождении порядочного человека, партийного работника, пусть имеющем место, но "нетипичном", однако абсолютное обаяние актера сместило все смысловые акценты, игра его была настолько убедительной, что поднимала частный случай до обобщения. Фильм подвергся резким проработкам, был доснят с заменой одного из актеров, перемонтирован и выпущен в ограниченный прокат под названием "Саша вступает в жизнь".

В 1988 г картина была восстановлена и в 1989 г впервые показана по телевидению в первоначальном варианте под названием "Тугой узел".

Лучшие роли в кино

В кино Виктор Авдюшко играл простых русских людей, на которых держится жизнь, причем среди более шести десятков сыгранных им ролей, кажется, не было ни одной отрицательной. Персонажи Авдюшко - это люди, преодолевшие войну, налаживающие мирную жизнь. В ролях Авдюшко скупость и строгость выразительных средств сочетались с глубокой внутренней наполненностью образов.

Самой крупной его работой в кино стала роль в фильме Алова и Наумова "Мир входящему" (1961; "Золотая медаль и "Золотой кубок" на Международном кинофестивале в Венеции, 1961). Анатолий Авдюшко сыграл онемевшего от контузии солдата Ивана Ямщикова. Он сопровождает лейтенанта Ивлева, которому в последний день войны дан приказ доставить в госпиталь, в немецкий городок Квикау молодую беременную немку. Актеру пришлось строить образ самыми скупыми выразительными средствами - одни глаза выражают состояние души этого человека, обреченного на молчание.

Однако и этот фильм подвергся не менее резкой критике. Фильм, частично переделанный, был напечатан в ограниченном количестве копий и массовому зрителю остался недоступен.

Среди других работ актера - роли в фильмах: "Богатырь" идет в Марто" (1954), "Дорога" (1955), "Чудотворная" (1960), "Рабочий поселок" (1965), "Звезды и солдаты" (1967).

Способность актера играть разноплановые роли подтвердил образ водолаза Миши в комедии "Тридцать три", где Авдюшко отнюдь не потерялся в ансамбле знаменитых комедийных артистов.

Личная жизнь

Виктор Авдюшко был женат на эстонской актрисе Лийне Орловой. Их дочь - Мария Авдюшко - в настоящее время живет в Таллинне. Она - ведущая актриса Государственного русского драматического театра Эстонии.