Носик Валерий Бенедиктович

Валерий Носик родился 9 октября 1940 года в Москве.

Отец Валерия Носика, Бенедикт Носэк был поляком, перебравшимся на Украину, где он упростил фамилию, и стал Носиком. На Украине он женился на каширской мещанке Александре Субботиной, и в 1940 году у супругов родился сын Валерий, а в 1948 году – Владимир, которые впоследствии оба стали известными актерами.

Родители Валерия и Владимира не имели к искусству никакого отношения - их мама была бухгалтером, а папа - служащим. Валерий Носик с четвертого класса начал заниматься самодеятельностью - ходил на занятия в студию ДК ЗИЛа, которой руководил замечательный педагог Сергей Львович Штейн.

После окончания школы Валерий решил поступить во ВГИК, но с первой попытки его не приняли, и он устроился работать слесарем-монтажником на завод имени Лихачева. А в следующем году он все же попал во ВГИК, где обучался в мастерской Михаила Ромма. Валерий был очень способным студентом, хорошо учился, был очень пластичен и любил заниматься пантомимой.

Владимир Носик вспоминал о брате: «Валерий с энтузиазмом ходил в драмкружки, потом в народном театре при Дворце культуры ЗИЛа работал, откуда вышло много знаменитых актеров. Окончив ВГИК, Валера пошел в ТЮЗ. Он был очень азартен в желании стать актером». Позже братья не раз снимались вместе, в том числе в картине «Преступление и наказание».

К моменту окончания в 1963 году ВГИКа Валерий Носик уже успел сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль Носа в драме режиссера Марии Федоровой в картине «Стучись в любую дверь», снятой в 1958 году. Кроме того, с 1961 года Валерий совмещал учебу во ВГИКе и съемки в кино с работой в Московском ТЮЗе. Он много работал, постоянно был занят на съёмках, репетициях, концертах и записях.

В ТЮЗе Валерий Носик познакомился с Лией Ахеджаковой, они вместе работали, между ними завязались взаимоотношения, и Носик на ней женился. Однако детей у Носика и Ахеджаковой не было, и они разошлись. После развода Валерий всегда отзывался о своей бывшей жене только очень хорошо.

Валерий Носик, как правило, играл комедийные острохарактерные роли. И хотя роли эти чаще всего были небольшими, они никогда не оставались незамеченными. Его герои, забавные и чудаковатые, неизменно вызывали улыбку зрителей. Практически каждый зритель сразу запоминал его роли.

Простоватый Отто Фукин из знаменитой «Большой перемены».

Любитель детективов Лютиков в фильмах об Анискине.

Талант Валерия Носика делал запоминающимися любые, даже самые маленькие роли. Но драматический талант актера режиссеры в кино использовали гораздо реже, чем комедийный. Но и такие работы были в фильмографии актера. Сложные, драматические образы были созданы актером в трагикомедии «Сапоги всмятку», поставленной Михаилом Ильенко по рассказам Чехова, киноповести Иосифа Хейфица «Горизонт» и драме Николая Досталя «Шура и Просвирняк».

После ухода из ТЮЗа, Валерий Носик с 1965 по 1972 год работал в Московском театре имени Пушкина.

В 1970 году режиссер Борис Равенских возглавил Малый театр и позвал актеров-единомышленников из Театра имени Пушкина, среди которых был и Валерий Носик, к которому режиссер очень хорошо относился. В результате Носик с 1972 года перешел в Малый театр, где и сыграл в дальнейшем огромное количество ролей.

Валерий также помог брату стать актером. Владимир Носик рассказывал: «Валера ВГИК окончил у Михаила Ильича Ромма, ну и я туда же. Сначала даже не собирался. Когда сказал ему, он был ошарашен. Подобрал мне репертуар, позанимался со мной пару раз. На экзаменах я читал Зощенко. Мне повезло, что поступил к Борису Андреевичу Бабочкину…»

Второй женой Валерия Носика стала актриса Мария Стерникова. С ней Валерий познакомился на съемках фильма «Спеши строить дом», которые проходили в Молдавии. Их роман завершился браком, а в 1971 году у Валерия и Марии родился сын Александр.

Мария Стерникова вспоминала: «Когда Саша родился, муж просто расцвел, обожал его. У него была хорошая патриархальная семья: много тетушек, доброжелательная мама. У меня была уже дочь, я еще раздумывала: рожать мне или нет. А они в один голос: «А зачем мы тебя брали?» Но в дальнейшем семейная жизнь у Валерия и Марии не сложилась. Они развелись, когда их сыну Саше было девять лет.

Позже Александр Носик в интервью рассказывал: «У отца на воспитание не было времени. Он отчасти воспитывал меня политически. И это было очень смешно. Папа был отъявленным антисоветчиком, а я, как любой ребенок, воспитанный на советских фильмах, хотел бить капиталистов и белых. Отец как-то взорвался (он уже ездил за границу с Малым театром): «Капиталистов бить? Да чтоб мы так жили! Это коммунистов бить надо! Ты задумайся!» Впрочем, отец появлялся в доме достаточно редко. Все время было ощущение, что внизу его ждет такси...».

Не желая идти по стопам родителей, сын Валерия решил поступать в Плехановский, а не в театральный институт. Александр объяснял свои действия: «Не хотел, чтобы говорили: «а на этом курсе учится сын Валеры Носика и Маши Стерниковой». Отец мог бы сделать мне отсрочку (я дважды пролетал в Плехановский). Более того, он хотел, чтобы я поступил в Щепкинское училище: «Ты сможешь там учиться до 5 курса, пока тебя не отчислят»... Но я считал, что «пацан должен служить». И афганскую войну я воспринимал как интернациональный долг. И даже думал, что в армии я напишу заявление в Афганистан. Некоторые мои товарищи, которые были старше меня на год, бегали от военкоматов. Я смотрел на них как на загнанных кроликов. Но меня собирались направить на подводную лодку, а туда я не хотел. Не знаю, отчего на меня взъелся наш райвоенком, но когда у нас уже забрали паспорта и выдали военные билеты, он сказал: «Ребята, все будет нормально. Через годик в отпуск, через два домой. А Носик, если будет хорошо служить на подводной лодке, только в отпуск может, придет». Весь блат ушел на то, чтобы я на подводную лодку не попал. Три года, радиация, честно скажу - испугался. И я попал в обычную часть, в автомобильную бригаду войск ПВО в Белгороде, ни плохую, ни хорошую. Два года я провел с лопатой и со званием аккумуляторщика. Отслужив в армии, я сдавал вступительные экзамены сразу в два института - в Плехановский и в Щукинское училище. В Щепку, училище Малого театра, я не хотел, потому что в Малый не собирался. А в Школе-студии МХАТ набирал Лев Дуров, и отец сказал: «Сдавай, старайся, но я позвоню, чтобы он тебя послушал внимательнее» Приехал я во МХАТ, проходит Дуров, и какой-то человек ему сказал: «Валера Носик звонил, это его сын». И так это меня зацепило, что я встал и вышел. Потом попросил отца позвонить и извиниться. Осталось Щукинское училище - в него я и поступил. И не кичился на курсе тем, что у меня знаменитые родители».

А то, что Валерий Носик был знаменит – не вызывало ни малейшего сомнения. Однажды Юрий Соломин объявлял на гастролях приехавших актеров театра. Фамилия Носика шла в списке последней. И когда очередь дошла до него, бурные зрительские аплодисменты раздались, не дожидаясь объявления фамилии.

В Малом театре Валерия Бенедиктовича звали «Солнышком», потому что он был человеком необыкновенной доброты и света. Его обожали друзья, знакомые и сослуживцы, потому что Валерий был безотказным другом, готовым в любой момент придти на помощь. Одновременно оставаясь трогательным и в чем-то – беззащитным человеком. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь: готовил новую концертную программу для себя и брата, помогал сыну Александру Носику – тоже ставшему актёром.

4 января 1995 года Валерий Носик был найден дома мертвым. Его смерть была неожиданной, ничто не предвещало такого скоропостижного ухода актера из жизни. «Отец никогда в жизни не рекламировал себя, и о его смерти сообщили лишь в одной газете маленькой заметочкой. Потом люди ещё год звонили домой, и просили позвать отца. На годовщины и 10-летие смерти пресса тоже молчала. Мне действительно обидно за великого актёра Валерия Носика. Он работал как каторжный, на износ. Умер во сне от разрыва сосудов, сердце не выдержало, а текст новой роли лежал рядом, потому что на следующий день должна была быть репетиция» - рассказал Александр Носик.

Валерий Носик похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

В 1998 году Леонид Филатов снял о Валерии Носике передачу из цикла «Чтобы помнили».

Сергей Сергеевич Карнович-Валуа

В кино снимался с 1935 года. Первым фильмом стала приключенческая лента о советских геологах «Лунный камень», снятая режиссёрами Адольфом Минкиным и Игорем Сорохтиным. Среди наиболее заметных ролей — Аракчеев («Юность поэта»), фон Клаус («Великий перелом»), Гедеонов («Римский-Корсаков»), генерал Кадочников («Его время придёт»), Цвейгель («Генерал и маргаритки»), Ратенау («Москва — Генуя»), граф Фредерикс («Крушение империи»), профессор («Анна и Командор»).

Сергей Сергеевич Карнович-Валуа (18 апреля 1899, Шадринск — 4 января 1985, Москва) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1962).

Имя при рождении:
Сергей Сергеевич Карнович
Дата рождения:
18 апреля 1899
Место рождения:
Шадринск, Шадринский уезд, Пермская губерния, Российская империя
(ныне Курганская область)
Дата смерти:
4 января 1985 (85 лет)
Место смерти:
Москва, РСФСР, СССР
Профессия:
актёр
Гражданство:
Российская империя
РСФСР, СССР
Театр:
Большой драматический театр имени М. Горького, Ленинград

Семья
    Отец — Сергей Валерианович Карнович (2 мая 1853 года — январь 1918 года), из дворян, канцелярист по земельному устройству государственных крестьян, во время Русско-турецкой войны охотник 137-го пехотного Нежинского полка. С 1887 года играл в театрах и использовал сценический псевдоним Валуа. В 1901 году в чине коллежского советника окончательно оставил службу и поступил в частную антрепризу.
    Мать — Виктория Фаустовна Кручинина, носила сценический псевдоним Кручинина-Валуа.
    Летом 1919 года, работая в Москве в театрах «Аквариум» и Сретенском, Сергей Сергеевич женился на Евгении Матвеевне Гахштейн. В 1925 году супруги расстались.
        Сын от первого брака Геннадий Карнович-Валуа (1920—1992) был актёром Московского Театра им. Ленинского Комсомола и Государственного академического Малого театра.
    В 1927 году С. С. Карнович-Валуа женился во второй раз на актрисе Евгении Дмитриевне Царевой.
    Тетка (сестра отца) — Княгиня Палей, Ольга Валериановна, графиня фон Гогенфельзен (урождённая Карно́вич, в первом браке фон Пистолькорс; (2 (14) декабря 1865, Санкт-Петербург — 2 ноября 1929, Париж) — вторая (морганатическая) супруга великого князя Павла Александровича Романова

Награды

    Орден «Знак Почёта»
    Заслуженный артист РСФСР (1962)

Адреса
Ленинград, Лесной, 2-й Муринский, 42, кв.16

Борисов Александр Фёдорович

Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, певец.
Лауреат четырёх Сталинских премий.
Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда.

    Родился 1 мая 1905 г., Санкт-Петербург, Россия
    Умер 13 мая 1982 г. (77 лет), Санкт-Петербург, РСФСР, СССР

Русский советский актер А.Ф. Борисов родился 18 апреля (1 мая) 1905 года в Петербурге. Он родился в бедной семье, был сыном прачки и кухонного работника. Но его прирожденный талант, а также Октябрьская революция, помогли ему стать народным артистом, лауреатом премий, великим актером, сыгравшим главные роли в классических произведениях советского киноискусства.

В 1927 году Александр Борисов окончил студию при Ленинградском академическом театре драмы, причем еще до поступления в студию он участвовал в любительских спектаклях. В театральной студии Акдрамы его наставником был легендарный Юрьев – звезда петербургской сцены. От Ю.М. Юрьева Александр Фёдорович воспринял и навсегда сохранил тягу к чёткой психологической прорисовке характеров на сцене и на экране.

От учителя Борисов унаследовал и осознанное отношение к любой роли как к законченному и отработанному моменту сценического существования в любом материале, будь то костюмная драма или современная бытовая комедия. При этом природная интеллигентность Борисова не позволяла артисту забираться на театральные высоты.

Окончив студию при академическом театре драмы, Борисов был принят в театр-студию, а в 1928 году стал актером основной труппы театра, в котором оставался до конца жизни. В 1930 году А.Ф. Борисов сыграл свою первую крупную роль на сцене – энтузиаста и поэта, инженера Бориса Волгина («Чудак» А.Н. Афиногенова), создав образ жизнерадостного, целеустремлённого человека.

Уже в этой роли определилось большое лирическое дарование молодого актёра, его непосредственность, эмоциональность.

Поначалу его талант принадлежал только театру. Первые десять лет А.Ф. Борисов был актером только на театральной сцене, где без остатка отдавал искусству свою на редкость музыкальную душу, обаяние человеческой непосредственности и простоты.

Его лучшими актерскими работами в театре были образы русской классики: юродивый и самозванец в «Борисе Годунове» А.С. Пушкина (1934, 1935), Петр в «Лесе» А.Н. Островского (1936), в этих ролях Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. В 1937 году в его жизнь входит кино. Режиссер Чеслав Сабинский, снявший более 30 кинолент, пригласил Борисова на роль Петра Белова в своем новом фильме «Днепр в огне».

Фильм не сохранился, да и роль Борисова была в нем не слишком заметной. Однако уже в 1938 году Александра Борисова вновь зовут на съемочную площадку.

Режиссеры Лео Арнштам и Виктор Эйсымонт доверяют Борисову роль казака Назарки в фильме «Друзья». И эта роль была совсем небольшая, но дала актеру огромный опыт. Вместе с ним в ленте были заняты талантливые актеры того времени – Борис Бабочкин, Серафима Бирман, Павел Гайдебуров, Степан Каюков, Николай Черкасов и другие.

После участия в фильме «Друзья» (1938) в кинематографической биографии Александра Борисова наступила длительная пауза. Причин для этого хватало. Кинорежиссёры еще не успели оценить его возможности. Между тем началась война. На третий день войны, 24 июня 1941 года, к актеру Театра драмы им. Пушкина Александру Борисову примчался его давний друг композитор В.П. Соловьев-Седой и принес ему мелодию новой песни.

Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали».

Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни А.Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по ленинградской сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки.

Александр Борисов в фильме «Верные друзья»

Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали».

Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни А.Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по ленинградской сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки.

Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

Борисов внёс в этот образ юмор, озорное лукавство, большую жизненную мудрость. Умение актёра раскрыть в простых будничных событиях романтику, героизм ярко проявилось в образе Павла Корчагина («Как закалялась сталь», Н.Островского, 1947).

Обаятельны созданные актёром еще до войны образы Семёна Котко («Шёл солдат с фронта» Катаева, 1938), Котова («На берегу Невы» Тренёва, 1937), а также Рекало («За тех, кто в море» Лавренёва, 1946). Интересной была и роль царевича Фёдора («Великий государь» Соловьёва, 1945). За эти и другие театральные работы Александру Борисову была присуждена Государственная (Сталинская) премия 1947 года.

В 1948 году состоялось возвращение Александра Борисова в кинематограф. Всего лишь в третьей своей киноленте Борисов с блеском сыграл главную роль – академика Ивана Павлова в одноименном фильме Григория Рошаля о жизни и научной деятельности выдающегося ученого-физиолога, нобелевского лауреата, создателя учения о высшей нервной деятельности.

За роль академика Павлова А.Ф. Борисов в 1949 году был удостоен премии лучшему актеру на IV Международном кинофестивале в Марианских Лазнях, а в 1950 году – Государственной (Сталинской) премии I степени.

В эти годы в советском кино снимали много биографических фильмов о великих деятелях прошлого. Преодолевая идеологические схемы советского «биографического жанра», Борисов создал незабываемые экранные портреты великих русских подвижников.

После фильма «Академик Иван Павлов», Борисов играет роль Петра Николаевича Рыбкина, помощника А.С. Попова в фильме «Александр Попов» (1949), роль композитора М.П. Мусоргского в ленте «Мусоргский» (1950), роль А.И. Герцена в фильме «Белинский» (1951), и, наконец, роль мецената Саввы Мамонтова в фильме «Римский-Корсаков» (1952).

Александр Борисов в фильме «Мусоргский»

Роли, сыгранные Борисовом в этих фильмах, запоминались. Его Павлов и Мусоргский вошли в сокровищницу советского кино. И хотя фильмы эти были порядком тенденциозны, свои роли Александр Борисов сыграл замечательно. Кроме того, в фильме Г.Рошаля «Мусоргский», Борисов даже спел несколько песен великого композитора!

Его Савва Мамонтов получился настолько колоритным, что верилось, что знаменитый меценат таким и был!  Эти фильмы принесли Борисову славу и почёт, а за роли в лентах «Александр Попов» и «Мусоргский» в 1951 году ему были присвоены еще две Сталинские премии (I и II степеней), а также звание Народного артиста СССР (1951).

Кино вошло в жизнь актера, сделало его одним из самых популярных и любимых киноартистов. Но, пожалуй, пика своей популярности А.Ф. Борисов достигает после выхода в 1954 году лирической комедии “Верные друзья” ,снятой на “Мосфильме” режиссером Михаилом Калатозовым.

Когда-то давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка-«кошачий барин», Борька -«чижик» и Васька -«индюк». Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым (Борис Чирков), Сашка — профессором-животноводом Лапиным (Александр Борисов), Васька — академиком архитектуры Нестратовым (Василий Меркурьев). Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений…

Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину Наталью (Лилия Гриценко)… Этот задушевный фильм эпохи бесконфликтности был очень популярен в те годы в Советском Союзе. Вся страна была покорена прекрасной тройкой друзей, а в особенности – поющим животноводом Лапиным.

Борисов спел в фильме песни «Что так сердце растревожено…» и «Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке…» И его голос проникал в сердца. Долгие годы эти песни были в числе самых популярных в концертах по заявкам радиослушателей.

Не обладая оперной силой голоса, Борисов покорял слушателей удивительной интонацией. Друг детства, знаменитый композитор Василий Павлович Соловьев-Седой, признавался, что все свои песни писал, слыша голос Александра Борисова.

«Верные друзья» стали бесспорным кладезем искусства, юмора, задушевности. В этом с виду незатейливом фильме была достигнута гармония на стыке жанров комедии, мюзикла, мелодрамы, производственного кино с мастерски дозированным воспитательным эффектом. Поэтому «Верные друзья» никак не привязываются к дате, а конкретно – к началу 1950-х.

Александр Борисов в фильме «Война и мир»

Редко какому фильму дается такое, ведь даже «Трактористы» и «Веселые ребята» при несомненности таланта создателей – это явно 1930-е, хоть марку ставь! Трио Борисов – Меркурьев – Чирков было грандиозным, его дополнили другие прекрасные актеры и музыкальный патриарх Тихон Хренников, сочинивший музыку к фильму.

Остается лишь сожалеть, что могущественная творческая обойма этой великой троицы «стрельнула» всего один раз. А песни из фильма – «Что так сердце растревожено» и «Лодочка» – стали всенародным девизом, позывным не только картины, но и лично Александра Борисова.

В конце 1940-х – начале 1950-х годов А.Ф. Борисов продолжал блистать на сцене Александринки. Им с успехом были сыграны роли в спектаклях “Горячее сердце” (Гаврила), “Лес” (Аркашка Счастливцев), “Егор Булычев и другие” (Нифон Григорьевич). Позднее все эти спектакли были экранизированы. Александр Борисов принадлежал к созвездию знаменитых александринцев. Он жил и работал в то время, когда Ленинградский государственный Театр драмы по праву носил звание академии театрального искусства.

На одну сцену с Александром Фёдоровичем выходили Николай Симонов, Николай Черкасов, Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев. Роли, сыгранные Борисовым в театре и кино, часто были совершенно противоположны по своей сути. Например, в пьесе А.Н. Островского «Лес» Александр Фёдорович играл комедийную роль Аркашки Счастливцева, а в пьесе «Пучина» — Кисельникова, совершено противоположный, трагический характер.

К героям А.Ф. Борисова испытываешь постоянную симпатию. Его лучшими актерскими работами стали образы русской классики, проникнутые верой в человеческое достоинство, нравственной чистотой, одухотворённостью: Кузовкин («Нахлебник» И.С. Тургенева, 1967), Лука («На дне» М.Горького, 1970), Плюшкин (по «Мертвым душам» Н.В. Гоголя, 1974).

Многогранен, полнокровен у Борисова образ партийного работника Чеканова («Высокая волна» Николаевой и Радзинского, 1952). В роли Кривохатского («Одна ночь» Горбатова, 1956) Борисов проявил себя как острохарактерный актёр. Борисов играет и драматические, и комедийные роли, создаёт остро характерные образы.

Александр Борисов в фильме «Следы на снегу»

На экраны страны вышли и новые кинофильмы с участием Александра Борисова – “Вольница” (1955), “Максим Перепелица” (1955), “Мать” (1955), “Следы на снегу” (1955), “Дорога правды” (1956), “Балтийская слава” (1957), “Одна ночь” (1957), “В дни Октября” (1958), “Пучина” (1958). Известен актер был и тем, что исполнял романсы, песни и частушки (постоянный аккомпаниатор – известный гитарист Сергей Сорокин).

В 1960 году Александр Борисов попробовал себя в качестве режиссёра, сняв по своему сценарию фильм «Кроткая» (по Ф.М. Достоевскому). В 1962 году он во второй раз выступил в роли режиссера, сняв мелодраму «Душа зовёт» (совместно с М.Руфом).

Александр Борисов в фильме «Зелёная карета»

В 1960-е годы крупных ролей в кино у Борисова уже не было. В кинолентах “Весенние хлопоты” (1964), “Знойный июль” (1965), «Война и мир» (1965-1967), “В городе С.” (1966), “Зелёная карета” (1967), “Они живут рядом” (1967), “Похищение” (1969) он играл небольшие или даже эпизодические роли. Многие из них, правда, запомнились, были сыграны ярко и профессионально.

Например, стопроцентным попаданием оказался образ дядюшки Ростовых в фильме С.Ф. Бондарчука «Война и мир».

В 1981 году актеру было присвоено звание Героя Социалистического Труда. Последней ролью в кино Александра Борисова стала небольшая роль дядюшки Иевлева в историческом сериале “Россия молодая” (1982). Вскоре после этого народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных (Сталинских) премий СССР (1947, 1950, 1951-дважды), лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1975, за театральную работу), сценарист, режиссер и великий актер Александр Борисов скончался.

Это произошло 19 мая 1982 года в Ленинграде. Похоронили актера на Литераторских мостках Волковского кладбища, недалеко от могилы его верного друга – композитора В.П. Соловьева-Седого, умершего в 1979 году. В 1987 году на доме по адресу ул. Куйбышева, 1/5, где актер жил с 1956 по 1982 год, была установлена мемориальная доска (арх. С.Л. Михайлов). В том же 1987 году на могиле А.Ф. Борисова установили надгробие – гранитную колонну с бронзовым бюстом (ск. М.Т. Литовченко, арх. С.Л. Михайлов).

Александр Борисов

Скончалась народная артистка России Светлана Карпинская, «девушка без адреса»

Как сообщили из Театра Комедии им. Н.П.Акимова, 19 февраля 2017 года, на 80-м году жизни после продолжительной болезни скончалась

народная артистка России Светлана Алексеевна Карпинская.

19 февраля не стало народной артистки России, актрисы Санкт-Петербургского театра комедии им. Н.П. Акимова Светланы Карпинской.
Широкий зритель знает ее прежде всего как Катю Иванову — главную героиню фильма «Девушка без адреса» (1957).


Карпинская снялась у Эльдара Рязанова,
будучи непрофессиональной актрисой. Но песни, прозвучавшие в этом фильме и ставшие известными на весь Союз, — «Песенка о Москве» («Если улицы Москвы вытянуть в одну…»), «Я, девчоночка, жила, забот не знала» — она исполнила сама.

После оглушительного успеха кинокартины, где снимались также Николай Рыбников, Эраст Гарин и Рина Зеленая, Карпинская решила получить актерское образование. Она поступила в Ленинградский театральный институт; выдающийся педагог Борис Зон принял ее к себе сразу на второй курс.

В 1963 году Николай Акимов пригласил молодую актрису в свой Театр комедии, где она прослужила до конца жизни. У этого великого режиссера Карпинская сыграла, в частности, Принцессу («Тень» Шварца) и Марию («Двенадцатая ночь» Шекспира). Актрису ценил Петр Фоменко, у которого она сыграла несколько ролей в тот период, когда он руководил Театром комедии.

Также Фоменко снял Карпинскую в фильме «На всю оставшуюся жизнь» (1975)

На родной сцене Карпинская играла в спектаклях Романа Виктюка, Дмитрия Астрахана, Владимира Туманова, Татьяны Казаковой. В последние годы была занята в спектаклях «Ретро», «Не всё коту масленица», «Как важно быть серьезным».

В фильмографии актрисы — «Командировка» (1961), «Сладкая женщина», «Длинное, длинное дело» (обе картины — 1976), «Ослиная шкура» (1982) и др.
Светлана Карпинская была женой Геннадия Воропаева (умер в 2001 году), одного из ведущих артистов Театра комедии.

23 февраля 2017, 02:49

Скончался русский актер Алексей Петренко

Народному артисту РСФСР было 78 лет

В ночь на четверг, 22 февраля скоропостижно скончался выдающийся русский актер, народный артист РСФСР Алексей Петренко. Известие об этом появилось на сайте Союза кинематографистов России.

Народный артист РСФСР Алексей Петренко. Фото: Юрий Белинский /ТАСС

Алексей Петренко родился 26 марта 1938 года в Черниговской области.

В 1961 году окончил курс народного артиста СССР Ивана Марьяненко в Харьковском театральном институте и по распределению оказался в Запорожском музыкально-драматическом театре имени Щорса, где работал два года. С 1963 по 1964 год играл в Донецком областном русском драматическом театре в Мариуполе.

В 1964 году Игорь Владимиров пригласил Алексея Петренко в Ленинградский театр им. Ленсовета.

C 1977 года Алексей Васильевич выступал на сцене Московского драматического театра на Малой Бронной. Зрители МХАТа могли наслаждаться игрой Алексея Петренко с 1978 года. В 1982—1986 годах работал с Анатолием Васильевым в спектакле «Серсо».

В 1991—1992 Петренко выходил на сцену театра «Школа современной пьесы».

С 1991 года Алексей Васильевич был штатным актером Киностудии им. М. Горького.

26 июля 2010 года он вошел в Патриарший совет РПЦ по культуре.

В некрологе Союза кинематографистов России говорится, что Алексей Петренко сыграл в восьми десятках картин:

«Мы помним его удивительную актерскую игру. Он исполнил роль летчика Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны»,
сыграл Подколесина в фильме«Женитьба» Виталия Мельникова,
появился на телеэкранах СССР в роли американского журналиста Пола Дика в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить».
В фильме «Жестокий романс» Алексей Петренко исполнил роль предпринимателя Кнурова,
в картине «Узник замка Иф» он сыграл аббата Фриа.

в роли Сталина

Алексей Петренко не раз появлялся на экране в образе исторических личностей: в «Пирах Валтасара» он исполнил роль Сталина,

а в «Воспоминаниях о Шерлоке Холмсе» — роль Артура Конан Дойля.

Союз кинематографистов России скорбит вместе с родными и близкими выдающегося российского актера Алексея Васильевича Петренко».

Алексей Петренко умер, не приходя в сознание
Легендарный актер ушёл из жизни на 79-м году жизни

За несколько недель до своего дня рождения (26 марта ему бы исполнилось 79) ушёл Алексей Петренко. Исполнитель роли Кнурова в "Жестоком романсе" скончался, не приходя в сознание. Об этом сообщил сайт Союза Кинематографистов: "Союз скорбит вместе с родными и близкими выдающегося российского актера Алексея Васильевича Петренко. Коллеги Алексея Васильевича приносят искренние соболезнования его родственникам!".

Меж тем, еще две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке, где проходили съемки клипа на песню лидера группы Motor-Roller Ильяса Аутова "Ты помнишь, брат, как это было?" ("Песня о советском детстве"). Судя по всему, Петренко в видео досталась роль космонавта, прилетающего на орбиту с апельсинами.

Актер Алексей Петренко, 1988 год.
Фото: В.Шубы (Фотохроника ТАСС)

Его, как обычно, поддерживала супруга, Азима Абдумамимнова. В 2010-м году она стала третьей женой прославленного актера. До этого Алексей Васильевич был женат на певице Алле Петренко (с 1960 по 1979) и на Галине Кожуховой - Петренко (с 1979 по 2009-й год, до смерти женщины). Буквально через год после смерти Галины Азима переехала к любимому из Бишкека с двумя чемоданами и двумя младшими детьми (всего у нее четверо, трое их которых - от предыдущего брака, который продлился 15 лет). Практически сразу же родила Петренко дочь Алю.

Семейство жило себе счастливо и спокойно - разница в 32 года им не мешала. Но дочь от первого брака, Полина Петренко, не так давно дала откровенное интервью, где рассказала о том, что звездный отец ее игнорирует практически всю ее жизнь. На момент эфира программы в этом январе Полина не видела Александра Васильевича около 13 лет. Она вместе с дочерью Настей живет в Германии и никак не может понять - почему же ее папа от нее отказался? Бывшая супруга Петренко, Алла Александровна, настолько распереживалась из-за плохих отношений ее дочки со своим отцом, что сама попала в клинику.

Петренко не блистал хорошим здоровьем. Фото Татьяны Кузьминой /ИТАР-ТАСС

В свое время она немало вложила в актера - в его тяжелые время была ему настоящей опорой. В дни депрессии он звонил директору Аллы в музучилище и угрожал - мол, если девушка сейчас не приедет, он перережет вены. "Я брала машину на последние деньги, мчалась к нему из одного района в другой. Я его все время успокаивала: все будет хорошо, все пройдет. Он порой пребывал в таком состоянии, что ему трудно было выйти на улицу. У меня с Полиной то же самое было", - рассказывала КП женщина. А дочь потом говорила, что ее мама все лучшее отдавала отцу, а потом уже ей. Алексей Васильевич и его вторая супруга, Галина Кожухова, хотели в свое время выкрасть маленькую Полину - в случае, если бы ее мать не отпустила. Но 15-летняя дочь уехала к отцу в Москву. Там у них случилась как раз та сама размолвка, после чего Поля вернулась к маме, а звездный отец, так и не простив девочке того, что она его оставила, вычеркнул ее из жизни.

Французская актриса Анни Жирардо (на первом плане) и актеры Алексей Петренко и Павел Семенихин (слева направо) во время съемок фильма «Руфь». Фото Валентина Мастюкова /Фотохроника ТАСС/.

Сам Петренко также не блистал хорошим здоровьем. Во время съёмок "Агонии" в 1973-м году он попал в больницу с приступом стенокардии. В 2006-м у него случился сердечный приступ. В 2011-м году - снова попал в больницу с нарушением ритма сердца. Но тогда актер сам позвонил нам в редакцию и сообщил, что в клинике он находится планово, и волноваться нет причин. В 2012-м - с переломом лодыжки.

Актёр со своими близкими.
Фото: Борис КУДРЯВОВtrue_kpru

В прошлый день рождения супруга актера, Азима Абдумаминова посвятила ему стих, который опубликовала у себя в Фейсбуке:

Посвящается любимому экзаменатору-мужу и многодетному Батеньке

Алешенька Любимый, сладкий, горький, нежный, легкий и тяжелый

Вот и пришел еще один годок к тебе

Из мудрости Семи десятков пройден путь и рядом

Восемь - бесконечностью пронзает грудь.

Ты покорил своим талантом миллионы душ.

И крепким русским словом ты многим озаряешь путь.

Испил Ты чашу преданной любви, красивых звездных женщин.

Познал предназначение отцовства и семьи.

Достойным сыном ты служил родителям своим почтенным.

И честность преданных друзей на пьедестал с достоинством возносишь.

И если ты Алешенька впрягаешься в работу, то «мама не горюй»

Стахановец, помноженный на сотню.

Прожив с тобой один десяток лет, скажу я откровенно

Познаний в жизни получила я на целый век, а может и на два.

Ну в общем говорить с тобой и о тебе могу я бесконечно.

Я лучше помолюсь о жизни нашей вечной.

У Бога попрошу здоровья вразуменья для жизни нашей и Души.

На много много лет.

Я знаю, Ты скажешь «Миссия не выполнима»

А я посмею снова возразить и криком прошепчу Вселенной:

Алешенька Живи! Люби! Твори и будь Благословенным

Еще как минимум на сотню лет.

Алексей Петренко – один из немногих актеров, которого любили все.
Фото: Михаил ФРОЛОВtrue_kpru

Напомним, что Алексей Петренко родился в 1938-м году в Черниговской области. В 1961 году окончил курс народного артиста СССР Ивана Марьяненко в Харьковском театральном институте. C 1977 года он выступал на сцене Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1991 года - работа на Киностудии им. М. Горького. А с 26 июля 2010-го года артист вошел в Патриарший совет РПЦ по культуре.

Ещё две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Фото из блога жены артиста

Самые известные роли: летчик Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны», Подколесин в «Женитьбе» Виталия Мельникова, журналист Пол Дик «ТАСС уполномочен заявить». Кнуров в "Жестоком романсе", аббат Фариа в "Узнике замка Иф». Всего более 80 картин.

Ещё две недели назад Алексей Васильевич был бодр и весел - актер ездил в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Фото из блога жены артиста

Алексей Петренко - "И свет во тьме светит" (1988).

Самые известные роли: летчик Строганова в драме Алексея Германа «Двадцать дней без войны», Подколесин в «Женитьбе» Виталия Мельникова, журналист Пол Дик «ТАСС уполномочен заявить». Кнуров в "Жестоком романсе", аббат Фариа в "Узнике замка Иф». Всего более 80 картин.

Алексей Петренко "Монолог Тараса Бульбы". Параллель времени. Тарас Шевченко о прошлой и нынешней Украине.
Алексей Петренко "Монолог Тараса Бульбы" :

Алексей Петренко.Потрясающая актерская игра!

Богатырев Юрий
Советский актёр

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР.

    Родился 2 марта 1947 г., Рига, Латвийская ССР, СССР
    Умер 2 февраля 1989 г. (41 год), Москва, СССР
    В браке с Надежда Серая
    Родители Татьяна Васильевна Богатырёва, Георгий Андрианович Богатырёв

    Кончина: Вечером 1 февраля 1989 года Юрий Богатырёв принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи. Богатырёву был введён клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца актёра.

Всесоюзная известность пришла к Юрию Богатырёву благодаря кино. Начал он сниматься в 1966 году. Но первая действительно успешная роль, прославившая его, была в 1974-м, в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он сыграл Егора Шилова. Сам актёр называл режиссёра фильма Никиту Михалкова своим «крёстным отцом» в кино, а для Михалкова Богатырёв стал своеобразным талисманом. Никита Михалков впервые увидел Богатырёва в спектакле «Подросток» в Щукинском училище в роли Версилова и пригласил в свой дипломный фильм «Спокойный день в конце войны». А первый полнометражный фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» принёс удачу обоим. Для фильма мягкому, доброму и немного неуклюжему Богатырёву пришлось специально похудеть, научиться держать по-мужски кулаки, впервые оседлать лошадь. Вместе с Константином Райкиным он совершил прыжок со скалы, и их чуть не унесло потоком горной воды.

Юрий Богатырёв в фильме "Свой среди чужих, чужой среди своих"

Юрию Богатырёву были подвластны перевоплощения в самых разных героев. В 1979 году вышел фильм Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Актёр видел себя и в роли Обломова, но сыграл, как сам признавался, полную свою противоположность – Штольца. В 1978 году Юрий Богатырёв сыграл одну из лучших своих ролей в кино — Филиппка в картине Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Запомнился и как Серж Войницев из «Неоконченной пьесы для механического пианино».

Юрий Богатырёв в фильме "Несколько дней из жизни И. И. Обломова"

Юрий Богатырёв в фильме "Мертвые души"

Юрий Богатырёв в фильме "Очи чёрные"

Юрий Богатырёв в фильме "Дон Сезар де Базан"

                                                         

Всю жизнь Юрий Богатырёв увлекался живописью. В 1989 году должна была состояться первая персональная выставка его картин в Москве, но прошла она лишь после его смерти. Большая часть его живописи исчезла. Друзья считали его бессеребреником и идеалистом. Деньги у него не задерживались.
                                                           
В последние годы актёр пристрастился к алкоголю, потерял форму, и его стали меньше приглашать в кино. Друзья объясняли это переживаниями актёра по поводу своей гомосексуальности. У Юрия Богатырёва развилась депрессия, он начал принимать антидепрессанты. В роковой для него день Юрий Георгиевич получил большой гонорар за фильм «Очи черные» и устроил вечеринку. Внезапно почувствовал себя плохо. По словам медиков, роковую роль сыграло сочетание шампанского и антидепрессантов. Вечером 1 февраля 1989 года актёр принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада «скорой помощи». Богатырёву был введён клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца. Юрий Богатырёв скоропостижно скончался на другой день, 2 февраля 1989 года, не дожив месяца до своего 42-летия. Актёр был похоронен 6 февраля 1989 года в Москве, на Ваганьковском кладбище.

О фильмах прошлых лет, но не забытых нами.
О фильмах, вызывающих наше восхищение и гордость.
О фильмах, которые мы признаем шедеврами.

Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)/ Unfinished Piece for the Player Piano

Сценарий написан Александром Адабашьяном и Никитой Михалковым по пьесе Чехова «Платонов», а также по мотивам чеховских рассказов «Безотцовщина», «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года», «Моя жизнь».

Роскошные пейзажи русской Средней полосы, река, поле. Далее в кадре - усадьба и действующие лица: доктор Николай Иванович Трилецкий (Никита Михалков), Анна Петровна Войницева (Антонина Шуранова) и слуга Яков (Сергей Никоненко). Ожидание гостей, которые должны собраться в усадьбе Войницевой. Неторопливое повествование не предвещает никаких неожиданностей. Летний солнечный день. Жизнь течет тихо и неторопливо, люди пребывают в состоянии благодушной лени и спокойствия.

В саду накрыт стол, доктор Трилецкий играет в шахматы с Войницевой.

Неприметный пока Герасим Кузьмич Петрин (Анатолий Ромашин) сидит в густой траве - видно лишь его кепку да газету, из которой он время от времени вычитывает сенсационные новости вроде обнаружения в Сызрани голубоглазой вороны. Он несколько отстранен и, кажется, не стремится веселиться с прибывающими гостями.

Петрин – не из дворян, а из так называемых “кухаркиных детей”. Был даже Декрет о кухаркиных детях, согласно которому они не имели права учиться. Под этот декрет попал и Корней Чуковский – в Англии ему присудили ученую степень, а в России он не смог даже закончить гимназию. Герасиму Кузьмичу повезло больше: он отличный делец, богат и всем нужен. Усадьба Войницевка принадлежит, по сути, ему («Вот и керосин на мои деньги тоже куплен»), ведь он - главный кредитор. Ему приятно быть здесь, в доме, “к которому его отец подойти боялся, а я сижу, газеты читаю, о погодах разговариваю”.

Дворянин Порфирий Семеныч Глагольев (Николай Пастухов) гигиенист ("Бороды бреет мужикам, они у него все с босыми лицами!" - язвит Платонов), косит наравне с мужиками - толстовские идеи не обошли его стороной.

Рядом с Порфирием Семенычем – пасынок Анны Петровны, Серж Войницев (Юрий Богатырёв). Он пребывает в постоянно приподнято-восхищенном настроении. С лица почти не сходит добродушная и глуповатая улыбка.

Он сентиментален и готов расплакаться, глядя на мужика – будущее нашей России. Не может сдержать слез, признаваясь жене: “Вольтер, ты и маман – всё, что мне нужно. Впрочем, еще Глинка”.

На террасе дремлет старик Трилецкий (Павел Кадочников). “Папенька всё время спит, никого не слушает, потому всех и любит”, – говорит о нём его зять Михаил Платонов.

Ждут визита четы Платоновых – Михаила и его жены Сашеньки, сестры доктора Трилецкого, и соседа-помещика Щербука с дочерьми и племянником.

Глазами Трилецкого через подзорную трубу мы видим уголки усадьбы: Яков пытается выловить из пруда потопленный дворянами стул ("хуже пейзан," - бормочет он); по дороге приближаются Платонов (Александр Калягин) с Сашей (Евгения Глушенко).

На пруду - Порфирий Семёнович и жена Сержа, Софья (Елена Соловей). Красивая дама-эмансипе, в юности готовившая себя в Ермоловы. Ныне от актерства в ней остались жеманство и чуть наигранные, преувеличенные эмоции.

Семь лет назад, в юношескую пору грез и мечтаний, она была влюблена в студента Мишу Платонова. А он любил ее. И они могли быть вместе, но “однажды девочка села в поезд и уехала. Перед этим спросила: - Ты будешь ждать меня? – Конечно, – ответил студент”... Каждый вечер он ходил на вокзал встречать девочку. Но она не приехала ни через день, ни через месяц... И не вернулась никогда. Постепенно студент одумался, остепенился и стал обыкновенным "шеловеком". Оставил университет, женился на юной Сашеньке, стал простым школьным учителем, хотя некогда все считали, что его ждет великое будущее.

Снова тот же операторский приём: после разлуки Платонов впервые увидел Софью через подзорную трубу; на его лице - буря эмоций... Встречу с Софьей растерянный и злой на себя и на неё (за изумление: "Вы учитель?! Но почему же не больше?!..") Платонов превращает в фарс:

"Вы считаете, мы тут опустились? Ничуть не бывало. Жена моя, Сашенька - гражданский долг, размножаемся. Имею сына - наследника идеи. Средств нет - приходится идеи наследовать", - ёрничет он. Затем ему приходится отшучиваться, чтобы разрядить обстановку - все оцепенели в замешательстве, не зная, как воспринимать эту исповедь.

Вопреки аннотациям к фильму, далеко не все "герои фильма-драмы осознают никчемность, бесцельность своего существования; мучительно переживают свою несостоятельность, не в силах что-либо изменить...”

Петрин собою вполне доволен. Щербуку (Олег Табаков) для счастья достаточно чувствовать себя "представителем белой кости". Анну Петровну заботит лишь то, что её любовник Платонов, - "шутник Миша" - позабыл о ней. Запоминается сцена их объяснения в гамаке - оператор не показывает нам лиц, мы следим за интонациями: "И потом, я хоть немножечко, да женат..."

Порфирий Семеныч богат и может позволить себе внедрять в своем поместье "прогрессивные идеи". Правда, у него печаль: безответная любовь к Войницевой, - точнее, в образ, который сам себе создал. Старый романтик, который не грешит потому, что “грешить уже не получается”. Он ненавидит Платонова, подозревая о его связи с Войницевой, но собою вполне доволен.

Сержель готовит себя к неведомой "новой жизни", - подготовка и составляет для него её смысл, поскольку он слишком ленив, труслив и мелок, чтобы действовать ("Почему ты выбрала этого пигмея?!" - негодует Платонов). У Софьи, кроме кокетства, передовых идей и пустой болтовни о "жизни чистой как родник", о "работе до пота, до изнеможения", не осталось ничего. Разве что муж, “погрязший в безделье и долгах”.

Доктор Трилецкий ненавидит свою скучную жизнь и работу, где все “мысли - о болезнях, холере и поносе”, где внезапные вызовы к больным, плохие лошади и отвратительные дороги. Но больше, чем ему, сочувствуешь просителю Горохову ("Да ничего вам не приятно. Мне и самому неприятно, что я Горохов"): как о милости просит он врача о помощи. Но Трилецкий занят: веселье в разгаре, танцы, "фанты", а тут какой-то Горохов с сапогами в руках, "чтобы пол не замарать".

Единственный, кто видит всех насквозь и страдает от собственной несостоятельности, это Платонов. Подобно Чацкому, он "раздаёт оплеухи" – резко и чуть нелепо, – всем собравшимся. Он задыхается среди лжи, лени, бессмысленных рассуждений и бездарного времяпрепровождения. И осознаёт, что является частью этого. Старается дистанциироваться от остальных, оправдаться, что “не стал чем-то бóльшим”, обвиняя окружающих:
“Мне 35 лет! А я ничего в вашей проклятой жизни не сделал!… Лермонтов восемь лет как лежал в могиле! Наполеон был генералом! Я ничтожество по вашей милости!”

Но Платонов неглуп и честен с собой, ему достает проницательности понять, что на самом деле он вовсе не жертва обстоятельств. Во всем виновен он сам. Но в чем его вина? В том, что всё сложилось, как сложилось? В пассивном следовании "по течению"? В том, что не стал великим?
Ведь разве в этом счастье? Его можно обрести в очень простом и обыденном.

Сильнейшая сцена молитвы Платонова в поле: “Господи, Господи... Вот счастье: ехать в поезде, пить чай и говорить со случайным попутчиком о хорошем. Оставлять позади всю эту череду пустых лет и поступков..."

Но это настроение минуты. Едва ли мятущаяся душа Платонова была бы счастлива. Он чует невозможность счастья и той новой жизни, о которой мечтается... "Всех перебудил! Всем мешаю!" В порыве отчаяния он несется к обрыву, прыгает... И оказывается по колено в воде. Трагедия превратилась в фарс.

Но настроение тут же меняется. К Платонову бежит жена. Несколько минут назад он кричал ей: “И ты здесь, хранительница очага, в котором давно ничего не тлеет! Как я ненавижу тебя с твоими борщами и канарейками! Тебе, как и мне, просто деваться некуда!”
А она мчится за ним, чтобы удержать, спасти:

“Мишенька, Мишенька! Слава Богу, ты жив. Значит, и я жива. Я так люблю тебя. Я всё могу стерпеть, всё могу вынести, если ты со мной. Потому что я знаю, что никто не сможет любить тебя так, как я…”
И тут же слова Софьи из “Дяди Вани”:
“Мы отдохнем. Мы увидим жизнь новую, светлую. Мы встретим хороших людей, которые поймут и простят нас. Мы будем жить долго и счастливо. Только надо любить, Мишенька. Надо любить”.

Сколько раз смотрю фильм - этот монолог в финале переворачивает душу, трогает до слёз. Столько искренности, любви и простоты.
Один из любимых моих фильмов. Один из лучших фильмов режиссера Никиты Михалкова и актера Александра Калягина. Потрясающая работа оператора Павла Лебешева. Незабываемое музыкальное сопровождение.

В фильме соблюдены чеховские традиции: серьезное оборачивается смешным, возвышенное - пошлым. Неудавшаяся попытка самоубийства главного героя венчает действие, оставляя иллюзию временного примирения с жизнью. Чтобы выбраться из омута, в который сами себя загнали, персонажи должны или много работать, или искренне верить. И то, и другое означает изменение сознания, образа жизни, определенные самоограничения. А это трудно и хлопотно, и чем дальше, тем невозможней. Остается одно - продолжать жить механической жизнью в назидание зрителю, способному еще испытывать ужас от сходства героев "Неоконченной пьесы" с самим собой...

Инна Гулая

Семья
Муж — Геннадий Шпаликов, поэт, сценарист (1937—1974).
    Дочь — Дарья Шпаликова родилась 19 марта 1963 года в Москве.

По окончании школы поступила в студию при Центральном детском театре. В 1962—1964 годах училась в Театральном училище им. Щукина.

В 1960 году дебютировала в кино, исполнив роль Оли Рыжковой в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском». В 1961 году сыграла самую значительную свою роль — деревенскую девушку Наташу, доверчиво принявшую за своего без вести пропавшего отца назвавшегося таковым случайного человека, в фильме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими». Игра молодой актрисы отличалась высоким психологизмом и глубоким погружением в образ персонажа.

После этой работы Инна Гулая сыграла роль подруги Ярослава Гашека в совместном чехословацко-советском фильме «Большая дорога», и в 1965 году в фильме Михаила Швейцера и Софьи Милькиной «Время, вперёд!» актриса сыграла Шурочку, девушку начала 1930-х годов, захваченную пафосом гигантского строительства, новыми человеческими отношениями. Хотя в этих ролях не было достаточного материала для драматического развития, актриса открыла новую сторону своего таланта — тонкое чувство юмора[5].

В 1966 году стала актрисой Театра-студии киноактёра. В том же году вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» — единственная режиссёрская работа мужа актрисы сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. В этом фильме Инна Гулая сыграла свою последнюю главную роль, по выражению Любови Аркус, «русскую Джельсомину из заплёванного райцентра». В СССР картина прошла малозамеченной. По мнению киноведа Валерия Фомина, картина Шпаликова стала финальной точкой в развитии кинематографа оттепели. У Шпаликова начался период творческой невостребованности. И Инна Гулая стала получать мало предложений сниматься в кино. Отсутствие работы осложняло и без того непростую семейную жизнь. По воспоминаниям кинодраматурга Натальи Фокиной, жены Льва Кулиджанова,

    [Талант] Инны, который был её тяжёлым бременем и игом, порабощал и мучил её и её близких. Она распространяла беспокойство и дискомфорт, что потом проявилось в семейной драме Инны и Гены Шпаликова. Какая-то в ней была «чёрная дыра», которую с первого взгляда не угадаешь. Было что-то обманчивое в её привлекательной внешности, бездонных выразительных глазах. В работе Инна была беспощадна к себе, не боялась быть некрасивой, морщила нос и волочила ноги.

В 1974 году Геннадий Шпаликов повесился, а через 16 лет, 28 мая 1990 года, покончила жизнь самоубийством и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. Актриса страдала от невостребованности в кино. По одной из версий, причиной стала передозировка снотворного.

Похоронена на Домодедовском кладбище под Москвой (участок 38).

Как уходили кумиры - Гулая Инна

Ле́мбит Ю́ханович У́льфсак
(эст. Lembit Ulfsak; 4 июля 1947, Коэру, Эстонская ССР — 22 марта 2017, Таллин, Эстония)
— советский и эстонский актёр театра и кино, кинорежиссёр.
Народный артист Эстонской ССР (1986).

Известный эстонский актер и режиссер Лембит Ульфсак скончался в среду на 70-м году жизни, сообщил портал эстонского телерадиовещания ERR.

Ульфсак родился в 1947 году в деревне Коэру. В 1970 году закончил актерский факультет Таллинской консерватории, после чего работал актером в Молодежном театре, затем в Таллинском академическом драматическом театре имени Кингисеппа, а с 1994 года – в Эстонском драматическом театре.

В 1985-1994 годах служил актером и режиссером на киностудии "Таллинфильм".

Фильм "Легенда о Тиле Уленшпигеле"

На счету Ульфсака десятки ролей в самых разных фильмах. Зрители помнят его по ролям в известных советских и российских фильмах: "Легенда о Тиле", "Мэри Поппинс, до свидания", "ТАСС уполномочен заявить", "Исаев", "Конец прекрасной эпохи" и многих других.

"В поисках капитана Гранта"

Один из последних фильмов с его участием "Мандарины" грузинского режиссера Зазы Урушадзе в 2015 году был выдвинут на премии "Оскар" и "Золотой глобус" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".

Лембит Ульфсак