Новый трейлер сиквела «Иллюзии обмана»

17 марта 2016, 16:01

Премьера продолжения «Иллюзии обмана» запланирована на июнь 2016-го, а значит, пора начинать активную пиар-кампанию, чтобы привлечь как можно большее количество зрителей к просмотру. Студия Summit Entertainment именно так и поступила, опубликовав новый официальный трейлер фильма.

В трейлере нам представлены хорошо знакомые по первому фильму Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон и Дэйв Франко. Противостоять им будут Майкл Кейн и Морган Фримен, а помогать – Марк Руффало. Также в новом фильме мы увидим новичков «Иллюзии» Дэниела Рэдклиффа, Джей Чоу и Лиззи Каплан, которая заменила покинувшую проект Айлу Фишер. Сюжет сиквела «Иллюзии обмана» снова нам покажет «Всадников» в действии и борьбе за справедливость. На сей раз фокусникам предстоит раскрыть грязные делишки IT-магната, который путем шантажа втянул их в свое грязное дело. Их единственная надежда – с помощью последнего, немыслимого трюка обелить свои имена и раскрыть, кто на самом деле ответственен за ограбление.

Official Trailer – “Reappearing” :

Источник: http://www.starslife.ru/2016/03/17/perv … ii-obmana/

В фильме «Падение Лондона» британская столица переиграла всех

17 марта в прокат выходит картина «Падение Лондона». Герой Джерарда Батлера во второй раз спасает президента США от расправы террористов. Всё это происходит на фоне разрушенной столицы Великобритании
Опубликовано : 16 марта
Виктория Мельникова

Режиссёр: Бабак Наджафи
Актёры: Джерард Батлер, Морган Фриман, Аарон Экхарт, Анджела Бассетт
Сценаристы: Крейтон Ротенбергер, Кэтрин Бенедикт, Кристиан Гьюдгэст
Рейтинг Metro: 2 из 5

Фильм является продолжением боевика «Падение Олимпа». В первой части телохранитель президента в исполнении Джерарда Батлера пытается спасти главу США из Белого дома, захваченного террористами. Теперь герой Аарона Экхарта становится мишенью за пределами родной страны, а именно в Лондоне. Сюда главы мировых держав (российский президент не приехал, и, как оказалось, правильно сделал) съехались на похороны странным образом погибшего премьер-министра Великобритании.
И тут начинается...

Стоило мировым лидерам попасть в Лондон, как, несмотря на беспрецедентные меры безопасности, одного за другим их начинают убивать. И эта террористическая атака оказывается самым зрелищным моментом всего фильма. Ведь политики гибнут с размахом на фоне прекрасных достопримечательностей британской столицы, а чаще вместе с ними. Например, президента Италии с супругой взрыв настигает, когда они разглядывают город со смотровой площадки Вестминстерского аббатства,  немецкого канцлера застрелили у Букингемского дворца, японский лидер гибнет на мосту Челси... И  только американский президент выжил в этом лондонском аду, благодаря, конечно, своему телохранителю.

Президент и его ангел-хранитель уходят от преследователей бегом, на автомобилях и даже на вертолёте... Но террористы настроены серьёзно, ведь именно из-за президента США убили семью и близких их главаря. Пока герои пытаются выжить, американское правительство сидит в Белом доме и наблюдает за их кровавыми приключениями как за реалити-шоу, проливая слезу на крупном плане в минуту особой опасности и аплодируя, когда президента пронесло мимо смерти.       
Никакого политического триллера у создателей не получилось, вышел трагикомичный боевик, который заставляет иронично ухмыляться, а не сопереживать.

Плюс:
Лондон здесь переигрывает всех. Внимание и хоть какие-то живые чувства фильм вызывает именно в моменты разрушения Вестминстерского аббатства, собора святого Павла, горящего Парламента. Кажется, что «Лондонский глаз» вот-вот пустит слезу, видя всё это.

Минус:
Спецэффекты здесь красивые, а вот сценарий сильно подгулял. Кстати, режиссёр первой картины Антуан Фукуа отказался снимать это продолжение именно из-за того, что сценарий не понравился. Ещё бы. Драматизма мало, зато штамп на штампе.

Крамер против Крамера/Kramer vs. Kramer

Тед Крамер, целиком посвятив себя карьере, не замечает того, что происходит в собственной семье. Поэтому от него уходит жена, оставляя незадачливого отца заботиться о шестилетнем сыне.

Теперь Крамер старший должен выступить в непривычной роли: ему предстоит ухаживать за Крамером младшим, проводить с ним больше времени и, наконец, попытаться проникнуть в хрупкий и ранимый мир ребенка. Но в тот момент, когда отец и сын становятся настоящими друзьями, раскаявшаяся мать возвращается. И она хочет забрать мальчика.

Фильм снят по мотивам романа Эйвери Кормэна «Крамер против Крамера» (Kramer vs. Kramer, 1977).

Дастин Хоффман предложил Джоан Ланден сыграть роль подружки Теда на одну ночь, после того как увидел её в прямом эфире передачи «Новости очевидцев» (WABC). Узнав, что роль предполагала съёмки в обнажённом виде, Ланден отказалась от роли.

Знаменитая сцена с мороженым, где Билли упрашивает отца пропустить обед, приступив сразу к десерту, была полностью симпровизированной Дастином Хоффманом и Джастином Генри. Режиссёру Роберту Бентону, так понравилась эта сцена, что он без колебаний решил оставить её в фильме.

"Крамер против Крамера", 1979-й год

Эта семейная драма Роберта Бентона получила пять премий "Оскар" - лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая мужская роль первого плана и, конечно, лучшая женская роль второго плана. Выйдя на сцену, 31-летняя Мерил поблагодарила режиссера и партнера по кадру Дастина Хоффмана за помощь во время съемок.

Кстати, и сама Стрип внесла свою лепту в сценарий картины - она полностью переписала текст культовой речи своей героини в суде, поскольку ей не нравился изначальный вариант. И не прогадала!

"Весна"
Фильм, 1947 (12+)
Лирическая комедия, тему которой сами герои определяют как пробуждение весны в душе человека. Молодая артистка оперетты Вера Шатрова впервые снимается в кино - ей предстоит сыграть роль Ирины Никитиной, крупного ученого, руководительницы Института солнца. Благодаря удивительному сходству, Никитина и Шатрова постоянно оказываются в самых невероятных ситуациях и... каждая встречает свою любовь

Жанр:
    комедия, кинофантастика, кинокомедия
Режиссёр:
    Григорий Александров
Музыка:
    Исаак Дунаевский
Продюсер:
    Игорь Вакар

Актеры: Любовь Орлова, Николай Черкасов, Николай Коновалов, Михаил Сидоркин, Василий Зайчиков, Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Георгий Юматов, Борис Петкер, Рина Зеленая, Татьяна Гурецкая, Валентина Телегина, Михаил Трояновский, Алексей Консовский

Для сиквела хоррора «Проклятие Аннабель» нашли режиссера

Киностудия New Line не так давно объявила о создании сиквела ужастика «Протклятие Аннабель». Долгое время проект находился в подвешенном состоянии – о проекте было практически ничего неизвестно. Сегодня кое-какие детали прояснились. В частности, названо имя режиссера, который попытается создать хоррор, способный конкурировать с его предшественником.

За съемки «Проклятия Аннабель-2» берется шведский режиссер Дэвид Сандберг, который прославился благодаря исполнению главной роли в короткометражном комедийном боевике «Кунг Фьюри». Продюсерские функции нового проекта возложены на Питера Сафрана и Джеймса Вана, а сценарий пишет автор первого фильма Гари Дуберман. Премьера сиквела назначена на 19 мая 2017 года. Напомним, первую часть «Проклятия Аннабель» поставил Джон Р. Леонетти, и это был спин-офф фильма «Заклятие», рассказывавший историю одержимой демонами куклы Аннабель, которую нашли исследователи паранормального Эд и Лоррейн Уоррены. Действие оригинала разворачивается в 1969 году, но о сюжете сиквела информации пока нет. При бюджете в 6,5 миллионов долларов ужастику удалось заработать более 250 миллионов долларов. Опираясь на эти данные, у сиквела есть такие же шансы на успех.

О бедном гусаре замолвите слово
Фильм, 1980 (6+)
Действие картины происходит примерно через 20 лет после Отечественной войны 1812 года. Небольшой городок взбудоражен вступлением гусарского полка. В это время в город прибывает из Санкт-Петербурга чиновник граф Мерзляев, имеющий поручение проверить нескольких гусар этого полка на благонадёжность. В местной тюрьме сидит попавший туда за скандальный поступок провинциальный актёр Бубенцов, дочь которого — Настю — любит подозреваемый в неблагонадёжности корнет Плетнёв. Мерзляев привлекает Бубенцова для своей операции, заставив его разыгрывать роль опасного бунтовщика, которого под конвоем должен перевезти Плетнёв..
О бедном гусаре
автор слов неизвестен, муз.А Петрова

О бедном гусаре замолвите слово,
Ваш муж не пускает меня на постой,
Но женское сердце нежнее мужского.
Но женское сердце нежнее мужского.
Но женское сердце нежнее мужского,
И сжалиться может оно надо мной.

Я в доме у вас не нарушу покоя,
Скромнее меня не найти из полка.
И если свободен ваш дом от постоя.
И если свободен ваш дом от постоя.
И если свободен ваш дом от постоя,
То нет ли хоть в сердце у вас уголка.

О бедном гусаре замолвите слово,
замолвите сло - о - во...

Откуда это название «Асса» вообще взялось?

Название

    Название фильма предложено Сергеем Бугаевым, исполнителем роли Бананана.
    Из интервью с Сергеем Соловьёвым:

    — Кстати, откуда это название «Асса» вообще взялось?

    — Это все благодаря Серёже Бугаеву, «Африке». Поначалу фильм назывался «Здравствуй, мальчик Бананан» или ещё как-то, в том смысле, что «здравствуй, новый мальчик». А как-то ночью Серёжа пришёл ко мне и говорит: «Назовите фильм „Асса“!» — «Но почему „Асса“?» — «Не важно, если хотите фильму успеха, назовите „Асса“, — твердит Африка. — А почему, я вам завтра скажу». Только чтобы отвязаться, я пообещал ему. На следующий день он разродился каким-то словоблудием про «чистых» и «нечистых» спасенных тварей, про ветхозаветного Ноя, который, сойдя на землю со своего ковчега, вскричал: «Ас-с-са!!» А потом, поняв, как он меня всем этим утомил, Бугаев сказал: «Ну не хотите так, тогда можете это название рассматривать как аббревиатуру: „Автор Соловьёв Сергей Александрович“».

    Сам лозунг «Асса» в рок-среду ввёл художник Олег Котельников, этот лозунг широко использовался в среде, связанной с «Камчаткой"

    В 2012 году Сергей Бугаев на ялтинском показе фильма «2-Асса-2» представил следующую версию происхождения названия:

    Мы когда снимали картину в Ялте, то много выпивали Массандровского вина. Однажды в слове «Массандра» зачеркнули первую букву, а потом и несколько последних. И получился красивый напиток «Асса». Мы потом даже предлагали переименовать винзавод в «Ассу» и выпускать напиток с таким красивым названием.

    — С. Бугаев в интервью газете «Летняя столица» # 32 (321) от 23.8.201

25 марта, в этот весенний день, в первый день весенних каникул 1985 года, в 16:05 по московскому времени, была показана первая серия детского культового пятисерийного фильма «Гостья из будущего».

Гостья из будущего
Фильм, 1985
Советский детский пятисерийный телевизионный научно-фантастический художественный фильм, снятый на киностудии имени Горького в 1984 году кинорежиссёром Павлом Арсеновым по мотивам фантастической повести Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд». Премьера фильма прошла с 25 по 29 марта 1985 года по Первой программе ЦТ СССР в дни весенних школьных каникул.

Жанр:
    фантастика, приключенческий фильм
Режиссёр:
    Павел Арсенов
Музыка:
    Евгений Крылатов

Как создавались спецэффекты в фильме “Гостья из будущего”

Пока в 1980-х в Голливуде снимали «Терминаторов» и прочих «Хищников», в приближающемся к коллапсу СССР прогремели два кинособытия, которые без тени иронии имеют право называться культовыми. Взрослые пока еще необъятной страны от всей души сопереживали бразильской «золушке» Изауре, а дети каждое лето ждали возвращения на экраны футуристического доброго волшебства под названием «Гостья из будущего».

Для многих кульминацией летних каникул были те самые пять счастливых дней, когда на одном из двух-трех доступных каналов маленькая девочка Алиса смотрела огромными глазами по ту сторону телеэкрана, обещая «прекрасное далеко». И ведь мало кто сомневался, что пусть еще не скоро, но когда-нибудь, в новом веке, мы сами увидим Институт времени, Космозоо, человекоподобных роботов, автоматы с бесплатной выдачей разных вкусностей и, конечно же, сможем полетать на флипах или махнуть отдыхать на Луну.

1. В 80—90-е годы прошлого века трудно было найти мальчишку, не увлекающегося фантастикой. Для таких, конечно же, самыми интересными были первые две серии «Гостей», в которых режиссер Павел Арсенов не без помощи Кира Булычева попытался приоткрыть занавес над тем будущим, которое, если повезет, должно было ждать всех нас.
2. «Прекрасное далеко» встречало зрителей и Колю Герасимова стерильной чистотой Института времени. Внутреннюю часть здания снимали в павильоне на киностудии им. М. Горького. Комнату с машиной времени оклеили белыми обоями и освещали как можно ярче. Имитирующая бесконечные коридоры института декорация на самом деле была относительно небольшая, а эффект запутанности создавался только благодаря игре актеров и особой съемке с разных ракурсов.

3. Для освещения коридоров «будущего» обошлись стандартными в то время лампочками накаливания. Их вставляли в специальные короба из матового стекла, и вуаля — получалось весьма футуристичное по тем временам освещение.

4. Утопающий в зелени вход в Институт времени снимали в Ботаническом саду Москвы. А вот само здание учреждения — не более чем макет высотой около 50 см. Его подвешивали на тросах и перспективно совмещали с поляной, на которой якобы стоял институт.

По словам художника-постановщика фильма Ольги Кравчени, то, что сегодня с легкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную. Взять тот же космопорт. Для общих планов кинематографисты нарисовали его верхнюю часть, которую затем на пленке необходимо было совместить с нижней частью декорации. «Кино снимали на пленке, на которой надо было работать с „масками“, то есть снимали одну часть изображения, а потом „впечатывали“ другую. Нужно было также совместить свет, цвет на обоих изображениях, чтобы линия соединения была незаметна. Работа многих профессий, включая художника-постановщика, комбинаторов, художника по костюмам, гримера соединялась в одно единое целое под руководством главного оператора картины», — вспоминает Ольга Кравченя.

5. Для создания «космической» атмосферы внутри космопорта было решено использовать стеклянные трубки, применявшиеся на химических заводах. При этом съемочная группа переживала, доживет ли хрупкий материал до нужного эпизода.

6. Кстати, внешний вид необычного для фантастики плоского фанерного автобуса придумал режиссер картины. Павел Арсенов не хотел придумывать и так мозолившие глаза в каждом фильме подобной тематики пульты и нагромождение кнопок. Почему бы в будущем не сделать процесс мгновенного перемещения как можно более простым — открыл дверь, и ты уже на другом краю Земли?

7. С образом миелофона было сложнее. Устройство, из-за которого заварилась вся «каша», толком не описано в первоисточнике, приходилось придумывать его самостоятельно. У дизайнеров было много вариантов внешнего вида прибора для чтения мыслей. Но после того как режиссер увидел кристаллы, используемые в производстве фотоаппаратов, то остановился на идее «кристаллического миелофона».

В сцене убийства Вертера в костюм актера вставили пару металлических пластин с прикрепленными к ним пиропатронами. Евгений Герасимов сам нажимал кнопку, активирующую запал, и таким образом «поджигал» себя в течение около полутора минут, пока пираты в него стреляли. К слову, лазерные лучи — обычная нарисованная вручную мультипликация, которая экспозицией накладывалась на готовые кадры с пластмассовыми «бластерами» в руках Крыса и Весельчака У.

- о фильме "Гостья из будущего"

Снятый Владимиром Басовым фильм «Щит и меч» вышел на экраны страны в 1968 году и с первых же дней стал лидером проката: четыре его серии заняли 1-4-е места, собрав на своих просмотрах соответственно - 68, 66, 47 и 47 млн зрителей.

Владимир Басов рассказывал: «Мне бы сказали – у тебя не будет ничего: не будет декораций, бракованная пленка; любитель - не очень много налетавший кинокилометров - за аппаратом – человек, который будет снимать. Но у тебя будет полная возможность поработать с актерами, которых ты любишь, пульс в пульс, создать магнитное поле вокруг себя, заразить этим магнитным полем исполнителя или исполнительницу, и потом, даст Бог, чтобы он перенес это зрителю. Я скажу: «Я согласен на всё».