13 ФАКТОВ О ФИЛЬМЕ КРАСОТКА

Фильм "Красотка" вышел на экраны в 1990 году, но до сих пор остается классикой голливудского кинематографа. История любви персонажей Джулии Робертс и Ричарда Гира прекрасна.

1. Джулия Робертс сыграла в "Красотке"Вивьен Уорд, однако поначалу эту роль предлагали Молли Рингуолд. Она говорит, что сожалеет, что отклонила это предложение.

2. В то время Джулия была не очень известной актрисой - и стала единственной, кто согласился на эту роль. Помимо Молли Рингуолд, ее предлагали Вайноне Райдер, Мег Райан, Карен Аллен, Дженнифер Коннелли и Мишель Пфайффер.

3. Ричард Гир сыграл Эдварда Льюиса, однако он практически отказался от роли и не соглашался, пока Джулия Роберт не написала ему записку "пожалуйста, скажите "да".

4. На роль Эдварда Льюиса рассматривали таких актеров, как Кристофер Рив, Дэниэл Дэй-Льюис, Дензел Вашингтон и Аль Пачино.
5. В сцене, где Вивьен смотрит "Я люблю Люси" на полу, режиссер Гарри Маршалл щекотал ее, чтобы добиться искреннего смеха.

6. Красное пальто для Вивьен было куплено за 30 долларов у швейцара прямо перед съемками.

7. Для постера фильма голова Джулии Робертс была присоединена к телу Шелли Мишель с помощью фотошопа. Кроме того, видите, насколько черными стали волосы Гира, хотя изначально они были седыми?

8. Роль Кит предлагали Деми Мур, но она отказалась.Роль Кит де Люка в фильме "Красотка" исполняет Лора Сан Джакомо . Ещё она играла в фильмах " Под подозрением ", "Короли самоубийства", а так же в сериалах " Журнал мод", "Полиция Майами", " Падший ангел.

9. Во время сцены в спальне Джулия Робертс так волновалась, что у нее на лбу выступила вена. Гиру и режиссеру пришлось массировать ей лоб до тех пор, пока вена не исчезла.Когда вена исчезла, у Джулии началась крапивница, и ей пришлось мазать лицо каламином, прежде чем она смогла продолжить работать.

10. Сцена, в которой Гир прищемляет пальцы Робертс футляром от колье, получилась случайно: это была естественная реакция обоих, и она так понравилась режиссеру, что сцену оставили.

11.Кстати, о колье... Оно стоило 250 000 долларов, и повсюду на съемочной площадке его сопровождал вооруженный охранник ювелирного магазина.

12. Изначально фильм должен был называться "3000" - именно на такую сумму Вивьен и Эдвард договорились за одну неделю. Название изменили на красотку, когда в саундтрек вошла песня Роя Орбисона "Oh, Pretty Woman".

13.Ричард Гир в фильме «Красотка» сам играет на пианино.
Более того, он играет музыкальный отрывок собственного сочинения.

Большая жизнь
Фильм, 1939 (0+)
Кинороман о горняках Донбасса 30-х годов, о движении новаторов и их борьбе с диверсантами.
7,2/10 КиноПоиск

    Жанрдрама
    РежиссёрЛеонид Луков
    МузыкаНикита Богословский
    Длительность98 мин.

Большая жизнь (1939, 1946) - информация о фильме.

Борис Андреев, Петр Алейников

Лидия Смирнова

Лаврентий Масоха

Драма. Режиссер: Леонид Луков. В ролях:  Борис Андреев, Петр Алейников, Марк Бернес, Иван Пельтцер, Иван Новосельцев, Степан Каюков и др.
Фильм о горняках Донбасса 30-х годов, движении новаторов и борьбе с диверсантами.
Музыка: Никита Богословский.

Критика

Сюжет «Большой жизни» строился вокруг образа могучего, стихийно одаренного русского парня Валуна, которого весело и размашисто, с юмором, лиризмом и темпераментом играл Борис Андреев. В начале труд для этого богатыря — повседневная необходимость, не больше. Важнее и интереснее молодецкие проделки под хмельком! гулянья да песни, да вдруг захватившая его любовь к гордой девушке-недотроге. Пьяный дебош, который устраивает Балун из ревности и обиды, вызывает нешуточное осуждение всего шахтерского поселка. Идейным центром фильма становится общественный суд, на котором выступает старейший шахтер Козодоев (актер И. Пельтцер). Его речь полна заботы о нравственности Балуна, о рабочей гордости и чести, о всенародном значении шахтерского труда. Нилин нашел простые, сердечные, лишенные внешнего пафоса слова, и артист произнес их с неподдельным чувством. В сознании Балуна происходит перелом.
И хотя конфликт фильма был довольно внешний, хотя и здесь не обошлось без мрачных фигур вредителей, пытающихся совратить Балуна, а затем обвалом сорвать его рекорд, правда простых, но сильных, необоримых и добрых чувств Балуна, светлые реалистические съемки оператора И. Шеккера, душевные мелодичные песни Никиты Богословского («Спят курганы темные...» на слова Б. Ласкина— до сих пор любимейшая песня шахтеров!) и, наконец, живой юмор многих эпизодов, связанных с образом лучшего друга Балуна, озорного Вани Курского, прелестно сыгранного Петром Алейниковым,— все эта сделало «Большую жизнь» значительным, принципиальным успехом советского кино.

Р. Юренев

«Советский экран» № 4, 1989 год

Зрители и кинофильме "Большая жизнь"

Stromyn (Москва)    14.12.2012 - 22:17
Отдельно хочется упомянуть вторую часть. Да, в 58- м её как бы "реабилитировали", выпустили в прокат и даже показали по ТВ. Но уже с купюрами, особенно в финале, где старик Козодоев говорит Харитону Балуну: "генералиссимус смотрит на тебя". И показан портрет оного, причём какой-то лубочный. А последний кадр - это не генералиссимус, а сам Харитон, который смотрит на портрет, прямо скажем, с "неоднозначным" выражением лица - видимо, жизнь подсказала, история Бориса Андреева теперь хорошо известна. Так вот, этого финала в версии 63-го года уже не было, как и нескольких сцен с портретами вождя, вставленными явно наспех, да ещё и "мутно, не в фокусе"((с) М.Зощенко).
Всё это, да ещё и многочисленные реалистические сцены, остроумные, по тем временам рискованные рассуждения Вани Курского, явно обобщённый портрет фунционера Усынина, блестяще сыгранного Каюковым - всё это вызвало естественную ярость Лучшего Друга Советских Кинематографистов. Ну, ладно, с этим уже всё ясно.
Но в 63-м году сделали новую гадость: от песен в исполнении Марка Бернеса оставили... по одному куплету! Не в фаворе он был тогда. понимаете, нечего было ещё раз рекламировать.
И вот, наконец, удалось посмотреть оригинал. Его хронометраж - 100 мин. (версия 63-го года - 86 мин.). Смело можно сказать: как и первая серия, это неоспоримая классика нашего кино. Единственный, пожалуй. недостаток - Вера Шершнева. Что вы хотите - жена режиссёра. И, если в первой части она была практически единственной женщиной, то во второй, на фоне великолепной Лидии Смирновой, выглядит совсем уже никак...
Итак, смотрите полную версию второй серии!

Виталий Иванов   8.04.2016 - 22:11
Ну как можно было такую хорошую песню (спят курганы тёмные) отдать врагу народа! Народ песню то запел, вслед за вражиной. Вот и пришлось во второй части выкручиваться потом. Лепить ему светлую биографию. В общем явный просчёт режиссёра. Так сказать политическая близорукость.

Nils (Riga)    9.07.2015 - 20:30
Как и в Шахтерах, Каюков - главная звезда, но в отличии от того фильма главный положительный герой (Новосельцев) не пресноват и шаблонен как герой Пославского. Понравились и Андреев с Алейниковым для сочного житейского дополнения.

Ивлев Игорь (Санкт-Петербург)    19.10.2013 - 22:05
В каждом, даже талантливейшем произведении можно обнаружить недостатки. Они были и в «Адмирале Нахимове», и в «Простых людях» и, разумеется, во второй серии «Большой жизни». Но можно ли было обрушивать на головы честно и искренне работавших крупных художников столь тяжелые обвинения в столь раздраженном тоне?

А злополучная вторая серия «Большой жизни» была выпущена на экраны лишь в декабре 1958 года. Прошла совершенно не замеченной, во второстепенных кинотеатрах, без рекламы и рецензий. Увы, она не выдержала испытания временем. В ней не хватает молодого задора, морального здоровья, полнокровных образов первой серии. В изобразительном решении чувствуется искусственность, павильонность.

Это из соседней рецензии. Забавные всё же люди критики. В одной рецензии назвать фильм талантливейшим и признать, что он не прошёл испытание временем - на это нужно большое мастерство.

Обратите внимание на то, как играли актеры! Современным и не снилось!

Красотки и красота Ричарда Гира

Жена Ричарда Гира актриса Кэрри Лоуэлл полностью разделяет мировоззрение мужа.

"… У нашего счастья серьезная основа, - утверждает актер. - Она лежит в области духа. Мы одно целое, Кэрри - веселая и легкая на подъем девушка, но при этом устремленная к пониманию буддизма, что многое упрощает. Если ты куда-то устремлен, а твоя женщина - нет, значит, вы не сможете долго продержаться вместе. Но буддизм соединяет".

Актеру было уже за 50, когда у него родился первенец, сын Гомер Джеймс Джигме Гир (Джигме означает "бесстрашный", это имя мальчику дали тибетцы). Рождение сына сильно изменило жизнь Гира.

"…Это все меняет! Радикально, знаете ли, - рассказал он газете "АиФ". - Все! Как-то я разговаривал с человеком, у которого нет детей. Он сказал, что панически боится этих перемен. Я ему ответил, что после появления ребенка ты вовсе не превращаешься в кого-то другого, а, наоборот, становишься самим собой".

"Я счастлив, жить, зная, что утром нужно собирать ребенка в школу, я счастлив, что у меня есть семья", - цитирует слова бывшего "американского жиголо" сайт km.ru.

Предыдущей женой Гира была супермодель Синди Кроуфорд. Их союз в 1991 году прозвали "самым фальшивым браком XX века", пара даже покупала целый разворот в лондонском "Таймс", чтобы написать крупным шрифтом: "Ричард Гир и Синди Кроуфорд со всей ответственностью и в твердой памяти заявляют, что женились по любви и живут в полном согласии", сообщается на сайте hollywood-actors.ru.

Но, победив общественное мнение, звездная пара не смогла справиться с внутренними противоречиями. Лучше всего причину разрыва в 1995 году объяснила Кроуфорд: "Ричарду было 40 лет, он хотел уехать в Индию и жить в палатке. А мне было 22, и я хотела надежный тыл и белую акацию под окном".

Были в жизни Ричарда Гира романы или слухи о романах с такими женщинами, как актрисами Пенелопой Милфорд и Джулией Робертс, певицами Дайаной Росс и Барбарой Стрейзанд, дизайнером Сильвией Мартинс. Свои сердца актеру отдали миллионы женщин из разных стран мира.

Впрочем, по словам актера, сам он этого восхищения не понимает: "Я не чувствую себя каким-то особенным, - говорит он. - Я, правда, верю в то, что все мы одинаковы, все стремимся к добру, любви, пониманию, мудрости. Я вижу себя продолжением других людей, так же, как другие люди являются продолжением меня. Это очень простая мысль, но я принимаю ее всем сердцем".

А по поводу того, что он неоднократно попадает в различные рейтинги самых красивых и сексуальных мужчин в мире, Ричард Гир говорит: "…у меня в комнате нет зеркала, так что моя неземная красота не бросается мне в глаза".

Хамфри Богарт /Humphrey Bogart/

Родился Хамфри Богарт 25 декабря 1899 года в Нью-Йорке, США. Он стал одним из самых почитаемых актеров Голливуда, точнее сказать его легендой. После одного семестра обучения в Академии Андовер, что в Массачусетсе, Богарт идет работать в военно-морской флот США и сразу же получает должность командора. Во время службы с ним произошел несчастный случай, который оставил отпечаток на всю дальнейшую жизнь. Он ранил верхнюю губу, шрам остался и принял на себя роль визитной карточки будущего актера.

Гвен Стефани могла достаться главная роль в боевике «Мистер и миссис Смит»

Если бы Гвен Стефани была утверждена на главную роль в фильме «Мистер и миссис Смит», то многих событий (в том числе печальных) в жизни нескольких голливудских селебритис могло не произойти. В недавнем интервью солиста No Doubt призналась, что ей поступало заманчивое предложение перевоплотиться в киллера имитирующего нормальную семейную жизнь в фильме «Мистер и миссис Смит». Гвен могла достаться роль, за которую в итоге взялась Анджелина Джоли – Джейн Смит.

«Я чувствовала, что роль практически у меня в кармане, — сказала Стефани. – Я прошла несколько прослушиваний. На эту роль претендовали многие (Николь Кидман, Кэтрин Зета-Джонс, Хлои Севиньи). В итоге я поняла, что хочу заниматься музыкой больше, чем кино». Напомни, премьера комедийного боевика режиссера Дага Лаймана состоялась в 2005 году. Фильм оказался весьма интересен публике и успешным в финансовой плане. При бюджете в 110 миллионов долларов, была собрана касса в 478 миллионов долларов. Но интерес к этой истории был прикован не только благодаря интересному сюжету, но и слухам, которые ходили в Голливуде во время съемок. СМИ с большим энтузиазмом сообщали о романе актеров, исполняющих главные роли – Анджелине Джоли и Брэде Питте. В итоге слухи подтвердились. Сердце жены Питта – Дженнифер Энистон – было разбито, а счастье в лице друг друга обрели Энджи и Брэд.

Фильмы этого века, которые оказались слишком умны для масс

Многосоставные шедевры, которые требуют нескольких просмотров в тишине и одиночестве, чтобы открыть в них едва уловимое и прекрасное.

Есть немало сложно приготовленных фильмов, они заставляют думать, решать головоломки, складывать кусочки их нелинейных повествований. Но в итоге они чаще всего оказываются решенными, понятыми и понятными. А бывают фильмы, которые даются далеко не всем. Они не собирают больших касс, их не обсуждают с друзьями, не советуют знакомым, они не развлечение, а искусство. Но среди зрителей есть некий киноандеграунд, которому именно это и надо.

Место под соснами / The Place Beyond the Pines (2012)

Во втором фильме Дерека Сиенфрэнса задействованы сразу два великолепных современных актера — Райан Гослинг и Брэдли Купер, которые делят в фильме только одну сцену. Многие из тех, кто начинал его смотреть, знали их как актеров из «Дневника памяти» и «Мальчишника в Вегасе» и имели соответствующие ожидания. И они не сбылись, потому что это глубокая и сложная драма о сыне, отце, грехах и прощении.

Незваный гость / L’intrus (2014)

Картина снята на основании автобиографического эссе современного французского философа Жан-Люка Нанси. История вертится вокруг умирающего старика, который покидает свой дом в поисках молодого сердца для передадки. Очень тонкий сюжет, диалоги, замысловатые узоры камеры. Фильм пленяет визуально и отправляет его в эмоциональное путешествие. Не нужно пытаться полностью расшифровать это кинематографическое стихотворение, нужно сдаться и плыть. А плавать умеют не все.

Враг / Enemy (2013)

Джейк Джилленхол и Дени Вильнёв рассказывают историю о человеке, который встретил своего двойника. Один из них — учитель истории в колледже, другой — актер с беременной женой. И фильм не рассказывает нам, отдельные они личности или порождение психики одного из них. А потом финал, который можно осознать, только если ты не запутался в паутине реальности и вымысла.

Облачный атлас / Cloud Atlas (2012)

О сколько голов полегло пытаясь разобраться в хитросплетениях сюжета, состоящего из шести независимых, но переплетенных символами и идеей историй. Чтобы добить зрителя, во всех шести историях играют одни и те же актеры. Но это великий шедевр, которому десять минут аплодировали после первого показа. Лишенный шаблонов, красивый и мудрый фильм.

Святая девушка / La niña santa (2004)

Сюжет вращается вокруг шестнадцатилетней Амалии, ученицы католической школы, и ее попыток спасения врача от греха. И внутреннего противоречия, которое приходит к религиозной девушке с осознанием человеческой сексуальности. Простой рассказ развивается в сложную нравоописательную историю женской юности.

Остров проклятых / Shutter Island (2010)

Секрет блестящего фильма кроется в деталях, но целиком их можно увидеть только тогда, когда пересматриваешь его. Очевидно, что единицы людей сделают это после того, как узнали главную интригу фильма.

Побудь в моей шкуре / Under the Skin (2013)

Трактовать историю об инопланетянке, которая ездит по дорогам в фургоне и заманивает в него мужчин, можно по-разному, но этот тот случай, когда это совсем не обязательно. Красивая, нервная и тревожная история. Один из лучших фильмов того года. У него медленный и немного вязкий темп, удивительная визуализация, и это просто находка для тех, кто устал от долгих пояснительных диалогов типового голливудского кино.

Примесь / Upstream Color (2013)

Однажды Крис подверглась нападению, вор загипнотизировал её с помощью личинки, которую поместил в её организм. Следуя инструкциям, она переписала на него все имущество, оформила в банке кредит и осталась без гроша. Благодаря удачному стечению обстоятельств, таинственный незнакомец помог извлечь разросшегося в ней паразита. Проснувшись, она обнаружила, что ее жизнь разрушена, а внутри только пустота. Когда пересказываешь этот сюжет, трудно удержаться от иронии, но фильм предельно серьезен. Помимо этого он невероятно красив, визуально остроумен и страшен. И вся история используется как основа для философских концепций, таких как потеря идентичности и нарушение жизненных циклов.

Сука-любовь / Amores perros (2000)

Это теперь Алехандро Гонсалес Иньярриту всеми признанный и великий. А 16 лет назад он был велик, но никому не известен. И он снял фильм на глубокие темы человеческой природы. Верности и зла, например. Лента тревожная, а картины временами заставляют отвернуться от экрана и смотреть в сторону. Но это больше, чем просто жестокость.

Человек, которого не было / The Man Who Wasn’t There (2001)

Черно-белая история от братьев Коэн рассказывает про 1949 год и молчаливого парикмахера Эда Крэйна (Билли Боб Торнтон). Он неторопливо стрижет клиентов в своем салоне, в то время как его жена крутит шашни со своим боссом, галантерейщиком Большим Дэйвом. Внезапно Эду выпадает возможность разбогатеть на зарождающемся бизнесе химической чистки одежды, и, чтобы обзавестись капиталом, он шантажирует Большого Дэйва, понимая, что успеха в жизни он может добиться, лишь пойдя на крайние меры. Эта, казалось бы, простая история на самом деле — блестящее изображение эмоций отдельного человека, который олицетворяет экзистенциальный характер взрослого мужчины двадцать первого века.

Фонтан / The Fountain (2006)

Главное действующее лицо фильма — врач, который стремится найти дерево жизни и спасти свою смертельно больную жену. Но это «фильм-кубик Рубика», он постоянно перескакивает между тремя разными сюжетными линиями, чтобы потом стать единым целым. Удивительный визуальный и философский деликатес.

Синдромы и столетие / Sang sattawat (2006)

Фильм составлен из отрывков памяти, которые начинаются внезапно и заканчиваются без логического конца. Дантист хочет стать певцом и интересуется одним из своих пациентов, буддистским монахом, который мечтает стать диск-жокеем. Один из докторов неловко объявляет свою отчаянную любовь к доктору Тоею (главной героине), которая ассоциирует его с бывшей влюбленностью, которую она испытывала к эксперту по орхидеям… Режиссер рассказывает историю, основанную на истории его родителей, не автобиографическую, вымышленную, но все равно видно, как она для него важна и близка. Это фильм немного о любви и много о памяти.

Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)

Дэвид Линч — тот режиссер, почерк которого, узнается мгновенно, а его фамилия стала именем нарицательным. В его фильмах всегда больше того что под видимой нами поверхностью и заглянуть туда удается единицам. Не стоит чувствовать себя некомфортно если вы не смогли честное слово.

Мастер / The Master (2012)

Если разложить идею фильма на простейшие составляющие, то это история отношений между потерянным ветераном военно-морского флота Фредди и Ланкастером Доддом, харизматичным лидером секты. Двое мужчин находятся на концах противоположностей мужской психики: инстинктивной, животной природы против рационального и интеллектуального ума. Оба мужчины ищут в себе то, что приносит другой.

Нью-Йорк, Нью-Йорк / Synecdoche, New York (2008)

Филип Сеймур Хоффман играет здесь театрального режиссера в творческом и личностном кризисе. Он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Очень скоро он, и мы вместе с ним, перестанем улавливать грань между реальностью и вымыслом. Каждая деталь в фильме имеет значение, каждое сказанное слово — скрытый смысл. Даже оригинальное называние, которое звучит как «Синекдоха, Нью-Йорк», относит нас к фигуре речи, когда целое описывается частью или наоборот.

Николай Бурляев (1946, год) – актер, кинорежиссер, Народный артист России.
Он снял множество фильмов, стал обладателем самых титулов и званий.

фото: Михаил Ковалев

3 августа актер, режиссер и президент форума «Золотой витязь» Николай Бурляев отмечает 70-летие. На съемочную площадку он впервые вышел в 13-летнем возрасте. Тогда на учебной студии ВГИКа начинающий режиссер Андрей Кончаловский снимал короткометражку «Мальчик и голубь». Потом уже была работа с Андреем Тарковским в «Ивановом детстве».

В Театр им. Моссовета юного Колю Бурляева пригласил легендарный режиссер Юрий Завадский. В спектакле «Ленинградский проспект» его партнером стал выдающийся артист Николай Мордвинов. Потом уже нынешний юбиляр учился актерскому делу в Щукинском театральном училище, а кинорежиссуру изучал во ВГИКе у Михаила Ромма и Льва Кулиджанова.

Мы встретились в Андреевском монастыре, где многие годы располагается дирекция «Золотого витязя». Позвонив в разгар летней жары, обозреватель «МК» и не надеялась застать Николая Бурляева в Москве. У всех отпуска, работа на садовых участках, но наш юбиляр решал совсем другие вопросы. В своем офисе он появился с иконой, написанной на старом дереве, и со словами: «Только что болгары подарили». Прежде чем приступить к разговору, подготовил письмо в МЧС.

«Я создал профессиональный хор МЧС России»

— Зачем вы пишете в МЧС?

— МЧС и «Золотому витязю» — по 25 лет. Мы шли параллельно, одним курсом. Они спасают жизнь людям, а «Золотой витязь» через искусство пытается спасать человеческие души. Культура находится в чрезвычайном состоянии. Формула Достоевского «Красота спасет мир» — под угрозой. Пора уже спасать саму красоту. Вот мы и объединили наши усилия. Помимо программ «Золотого витязя» у меня теперь появилась огромная армия спасателей — около 300 тысяч человек и миллионы семей. Я всегда пытался укреплять душу армии и народа. Это наш авангард, и воспитываться он должен на правильных фильмах. За год совместной работы нам удалось открыть 20 киноклубов «Золотой витязь» в структурах МЧС от Дальнего Востока до западных и южных наших границ. Я передаю им фильмы из фондов кинофорума, провожу выставки, создал профессиональный хор МЧС России, пригласил для работы лучшего регента Георгия Сафонова. Нет пока киностудии, так что приложу усилия, чтобы ее организовать. Уже получил «добро» на создание двух картин. Это будет документальная лента о легендарной личности МЧС, 96-летнем Дмитрии Ивановиче Михайлике, и игровой фильм-катастрофа. Критически отношусь к этому жанру, но надеюсь, что мы сделаем достойное русское кино. Я буду его генеральным продюсером, а вот стану ли режиссером — посмотрим.

— А для чего все это министерству, которое занимается разрешением чрезвычайных ситуаций?

— С удивительной благодарностью и надеждой там отнеслись к созданию института культуры МЧС России. Идет период становления. Мы получаем телевизионную технику для трансляции прямого сигнала на любой телеканал мира, хотим, чтобы люди знали о кинофоруме «Золотой витязь», литературном, музыкальном и театральном форумах, форуме изобразительных искусств, которые мы проводим. Наши центральные телеканалы не очень охотно освещают нашу деятельность.

— Мы знакомы больше 20 лет, и все это время вы говорите о спасении культуры. Такое ощущение, что ничего за 25 лет не изменилось.

— Лет пять назад я начал утрачивать присущее мне чувство оптимизма, наблюдая за тем, к какому разносу культуры мы приходим, следуя по западному пути вседозволенности. Я начал терять веру в то, что мои труды имеют какое-то значение. Но в декабре 2014 года президент принял исторический указ о новой государственной культурной политике, во многом опирающийся на практику «Золотого витязя». Я был одним из инициаторов этого указа и вновь обретаю чувство оптимизма. Нигде не принималось подобное решение, основанное на морально-этических нормах и духовно-нравственных категориях культуры народов Российской Федерации. Второй необходимый шаг — вывести культуру из сферы рынка.

— Но это невозможно.

— Сейчас это может показаться диким, но года через четыре государство многое обретет. Нужно увеличить бюджет культуры хотя бы до размеров бюджета Министерства обороны, поскольку культура и есть оборона души. Если потеряем душу, то страну можно брать голыми руками. Нельзя все мерить рублем и успехом в первый уик-энд. У Андрея Тарковского не было успеха в первый уик-энд. А его «Андрея Рублева» просто на семь лет положили на полку. Прошло 50 лет со дня создания фильма, и он перекрыл все кассовые рекорды. Я видел очереди зрителей в Париже, Лос-Анджелесе, Каракасе. Надо культуру России измерять вечностью, а не уик-эндом.

В фильме «Андрей Рублев».Фото из личного архива.

— Но новейшая политика Министерства культуры и Фонда кино построена совсем не на вечных ценностях.

— Она построена неправильно, и это надо объяснять чиновникам, которые не ведают, что творят, понижая духовный уровень народа. А если ведают, то они — преступники. Тогда надо менять таких начальников.

— Вы как будто парите в облаках. Сегодня невозможно то, о чем вы говорите.

— Да и сам начал думать: может, я действительно того. В течение 15 лет на Всемирном русском народном соборе, членом президиума которого являюсь, как дятел долблю одно и то же: в стране нет стратегии государственной культурной политики. Что меня так заклинило? Может быть, я не прав. Но оказалось, прав. Свидетельство тому — указ президента.

«Я — человек грешный, но корыстолюбия и сребролюбия во мне нет»

— Когда-то «Золотой витязь» собирал огромное количество гостей, а как теперь вы живете? За столько лет руководства форумом стали бизнесменом?

— Казалось бы, юбилейный год, значит, отпразднуем его с размахом, позовем полмира. Но все было не так, как я задумал. Денег опять не было. Минкульт дал жалкие гроши, чтобы мы только не протянули ноги. Если бы не поддержка МЧС, то ничего бы не было. Я — человек грешный, но корыстолюбия и сребролюбия во мне нет. Господь эту извилину вынул из моего ума. Бизнесменом я никогда не был и не буду. Нет у меня желания делать деньги на том, чем занимаюсь. Для театрального форума мы арендовали на 10 дней помещение. Я ни одного билета не продал, раздал все по школам, детским домам и интернатам, посвятил форум детям — будущему России.

— Как же без деловой хватки проводить фестиваль?

— За 25 лет я стал профессионалом фестивального дела, провел около 80 масштабных форумов. Залы у нас переполнены. В финале люди вместе с нами поют «Встань за веру, Русская земля!».

— Как-то вы сказали: «Что плохого в том, чтобы быть патриотом и славянином?». Готовы сегодня это повторить?

— Я бы поправил: «Мы — русские, какой восторг!». Так говорил Суворов. Какая радость быть патриотом и славянином, помогать исполнению идей Пушкина и Тютчева, думавших о единении русского мира, который сейчас распадается. «Золотой витязь» делает больше, чем политики. В то время как они предают Сербию, мы собираем армию из 55 человек — русских, белорусов, украинцев, едем туда, проводим кинофорум в дни блокады.

— А бывает вам стыдно за то, что вы русский человек?

— Да что вы? Русским людям абсолютно не в чем каяться. Это надо делать другим, способным предать тех, кто их поднимал, опекал, любил. Как можно каяться за великую многострадальную Россию? За то, что она удерживает мир! Я проехал за жизнь стран 60 и потерял желание вообще куда-либо ездить. У нас лучше, чем там. Недавно я посетил Шотландию, Англию, Францию, Италию, где и раньше наблюдал процесс умирания. А сейчас там все хуже: и товары, и пища, и ужасные спагетти. Люди в рванье ходят. Дьявол одел всех в драные джинсы. Правда, и у нас девушки их носят, думая, что это красиво. Я зашел в Шотландии в лучший ресторан у моря и увидел засиженные кошками диваны, попробовал чудовищную еду. А какое метро у них обшарпанное! Аэропорты Орли и Хитроу казались мне когда-то великолепными. А вернувшись в «Шереметьево», я подумал: да у нас шесть звездочек, а там — на три еле тянет. В кризис мы сделали такой рывок! Мы действительно делаем Россию прекрасной, хотя проблем у нас много. Я вижу приспособленцев, предателей, мздоимцев в разных министерствах и правительстве. Как говорил Гоголь, сейчас идет бой, самый главный бой за душу человека. Никогда не был чинопочитателем, потому что я казак, запорожский сечевик по корням. Мы вообще не признаем власти, только волю Господа Бога над нами. Но сейчас я поддерживаю президента. Он делает правильные шаги.

— В руководстве «Золотого витязя» вице-президентом долгие годы была украинская актриса Раиса Недашковская. Что изменилось после последних событий?

— Раиса Недашковская была моей самой верной сестрой, начиная с первого «Золотого витязя». Мы с ней прошли опасными дорогами. В дни блокады Югославии она провозила сербов через всю Украину к нам в Россию, опекала их как мать родная. Когда грянул Майдан, она мне позвонила: «Коля, останови Путина. Стреляют в наших мальчиков». Я ей ответил: «Раечка, мы все это с тобой проходили в России в 1993 году, когда третья сила стреляла у Белого дома в армию и народ. Это старый сценарий дьявола — стравить кровью. Ему нужна гражданская война. Раечка, ты зомбирована». Она ответила: «Коля, это ты зомбирован». С тех пор у нас контактов нет, хотя я Раису поздравил с днем рождения, и Аду Роговцеву тоже, потому что искренне их люблю. Надеюсь, здравое зерно в их сердце прорастет.

«У меня пятеро детей и четверо внуков, но торговать собой я не буду»

— Кто-то от юбилеев бежит, а кто-то грандиозно их режиссирует, на полгода расписывая программу торжеств.

— Мой день рождения выпадает на месяц, когда не смогу собрать друзей. Только близких приглашу на чашку чая. У нас разгула нет. Мы в семье — непьющие. Да и у меня нет желания помпезно отмечать 70-летие. Но осенью я должен буду провести два-три вечера в Доме кино, показать ретроспективу или выступить с оркестром, почитать державинского «Бога». Мне некогда пускать пыль в глаза. Идет форум за форумом, готовим грандиозный славянский форум искусств в Ставрополе. Повезем туда лучшие фильмы и актеров России, оркестр Федосеева, ансамбль Моисеева, сербские коллективы. Моя задача как преемника выдающихся учителей — показывать людям все самое высокое. Если живопись, то не пресловутый «Черный квадрат», а работы Андрияки, Белюкина, Шилова, тех, кто умеет писать кистью, а не мажет хуже детей. Еще в молодости друзья мои Андрей Тарковский и Савва Ямщиков рассказывали мне о Модильяни и Утрилло. Я подумал: может, и правда, это гениально. Но трудно сейчас переубедить меня в том, что авторы так называемой современной альтернативной живописи, постмодернисты рисуют лучше детей. Да они просто не умеют рисовать. Им лень. Так, как Шилов, они и не будут рисовать, потому что это труд.

— А что плохого в том, чтобы выпить бокал вина в день рождения?

— Я на определенном отрезке жизни отказался от алкоголя, увидев, как уходят один за другим мои друзья. Не стало Володи Высоцкого, Олега Даля, повесился Гена Шпаликов. Я живу в богеме практически с самого детства. Как уцелел — не знаю.

— Не сгущайте краски. Не все же люди искусства непременно пьют?

— Назовите тех, кто попал в детстве в кино и остался в нем? Лена Проклова. Кто еще?

— Дмитрий Иосифов, сыгравший Буратино, успешно снимает сериалы и документальное кино. А что, кстати, про вас написал Сартр после фильма «Иваново детство», где вы снимались мальчиком?

— В западной прессе писали и у нас цитировали, что Жан-Поль Сартр написал о фильме Тарковского и что-то обо мне. Но я сам уже не помню, что именно. А слова Константина Симонова запомнил. Он сравнил мой образ с образом отрока Варфоломея. Но это не моя заслуга, а Тарковского. Я был моделью. А что касается Дмитрия Иосифова, которого вы упомянули, слава богу, что и он удержался. А все потому, что белорус. Наша профессия создана для богемной жизни — позднее окончание спектаклей, потом выпивка, чтобы расслабиться, дома творчества. Я все это прошел. В течение десяти лет со своими старшими друзьями, любившими шумные застолья, с Саввой Ямщиковым мы каждый вечер посещали рестораны ВТО, Дома кино, Дома журналиста, ЦДЛ. Пока все не объедем, не успокоимся. Это меня тяготило. Я Савве прочитал стихи, когда он с друзьями поднимал рюмку за рюмкой: «Пустое времяпровожденье с элитой в дымных кабаках/ До тошноты ночные бденья, застолья в творческих домах./ Компаний праздное веселье,/ Постель чужая, боль похмелья,/ но обожали пикники советских классиков сынки».

В фильме «Иваново детство».

— Но во время застолий люди общались.

— Когда человек выпьет, из него лезет бесенок, эгоцентрик: «Я, я...». Он никого не слышит, только бы показать себя, любимого. Алкоголь — это яд, наркотик, что признано Международной организацией здравоохранения. Если это так, то надо продавать его в аптеках небольшими дозами. А у нас идет многолетнее спаивание России. Почему государство с этим не борется? Какие потери несем! Аварии, катастрофы, травмы, семьи рушатся, дети дебилами растут. Вот вам ответ о дне рождения и чашке чая. Я пытался бороться с этим злом и на «Золотом витязе», не позволял никому пить.

— Вспоминаю ваши обходы в поезде. Народ тут же бутылки прятал, а стоило вам уйти, веселье начиналось.

— Ну конечно, под столом. Я и говорю — наркотик, все к нему привязаны.

— Все-таки много времени у вас сжирает фестивальная работа, но как она может быть главной при таком актерском таланте?

— В самом слове «сжирает» уже заложено определенное отношение к тому, чем я занимаюсь. То, что мы делаем, не сжирает, а оправдывает жизнь каждого из нас. Я и мои сотрудники занимаемся не бесполезным делом. Мы ведем бой за души людей.

— Во имя чего вы шли в профессию? Не просто же так? А занимаетесь чем-то смежным, даже по духовным затратам это не равноценно.

— Создание одного кинофорума дает не меньше, чем создание фильма. Я 23 года отказываюсь как актер от ролей после Иешуа Га-Ноцри в «Мастере и Маргарите». Знаю, что могу играть так, как другие не могут. Знаю тайну актерского творчества, и многие актеры ее не знают. Они умеют произносить текст, обаятельны, но ради чего это делают? На мой вопрос, зачем понадобилось сниматься в сериале, один актер честно ответил: «Надо было построить забор. У меня трое детей». А у меня их пятеро и четверо внуков, но торговать собой я не буду. Увидев, как после «Иванова детства» и «Андрея Рублева» я начал много сниматься, Тарковский сказал: «Коль, зачем ты это делаешь? Остановись! Даже голодать будешь — не играй в том, за что потом будет стыдно». Сейчас понимаю, что он был прав. А тогда хотел много сниматься. Да, это трудный путь. После «Военно-полевого романа» мне предложили столько ролей, сколько никогда в жизни не предлагали. Может быть, 80. Соблазн был велик. Я читал очередной сценарий и думал: если это сделаю, то смогу начать строительство дачи, машину куплю, отдам долги. Но я отказался от всего, потому что понял правоту Тарковского. Но я еще появлюсь на экране. Обязательно.

— Ваши дети пошли по вашим стопам. Сын Иван стал композитором, дочка — актрисой. Вы их не останавливали?

— Тут уже генетика сработала. Дети знают мое отношение к актерской профессии. Поэтому Иван стал композитором, хотя в детстве был актером. Как говорят руководители каналов, он — один из лучших композиторов нашего кино. Дочка Маша стала актрисой. Я даже не знал, что она пошла в ГИТИС. Тайно от меня поступила и пригласила только на диплом. Младшие дети понимают, что это не та профессия, которой сейчас надо заниматься. Она в огромной опасности. Идет такая торговля собой — и душой, и телом.

— Помню, мы ехали с вами в Курске в автобусе и вы начали в микрофон читать стихи. Свои — в последнюю очередь, а до этого...

— Пастернака?

— Да. Просто, без пафоса, как если бы вы с нами разговаривали. Стихи продолжаете писать?

— Так и надо читать, до сути докапываться, не упиваться собственным голосом и актерским дарованием, как делают 95 процентов актеров. Они идут мимо текста, не понимая тайн ремесла. Стихи я не пишу. Прошло время. Когда-то хотел доказать, что многое могу, писателем мечтал стать. Глядя на Володю Высоцкого, Гену Шпаликова, думал: «А я-то что? Надо попробовать». Теперь я член Союза писателей, сам себе доказал, что и это могу, удовлетворил свои амбиции. А дальше буду работать как режиссер и только над тем, что не ниже уровня, на котором работал прежде. Просто так, ради денег ничего делать не буду.

— Тяжело вам жить?

— Дай бог всем жить так просто, радостно, легко. Я первую книгу назвал строчкой из своих стихов — «Одолевая радостью страданья». Это главный закон жизни. Не потерять чувства радости в сердце своем, пронести через все жизненные коллизии. У меня есть это чувство радости. Пытайтесь строже относиться к себе, унимайте гордыню, вот и все.

Светлана Хохрякова

Сериал "Зимняя вишня"

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Из фильма вырезали кадры с обнаженной Сафоновой. Режиссер вставил их в продолжение «Зимней вишни» — когда Вадим вспоминает Ольгу во сне. Но при показе фильма на телевидении эти кадры опять убрали.
От Шакурова в фильме остались ноги на пирсе. Когда Ольга, сидя возле ведра с живой рыбой, поднимается навстречу Вадиму, то падает в объятия Шакурова, а целуется уже на крупном плане с Соломиным. Получилось, что у главного героя — Соломина — ноги Шакурова!

Ирина Мирошниченко
Во второй части «Зимней вишни» жену главного героя сыграла Ирина Мирошниченко. А в первом фильме мы слышим только голос «жены Вадима» в телефонной трубке. На самом деле этот голос и весь неподражаемый монолог — это Светлана Крючкова, которая, по словам звукорежиссера Аси Зверевой, может озвучить любой персонаж и спеть за кого угодно.
— Везде, где нужно кого-то заменить или озвучить, Света бесподобна, — говорит Ася Кирилловна. — На озвучании последнего эпизода, где Ольга встречается с подругами и они везут детей в детсад, никто из актрис не приехал. Фильм уже надо сдавать, а у меня финал не записан! Света говорит мне: «Да чего волнуешься? Я всех тебе озвучу». И озвучила, и спела за всех: «А ты такой холодный, как айсберг в океане…»! И попробуйте отличить голоса! Девочки, наверное, до сих пор не догадались, что это не они говорят в финале.

Лариса (Русланова), Валя (Удовиченко), Оля (Сафонова) —
подружки с неустроенной личной жизнью.

ПОДРУЖКИ
Роль Ларисы вернула актрису Нину Русланову в актерскую профессию. До «Зимней вишни» Русланова переживала не лучшие времена — ушла из Театра Вахтангова, сидела без работы и подумывала сменить профессию. А после выхода фильма ее вновь заметили и стали звать в новые проекты.

Актриса Лариса Удовиченко признается, что в чем-то похожа на свою героиню с неустроенной личной судьбой и разочарованием в мужчинах. Удовиченко после развода с мужем больше не хочет замуж (хотя предложения поступают), да и мнения о мужчинах не самого высокого.

Соломин и Сафонова повторили судьбу героев

Виталий Соломин
Вадим Дашков — главная роль

По признанию вдовы Соломина, во время съемок «Зимней вишни» Виталий Мефодьевич переживал то же, что и его герой.
«Вдова Соломина рассказывала мне, что ее муж влюбился в одну актрису, имени которой она не назвала, — поведал «КП» исследователь Федор Раззаков. — Актер метался между съемками, женой и любовницей, страдал. Был близок к тому, чтобы уйти от жены, но… по окончании съемок в «Зимней вишне» принял решение ничего не менять в своей жизни. Жена все знала и все ему простила. Актеры — странные люди, порой они проживают судьбу своего героя и в реальной жизни, помогая себе раскрыть образ. Довольно символично, что и в реальной жизни Соломина была эта «зимняя вишня».

Елена Сафонова
Ольга — главная роль

Но и Сафонова — правда, уже позже — просто под копирку повторила судьбу своей героини. Была матерью-одиночкой, как и ее героиня Ольга, любила женатого.
А в итоге вышла замуж за иностранца и улетела с ним за границу (так же, как и героиня «Зимней вишни»).
И так же, как у Ольги, семейная жизнь Сафоновой с иностранцем не оказалась счастливой. Устав от ревности мужа, Елена с ним развелась и вернулась в Россию. Но, увы, сына, рожденного в браке от француза, французский суд оставил с отцом, разрешив русской материи лишь навещать ребенка. И это стало большой личной драмой для актрисы.

Виталий Соломин
Вадим Дашков — главная роль
Елена Сафонова
Ольга — главная роль

"Зимняя вишня", слова героя Виталия Соломина из Зимней вишни:

"Жизнь похожа на воронку - сначала туда попадает все подряд, потом самое нужное, потом самое важное, потом - единственное".