"Завтрак у Тиффани" был снят в 1961 году по повести Трумэна Капоте.
Главную роль, Холли Голайтли, в нем исполнила Одри Хепберн. После выхода фильма ее персонаж стал культовым. Спорные аспекты фильма, включая Микки Руни в роли господина Юниоши и занятие Холли, не очень испортили популярность классического кино от Блейка Эдвардса, даже спустя 45 лет.

Трумэн Капоте хотел, чтобы Холли играла Мэрилин Монро Пола Страсберг, советница и исполняющая обязанности тренера Мэрилин Монро, сказала ей, что не следует играть "даму на один вечер", и актриса прислушалась к совету. Капоте же до последнего противился выбору в пользу Одри. По его словам с ней фильм будет "неправильным".

Одри Хепберн до последнего сомневалась В интервью "Нью-Йорк Таймс" Одри говорила, что принять решение ей было очень сложно. В основном из-за собственной самокритичности. Хепберн считала себя очень юной и неопытной актрисой для такой роли и не была уверена, что вытянет ее на одном "инстинкте". Факт, что у нее это вышло на двести процентов.

Кстати, именно Блейк Эдвардс увидел в ней этот потенциал и убедил в нем сначала ее, а потом и всех остальных. Режиссером должен был быть Франкенхаймер  Изначалально Франкенмейхер должен был быть режиссером будущего шедевра. Но Одри согласилась на роль только с Блейком Эдвардсом "у руля".

Полом мог быть Стив МакКвин
Хотя Эдвардсу и удалось заполучить Хепберн, МакКвина в роли главного героя ему увидеть было не суждено. Как и еще один вариант - Тони Кертиса. Пеппард никому не нравился

Итоговый исполнитель главной роли не понравился никому.
Эдвардс его не хотел, но Пеппард практически умолял о зачислении в штат. Даже будучи на съемках, актер постоянно спорил с режиссером, по каждому поводу. Одри же находила партнера "помпезным", и ей не нравилось такое отношение к нему со стороны других.

"Обманка" для цензоров

Сценарий фильма мог бы показаться слишком вульгарным для того времени, потому Самнер Локк Эллиот и Джордж Аксельрод изо всех сил пытались обойти "острые углы". Они сосредотачивали внимание на Павле и не акцентировали его на занятии Холли.

"Тиффани" ради съемок впервые с 19 века открыли в воскресенье
Вообще-то, знаменитый магазин не открывается в это время.
Но ради фильма сделали даже это. К тому же, во избежание воровства, на съемках дежурили сорок вооруженных охранников.

Жертвы во имя вечеринок

Вечеринка у Холли - практически самое затратное и трудоемкое из всего фильма. Статисты в роли друзей Эдвардса, шампанское, 120 литров безалкогольных напитков, 60 коробок сигарет, хот-доги, колбасы, чипсы, соусы и сэндвичи для съемок этих кадров. Для создания достаточного количества дыма также пришлось потрудиться.

Хепберн писала записку Манчини

В записке говорилось: "Я только что видела нашу картину. Фильм без музыки - как самолет без топлива. Однако работа сделана красиво, хотя мы все еще на земле и в реальном мире. Ваша музыка воодушевляет. Спасибо, дорогой Хэнк ". Она подписала ее: "С большой любовью, Одри ".

Холли - не девушка по вызову, по словам Капоте Трумэн Капоте в интервью Playboy в 1968 году заметил, что Холли Голайтли не девушка по вызову. Скорее, она - распространенный на то время образ подлинной американской гейши.

Студия также убедилась в добропорядочности

Холли Голайтли не была официально подписана как "девушка по вызову". В пресс-релизе ее определили термином "кук" (по словам продюсера, Мартина Джурова, это "котенок, который никогда не вырастет в кошку"). Это также было важно обозначить, потому что ее играла "звезда Одри Хепберн, а не безвкусная Хепберн".

Микки Руни стыдится своей роли

Роль господина Юниоши для Микки Руни была не самой лучшей, по его собственному заявлению. Актер говорил, что стыдится ее. Сожаление высказывал и сам Эдвардс.

"Moon River" была чуть ни вырезана из фильма
Автор текста прекрасной песни, исполняемой Холли на балконе, Джонни Мерсер, изначально озаглавил ее как "Blue River", прежде чем понял, что композиции с таким названием уже есть. Генри Манчини провел еще месяц, чтобы придумать подходящую мелодию.

- сказал Манчини.

По одной из версий, президент Paramount Pictures, Марти Ранкин, после первого просмотра скрининга фильма сказал, что песня должна быть вырезена. В другом варианте этой истории один из продюсеров сказал, что песня должна быть переписана. В обоих случаях реакцией был дерзкий и остроумный ответ Одри, которая "помогла" песне быть услышанной миром. В итоге "Moon River" выиграла премию Американской киноакадемии за лучшую песню.

Вандербилт, возможно, была источником вдохновения для Холли

На образ Холли частично повлияли наследница Вандербилт, танцовщица Джоан Мак-Кракен, Кэрол Грейс, Лилли Мэй (мать Т. Капоте, ее имя похоже на реальное имя Холли - Лула Mae), Кэрол Маркус, Автор Дорис Лилли, Фиби Пирс (школьная подруга Капоте), Уна О'Нил Чаплин, писатель и журналист Мейв Бреннан, и модель и актриса Сьюзи Паркер. Капоте, однако, все это опроверг и нередко утверждал, что реальной Холли была женщина, которая жила снизу от него в начале 1940 года.

Квартира Холли Голайтли под номером 18 была продана за семь миллионов

Семь целых четыре десятых миллиона долларов - именно за столько была продана в июне 2015 года квартира Холли Голайтли, девушки, так любившей завтракать у Тиффани. В ней оставили соответствующий интерьер, потому внутри "браунстоуна", выставленного впервые на аукцион в 2014 году за 10 миллионов, осталась та самая атмосфера.

Сергей Полунин: «Я в детстве спал под портретом Джонни Деппа»

Уроженец Херсона и один из самых известных танцоров нашего времени — о своем кинодебюте в компании звезд класса А в «Убийстве в Восточном экспрессе».

Сергей Полунин на московской премьере фильма «Убийство в Восточном экспрессе»

Через несколько дней Сергею Полунину исполнится 28 лет. Ему было 19, когда он стал самым юным премьером в истории лондонского Королевского балета. В 20 лет он уже был, пожалуй, самым громким именем в мировом балете наших дней. С тех пор он успел поработать премьером Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, стать звездой YouTube благодаря видео на песню Hozier «Take Me To Church» и привлечь внимание кинозрителей откровенным документальным фильмом «Танцовщик», где была показана драма его семьи, распавшейся еще в детстве Полунина во имя его будущей танцевальной карьеры.

На этот раз Сергей Полунин в Москве ненадолго. Он приехал представить свой дебют в игровом кино. Это «Убийство в Восточном экспрессе» — экранизированный Кеннетом Браной детектив Агаты Кристи. Полунин там — единственный дебютант. Исполнители других ролей — сплошь кинозвезды: Джонни Депп, Мишель Пфайффер, Джуди Денч, Пенелопа Крус, Дэйзи Ридли, Уиллем Дефо и Джош Гад. У Сергея не самая большая роль в картине — он сыграл темпераментного венгерского князя с балетным прошлым. Впрочем, это лишь начало кинокарьеры Полунина. В следующем году он, помимо прочего, будет партнером Дженнифер Лоуренс в шпионской драме «Красный воробей».

Встретившись с Сергеем, мы обнаруживаем, что не только по-английски он говорит с акцентом. Русский язык ему тоже дается не так уж просто. Переехав учиться балету в Лондон еще ребенком, теперь он порой с ощутимым трудом подбирает слова. Впрочем, речь — это вообще непростой инструмент для танцора, много лет проводившего на сцене в молчании. Тем любопытнее было, как ему дались съемки в окружении признанных мастеров кино.

«Убийство в Восточном экспрессе»

— Когда ты понял, что хочешь сниматься в кино?

— Оно меня с раннего детства привлекало, я вырос на кино. Я бы не сказал, что я книги читал. Я немного дислексик, мне трудно это дается. Зато кино я смотрел много и разное — от «Мистера Бина» и комедий Джима Керри до «Рэмбо» и «Терминатора» и боевиков с Дольфом Лундгреном и Жан-Клодом Ван Даммом. Когда чуть вырос, моими кумирами стали Джонни Депп и Микки Рурк. Кино меня формировало, я считаю. И к балетным ролям я готовился, смотря фильмы. Например, когда я готовился танцевать «Баядерку», то смотрел «Гладиатора» с Расселом Кроу. И всегда так делал, с самого начала карьеры. Когда я решил уходить из балета, то стал думать, чем еще я мог бы заниматься. Где еще осталась магия? Оказалось, это кино. Правда, у меня заняло пять-шесть лет, прежде чем я попал на первые пробы.

— Почему так долго?

— Оказалось, что первый шаг сделать очень непросто. Ты кто-то в балете, но при этом ты абсолютно никто в кино. Эго мне говорило: «Не иди на кастинг, тебе там могут сказать „нет“, там тебе сделают больно». Я не знал, могу ли я играть в кино, и боялся, что мои мечты будут разбиты. На самом деле я считаю, что, когда люди не добиваются чего-то, это часто из-за страха, что у них не получится. Поэтому я советую ни о чем не думать, забыть о своих страхах и просто идти.

— Каково это — когда ты большая звезда в одном и выступаешь как новичок в чем-то другом?

— Часто это неприятно, некомфортно. Так же я в принципе в модельный бизнес приходил. Когда ты делаешь первые шаги в чем-то новом, к тебе зачастую относятся пренебрежительно: «Ты кто вообще?» Ты очень хорошо чувствуешь, что ты никто.

— Для того чтобы попасть в «Убийство в Восточном экспрессе», ты проходил стандартные пробы. Помнишь, что там тебя просили делать?

— Я пришел, а там не было ни режиссера, ни кастинг-директора. Просто стояла камера, перед которой нужно было начитать текст, и я не знал заранее какой. А мне всегда проще исполнить что-то, что ты уже знаешь, сымпровизировать, но не читать. В общем, я прочитал текст, и мне сказали: «Еще раз попробуй». Я прочитал. Потом еще раз. И все. Мне сказали: «Спасибо. Надеемся, что увидимся». А я такой: «Да не волнуйтесь, ничего страшного, я готов к отказу». Я был уверен, что у меня не получилось. Вот в балете у меня всегда есть понимание, когда я что-то хорошо делаю, а когда — нет. А тут я не знаю. Ноль. А потом через агента мне пришел ответ, что мои пробы очень понравились.

— Обрадовался?

— Я боялся радоваться раньше времени, пока все точно не свершится. Никогда не знаешь, что еще случится. Я и контракт подписал только за день до съемок.

— Думаю, среди звезд «Убийства в Восточном экспрессе» был кое-кто, встречи с кем на съемочной площадке ты ждал с особым трепетом.

— Джонни Депп, конечно. В детстве я выбрал его как героя, на которого хотел равняться. Меня привлекала его таинственность. У меня было много постеров с ним. Даже когда я спал, он надо мной висел.

«Убийство в Восточном экспрессе»

— И как прошла ваша первая встреча?

— Я не смог запомнить, что он мне сказал! Снаружи-то я никогда не показываю своего страха, волнения, но внутри… Я поздоровался, он мне что-то сказал, и я тут же это забыл. Просто потому, что так сильно хотел запомнить, что он скажет. Вообще он очень хороший человек, со всеми здоровается, шутит, с ним приятно находиться рядом. И на премьере он подошел ко мне со словами «Привет, юный парень!»

— Юный парень?

— Да, young man!

— Ты был единственным дебютантом в звездном ансамбле фильма. Не было «дедовщины» в отношении тебя?

— Нет! Меня удивило, что всем этим великим актерам было очень интересно, кто я такой, что я делаю, как мой день проходит. Джуди Денч, кстати, потом приходила ко мне на представление, когда я танцевал вживую, уже после фильма. Оказалось, Джуди очень любит балет. Она следит за мной. Уиллем Дефо — тот даже приходил на репетиции, помогал мне. Подсказывал мне, что делать с сюжетом танца. У меня был номер со статическим объектом на сцене, таким моим искусственным отражением, и Уиллем посоветовал не отвлекаться надолго от этого объекта. Мы с Уиллемом вообще очень подружились. Возможно, мы еще сделаем что-то в будущем вместе.

На съемках фильма «Убийство в Восточном экспрессе»

— А советы на съемках тебе твои более опытные коллеги давали?

— Нет. На площадке я просто наблюдал за ними, за тем, что они делали. Это было моей школой. Я просто впитывал и интуитивно адаптировался. Мне нравилось наблюдать за Уиллемом — куда он смотрит, как он себя ведет. Что делает Дерек Джекоби. Как готовится Мишель Пфайффер. Это помогало.

— В «Убийстве в Восточном экспрессе» есть странноватая сцена, когда ты раскидываешь папарацци ногами, по-балетному подпрыгнув и сделав в воздухе вертушку. Это была твоя идея или задумка режиссера?

— Моя.

«Убийство в Восточном экспрессе»

— У твоих будущих фильмов похожие названия — «Красный воробей» и «Белая ворона». В двух словах кого ты там сыграл?

— Я не могу много рассказывать. В первом я играю бойфренда главной героини, которую исполнила Дженнифер Лоуренс, и он не очень хороший человек. А в «Белой вороне» у Рэйфа Файнса я играю Юрия Соловьева. Это был гениальный русский танцовщик. О нем не знали на Западе, потому что он не прыгал так, как Нуреев. При этом он был в тот момент даже лучше, чем Нуреев.

Автор Милослав Чемоданов

Во время кастинга на роль Монро в фильме Саймона Кёртиса «7 дней и ночей с Мэрилин» Мишель Уильямс обошла Кейт Хадсон, Эми Адамс и даже Скарлетт Йоханссон. Режиссеры и продюсеры выбрали именно Уильямс — и не пожалели.

Мишель Уильямс в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин»

"Завтрак у Тиффани" был снят в 1961 году по повести Трумэна Капоте.

"Moon River" была чуть ни вырезана из фильма

Автор текста прекрасной песни, исполняемой Холли на балконе, Джонни Мерсер, изначально озаглавил ее как "Blue River", прежде чем понял, что композиции с таким названием уже есть. Генри Манчини провел еще месяц, чтобы придумать подходящую мелодию.

- сказал Манчини.

По одной из версий, президент Paramount Pictures, Марти Ранкин, после первого просмотра скрининга фильма сказал, что песня должна быть вырезена. В другом варианте этой истории один из продюсеров сказал, что песня должна быть переписана. В обоих случаях реакцией был дерзкий и остроумный ответ Одри, которая "помогла" песне быть услышанной миром. В итоге "Moon River" выиграла премию Американской киноакадемии за лучшую песню.
[i]

Завтрак у Тиффани (1961) / Breakfast at Tiffany's

"Завтрак у Тиффани" был снят в 1961 году по повести Трумэна Капоте.

драма / комедия / мелодрама

Режиссер: Блэйк Эдвардс

В ролях: Одри Хепберн, Джордж Пеппард, Патриция Нил, Бадди Ибсен, Мартин Болсам, Микки Руни

Микки Руни стыдится своей роли

Американский актёр, который до Второй мировой войны успешно разрабатывал типаж бойкого, находчивого подростка. Четырежды был номинирован на «Оскар» и дважды получил его за особый вклад в развитие кино. Внесён в книгу рекордов Гиннесса как рекордсмен по продолжительности актёрской карьеры.

    Родился 23 сентября 1920 г., Бруклин, Нью-Йорк, США
    Умер 6 апреля 2014 г. (93 года), Студио-Сити

Господин Юниоши - комический персонаж, в самом нелепом свете показывающий японцев.

В классической романтической комедии «Завтрак у Тиффани» режиссер Блейк Эдвардс на роль японского управляющего домом, где живет главная героиня, решил привлечь не азиатского актера, а американца с шотландскими корнями Микки Руни. Чтобы хоть сколько-то соответствовать стереотипам средних американцев об их недавних врагах, Руни приходилось долго гримироваться, накладывать искусственные веки, вставлять зубы и, конечно, играть акцентом. Удивительно, но зрителям карикатурный образ мистера Юниоши пришелся по вкусу.

Одного актера Блэйку Эдвардсу все же удалось выбрать самостоятельно. Он убедил продюсеров, что даже японцу не удастся сыграть мистера Юниоши так искрометно, как это может сделать его давний товарищ, прирожденный комик Микки Руни. Вокруг его участия остроумный постановщик решил развернуть целую пиар-компанию. Так еще до съемок СМИ получили пресс-релиз «Парамаунт» о том, что в Голливуд ради роли в «Завтраке у Тиффани» летит японская суперзвезда Охэйо Аригато. А в начале съемочного процесса в газеты была пущена «утка» о том, что некий пронырливый журналист тайком проник на площадку и обнаружил там Микки Руни в образе японца. Забавно, что, несмотря на все эти старания, когда фильм был смонтирован, Шеперд, Джуроу и Аксельрод набросились на Эдвардса с критикой гэгов с Юниоши. Эпизоды показались им необязательными, а игра Руни — неубедительной. Тем не менее, из-за своей противоречивости сцены стали одной из главных изюминок фильма.

Роль господина Юниоши для Микки Руни была не самой лучшей, по его собственному заявлению. Актер говорил, что стыдится ее. Сожаление высказывал и сам Эдвардс.

Ученые вывели формулу успешного фильма

МОСКВА, 30 июл — РИА Новости. Группа ученых из Соединенных Штатов и Великобритании выявила формулу успешного сценария, который может принести фильму кассовый успех. За основу они брали сюжетную арку кинокартины. Соответствующее исследование опубликовано Корнеллским университетом в США.

Всего выделяется шесть основных типов сюжетных арок: непрерывное равномерное движение эмоциональной заряженности к подъему (истории "из бедности в богатство"); непрерывное равномерное движение к падению ("Ромео и Джульетта"); резкое падение, затем подъем ("Крестный отец"); резкий подъем, затем падение (греческий миф об Икаре); подъем — падение — подъем (сказка о Золушке); падение — подъем — падение (миф об Эдипе).

Ученые проанализировали 6147 фильмов с полными сценариями, а также информацию о сборах каждой ленты в стране, где она была впервые выпущена.

В результате они установили, что самые большие кассовые сборы были у картин с сюжетной аркой "резкое падение, затем подъем". Это такие фильмы, как "Крестный отец", "Отступники" и "Бегущий по лезвию бритвы".

По словам ученых, анализ статистических данных позволит сценаристам и режиссерам снимать картины, которые смогут вызвать искренние эмоции у зрителей и таким образом приведут к большим кассовым сборам и успеху фильма.

Однако они также отмечают, что не стоит зацикливаться лишь на самой успешной сюжетной арке. Тщательно подобранная комбинация бюджета и жанра может сделать финансово успешным ленту с любой сюжетной аркой.

К примеру, исследователи считают, что "резкий подъем, затем падение" подойдет для малобюджетных фильмов, а "непрерывное равномерное движение к падению" принесет успех кинокартинам с большим бюджетом.

РИА Новости https://ria.ru/culture/20180730/1525558644.html

Эми Адамс о порядочности и сериале «Острые предметы»

Актриса Эми Адамс отличается от многих других знаменитостей своей порядочностью. Она не была замечена в скандалах, а популярность получила благодаря роли принцессы в фильме «Зачарованная». Но играть сложных персонажей, отнюдь не порядочных и вежливых, Эми не впервые. С июля актрису можно увидеть в новом сериале «Острые предметы», про который и многое другое звезда рассказала в интервью для журнала HELLO!

«Я родилась в семье мормонов и, как и мои шестеро братьев и сестер, привыкла заботиться о других. А чтобы выпустить пар, шла в горы», — вспоминает актриса. Сейчас же в горы актриса не идет, а для успокоения отправляется на съемки. В сериале Эми играет журналистку Камиллу Паркер, страдающую от нервных срывов и алкоголизма. Девушка возвращается в родной город, чтобы расследовать таинственные убийства, но прошлое не собирается ее оставлять. Съемки в сериале можно считать возвращением на ТВ. Сняться в сериале «Острые предметы» Адамс решила из-за любви к писательнице и ее произведениям, да и эпизоды сейчас снимают иногда намного лучше, чем цельное кино. Нравится ли Эми ее персонаж? «Камилла старается, и это мне нравится. Правда, не уверена, что стала бы с ней общаться: она кого угодно научит плохому с этой ее склонностью к выпивке и самоистязанию. В книге повествование вообще ведется от лица героини: словно оказываешься в ее голове. Поэтому на съемках я специально читала по несколько страниц, чтобы лучше войти в роль».

Несмотря на характер «тихони», Эми не прочь ознакомиться с «мрачной» литературой для развития. «Гиллиан как раз посоветовала одно исследование — «Ярко-красный крик». История о тех, кто наносит себе порезы, рассказанная от первого лица. Полный мрак! Зато я стала экспертом по психологии: поняла, что такое компульсивное расстройство и почему человек не может успокоиться, пока не сделает себе больно».

Эми не считает себя идеальной и во время интервью нашла новый диагноз. «Мы с Авианой дважды попадали в больницу из-за ее травм, и я места себе не находила от переживаний. Как и большинство людей, люблю держать все под контролем: чтобы у всех все было хорошо. Правда, иногда ослабляю хватку. Обожаю страх, который испытываешь на американских горках, люблю быструю езду на машине или мотоцикле. Такой приток адреналина! Вот видите, и у меня нашлась зависимость. (Смеется.) У каждого свой диагноз»

Такие сложные роли требуют особой отдачи, поэтому выходить из образа нелегко. Помогали с этим Эми муж и дочь. Правда, с бессонницей присутствие родных на съемках не помогает. Благодаря поддержке и осознанности Адамс спокойно переходит в режим «заботливой мамы и жены».

Кстати, на этот раз Эми не только актриса, но и продюсер.

«Я впервые по обе стороны баррикад: и снимаюсь, и стараюсь за всем следить. Мне нравится просто находиться на площадке. Особенно приятно иногда сказать: «Давайте-ка возьмем перерыв, поедим мороженого, проветрим помещение». Такая мелочь, но она имеет огромное значение. Как видите, даже тут я проявила себя добряком».

Стиль из «9 ½ недель»: почему сегодня это самый модный фильм?

Невероятной красоты Ким Бейсингер и Микки Рурк — снова ролевые модели поколения

«Долгое время Ким Бейсингер была для меня самой красивой женщиной в мире. Кроме «9 1/2 недель» я ее совершенно нигде не помню: фильм стал для меня космическим потрясением после первого же просмотра и остается по сей день едва ли не самым любимым кино на все времена. Скажу больше — Ким Бейсингер в «9 1/2 недель» всегда была для меня иконой стиля куда более убедительной, чем, например, Сара Джессика Паркер. Я рассуждала утилитарно: гардероб Керри несовместим с реальной жизнью, а все образы Элизабет абсолютно функциональны. В контексте моды на 80-е интерес к образу Ким возник не у меня одной, ведь «9 1/2 недель» — это настоящий памятник той эпохи. 

Фильм Эдриана Лайна настолько стилистически идеален, что из-за его красоты даже теряется смысл — а смысла там много, причем качественно воссозданного тончайшими художественными средствами. Символы и метафоры дают ему невероятную глубину, но несправедливо ассоциирующийся с жанром эротики, «9 1/2 недель» зачастую низводят до фильма про властного мужчину, который открывает трепетной и неопытной героине мир извращенного секса. Упрощенное понимание событий превращает его в эдакий вариант «50 оттенков серого», что не имеет ничего общего с реальными «9 1/2 неделями» — холодным и пронзительным фильмом, где даже Нью-Йорк показан так, что в созерцательности Эдриана Лайна угадываются методы Ридли Скотта и Майкла Манна. Кстати, все они окончили одно учебное заведение — может быть еще отсюда такие ассоциации.

Итак, лавстори, рассказанная Лайном, происходит в Нью-Йорке. Два очень красивых человека — инвестор с Уолл-стрит Джон и сотрудница картинной галереи Элизабет — переживают роман, развивающийся по спирали: властный мужчина с помощью манипуляций расширяет границы героини в вопросах восприятия мира и самой себя, что неминуемо ведет к эмоциональному срыву.

Джон будоражит хрупкий мир женщины, которую сложно назвать неопытной: она взрослая, в разводе, у нее интересная работа, но движению от захватывающих и опасных чувственных удовольствий до издевательства, которое она хоть улавливает сразу, Элизабет не может сопротивляться. 

Некоторая неуверенность в себе делает ее очень женственной — в ее образе столько простоты, естественности и легкой небрежности, что даже в играх разума своего партнера она раскрывается по-новому, и в этом нет утрированной сексуальности.

Элизабет из «9 1/2 недель» носит оверсайз, ее образы то многослойны, то абсолютно лаконичны. 

Главный предмет гардероба героини — свободные плащи. Посмотрите на бежевый тренч Ким Бейсингер из фильма: нет вещи более популярной в этом сезоне. 

И еще пара слов о ретроспективности моды. Объемные свитеры крупной вязки или уютные домашние кардиганы — да, мы снова носим такие же. 

Белые рубашки — совсем простые, идеального кроя. 

Стиль из «9 ½ недель»: почему сегодня это самый модный фильм?

Лаконичные шелковые комбинации Armani, в одной из которых Бейсингер танцует Рурку стриптиз под You can leave your hat on, — теперь, кстати, такие носят на выход.

Мужской смокинг. Трудно поверить, но тогда эти игры в унисекс были настоящим прорывом. 

Стиль из «9 ½ недель»: почему сегодня это самый модный фильм?

Часы Omega. До сих пор едва ли не самая популярная модель.

И, конечно же, капроновые колготки, вернее, в случае Элизабет, чулки — главный фетиш всех мужчин планеты. Тогда их еще не предали анафеме, и, ходят слухи, что в скором времени снова реанимируют».

Музыка в кино

Ошибка Тони Вендиса (1981)

    Жанр: Детектив.
    Страна: СССР.
    Режиссер: Василе Брескану.
    Сценарий: Фредерик Нотт, Александр Юровский

Детектив до предела насыщенный музыкой PINK FLOYD и Kraftwerk - случай , конечно , уникальный в истории мирового кинематографа...

        В частности, композиции из альбомов «The Dark Side of the Moon», «Wish You Were Here» и «The Wall». Кроме того, использованы электронные композиции «Metropolis» и «Neon Lights» группы «Kraftwerk» из альбома «The Man Machine».

        Режиссером Василе Брескану использованы сцены скачек на лошадях из его фильма «Фаворит» 1976 года.