Хью Лори, исполняющий роль доктора Хауза – англичанин по национальности. Он играл во многих британских комедиях и телесериалах, но «Доктор Хауз» - его первый американский сериал.

Пробы Хью Лори на роль доктора Грегори Хауса проходили в туалете отеля в Намибии. Здесь актер репетировал свою роль для фильма "Полет Феникса", и по его словам, уборная была единственным местом, где было достаточно света.

Красивая и умная: за что гениальная Хеди Ламарр вошла в историю

Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны

Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Первый в истории эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица изобрела технологию, которая помогла создать в дальнейшем GSM, GPS, Bluetooth и современного Wi-Fi!

Хедвига Ева Мария Кислер родилась в Вене в 1914 году и была единственным ребенком в семье Гертруды и Эмиля Кислеров. Её отец управлял банком, а мать, в девичестве Гертруда Лиштвиц, происходившая из богатой еврейской семьи, была пианисткой.

Мировую известность Хеди принес фильм "Экстаз". Хеди Кислер впервые в полнометражном европейском кино красовалась полностью обнажённой и даже имитировала оргазм в одной из сцен — немыслимая дерзость по тем временам.

Сцена оргазма в фильме "Экстаз" с Хеди Ламарр – совершенно невинная, с точки зрения современного зрителя и шокирующая для того времени (1932 год)

Картина была запрещена к показу в ряде стран и выпущена в прокат только через несколько лет с большими цензурными купюрами. В том же году по настоянию родителей девушка вышла замуж за крупного фабриканта оружия, австрийского миллионера Фрица Мандла.

Своё состояние Мандл нажил, продавая новейшие системы вооружений Германии и Венгрии в нарушение Версальского Договора – одно из неразрешимых противоречий их брака, крах которого был не за горами.

Жена стала очередным приобретением Мандла, как дорогая машина или породистая лошадь, а Хеди была слишком умна, чтобы просто смириться с ролью красивой говорящей куклы — ей было скучно.

Супруг любил похвастаться красавицей женой перед деловыми партнерами. Хеди присутствовала даже на технических совещаниях, выглядела обворожительно и слушала, вникала, запоминала — за неимением других интеллектуальных развлечений.

Лаборатории Мандла работали над созданием управляемых вооружений. Как выяснится позже, она не просто понимала суть проблем, которые обсуждали технические специалисты, но и предложила изящную и гениально простую инновацию, намного опередившую своё время.

Но это случится гораздо позже, а пока девушке надоела жизнь в золотой клетке, и она сбежала.

Хеди не рискнула оставаться в Европе и на пароходе "Нормандия" отправилась из Лондона в Нью-Йорк.

Актрисе не пришлось обивать пороги в Голливуде — скандальный кинодебют был слишком громким, чтобы его забыли за несколько лет. Правда имя ей всё-таки пришлось сменить, чтобы не вызывать ненужных ассоциаций у пуританской публики. Так Хедвиг Кислер стала Хеди Ламарр.

Дальше события разворачивались как в кино. Новый головокружительный виток карьеры и невероятные заработки — $30 млн. Баснословные деньги по тем временам!

Между тем разгорался пожар мировой войны — фашизм пожирал Европу. Хеди очень близко к сердцу принимала все, что происходило на её родине, ведь она сама была еврейкой.

Поэтому, когда в рамках мер по укреплению обороноспособности в США создается Национальный Совет Изобретателей, она немедленно решает предложить свои услуги Совету. У неё миллион идей, и она ненавидит фашизм всей душой.

Технология помехоустойчивой радиопередачи кажется ей очевидной — надо просто всё время менять частоту случайным образом в широком диапазоне, каким-то образом синхронизировав передатчик и приемник!

Голливудской красотке с улыбкой рекомендуют использовать свое обаяние для продажи облигаций оборонного займа.

Она действительно собрала 7 миллионов: заплативший 25 тысяч получал поцелуй красавицы, и желающих оказалось предостаточно. Но её идеи оставались невостребованными до судьбоносной встречи с Джорджем Антейлем.

Американский композитор-авангардист Джордж Антейль, как и многие его коллеги, в начале двадцатых годов переехал в Париж, где постепенно приобрел известность и даже получил стипендию покровителя современного искусства Соломона Гуггенхейма. Он общается с Пабло Пикассо, Джеймсом Джойсом, Эзрой Паундом и другими будущими знаменитостями.

Летом 1940 года Хеди Ламарр встречает Джорджа Антейля на вечеринке. Разговор быстро сместился на интересовавшую их обоих тему: как помочь стране в войне. Композитор был первым человеком, внимательно выслушавшим Ламарр. Они договорились о встрече, и вскоре идея перескока частоты (frequency hopping) получила техническое решение.

Микроэлектроники тогда ещё не было, а единственным доступным программируемым устройством было механическое пианино!

Его механизм оказался достаточно компактным, чтобы поместиться в корпусе морской торпеды. Система могла использовать набор из 88 радиочастот — по числу клавиш фортепиано.

Детали изобретения отрабатывались еще несколько месяцев, и в декабре 1940 заявка была направлена лично председателю Национального Совета Изобретателей Чарльзу Кеттерингу.

Заявка была отобрана среди сотен тысяч других, доработана под руководством Кеттеринга, и в августе 1942 года патент США № 2 292 387 на "Систему секретных сообщений" был, наконец, получен.

Соавторы подарили его правительству, отказавшись от гонорара.

Увы, изобретение слишком сильно опередило время. Руководство Военно-Морских сил США скептически восприняло патент. Он был засекречен и положен под сукно на долгие годы. Концепция перескока частоты возродилась только с развитием электроники после войны.

В середине восьмидесятых Пентагон рассекретил ряд патентов, и достоинства ШПС стали доступны для гражданского применения, наиболее известным примером на сегодняшний день является стандарт радиотелефонной связи CDMA.

Джордж Антейль скончался в 1959, не узнав о судьбе изобретения. После еще пяти неудачных браков (не считая Фрица Мандла) Хеди Ламарр потеряла все свое состояние и умерла в доме для престарелых во Флориде.

Давайте попробуем осознать невероятный факт, что перед нами — не просто красотка.

Это человек, чьими изобретениями мы пользуемся каждый день.

    Она изобрела то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и Wi-Fi 802.11.
    Она придумала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи.
    Благодаря ей вы пользуетесь Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще "сядет" на ваш канал.

Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит.

Да, наверное, все это изобрел бы кто-нибудь другой, но факт есть факт — это сделала именно она, голливудская кинозвезда.

Служебный роман - Неизвестная версия

Английский сериал, 13 дек 2018
Времена года Розамунды Пилчер сериал 3 с. 2008 драма, мелодрама

Жанр романтическая комедия
Режиссёр Билли Уайлдер
Продюсер Билли Уайлдер
Автор
сценария Билли Уайлдер
Эрнест Леман
В главных
ролях Одри Хепберн
Хамфри Богарт
Уильям Холден
Оператор Чарльз Лэнг
Композитор Фридрих Холландер
Кинокомпания Paramount Pictures
Длительность 113 мин.
Бюджет 2,2 млн $
Страна США
Язык английский
Год 1954

«Сабрина» (англ. Sabrina) — американская чёрно-белая романтическая кинокомедия Билли Уайлдера (1954) с участием Одри Хепбёрн, Хамфри Богарта и Уильяма Холдена. Вариация на сюжет «Золушки». В 1995 г. Сидни Поллак сделал ремейк с тем же названием. Премия «Оскар» за дизайн костюмов Эдит Хэд, ещё пять номинаций. Картина заняла 54 место в списке 100 лучших американских мелодрам по версии AFI.

Сюжет
Начало фильма пародирует традиционные зачины сказок. В роскошной усадьбе на западном берегу Лонг-Айленда обитало семейство миллионеров Лэрраби. Отец, мать и два сына. Старший — Лайнус — умный, младший — Дэвид, шалопай, в которого влюблена юная дочь шофёра семьи Сабрина. Чтобы «излечить» дочь от любовной лихорадки, отец отправляет её в Париж в школу поваров. Через несколько лет домой возвращается изысканная утончённая красавица. Её чувства не прошли, но теперь уже и Дэвид покорён ею. Семейные планы расширения бизнеса за счёт удачной женитьбы непутёвого сына под угрозой: старший брат готов мужественно принять удар на себя и поухаживать за нежелательной невестой…

Вокруг фильма

Первоначально Билли Уайлдер пригласил на роль Лайнуса Кэри Гранта, который исполнил немало ролей подобного амплуа. Грант не смог принять участие в съёмках, и его подменил редко снимавшийся в комедиях Хамфри Богарт. Актёр был взбешён тем, что роль предназначалась его сопернику, и с трудом находил общий язык со съёмочной группой. На съёмочной площадке у Одри Хепбёрн завязался роман с Уильямом Холденом.

Для дизайна своих нарядов Одри Хепбёрн сначала выбрала именитого испанского кутюрье Кристобаля Баленсиагу, но он отказался. Со съёмок этого фильма началось многолетнее сотрудничество актрисы с французским модельером Живанши. Глубокий четырёхугольный вырез, который Живанши придумал для героини Хепберн, стали называть «Сабрина-декольте»[2]. Невзирая на то, что именно Живанши создал большую часть костюмов для Сабрины до её поездки в Париж, «Оскара» удостоилась Эдит Хэд.

В течение всего фильма звучит мелодия La Vie en Rose, ставшая визитной карточкой для Эдит Пиаф, которая написала к ней слова. Именно фильм Уайлдера прославил эту мелодию в Америке.

Награды и номинации

В 2002 г. «Сабрина» вошла в Национальный реестр наиболее значимых фильмов.
Награды

    1955 — Премия «Оскар»
        Лучшие костюмы — Эдит Хэд
    1955 — Премия «Золотой Глобус»
        Лучший сценарий — Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Леман
    1954 — Премия Национального совета кинокритиков США
        Лучший актер второго плана — Джон Уильямс

Номинации

    1955 — Премия «Оскар»
        Лучший режиссёр — Билли Уайлдер
        Лучшая актриса — Одри Хепбёрн
        Лучший сценарий — Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Леман
        Лучшая операторская работа — Чарльз Ланг
        Лучшая работа художника — Хэл Перейра, Уолтер Тайлер, Сэм Комер, Рэй Мойер
    1955 — Премия BAFTA
        Лучшая британская актриса — Одри Хепбёрн

Хамфри Богарт в последнюю минуту заменил Кэри Гранта.

Богарт и его партнер по фильму Уильям Холден не терпели друг друга. Дело в том, что Богарт не одобрял выбор на главную женскую роль Одри Хепберн, поскольку хотел, чтобы Сабрину сыграла его жена Лорен Бэколл. Холден же влюбился в Хепберн. На вопрос, как ему работалось с Хепберн, Богарт ответил: «Нормально, если не считать того, что приходилось делать по 20 дублей».

Богарт заработал за свою роль $300 000,
Холден — $150 000,
а гонорар Хепберн составил всего $15 000.

Хотя «Оскар» за лучший костюм достался Эдит Хэд, автором большинства нарядов Одри Хепберн был французский модельер Юбер де Живанши. При этом актриса сама их выбирала. На этой картине Хепберн впервые работала с Живанши; впоследствии на протяжении своей карьеры она одевалась только у него. До «Сабрины» Живанши никогда не слышал об Одри Хепберн и, когда ему предложили работать на этой картине, думал, что речь идет о Кэтрин Хепберн.

«Сабрина» стала первой из четырех картин подряд, в которых Одри Хепберн пришлось играть героинь, имевших романтические отношения с мужчинами, годившимися им по возрасту в отцы.

В театре Сабрина и Лаймус смотрят спектакль «Зуд седьмого года». По этой пьесе режиссер фильма Билли Уайлдер снял в 1955 году свою следующую картину.

Во время съемок у Хепберн и Холдена завязался роман, однако, когда актриса узнала, что Холден не может иметь детей, она разорвала с ним отношения.

Поместье, в котором проходили съемки, принадлежало тогдашнему руководителю студии Paramount Барни Балабану.

Хамфри Богарт всегда прекращал съемки в 18:00, так как в это время он начинал пить виски с содовой. Если же кто-то пытался заставить его работать после шести вечера, он, не говоря ни слова, гордо удалялся.

Как и в случае с фильмом «Бульвар Сансет» (1950), съемки «Сабрины» начались, хотя сценарий еще не был завершен. Над ним до полного изнеможения ежедневно трудились кинодраматург Эрнест Леман и режиссер Билли Уайлдер. Однажды, когда Леман не смог дать Богарту копию вновь переписанной сцены, актер пришел в ярость. Тогда Уайлдер объявил, что съемки не продолжатся до тех пор, пока Богарт не извинится перед сценаристом. И лишь после того, как Богарт пригласил Лемана к себе в гримерку, съемки были возобновлены.

Работа над сценарием отнимала столько времени, что Уайлдер не успевал совмещать ее со съемками. Однажды, чтобы успеть дописать одну из сцен, он даже попросил Одри Хепберн притвориться больной.

Интересные факты о фильме «В джазе только девушки»

Жанр: мелодрама, комедия, криминал.
Режиссёр: Билли Уайлдер.
В ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон.

Это история о приключениях двух бедных оболтусов-музыкантов, ставших свидетелями преступления и вынужденных скрываться от бандитов. Единственным способом выехать из Чикаго для них была возможность прибиться к маленькому женскому джазовому оркестру «Великосветский джаз красотки Сью», поэтому Джо и Джерри побрились, надели узкие платья, чулки, накрасили губы и представились руководительнице оркестра подающими надежды саксофонисткой Джозефиной и контрабасисткой Дафной, бывшими студентками несуществующей консерватории...

В поезде, следующем во Флориду, они встречают солистку оркеста Дану Ковальчик по кличке «Душечка», мечтающую выйти замуж за миллионера.

. Как в любой хорошей истории, Джо, конечно же, влюбляется.

Мэрилин Монро и Тони Кёртис

1. 15 июля 1959 года на экраны вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро в главной роли. В советском прокате фильм назывался «В джазе только девушки» и был невероятно популярен.
В 1959 году черно-белое кино для американцев было уже далёкой историей, поэтому когда очередная комедия с Мэрилин Монро вдруг вышла в монохроме, у многих это вызвало удивление. Речь идёт о знаменитом фильме "Некоторые любят погорячее" (в советском прокате - «В джазе только девушки»). По наиболее убедительной версии от цветного варианта пришлось отказаться, так как в нём загримированные под женщин лица главных героев выглядели уж слишком неестественно.

2. Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны. Сравните, насколько правильно было принято решение:

3. Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.

4. Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.

5. Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё,
а режиссер скажет:

6. В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.

7. Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно полнее, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

8. На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория разразилась таким громким смехом, что несколько строк последующего диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах!

9. Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

10. Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»

Знаменитые песни Монро «I wanna be loved by you» и «I’m through with love»
впервые прозвучали в этом фильме и приобрели огромную популярность.

11.Фильм получил премию «Оскар» и три премии «Золотой глобус», а фразы разошлись на цитаты.
— Вы ведь учились в консерватории?

— Да, один год.

— Вы же говорили — три?

— Нас выпустили досрочно, за примерное поведение.

12. Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра.

(Американский певец, актёр, кинорежиссёр, продюсер и шоумен. Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса. В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры.
    Родился: 12 декабря 1915 г., Гобокен, Нью-Джерси
    Умер: 14 мая 1998 г. (82 года), Лос-Анджелес, США)

Джек Леммон (Дафна) и Мэрилин Монро (Душечка)

Выбор Билли Уайлдер на роль Душечки пал не Мэрилин Монро, а на актрису Митци Гейнор.

Митци Гейнор
(Митци Гейнор (англ. Mitzi Gaynor, произносится Ми́тси Ге́йнор; род. 4 сентября 1931) — американская актриса, певица и танцовщица. Митци Гейнор, урождённая Франческа Марлен де Кжаний фон Гербер (англ. Francesca Marlene de Czanyi von Gerber), родилась в Чикаго в 1931 году. Её родители мечтали, чтобы дочь стала балериной, и юная Францеска начала выступать ещё в детском возрасте в одном из танцевальных составов.)

Мэрилин Монро

13. Мерилин Монро страдала дислексией и с трудом могла запомнить фразы из сценария, поэтому режиссер писал ей текст на маленьких табличках, и в одной сцене отчетливо видно, как глаза Мерилин бегают по строчкам.

— например, в сцене прощального телефонного разговора Душечки (Монро) с Жозефиной (Кёртис)

14. В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции.

Так что, после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.

15 .В тот момент когда выясняется, что главный гангстер по прозвищу «Зубочистка» приезжает во Флориду отдохнуть и селится в том же отеле, что и оркестр, с героями начинают происходить различные удивительные события. Ребятам приходится тщательнее скрываться, а Джерри в женском обличье еще и умудряется влюбить в себя старого богача Осгуда. Джо крадет одежду у администратора, представляется Душечке наследником нефтяной империи «Шелл Ойл» и приглашает ее отдохнуть на его яхте, которая на самом деле принадлежит поклоннику Джерри-Дафны.


Осгуд делает предложение Джерри, дарит шикарный бриллиантовый браслет, и… Джерри соглашается, рассчитывая на скорый развод и пожизненные алименты.

16. Когда Зубочистка узнает в двух девушках из оркестра свидетелей, которых нужно устранить, Джо и Джерри приходится «рвать когти», захватив с собой Душечку и воспользовавшись помощью Осгуда.

17. Самый лучший момент фильма, когда происходит признание Джерри Осгуду, что он вовсе не женщина и не может выйти замуж. Этим диалогом и заканчивается фильм:

— Послушай, я не могу выйти за тебя замуж!

— Почему?
— Эээ… ну, во-первых, я не блондинка!
— Это не страшно.
— Я много курю!
— Это не проблема.
— У меня не может быть детей!
— Ничего, усыновим.
— Я восемь лет прожила с саксофонистом!
— Я тебя прощаю.
— Господи, я МУЖЧИНА!
— У каждого свои недостатки.       

18. Этот фильм собрал поистине блестящий актерский состав.

Популярные актеры Тони Кёртис и Джек Леммон, а так же мечта всех мужчин мира – Мэрилин Монро. Кёртис и Леммон каждый день гримировались по несколько часов, через боль учились ходить на каблуках. Кёртис позже скажет в одном интервью: «Для нас с Джеком это была мука мученическая, пока научились, я даже сначала упал с этих каблуков и чуть ногу не сломал.
Мэрилин, кстати говоря, наши с Джеком приключения в женской одежде очень забавляли.

Она говорила: «Вы думаете, легко быть женщиной? Каблуки — ерунда, попробуйте каждый день ноги брить!»»

Михаил Боярский рассказал, как ему досталась роль д’Артаньяна

Известный актер Михаил Боярский решил опровергнуть «классическую» версию своего утверждения на роль мушкетера д’Артаньяна, которую в свое время рассказывал режиссер картины Юнгвальд-Хилькевича, мол, вошел Боярский в павильон и все замолкли: вот настоящий д’Артаньян!

На самом деле все было намного проще. Пробы в Одессе прошли на бегу, актер торопился на самолет и просто согласился подыграть в сцене первой встречи героев с Игорем Старыгиным.

Он признался, что никаких особых эмоций эта работа у него тогда не вызвала. Тем не менее, спустя почти месяц артист получил телеграмму, в которой говорилось о том, что он был утвержден на одну из главных ролей.

Между тем главный режиссер театра Ленсовета, где в то время трудился Боярский, не собирался отпускать его на другие съемки. Об этом актер рассказал по телефону Юнгвальду-Хилькевичу, собираясь уже отказаться от роли. Тогда в ситуацию вмешался директор картины, который очень долго вел переговоры с Игорем Владимировым. В конечном счете, главред согласился отпустить своего актера, но только в свободное от театра время. Стоит отметить, что эта роль принесла Боярскому огромную популярность и любовь многих телезрителей.

Пятьдесят лет назад на советский экран вышел художественный фильм «Адъютант его превосходительства», и произвел настоящий фурор.

В том же 1968 году за экранизацию сценария взялся Евгений Ташков, известность которому принесли предыдущие работы — комедия "Приходите завтра" и приключенческая военная драма "Майор Вихрь". На главную роль сначала был утвержден Михаил Ножкин, но тот отказался от участия в картине из-за полученного им предложения сняться в эпизоде в картине Сергея Герасимова "У озера" (правда, эпизод с Ножкиным из фильма вырезали при монтаже, оставив только кадр, в котором на буфете стоит фото актера).

Тогда режиссер обратил внимание на Юрия Соломина, который должен был играть другую роль, но против его кандидатуры были чиновники от кино, входившие в худсовет фильма. Ташков шесть раз пытался «протащить» Соломина и, в конце концов, добился своего: «У меня на столе лежало 90 фотографий. Я смотрел, смотрел, но всякий раз возвращался к Юрию Соломину, который уже был утвержден на роль капитана Осипова. Помните, после побега из бандитского плена его убивают в поле. Я подумал: «Надо попробовать Соломина». Юра прошел пробу. «Ни в коем случае!» — закричали киноначальники. Я говорю Соломину: «Юрий Мефодиевич, давайте сделаем еще одну пробу». Сделали вторую. «Да что же это такое? Почему снова он? Нет!» — возмущалось киношное начальство. В общем, мы еще сделали третью, четвертую… Менялась погода, и уходила «натура». «Давайте снимем, а потом будем утверждать», — предложил я. Под мою ответственность начали работать».

Случайно «стал» Мироном и Виктор Павлов, который уже был утвержден на роль красноармейца Сиротина.

Однажды на репетиции одной из сцен он подменил актера, который играл Осадчего, и сделал это так успешно, что в тот же день роль Мирона перешла к нему.

Роль возлюбленной Кольцова Тани Щукиной исполнила балерина Татьяна Иваницкая,
которой, по словам Ташкова, «был 21 год, и она еще не умела целоваться». Режиссер специально взял на эту роль непрофессиональную актрису, чтобы в кадре не было заметно игры, и героиня выглядела бы естественно и искренне.

После того, как работа над "Адъютантом его превосходительства" была завершена, фильм было решено не выпускать на экраны из-за того, что в нем с положительной стороны показаны белогвардейцы. Чтобы спасти картину, Ташков отправился на прием к заместителю председателя КГБ Семену Цвигуну. После просмотра фильма от «комитетчиков» в Госкино пришла бумага о том, что у них нет претензий, и через некоторое время лента уже демонстрировалась по ТВ.

В 1971 году картина была отмечена Большим призом и премией Всесоюзного фестиваля телефильмов в Минске, а ее создатели — режиссер Евгений Ташков, сценаристы Игорь Болгарин и Георгий Северский, актеры Юрий Соломин и Владислав Стржельчик стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Владислав Стржельчик

"Адъютант его превосходительства" не только принес Юрию Соломину всесоюзную славу, но и положил начало его известности за рубежом. Именно после просмотра картины Ташкова классик японского кинематографа Акира Куросава (Akira Kurosawa) решил снять актера в своем оскароносном фильме "Дерсу Узала".

фильм «Адъютант его превосходительства»

Капитан Павел Кольцов – разведчик «красных» (в Красной Армии его называют «бывший капитан»), попадает в штаб Добровольческой армии, где ему удается стать личным адъютантом главнокомандующего, генерала Ковалевского (Владимир Стржельчик). Кольцов проявляет чудеса храбрости, верности долгу, чести, добывая сведения, необходимые Красной Армии.

Он хитер и изворотлив, умудряется обвести вокруг пальца полковника Щукина (Владимир Козел), начальника контрразведки, который отнюдь не первый день ловит разномастных шпионов. По ходу дела в Кольцова влюбляется прелестная Таня Щукина (Татьяна Иваницкая), дочь полковника, на воспитание к «красному» разведчику попадает Юра Львов (Александр Милокостый), сын погибшего полковника Львова (Геннадий Карнович-Валуа).

Александр Милокостый

Актёры, сыгравшие в «Адьютанте», стали любимцами зрителей на долгие годы.

Правда, для Татьяны Иваницкой и Александра Милокостова, сыгравшего мальчика Юру, успешная кинокарьера на этом и закончилась. Татьяна так и осталась балетной танцовщицей.

Соломин и Милокостый

Александр же поступил в Щукинское училище. За время учёбы успел сняться ещё в нескольких фильмах: «Всадник без головы», «Гранитные острова». Потом поступил работать в театр. Но в 1989-м году ушёл со сцены в бизнес. Поговаривали, что дела у него шли неважно, и неудачи бывшая знаменитость порой заливала водкой. Последний раз его имя всплывало в прессе по далеко не киношному поводу. Газеты писали, что жена Александра, врач-гинеколог, якобы наняла двух убийц, которые за пять тысяч долларов должны были избавить её от надоевшего супруга. Правда, вскоре Наталья Милокостая была выпущена из тюрьмы за отсутствием состава преступления. По её словам, человека, заявившего о якобы готовящемся убийстве, вполне мог подослать и сам Александр.

Также в истории задействовано «белое» подполье в Киеве, банда батьки Ангела (Анатолий Папанов), свежеиспеченные чекисты, которым чуть не от сохи и станка приходится осваивать нелегкое искусство контрразведки, и множество других персонажей, с каждым из которых связан увлекательнейший поворот сюжета.

Анатолий Папанов  (батька Ангел)

Заместитель Щукина, капитан Осипов (Константин Желдин), расставляет классическую ловушку: всем подозреваемым «ненавязчиво», якобы случайно, показывается «секретный» документ, в котором содержатся сведения о намечающемся в Киеве теракте.

Козел (полковник Щукин) и Желдин (капитан Осипов)

Каждому подозреваемому предлагается свой адрес «террориста», взятый попросту из телефонного справочника. Отправленный в Киев Мирон Осадчий (Виктор Павлов), бывший член банды Ангела, а затем — агент «белой» контрразведки, должен проследить — по какому из адресов будет произведен чекистами арест. И капитан Кольцов отправляет по эстафете важные сведения — о теракте.

Арест производится, но чистая случайность спасает адъютанта его превосходительства: один из агентов ЧК узнает Осадчего и, вместо того, чтобы арестовать бандита, следит за ним. Ну, а уж Мартин Лацис, начальник Всеукраинской ЧК (Евгений Ташков), вспоминает о том, как подобная же ловушка была расставлена полковником Щукиным подозреваемым в шпионаже еще во время первой мировой войны. Провал разведчика удается предотвратить.

Необходимо отметить, что в фильме все вовсе не так однозначно. Несмотря на то, что снимался он в глубоко социалистические времена, далеко не все персонажи, призванные быть отрицательными, таковыми являются. Полковник Львов вызывает явную симпатию, а генерал Ковалевский — даже сочувствие.

Ротмистр Волин, сотрудник контрразведки Добровольческой армии (Олег Голубицкий), способствует побегу из заключения красного командира — ведь они вместе сидели в яме у батьки Ангела. Даже подозревающий всех полковник Щукин не всегда плох. Но есть и более интересные нюансы.

К примеру, сцена в поезде, в котором будущий адъютант пробирается «к своим». Большая часть пассажиров поезда — простые люди, которые бегут от превратностей гражданской войны. И очень характерна беседа двух деревенских мужичков, из которой явственно следует, что им, собственно говоря, уже давно безразлично, кто же именно победит.

Они не различают ни белых, ни красных, ни бандформирований. А желают лишь одного — чтобы все это безобразие скорее закончилось, а они могли вернуться к своей земле.
Или прелюбопытнейшая надпись на тачанке батьки Ангела: «Бей белых пака не покраснеютъ бей красных пака не пабелеютъ!».

А ротмистр Волин во время «ямного сидения» предлагает довольно близкое к истине объяснение причин революции, почему белая армия проигрывает сражение. Он говорит о том, что белому движению нечего предложить людям, что все их идеи и идеалы уже в прошлом, а борьба идет лишь по инерции. И поэтому они обречены на проигрыш.

И в самом-то деле, разве не нынешние лидеры белого движения буквально заставили государя отречься от престола? Разве не они, присягавшие служить царю и отечеству, отвергли свою клятву? И какие же идеи и идеалы могут предложить клятвопреступники?

В этой связи любопытна фраза, произнесенная генералом Ковалевским. Он подписывает производство в генералы одного из командиров Добровольческой армии, и Кольцов удивляется — как же так, ведь Ковалевский главнокомандующий, и он — тоже только генерал! На что Ковалевский отвечает: «Меня в генералы произвел государь-император».

Так что фильм интересен в любом случае. Это — взгляд на историю с несколько неожиданной стороны. Можно сказать — с границы, разделяющей миры. Того, что был до 1917 года, и того, что стал после. В этом фильме гораздо больше, чем бойкий сюжет о разведчике, и вот это-то и есть самое ценное.

Джулия Робертс рассказала, почему «Красотку» не сняли бы в наше время

"Красотка» – сказка о том, как богатый принц влюбился в бедную девушку и сделал ее своей принцессой, причем сказка с хорошим концом. История о любви миллиардера и проститутки получилась трогательной и забавной, став голливудской классикой, – и все же, по мнению Джулии Робертс (сыгравшей главную героиню Вивиан), невозможно представить себе съемки подобного ромкома в 2019 году.

– заметила Джулия в недавнем интервью, имея в виду, что женским персонажам в сценариях теперь отводится совсем другая роль: ведущая, а не ведомая.

Именно благодаря «Красотке» Робертс прославилась на весь мир, а еще получила «Оскар» за лучшую женскую роль в 1991 году.

Но, по словам Джулии, ее собственной заслуги тут мало:

Что же, если учесть, что роль Вивиан досталась Джулс только после того, как от нее отказалось несколько звезд первой величины, то доля правды в этом есть.

Как состарить Олдмана: История возрастного киногрима

Чтобы сделать из Гари Олдмана престарелого Уинстона Черчилля в фильме «Темные времена», искусство старческого грима проделало огромный путь. КиноПоиск рассказывает об основных этапах.

«Темные времена» Джо Райта — картина, рассказывающая о первом и решающем шаге Уинстона Черчилля на посту премьер-министра Великобритании в 1940 году, который, вопреки давлению и страху других политиков, отказался идти на переговоры с Гитлером. В центре этого исторически аккуратного байопика находится работа Гари Олдмана, блестяще перевоплотившегося в британского премьера. Актер уже получил за свою роль «Золотой глобус» и номинирован на премию «Оскар». Олдман и команда гримеров во главе с легендарным Кацухиро Цудзи проделали выдающуюся работу: достигнуто необходимое портретное сходство, при этом нет ощущения подделки — перед нами настоящий, живой человек. Как же удалось добиться такого эффекта?

История и виды грима

Уже на заре кинематографа было ясно, что классический театральный грим для него не годится. Грим для сцены, как правило, более условный и наносится довольно грубо, а кино с его крупными планами требует тщательной и кропотливой работы гримера. Материалы тоже отличаются. В театре до сих пор сохраняются традиционные технологии и средства: грим на жировой основе, сандарачный клей, гумоз, наклейки из ваты, тюля. Чтобы состарить актера, используется так называемый живописный грим: на его лице рисуют морщины, впалые щеки, затемняют глазницы, цвет кожи делают более бледным и т. д. Кино же пошло заметно дальше.

Впрочем, протезный грим в фильмах 1930-х тоже выглядел достаточно искусственно — вспомнить хотя бы выпирающий лоб Франкенштейна, сделанный методом папье-маше из слоев хлопчатобумажной ткани, пропитанных раствором коллодия.

«Франкенштейн»

Революционный материал для накладок — пенорезина или вспененный латекс — был изобретен в Великобритании еще в 1929-м, однако потребовались годы на то, чтобы он нашел применение в киноиндустрии в этом качестве.

Грим был одной из самых важных составляющих фильма «Гражданин Кейн» 1941 года, поскольку главный герой представал на экране то как молодой человек, то как глубокий старик. Гример Морис Сайдерман предварительно изготавливал гипсовые слепки лица актера, на которых затем разрабатывал варианты пластического грима. На лицо исполнителя роли миллиардера наносилась маска из резины, а вся процедура преображения занимала от двух с половиной до шести с половиной часов.

«Гражданин Кейн»

Переход к пенорезине обозначил новый этап в кинематографе: благодаря мягкости материала такой мейкап не смотрелся недвижимой маской. Легендарный голливудский гример Дик Смит первым начал делать маски-накладки из трех раздельных частей — бондотрансферов, которые оставляли заметной мимику актера. Практика, над которой долгое время посмеивались голливудские специалисты, в итоге вытеснила старый метод: сегодня трехчастные бондотрансферы Дика — это золотой стандарт, которому обучают во всех гримерских школах.

Среди самых известных персонажей с возрастным гримом Дика Смита — старик Сальери из «Амадея» Милоша Формана:

«Амадей»

Столетний Дастин Хоффман из «Маленького большого человека»:

«Маленький большой человек»

Марлон Брандо в роли дона Корлеоне в «Крестном отце»:

«Крестный отец»

Позже к материалам гримеров добавился еще и силикон, текстура которого мягкостью и прозрачностью очень похожа на настоящую кожу. Сделанные из него накладки используют все чаще, поскольку камеры и осветительные приборы постоянно совершенствуются, и на видео в высоком разрешении пенорезина уже не смотрится столь безупречно, как раньше.

В «Отеле „Гранд Будапешт“» художники по гриму сделали Тильду Суинтон дряблой, вековой старушкой, из которой едва ли песок не сыпется. Состарить Суинтон на несколько десятков лет удавалось за пять часов.

«Отель „Гранд Будапешт“»

Гримеры фильма «Железная леди» Марк Кулир и Дж. Рой Хелланд, получившие «Оскар» за преображение Мэрил Стрип, после церемонии рассказали, что сложный на первый взгляд грим наносился всего за пару часов.

«Железная леди»

Но несмотря на все достоинства, у силикона есть и существенные недостатки: накладки из этого материала довольно тяжелы и не дают коже актера дышать. Поэтому вспененный латекс используется в индустрии широко и не сдает позиций. Впрочем, развитие современных технологий (например, рисованных спецэффектов) значительно потеснило и пенолатекс, и силикон.

«Загадочную историю Бенджамина Баттона» — фильм, в котором Брэду Питту предстояло появиться на экране в десятке различных возрастов, от старика до младенца — делали с использованием широкого диапазона спецэффектов. В кадрах, где герой Питта предстает совсем старичком или, наоборот, слишком юным, использовали компьютерную графику на основе черт лица актера.

«Загадочная история Бенджамина Баттона»

Голум Энди Серкиса во «Властелине колец» — существо не столько состарившееся, сколько практически потерявшее свой человеческий или, если точнее, хоббитский облик — также создан при помощи компьютерных технологий.

«Властелин колец»

Убьют ли современные технологии профессию гримера? Скорее всего, нет. Сегодня самым прогрессивным подходом считается разумный микс из всех инструментов, наработанных индустрией за время своего существования: немного пенолатекса, немного силикона, немного компьютерной графики.

Арнольду Шварценеггеру в «Терминаторе 3» накладывали компьютерное изображение дыры поверх классического грима.

«Терминатор 3»

Специалисты по гриму считают, что от классических методов отказываться рано. Они слишком хорошо себя зарекомендовали в прошлом, чтобы так просто уйти из жизни. К тому же, обычный грим помогает актерам понять их роль и раскрыть ее нюансы, лучше прочувствовать своего персонажа.