Имитация полного тела

Для актеров тело — профессиональный инструмент. Ради хорошей роли они готовы на многое. Они худеют и поправляются на десятки килограммов, если этого требует работа. Настоящим экспериментатором над собственным весом можно назвать Джареда Лето. Для роли фаната-убийцы Джона Леннона в фильме «Глава 27» актер набрал целых 30 килограммов.

«Глава 27»

Шарлиз Терон ради участия в фильме «Монстр» также пошла на кардинальное изменение веса и внешности. Актриса поправилась на 13 килограммов и, конечно, добавила грим. Все вместе это изменило ее до неузнаваемости. Роль принесла Терон заветную статуэтку «Оскар».

«Монстр»

Однако эксперименты с собственным весом влекут серьезные проблемы со здоровьем, и не все готовы пойти на такой отчаянный шаг. В самом начале работы над фильмом «Темные времена» 59-летний Гари Олдман заявил, что не намерен набирать вес из-за возраста. Тогда было решено переложить всю ответственность на плечи гримеров. В результате за все время съемок, которые длились 48 дней, актеру приходилось надевать на себя примерно половину собственного веса.

На какие же ухищрения идут гримеры, для создания имитации лишнего веса героя? Классические театральные приемы включают в себя создание специальных костюмов из простеганной, прошитой с ватой, поролоном либо волосом ткани. Так называемые «толщинки» из поролона нашиваются слой за слоем, а затем подтягиваются за счет эластичной одежды. При движениях они изгибаются вместе с телом, повторяют движения и выглядят значительно натуральнее, чем костюмы, сделанные другим способом.

В фильме «Печать зла» Орсон Уэллс носил на себе 27-килограммовый костюм, который соорудил для него гример Морис Сайдерман. Уэллс позднее вспоминал об этом опыте как о «невероятном грузе старости, свалившемся на плечи».

«Печать зла»

В фильме «Смысл жизни по Монти Пайтону» безразмерный живот мистера Креозота был сделан из огромного шара, наполненного гелием — таким образом костюм мог изменяться в размерах.

«Смысл жизни по Монти Пайтону»

В поисках более натуралистично выглядящих материалов в качестве имитации полноты стала использоваться вспененная резина. Для изготовления специальных накладок с тела актера снимают слепок, отливается манекен, и уже на нем моделируются необходимые формы. Наверное, самым наглядным примером того, как выглядит такой костюм, является комедия «Миссис Даутфайр». Актеру Робину Уильямсу ежедневно приходилось проводить в комнате гримера по 5 часов. Результат был феноменальным. Робин сумел передать манеры, жесты, походку и даже артикуляцию пожилой женщины.

Энтони Хопкинсу для исполнения роли Хичкока в одноименном фильме помимо пластического грима также пришлось носить специальный костюм — лишний вес от 7 до 9 килограммов.

«Хичкок»

Появление силикона позволило гримерам добиться еще большей натуральности и реалистичности персонажей, что особенно ценно, когда в крупном плане демонстрируются открытые участки тела героя. Картина «Чокнутый профессор» удостоилась премии «Оскар» за лучший грим, заложив стандарт качества по созданию полных людей при помощи грима на экране.

«Чокнутый профессор»

Каждый день Эдди Мёрфи проводил три часа в кресле, пока на него наносили грим и надевали костюм толстяка-профессора, изготовленный из смеси вспененного латекса и силикона.

Для создания эффекта желе в силиконовые формы наливали воду, а в сценах трансформации тучного Клампа в стройного Бадди Лава специалисты надували воздухом отсеки, спрятанные под костюмом.

В силу сложности изготовления силиконового костюма никто не спешит отказываться от вспененного латекса. Часто ему на смену приходят желатин или другие эластичные материалы. Многое зависит и от конкретного актера — у некоторых грим вызывает раздражение, а кто-то плохо переносит жару.

Так, например, в костюме барона Владимира Харконнена в фильме «Дюна» была предусмотрена система охлаждения, созданная на основе разработок NASA.

«Дюна»

Все чаще на помощь в создании толстящего грима приходят мастера визуальных эффектов и компьютерных технологий. Чтобы создать образ Толстого Робби для фильма «Полтора шпиона», художники наложили лицо Дуэйна Джонсона на тело интернет-звезды Сиона Келепи. Лица актеров отсканировали в высоком разрешении, провели захват движения и довели до финиша с помощью компьютерной графики.

«Полтора шпиона»

Разумеется, грим — это лишь инструмент, первый шаг, позволяющий актеру по-новому взглянуть на персонажа. Чтобы зритель поверил в историю на экране, в фильме должно быть убедительным все — не только грим, но и сценарий, и декорации, и реквизит, и, конечно, актерская игра. Плохому актеру не поможет даже самый лучший мастер грима.

Совершенно непонятно и непостижимо, как не упомянуть оскароносный грим Марион Котийяр в фильме «Жизнь в розовом цвете», благодаря которому удалось безупречно изобразить состарившуюся Эдит Пиаф на экране. Пять часов на один грим перед каждым съемочным днем уходило. Вот уж где благодаря блестящей работе гримеров артиста удалось изменить до неузнаваемости.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/article/3133900/

Ретт Батлер. Стиль обаятельного не-джентльмена

- "Унесенные ветром" М. Митчелл

По сравнению с уже видавшей виды старой перешитой офицерской формой и штатской одеждой джентльменов от гардероба Ретта невозможно было отвести глаз. А как сидели на нем сюртуки и пиджаки!

На самом деле с этим во время съемок фильма возникла проблема.

Кларку Гейблу категорически не нравилось то, как костюмы сидели на нем. И на самом деле посадка у них была посредственной, настолько, что это было зафиксировано в производственной переписке во время съемок фильма -

Продолжаем любоваться капитаном Реттом Батлером, а точнее его костюмами, созданными художником по костюмам Уолтером Планкеттом.

По сравнению с уже видавшей виды старой перешитой офицерской формой и штатской одеждой джентльменов от гардероба Ретта невозможно было отвести глаз. А как сидели на нем сюртуки и пиджаки!

На самом деле с этим во время съемок фильма возникла проблема.

Кларку Гейблу категорически не нравилось то, как костюмы сидели на нем. И на самом деле посадка у них была посредственной, настолько, что это было зафиксировано в производственной переписке во время съемок фильма -
письмо, направленное производственным менеджером (продакшн менеджером) Рэймондом Клюном о ситуации с костюмами Гейбла
письмо, направленное производственным менеджером (продакшн менеджером) Рэймондом Клюном о ситуации с костюмами Гейбла

Не только книжный Ретт Батлер, но и Кларк Гейбл отличался элегантностью и вкусом, и костюмы на обоих должны были сидеть как влитые. Актер славился не только своим талантом, но и стилем в обычной жизни.

Чтобы решить эту проблему был изучен личный гардероб актера, запрошена консультация с его личным портным из Беверли Хиллз - Эдди Шмидтом.

В итоге Эдди был нанят для того чтобы шить костюмы Гейблу для фильма по эскизам Уолтера Планкетта.

Возвращаясь к мужской викторианской моде, после 1840-х годов силуэт, сидящий строго по фигуре, становился все более свободным. И это заметно в некоторых кадрах фильма

Более того, к 1870-м годам пиджак был практически квадратного кроя и не облегал фигуру. Брюки пока еще не утюжат.

А мужские халаты с восточными мотивами и тканями хотя и могли быть по-настоящему роскошны, но, конечно же, надевались только в домашней обстановке и домашнем кругу.

На Ретте халат выдержанного темно-синего цвета с едва заметными полосками из плотной шелковой ткани. В то время он мог быть абсолютно любого цвета с узорами.

Еще в халате джентльмену было позволительно принимать приятелей-мужчин.

Как раз в то время, примерно к 1870-м годам прочное положение занял костюм-тройка. Пиджак, жилет и брюки которого были сшиты из одной ткани идентичного цвета. У Ретта Батлера, конечно же, он есть.

В 1956 году режиссёр Михаил Калатозов пригласил Самойлову на съёмки фильма "Летят журавли".

Тогда же Татьяна узнала, что беременна. И решила, что детей они с мужем ещё народят, а пока что надо сосредоточиться на карьере. Лановой категорически возражал, но Самойлова всё-таки сделала подпольный аборт, причём выяснилось, что она ожидала двойню. Сразу же обострились хронические заболевания, а на съёмках "Журавлей" Татьяна вдобавок подхватила туберкулёз, и играть ей пришлось на уколах. Но как она играла! Раскрепощено, вдохновенно, с азартом, с чертовщинкой, и – чувственно, глубоко, не по-юношески зрело, пропустив трагизм фильма через каждый свой нерв.

Наш тогдашний главный "искусствовед" Никита Хрущёв, посмотрев "Журавлей", обозвал героиню Самойловой шлюхой, а это означало приговор. Но фильм уже был заявлен в официальную программу Каннского фестиваля, и съёмочную группу, скрепя сердце, отпустили во Францию.

Накануне дня подведения итогов Самойлова познакомилась с Пабло Пикассо. Прославленный мэтр, питавший слабость к русским женщинам, воскликнул:

Так и случилось. Фильм "Летят журавли" получил три награды:
"Золотую пальмовую ветвь",
приз за лучшую операторскую работу и
приз Татьяне Самойловой за лучшую женскую роль. Кстати, пока что это высшее достижение нашего кинематографа на самом престижном мировом киносмотре.

«Летят журавли» стал особенным фильмом и для нашего кино, и для самой актрисы. После выхода картины мужская половина населения Советского Союза влюбилась в Самойлову, а женская стала подражать ей. Девушки рисовали на глазах стрелки, которые так любила актриса. Они делали Татьяну еще больше похожей на Одри Хепберн, с которой она родилась в один день, с разницей в 5 лет.

Красота Самойловой была какой-то несоветской. Возможно, именно поэтому она пришлась по душе западному зрителю, который удостоил картину «Летят журавли» «Золотой пальмовой ветвью» Каннского фестиваля. А Самойлова была признана «самой скромной и очаровательной актрисой». Какой и положено советской артистке.

У самой актрисы на память об этом фильме осталась белка – та самая, которую дарит ее героине возлюбленный в исполнении Алексея Баталова. Пару лет назад через Гильдию актеров кино России, которая помогала актрисе, нам удалось получить ее комментарий. «Коллекции подаренных мне белочек-игрушек у меня нет, – сказала она. – Есть одна-единственная – именно та самая белочка из фильма. Она хранится у меня дома. Это мой талисман и память».

Каренина» Александра Зархи (1967), которому 2 ноября 2017 года исполнилось 50 лет

Жанр: драма, исторический фильм, экранизация
Широкоформатный фильм снят по мотивам одноименного романа русского писателя Льва Толстого.
В фильме снимались: Татьяна Самойлова, Николай Гриценко, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Анастасия Вертинская, Ия Саввина, Борис Голдаев, Майя Плисецкая, Лидия Сухаревская, Софья Пилявская, Елена Тяпкина, Андрей Тутышкин, Василий Сахновский
Режиссер: Александр Зархи
Сценаристы: Александр Зархи, Василий Катанян
Оператор: Леонид Калашников
Композитор: Родион Щедрин
Художники: Александр Борисов, Юрий Кладиенко

Экранизация произведений русских классиков вошла у нас в традицию. Это закономерно. Не нуждается в особых доказательствах тот очевидный факт, что современное киноискусство обладает художественными возможностями, позволяющими создавать фильмы, которые по своему содержанию,глубинному анализу человеческих характеров и художественному исследованию действительности равны современным литературным произведениям, а иногда и превосходят их.

Вместе с тем, когда речь идёт об экранизации литературных произведений, что «кино — это то, что нельзя написать». Современный звуковой фильм отличается от романа не только своими изобразительными средствами, образным строем особым умением оперировать пространством и временем, но и присущим только кино контрапунктическим воздействием на интеллектуальную и эмоциональную сферу человека.

Премьера фильма состоялась 2 ноября 1967

а экране — очередная экранизация одноимённого произведения Льва Толстого — фильм «Анна Каренина».
Известно, что Толстой работал над романом более четырёх лет. В процессе работы первоначальный замысел коренным образом изменился.
Авторы экранизации проделали серьёзную, достойную уважения работу по воплощению романа на экране.

Первоначально на роль Каренина были приглашены Николай Черкасов Возможно, его бы и утвердили. Но он умер в разгар этих съемок. Причем, Зархи в мемуарах пишет, что он уже был стар, и пробы это доказали…

Кинопроба Н.Черкасова на роль Каренина в фильме А.Зархи «Анна Каренина»

Позже Иннокентий Смоктуновский. Но он не смог сниматься в фильме по состоянию здоровья...

Из интервью Татьяны Самойловой газете «Индустриальная Караганда» 25 ноября 1965 года

— Недавно ко мне приезжала корреспондентка немецкого журнала «Фюрлих» («Для тебя») .
Ей каким-то образом стало известно, что я буду играть Анну Каренину.
Она интересуется кинематографической историей этого образа, в котором моя Анна будет пятнадцатой…

— Я слышала о фильмах Кларенса Брауна и Жюльена Дювивьё, видела отрывки «Анны Карепиной» с участием Греты Гарбо; Кто-то говорил однажды об Анне в японском кимоно. Но цифра, названная журналисткой из ГДР, все же былла для меня новостью, хотя я знаю, как во всем мире велик интерес к художественному наследию Толстого и как часто к нему обращается современный кинематограф.

После успеха фильма «Летят журавли», когда мы привезли во Францию в 1958 году, было сделано предложение сняться в «Анне Карениной» с Вронским — Жераром Филипом. Я отказалась. По-моему, любая заграничная картина о России неизбежно имеет привкус «клюквы», каким бы чувством ни руководствовались ее создатели. Я ждала своей Анны, жила для встречи с ней в нашем, советском фильме.

Я знала, что он будет. Это в какой то мере вопрос национального престижа.
Конечно, не было никакой уверенности, что роль станет моей. То, что Зархи назвал именно меня, — не более, чем счастливый случай, когда сбывается актерская мечта. Но случай, во многом подготовленный рядом обстоятельств…

Непосредственная работа над ролью началась, естественно, уже после того, когда я была утверждена на нее. Подготовка — значительно раньше, трудно даже определить, когда.

С первого же знакомства с Толстым, с его персонажами начинается движение мысли, возникают ассоциации и сравнения, зрительные представления, которые как реальность прокручивают перед нашим внутренним взором воображаемую ленту, где запечатлено все в мельчайших подробностях. Этот «внутренний кинематограф» возможен, конечно, после произведения настоящего художника, в образах которого заложен достаточной силы эстетический заряд.

В каждом из нас есть, пусть несколько общее, но вполне определенное представление о том, какими должны быть Наташа Ростова и Пьер. Анна и Каренин. Оно подкрепляется виденным на сцене или в фильмах, становится тем шире, чем полнее мы постигаем всё творчество писателя, углубляется чтением литературы о нём.

То же самое может происходить с моей Анной. На деле имеются какие то особенности. Начнём с того что за исключением нескольких отрывков с Гретой Гарбо, я не видела на экране ни одной Карениной. Казалось бы, это упущение легко восполнить. Только нужно ли?

Что же остается? Вероятно, работать вне конкурса с актрисами, моими предшественницами, исходя из собственного понимания и ощущения Анны. Толстой настолько ярок и многогранен, что возможность своего подхода доступна каждой новой исполнительнице. Собственно, это зависит от нее самой.

Однако существует традиция, литературоведческая и сценическая, истолкования образа, его трактовки. Игнорировать ее нельзя. Пришлось проштудировать массу статей и книг. И теперь мне кажется, я чуть-чуть ближе к истине…
В чём истина? Как написана Анна Толстым? Как он сам относился к ней. Кто раскрыл содержание этого образа наиболее верно?

На съёмках фильма «Анна Каренина»

Вспомним некоторые факты. По свидетельству С. А. Толстой в «Анне Карениной» Лев Николаевич любил «мысль семейную». Начав писать о «неверной жене», он создал большой социальный роман, отразивший целую эпоху жизни России. Взяв прототипом героини реальное лицо — дочь Пушкина Марию Александровну Гартунг, писатель нарисовал характер, который не разгадан до конца ни критикой, ни интерпретаторами его на сцене и, вероятно, в кино.

Моралист Толстой берет эпиграфом «Мне отмщенья, и аз воздам». Толстой-художник выносит приговор обществу, где подвергается поруганию «светлое таинство любви». Один хочет назидательно привязать грешницу к позорной колеснице. Другой лепит красивого, гармоничного человека, чья судьба исковеркана бесчеловечной действительностью.

Я убеждена. Каренина была особенно дорога Льву Николаевичу потому, что в ней воплощена родственная Толстому искренняя, правдивая, страстная, чуткая, естественная натура. Эта светская дама — настоящая русская, несмотря на офранцуженно-энглиэированное окружение.

На съёмках фильма «Анна Каренина»

Эпизод за эпизодом ведут к концу, когда надломилось единство противоположностей и началась трагедия, отзвуки которой слышны на протяжении всей книги. И поскольку наш сценарий силен именно бережным следованием Толстому, все это должно перейти в картину. Но было бы непростительным просчетом стараться только воссоздать толстовский образ.

Ведь мы обращаемся к нему сегодня не просто для удовлетворения русской гордости. Никогда не перестанет быть злободневным стремление человека сделаться лучше, оставаться самим собой, полнее себя понять и выразить, то есть стремление каждой личности к свободе.

Это гораздо шире проблемы любви и брака, шире того конфликта, который движет действие «Анны Карениной». Мне хочется, чтобы моя Анна не была «музейной». В ней должны угадываться черты современной женщины.

Я так подробно говорю о том, что хочу сыграть свою героиню потому, что для меня это очень важно.Из такого знания вырастает сверхзадача образа, которую я себе ставлю.

Как играть,— тут на помощь приходят все возможности актера. Самое главное — найти поэтическое видение образа, образную энергию роли. Где ее искать, эту энергию? В материале и в собственном отношении к нему.

Сейчас мы заняты «возведением строительных лесов». Вначале была читка. Режиссер Зархи читал за Вронского и Каренина, я — за Анну. Ему хотелось узнать, как будут звучать диалоги, что я предложу. Репетиционный период сначала проходил без партнеров До сих пор утвержден еще только один исполнитель — Николай Константинович Черкасов.

Он будет играть Каренина. Шьются и примеряются одежды, пробуются прически (я буду играть без грима). Нужно обносить наряды прошлого века, влиться в них. Художник Валерий Левитан создает декорации. К ним тоже надо привыкнуть. Эти внешние атрибуты, вся обстановка должны подчёркивать эволюцию Анны.
Сниматься фильм будет в Москве и Ленинграде, Обе серии предполагается закончить к концу 1966 года.

Лановой. На съёмках фильма «Анна Каренина»

Вот что писала Газета «Ленинское знамя» 20 августа 1966 года

Эпизод «Красносельские скачки» — один из центральных в фильме. Однако заставить ожить несколько страниц романа Л.Толстого оказалось не так-то просто. Одна из трудностей — найти место для съемок. У Толстого скачки проходят под Петербургом. Съемочная группа выехала туда. Отыскали описанное в романе место. Небольшая станция под Ленинградом называлась «Скачки». Но, увы, это было единственное, что осталось в ней от времен Льва Толстого.

Операторы, режиссеры в буквальном смысле исходили и объездили окрестности многих городов Подмосковья. Наконец, поиски увенчались успехом: казалось, сама природа создала именно для ипподрома окруженный зелеными соснами большой луг близ Пушкино. Здесь всё напоминало окрестности Петербурга тех времён.
Каким был «ипподром» век назад?

К огорчению постановщиков, Толстой, конечно, не думал об экранизации его книги, и поэтому воссоздать ипподром по тексту оказалось довольно трудной задачей. Скачки проходили в полевых условиях, и, естественно. о «стационарных» ложах для зрителей не могло быть и речи. Значит, все должно быть временным: и палатки, и деревянные трибуны, и беседки.

А с какого места наблюдали за скачками царь, Анна Каренина, другие зрители? В романе есть буквально одна строка о том, что после падения Вронского к беседке царя подбежал человек. «Офицер принес известие, что ездок не убился, но лошадь сломала себе спину. Услышав это, Анна…». Анна слышала, как офицер докладывал царю. Судя по этому, она сидела, вероятно, где-то неподалеку. Декораторы соорудили трибуну, наверху ее находилась ложа царя, а немного пониже «определили» ложу Карениной.

Не день и не два провели художник-декоратор Евгений Иванов и художники-постановщики Александр Борисов и Юрий Кладиенко в запасниках Эрмитажа, музеях, проштудировали не одну архитектурную энциклопедию, прежде чем- создали эскизы будущих декораций. Среди них — около 50 натурных и огромное количество павильонных.

Например, железнодорожники уже готовят для съемок специальные вагоны и поезд, под который бросится Анна Каренина. Естественно, товарный состав будет в таком исполнении, как того требует прошедший век. Рядом с ипподромом строится дача. Она будет принадлежать Алексею Александровичу Каренину. Здесь операторы отснимут в ближайшую неделю сцены, связанные с дальнейшей экранизацией романа.

…Поправив шинель, из кареты выходит граф Вронский — артист Василий Лановой. Отличная выправка, внешне полное спокойствие, гордый, немного холодный взгляд. Неожиданно перед ним появляются санитары. В руках у них носилки с разбившимся на скачках офицером. Отшатнулся граф, тень пробежала по лицу, но, спокойный и уверенный в себе, он идет мимо офицеров, солдат, петербургской знати.

— Стоп! — раздается команда режиссера. — Повторим!
Граф Вронский быстро возвращается в карету, которую уже успели облепить любопытные малыши, прибежавшие сюда за два-три километра, чтобы посмотреть, как «делают» фильм. Оператор просит очистить съемочную площадку от посторонних.

Сейчас все начнется сначала. И так — несколько раз. Чтобы отобрать лучшие кадры, нужны дубли. Впрочем, может быть, была упущена какая-то на первый взгляд, казалось бы, мелочь, незначительная деталь. Например, у Толстого сказано, что по дороге граф Вронский посмотрел на часы. А какие это были часы, где они находились, у офицера? Нужна консультация специалиста.

—Поправить грим графу Вронскому!
Съемка приостановлена. Пользуясь паузой, просим главного оператора Леонида Ивановича Калашникова сказать несколько слов о новом фильме.
—Актерский состав нашей съемочной группы хорошо известен зрителю. Роль Анны исполняет Татьяна Самойлова, Бетси —Майя Плисецкая, Каренина — Иннокентий Смоктуновский.

Сейчас уже отснято более тысячи метров пленки. Это одна пятая фильма. На экраны же «Анна Каренина» выйдет к концу 1967 года.
Александр Григорьевич поглядывая на солнце, торопится:
—Внимание! Приготовиться к съёмке!
Мы выходим из кадра. Граф Вронский поправляет шинель. Операторы ловят мгновение.

В фильме имеется ряд несомненных творческих удач: отличная, высокопрофессиональная режиссура Александра Зархи, умная и тонкая операторская работа Л.Калашникова,превосходная, отмеченная тонким колоритом толстовской эпохи музыка Родиона Щедрина.

Долли и Стива Облонские в исполнении Ии Саввиной и Юрия Яковлева — это образы, убеждающие нас в их толстовском происхождении. Значительно менее интересна другая пара — Левин и Кити. Великолепно играет Стиву Облонского Юрий Яковлев. Перед нами красивый, влюбчивый человек, живущий в свое удовольствие. Ему не свойственны серьезные духовные запросы, он не переживает глубоких душевных потрясений.

Он грешит и искренне каится. Любит одеться, хорошо покушать, повращаться в обществе, умеет из всякого дела извлечь для себя наслаждение. Тонко раскрывает свою героиню Ия Савина. Она создала полнокровный сочный образ. Ее Долли — тихая, скромная, любящая женщина, измученная бесконечными домашними заботами, детьми, неверностью мужа и пронесшая через все жизненные невзгоды чистоту души, обаяние, человеческое достоинство.

И потому к ней в тяжелые минуты жизни обращаются за помощью и советом Анна и Кити, Каренин и Вронский. В образе Долли постановщики сохранили толстовское понимание роли женщины в обществе, оставив зрителю право спорить и не соглашаться с писателем.

По-новому проявила себя в фильме Анастасия Вертинская. Непосредственно и трогательно показала она ясность и доброту души Кити, ее жажду счастья и любви. Бездушие, пустоту и безнравственность светского общества хорошо подчеркнула Майя Плисецкая в образе Бетси Тверской. Княгиня Бетси в умопомрачительном исполнении Плисецкой, чья змеиная худоба и чешуйчатые туалеты зачаровывают, гипнотизируют, а потом смыкаются мускулистыми кольцами вокруг шеи и душат насмерть

Совершенно не получился в фильме образ Левина.

Толстой вложил в него свои собственные переживания и поиски, свою неудовлетворенность настоящим. В романе Левин проходит нелегкий путь духовного развития, с сомнениями и колебаниями, падениями и взлетами. Борис Голдаев, играющий Левина, не сумел передать этих сложных духовных исканий.

И наконец, главная линия романа — Анна — Каренин. Сыграть роль Анны мечтают актрисы всего мира. Но и требования наши к этому образу огромны. Актриса так должна сыграть Анну Каренину, чтобы мы, зрители, влюбились в неё вместе с Вронским и пережили её смерть, как потерю близкого человека.

Это совсем не значит, что актриса должна создать образ Анны, даже внешне не похожий на толстовский. Можно любыми художественными средствами создать образ героини романа. но так, чтобы он захватил нас и мы поверили: перед нами Анна Каренина.

Татьяна Самойлова, бесспорно хорошая актриса, она создала глубокий и интересный образ.А что же Каренин? Да, да, конечно, он — злая министерская машина, этот сановник с «непоэтической» внешностью, с медлительным, «тонким голосом», с «неподвижными, тусклыми глазами». И вместе с тем он человек — глубоко страдающий человек.

Актёр Николай Гриценко умно, мягко и человечно показал это противоречие в характере Каренина, особенно в сцене с Долли, и там,где он произносит своё знаменитое «перестрадал». От этого личность Каренина не перестаёт быть менее страшной, и мы понимаем, почему Анна не могла любить этого человека. Роль Каренина — несомненно удача фильма и артиста.

В своей роли Гриценко сумел подняться до большого социального обобщения, показав нам воплощение принципов целой государственной системы, чуждой народу, враждебной человеку. Все время Каренин служил в сферах, имеющих дело с отражениями жизни, где господствует форма, и поэтому в нем убито все человеческое.

После выхода фильма «Анна Каренина» его посмотрели более 40 миллионов человек только на территории СССР.

Они сражались за Родину (1975)

Июль 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери… Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, любви к родной земле, об истинной цене победы…

В главных ролях:

    Василий Шукшин
    Вячеслав Тихонов
    Сергей Бондарчук
    Георгий Бурков
    Юрий Никулин
    Иван Лапиков
    Николай Губенко
    Андрей Ростоцкий
    Николай Волков
    Николай Шутько
    ...

Знаете ли вы, что...

    Это был последний фильм Василия Шукшина, во время съемок которого он скончался. Его героя Лопахина озвучивал Игорь Ефимов.
    Занимает по посещаемости 88-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
    Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1976 году.

1
Но ни один «новодел» никогда не встанет вровень с детищем Сергея Бондарчука. Люди, сотворившие это бессмертное кино, лишь догадывались, насколько же важное дело им покорилось. Им было проще понять войну, ведь тогда она не была так далеко, как сейчас...
2
Фильм-эпопея, где основной акцент поставлен на раскрытии образов солдат Великой отечественной войны. Идеальная, мастерски исполненная режиссура С. Бондарчука может имхо служить примером постановки фильмов на военную тематику.

Кроме того, режиссер сам исполнил одну из серьезных ролей, о которой так и хочется сказать: смотрите, как надо играть! Только это «обращение» не относится к занятой в фильме актерской труппе, где каждый сам по себе звезда и не только советского масштаба.

Невозможно без эмоций смотреть, как герой Бондарчука переживает тяжелое ранение и свою беспомощность, когда его старается вытащить с поля боя хрупкая медсестра. А его монолог на операционном столе, — это вообще нечто сравнимое с шекспировской драматургией.

Впечатляет роль В. Тихонова, сыгравшего солдата, который в результате контузии стал глухонемым, но сбегает с госпиталя, чтобы вновь оказаться в строю со своими однополчанами.

Как всегда на высоте В. Шукшин в роли неунывающего «философа» и любителя женских юбок, у которого на самом деле война вызывает глубокие душевные переживания. Вообще, заслуживает высокой оценки игра всех актеров — Н. Мордюковой, Г. Буркова, Ю. Никулина и еще актера, сыгравшего короткую роль повара. Всех...
3
Фильм — «Они сражались за Родину» — это…прорыв, без сомнений. И не только в кинематографе, но и в сердцах людей, в устоявшихся нравах. Только этот (на мой взгляд) шедевр в плане Великой Отечественной войны реалистично показывает нам ту печальную и совсем не улыбчивую сторону солдатской жизни, цены Победы — огромной цены. При минимуме спецэффектов он заставляет зрителей сжиматься от экранных взрывов. Он пытается заставить нас подумать о смысле жизни. На примере своих героев, постановщик говорит о том, что война никогда и никому не нужна. Что она только забирает у человека его будничное существование и состояние. Она начинает вертеть любой, даже самой сильной личностью по-своему. И этому уже не помешать...
4
Этому фильму в подметки не годится американский фильм «Спасти Рядового Райана», учитывая то, что и саму историю, вокруг которой вертится все — взята у нас. Там — американский дутый пафос и ничего больше. Если хотите посмотреть отличную картину про войну, и без обильных батальных сцен — этот фильм для вас.
5
Эти слова стали эпиграфом к этому действительно великому фильму. Этот фильм идёт два с половиной часа и рассказывает про самый тяжёлый, после лета 1941 года период Великой отечественной войны. Здесь нет ни штрафбатов, ни кровожадных политруков с заградотрядами, ни сволочей-особистов, одним словом штампов, коими наше современное кино, а в особенности кино о войне, переполнено...
6
Яркие, могучие люди ломают ненавистную войну устало и зло, каждый по-своему, кто как научился. В окопах атеистов нет. Образ Лопахина — к великому сожалению последняя актерская работа Василия Шукшина. Но не только главными персонажами нужно гордиться, ведь Европе и Америке не дано понять людей, которыми в те страшные годы вынужденно было полно наше Отечество — не актриса на съёмочной площадке стыдила героя Шукшина, решившего отведать раков…
7
Светлой памяти всех сражавшихся за Родину — одна из лучших и честнейших картин о Великой Отечественной войне...

Львы и шимпанзе Пират: как снимали «Полосатый рейс»

В июне 1961 года, ровно 58 лет назад, зрители впервые увидели «Полосатый рейс».
Он стал одним из самых популярных советских фильмов и сейчас входит в золотую коллекцию «Ленфильма»

Фото: пресс-служба «Ленфильма»

Это была первая полнометражная работа кинорежиссера Владимира Фетина и первый сценарий писателя и капитана дальнего плавания Виктора Конецкого. Киносценарист как-то вспоминал про один случай из своей практики: «Остров Врангеля, грузим двух белых медведей и волочем их через всю Арктику в Мурманск. Медведи повылезали из клеток и устроили на теплоходе полный тарарам…»

Моряки боялись, как бы мишки не попрыгали за борт. В итоге зверей усмирили при помощи углекислотных огнетушителей. Эта история и легла в основу предложенного «Ленфильму» сценария. Но получился бы фильм, если бы не случай?

Отказывались от ролей

В Советский Союз приехал король Эфиопии, которого встречал лично Никита Хрущев. В культурной программе визита значилось посещение Цирка на Цветном бульваре. Молодая дрессировщица Маргарита Назарова очаровала вождей. Хрущев произнес: «Только у нас в стране такие изумительные молодые дрессировщицы! О них надо кино снимать!» Эту фразу взяли на карандаш помощники Хрущева. И уже в следующем, 1960 году фильм о молодой дрессировщице стоял в планах киностудии.

С самого начала было понятно, что главную роль будет играть Назарова. Ее окружал блистательный ансамбль комедийных актеров во главе с непревзойденным Алексеем Грибовым и очаровательным Евгением Леоновым.

Впрочем, многие артисты, прочитав сценарий «Полосатого рейса», от ролей… отказывались! Да и сами пробы не были традиционными. В них участвовала комиссия по охране жизни и здоровья артиста.

Кроме договора артисты подписывали специальное обязательство о правилах поведения в целях безопасности. Говорят, что на съемках отличился актер Алексей Смирнов. Он выступил инициатором нескольких сцен с хищниками, а для этого целый месяц ухаживал за тигром, чтобы тот позволил потянуть себя за хвост.

Фото: пресс-служба «Ленфильма»

Пуленепробиваемое стекло

Льва купили в Херсонском зоопарке. Долго искали поддающуюся обучению обезьяну. В итоге нашли в Киевском зоопарке – шимпанзе по кличке Пират.

Маргарита Назарова говорила: предусмотреть поведение хищников на свободе почти невозможно. Так, ЧП произошло во время съемок заплыва тигров в Черном море. Погрузив клетку в воду и открыв дверцу, съемочная группа думала, что хищники поплывут к берегу. Не тут-то было! В первом дубле один тигр умудрился вскарабкаться на крышу клетки, и в заплыв пришлось пускаться уже перепуганным операторам! При второй попытке двое полосатых вернулись обратно к катеру и забрались на борт. Киношники спасались в каютах, кто-то даже залез на мачту.

Рассказывают, что Леонов согласился играть рядом с хищником только в том случае, если между ними поставят пуленепробиваемое стекло. Но стекло давало сильные блики и его незаметно для актера убрали… Плескавшийся в ванне Леонов, лишь услышав рядом фырканье тигра, понял, в чем дело. Актер выскочил из ванны и бросился прочь по коридору. Эти кадры вошли в фильм.

Фото: пресс-служба «Ленфильма»

Дело партии

Без замечаний цензоров тоже не обошлось: «Советский капитан, член партии, не имеет права трусливо вылезать в окно рубки, когда кораблю грозит опасность». Так что пришлось в сцене менять Грибова на беспартийного Смирнова. По поводу голого зада будущего народного артиста СССР Евгения Леонова тогдашний министр культуры Фурцева просто сказала: «Фу!»
 
В цехе подготовки съемок «Ленфильма» до сих пор хранится бутафорская тигриная лапа, которую использовали в кадре для создания эффекта выползающего из-под двери зверя.

Добавим, что в 1961 году вышел фильм «Внимание, тигры!» – о съемках комедии «Полосатый рейс».

Gregory Peck (Joe Bradley) & Audrey Hepburn (Princess Ann) - Roman Holiday (1953)

«Римские каникулы» (англ. Roman Holiday) — американская романтическая комедия с элементами мелодрамы 1953 года.
Режиссёр и продюсер Уильям Уайлер по литературному сценарию Далтона Трамбо.
В главной мужской роли Грегори Пек, в главной женской роли Одри Хепбёрн.

Первая значительная роль Хепбёрн, которая принесла актрисе премию «Оскар».

На церемонии 1954 года была вручена и премия «Оскар» за лучший литературный первоисточник.
Так как Далтон Трамбо за «симпатии к коммунизму» и «неуважение к Конгрессу» (отказ свидетельствовать против коллег) отсидел год в тюрьме, а затем был включён в «Чёрный список Голливуда», он работал инкогнито: его имя нигде не называлось и отсутствовало в титрах.
Вместо него автором сценария был заявлен Ян Мак-Леллан Хантер, которому и вручили премию.
Лишь в 1993 году награда была официально вручена вдове Трамбо: сам Трамбо умер 1976 году.
Лишь в декабре 2011 года Гильдия сценаристов США решилась окончательно закрыть эту историю эпохи маккартизма.
В официальные описания фильма и в титры восстановленных версий было внесено имя Далтона Трамбо как автора литературного сценария.
Он же был добавлен к Яну Хантеру и Джону Дайтону как соавтор режиссёрского сценария.

На слушаниях Комиссии по расследованию
антиамериканской деятельности, 1947
Имя при рождении Джеймс Далтон Трамбо
Дата рождения 9 декабря 1905
Место рождения Монтроуз, Колорадо
Дата смерти 10 сентября 1976(70 лет)
Место смерти Лос-Анджелес, Калифорния

С момента выхода фильм «Римские каникулы» не раз номинировался и награждался престижными кинематографическими наградами.
В 1999 году «Римские каникулы» внесены в американский Национальный реестр фильмов, «имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение».

Принца Чарльза пригласили сняться в новом фильме о Джеймсе Бонде - "Бонд 25", в котором номер агента 007 может получить темнокожая женщина.

По данным издания, сыну королевы Великобритании предложили сыграть камео, когда принц посетил съемочную площадку кинокартины и встретился с исполнителем главной роли Дэниелом Крэйгом. В настоящее время принц Чарльз обдумывает предложение.

Источник, близкий к съемочной группе, рассказал, что создатели фильма считают, что поклонники Бондианы придут в восторг при появлении принца в картине. По их мнению, он является воплощением всего британского и идеально подходит.

Отметим, что члены королевской семьи не впервые появляются на съемочной площадке. Так, британские принцы Уильям и Гарри сыграли штурмовиков в фильме "Звездные войны: Последние джедаи".

Кроме того, в 2012 году королева Великобритании Елизавета II снялась в ролике по случаю открытия XXX летних Олимпийских игр в Лондоне. В видео королеву на церемонию открытия доставил на вертолете Джеймс Бонд в исполнении Дэниела Крэйга.

..........................

Принц Чарльз

Старший сын королевы Великобритании Елизаветы II и её мужа принца Филиппа, герцога Эдинбургского, наследник британского престола, фельдмаршал, адмирал флота и маршал Королевских ВВС Великобритании.

Пышный и дорогой блокбастер «Клеопатра» (1963), после которого Элизабет Тейлор стала поистине "звездой".
За эту роль Элизабет Тейлор получила первый в истории кино миллион долларов.

Cleopatra, 1963

Элизабет Тейлор не хотела сниматься в «Клеопатре», но продюсер Уолтер Уэнжер не видел в этой роли никого другого (хотя студия предлагала на эту роль кандидатуры Мэрлин Монро, Одри Хепберн и Джоан Коллинз») "Не будет Лиз, не будет Клео» — сказал Уэнджер. Чтобы отвязаться от них, она сказала, что хочет миллион долларов. «Никто не получает миллион!» — сказала она, уверенная, что её наконец оставят в покое. Они сказали: «Мы согласны. Когда подпишем контракт?»

Суперколосс «Клеопатра» свел вместе Элизабет Тейлор и английского актёра Ричарда Бартона, который стал её пятым мужем. Как самая знаменитая супружеская пара в мире, они требовали беспрецедентные гонорары за совместное появление на экране, хотя только несколько их фильмов были по-настоящему хорошими.

«Волшебник страны Оз». Платье и красные туфельки Дороти

Это простое платье, превратившееся в фильме 1939 года в голубой сарафан, стало образцом нимфеточной моды. Костюмы для фильма, в том числе и платье Дороти, разработали известные американские дизайнеры Эдриан и Седрик Гиббонс, но изначально образ героини Джуди Гарленд был другим, на его изменении настоял режиссер Джордж Кьюкор. Собственно, это все, что он успел сделать для фильма, вскоре он ушел снимать «Унесенных ветром».

Не менее известны и «рубиновые» туфельки Дороти. За основу была взята обычная обувь, выпускавшаяся в США, а украшением послужили пайетки. Красиво и не дорого! Такие туфельки могли копировать многие американские модницы.

Никто не знает точно, сколько пар таких башмачков было сделано для съемок фильма, но на сегодняшний день коллекционерам известно только пять, и стоят они порядочно! Впрочем, как и платье, которое в 2015 году было продано на аукционе за полтора миллиона долларов.