Одинаковые украшения, одинаковые наряды...ляпы

Линда Журавлева
13 фильмов, которые предсказали пандемию коронавируса и не только

Иногда режиссёры оказываются настоящими ясновидцами. Это восхищает, а порой даже пугает.

7. Сеть

The Net

    США, 1995 год.
    Боевик, триллер.
    Длительность: 114 минут.
    IMDb: 5,9.

О чём фильм

Программистка Анджела Беннет случайно переходит дорогу хакерской группировке «Преторианцы». Тогда злоумышленники подменяют информацию о её личности в базах данных. И теперь героиня считается опасной преступницей, находящейся в федеральном розыске.

Что сбылось

Когда на экраны вышел этот триллер, кражи личных данных ещё никто не боялся. Но в наши дни (особенно после участившихся случаев мошенничества с банковскими картами) вопросы безопасности в интернете стали очень актуальны. Другой, более приятный момент, который предсказали создатели «Сети», — возможность заказать еду дистанционно, чем мы с удовольствием сейчас пользуемся.

8. Кабельщик

The Cable Guy

    США, 1996 год.
    Чёрная комедия, драма.
    Длительность: 96 минут.
    IMDb: 6,1.

О чём фильм

Стивен Ковач переезжает в новую квартиру и вызывает кабельщика, чтобы настроить телевизор. К нему приходит обаятельный Чип Дуглас, и они быстро становятся друзьями. Но Чип ведёт себя всё более странно, и Стивен решает прекратить общение. Вот тут‑то и начинается настоящий кошмар.
Что сбылось

По сюжету герой Джима Керри произносит слова, которые оказываются пророческими.

    Скоро в каждом американском доме телевизор, телефон и компьютер будут тесно связаны! Вы сможете на одном канале смотреть экспозиции Лувра, а на другом наслаждаться женским реслингом. Вы сможете делать покупки прямо из дома или играть в Mortal Kombat со своим приятелем из Вьетнама! Это будет мир безграничных возможностей!
    Фильм «Кабельщик»

В 1996 году такое казалось запредельным, но сейчас многим сложно даже представить жизнь без смарт‑ТВ, игровых приставок и интернет‑шопинга.

9. Шоу Трумана

The Truman Show

    США, 1998 год.
    Антиутопия, трагикомедия.
    Длительность: 103 минуты.
    IMDb: 8,1.

Кадр из фильма «Шоу Трумана»

О чём фильм

Труман Бёрбанк считает себя самым обычным человеком, но на самом деле он участник реалити‑шоу поневоле. За ним круглосуточно наблюдают видеокамеры, а весь его мир — декорации и актёры. И однажды герой начинает замечать это.

Что сбылось

Эта очень глубокая и философская работа в числе прочего высмеивала всеобщую одержимость телевидением. Уже на момент выхода фильма люди готовы были тратить свою жизнь на то, чтобы наблюдать за чужой. Сегодня ситуация ничуть не улучшилась: телевизор уже не так популярен, зато его с успехом заменяет интернет.

10. Враг государства

Enemy of the State

    США, 1998 год.
    Боевик, триллер.
    Длительность: 132 минуты.
    IMDb: 7,3.

О чём фильм

В руках преуспевающего адвоката Роберта Дина оказывается компромат, разоблачающий нечестного чиновника. Очень быстро жизнь главного героя превращается в кошмар: за ним повсюду гоняется американская разведка, он становится всеобщим врагом и изгоем.

Что сбылось

Раньше «Враг государства» считался обычным конспирологическим триллером, но внезапно оказался очень точным предсказанием истории Эдварда Сноудена. Сотрудник американского Агентства национальной безопасности (АНБ) выяснил, что правительство США шпионит за своими гражданами. После этого ему пришлось, меняя страны и самолеты, скрываться от своего всесильного работодателя.

11. Вам письмо

You’ve Got Mail

    США, 1998 год.
    Романтическая мелодрама.
    Длительность: 114 минут.
    IMDb: 6,6.

О чём фильм

Мечтательница Кэтлин Келли и практичный Джо Фокс каждый день заходят в интернет, чтобы написать друг другу письмо. Они и не подозревают, что в реальной жизни уже знакомы. Мало того, Джо может ненароком разрушить семейный бизнес девушки.

Что сбылось

Когда фильм только вышел на экраны, знакомства в Сети случались не так уж часто. Ну а сейчас дейтинг‑сервисы стали обычным делом и подарили нам возможность более свободного выбора, чем когда‑либо.

12. Особое мнение

Minority Report

    США, 2002 год.
    Фантастический боевик.
    Длительность: 145 минут.
    IMDb: 7,6.

Кадр из фильма «Особое мнение»

О чём фильм

События разворачиваются в недалёком будущем, где трое ясновидящих могут показать точное время и место совершения преступления. Поэтому полицейские задерживают человека раньше, чем он приведёт в действие свой злой замысел. Всё идёт хорошо, пока главу отдела предсказаний Джона Эндертона самого не обвиняют в ещё не совершённом убийстве.

Что сбылось

Над фильмом «Особое мнение» вместе со Спилбергом работала команда футурологов. Возможно, именно поэтому многие фантастические технологии, которые используют герои, уже воплощаются в реальность. Контекстная реклама, например, прочно вошла в нашу жизнь. Другие же фишки, вроде управления компьютером при помощи жестов или беспилотных такси, пока не распространились повсеместно, но их разработка идёт полным ходом.

13. Заражение

Contagion

    США, 2011 год.
    Научно‑фантастический триллер, фильм‑катастрофа.
    Длительность: 106 минут.
    IMDb: 6,7.

О чём фильм

По планете быстро распространяется смертельный вирус неизвестного происхождения. До разработки вакцины ещё далеко, а всеобщую панику подогревают слухи, которые распространяет в интернете один недобросовестный журналист.

Что сбылось

Пандемия коронавируса подогрела зрительский интерес к фильмам, рассказывающим о разных вымышленных болезнях. Больше всего повезло картине Стивена Содерберга «Заражение». Происходящее на экране и впрямь один в один напоминает сценарий распространения новой эпидемии.

Обе болезни зародились в Китае, передались человеку от животных и стремительно разнеслись по всему миру. Фильм также правдиво отразил наиболее действенные методы борьбы с заразой: социальное дистанцирование, самоизоляцию и карантин. Даже симптомы, которые проявляются у заражённых COVID‑19, отчасти схожи с теми, что показал Содерберг.

На диснеевских мультфильмах выросло несколько поколений зрителей (в том числе и в России), но в 80–90-е годы сложилась парадоксальная ситуация: некоторые студии осознанно, а некоторые — нет, выдавали свои картины за диснеевские.

Анастасия
мультфильм
Мультфильм про великую княжну Анастасию Романову

У «Диснея» пока нет своей русской принцессы, зато она есть у студии 20th Century Fox, теперь, впрочем, принадлежащей «Диснею», однако сомнительно, что студия возьмет ее в свой пантеон. История создания мультфильма довольно любопытная: режиссерам Дону Блату и Гэри Голдману было предложено поставить либо анимационный ремейк «Моей прекрасной леди», либо «Анастасии» 1956 года с Ингрид Бергман и Юлом Бриннером, основывающейся на легенде о великой княжне Анастасии Николаевне Романовой. Они остановились на «Анастасии», но не преминули добавить туда элементы из пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, экранизацией которой была «Моя прекрасная леди». Стоит заметить, что по мультфильму, в котором в лучших западных традициях цветет развесистая «клюква», российскую историю лучше не изучать. Итак, когда тень надвигающихся перемен нависает над Россией, маленькая Анастасия оказывается вынуждена прятаться, чтобы спасти свою жизнь. Спустя годы она встречает красивого молодого Дмитрия. Вместе они отправляются в Париж, чтобы найти законное наследство Анастасии, но на их пути становится злой колдун Распутин и его помощник Барток — злобный летучий мышонок (про него потом снимут отдельный сиквел). В картине хватает анахронизмов (оказывается, виновники всех бед династии Романовых не большевики, а Григорий Распутин, который в реальности не дожил до Февральской революции 1917 года; также в мультфильме Северную столицу по старинке продолжают величать Петербургом, хотя он уже превратился в Петроград, а вместо Зимнего дворца показывают Екатерининский дворец в Царском Селе). Однако, если принять за факт то, что «Анастасия» не историческая реконструкция, а «сказка на фоне реальных русских событий», то станет очевидно, что этот мультфильм до сих пор может поразить как анимацией (в создании персонажей использовался метод ротоскопирования), так и лихо закрученным сюжетом, — ну и вообще, жаловаться на отсутствие достойной национальной репрезентации в детском мультфильме как-то не комильфо.

На диснеевских мультфильмах выросло несколько поколений зрителей (в том числе и в России), но в 80–90-е годы сложилась парадоксальная ситуация: некоторые студии осознанно, а некоторые — нет, выдавали свои картины за диснеевские.

Пиноккио и Император Тьмы
мультфильм, приключение, семейный
Пугающий мультфильм по мотивам диснеевской классики

В 1980-е компания Filmation планировала выпускать «сразу на видео» продолжения известных диснеевских мультфильмов, однако закончены были только «Пиноккио и император тьмы» и «Новые приключения Белоснежки» (см. ниже). Надо ли говорить, что по духу и настроению эти картины очень сильно отличались от диснеевской классики? Так, «Пиноккио и император тьмы» — это настоящий боди-хоррор, который в детстве может произвести неизгладимое, незабываемое впечатление. Формально действие происходит после событий диснеевского мультфильма: Пиноккио теперь живой мальчик, однако на его пути вновь встает масса соблазнов, а жизненные испытания в итоге приведут его к императору тьмы. Помимо знакомых персонажей (Феи-крестной и мистера Джеппетто) нас ожидает масса новых (вместо сверчка — светлячок, вместо лиса и кота — енот и обезьяна, вместо хозяина театра марионеток Манджафуоко — злой кукольник Папеттино). Несмотря на то, что «Пиноккио и император тьмы» не сумел снискать славу оригинала, это волнующий, философский, сюрреалистический, а в чем-то и авангардный мультфильм, который лучше всего смотреть в паре с новой игровой экранизацией сказки Карло Коллоди.

На диснеевских мультфильмах выросло несколько поколений зрителей (в том числе и в России), но в 80–90-е годы сложилась парадоксальная ситуация: некоторые студии осознанно, а некоторые — нет, выдавали свои картины за диснеевские.

Принцесса-лебедь
мультфильм, комедия, семейный

Снятый под «Дисней» прогрессивный мультфильм про принцессу, которую злой колдун превратил в лебедя

История про заколдованную злым колдуном Ротбартом принцессу Одетту, которая в дневное время суток превращается в лебедя, — и только поцелуй возлюбленного, принца Дерека, может расколдовать ее. Явно вдохновленная балетом «Лебединое озеро» и снятая на студии Rich Animation (специализирующейся главным образом на библейских сюжетах — от «Авраама и Исаака» до «Эсфири») «Принцесса-лебедь» вышла в эпоху очередного диснеевского ренессанса и подхватила массу прогрессивных идей, витавших тогда в воздухе и анимации: так, например, принцессе недостаточно того, чтобы принц любил ее только за красоту. «Поэтому [она] смиренно уходит из его жизни и оказывается во всевозможных крайне затруднительных положениях, просто потому, что принц, которого она знала с детства, не смог сказать, что она тоже умна», — отмечал кинокритик Роджер Эберт, сравнивший мультфильм с «Русалочкой», в то время как кинокритикесса Кэрин Джеймс и вовсе назвала картину «негласным сиквелом «Красавицы и чудовища». Всего же у «Принцессы-лебедь» вышло семь (по большей части трехмерных) сиквелов — причем последний в прошлом году.

9 интересных фактов о фильме «Человек-амфибия»

Что писала о фильме газета «Нью-Йорк Таймс», как героям делали необычный взгляд и из чего шили костюм Ихтиандра.

Сценарий фильма о человеке с жабрами акулы 10 лет пролежал невостребованным на киностудии «Ленфильм». Никто из режиссёров не хотел браться за эту работу из-за технических сложностей подводных съёмок. По этой же причине в своё время от экранизации романа отказались даже в Голливуде… Так и лежал бы сценарий ещё много лет, если бы им не заинтересовался режиссёр Владимир Чеботарёв — он успел поработать в научно-популярном кино, и съёмки под водой его не пугали.

В кинокругах затею считали полнейшей авантюрой, а узнавшая о начале работы газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала статью, в которой создателям фильма предрекали полный провал. «Сам Уолт Дисней отказался от экранизации беляевского романа из-за сложности подводных съёмок, а русские, которые работают на допотопной технике, решили бросить вызов судьбе!» — писали американские журналисты. «Ленфильм» ставку на «Человека-амфибию» тоже не делал. Руководители студии считали, что это будет детский приключенческий фильм, который обойдется небольшим бюджетом.

Режиссёр поставил ассистентам поэтичную задачу: найти таких актёров, чтобы у Гуттиэре в глазах было небо, а у Ихтиандра — море. При этом они должны быть с южной внешностью, не известные зрителям и чтобы он выглядел роковым красавцем, а она была ослепительно юной… Именно ассистенты подарили советскому кино одну из самых красивых и романтичных экранных пар — 21-летнего Владимира Коренева и 17-летнюю Анастасию Вертинскую. Для каждого из них это был всего лишь второй фильм.

Оператору Эдуарду Розовскому хотелось создать «особенный взгляд» Ихтиандра и Гуттиэре и подчеркнуть необыкновенный цвет глаз. Для этого справа и слева от актёров ставились специальные лампы с голубыми и зелёными фильтрами. Они подсвечивали цвет радужки, делали взгляд глубоким и почти прозрачным.

В качестве консультанта планировалось привлечь знаменитого Жака-Ива Кусто. Кусто заинтересовался проектом, но не удалось договориться о цене его участия. Тогда консультантами стали аквалангист Владлен Кебкало и первый чемпион СССР по подводному спорту Рэм Стукалов. Режиссёр придумал снимать подводные сцены минутными эпизодами: актёры спускаются с аквалангами, по команде вынимают изо рта загубник, ассистенты забирают акваланги и уплывают из кадра. Минуту-полторы идёт съёмка, потом актёрам возвращают акваланги, они «продыхиваются» — и снова съёмка. От исполнителей главных ролей требовалась серьёзная подготовка, и Владимир Коренев и Анастасия Вертинская целые дни проводили в бассейне.

Для костюма Ихтиандра взяли хеланку — эластичную ткань для плотных женских колготок, а «чешую» вырубили из старой киноплёнки. Получилось около десяти тысяч чешуек, которые красили перламутровой краской и вручную нашивали на ткань. Всего сделали четыре таких комбинезона. Владимир Коренев надевал сначала резиновую рубашку, потом поролоновую подкладку и уже сверху натягивал чешуйчатый костюм. С нарядами Гуттиэре было проще — их шили по картинкам летней диоровской коллекции в стиле new look.

По сюжету события происходят в Аргентине. Далёкую страну снимали в двух местах — в Баку и крымской бухте Ласпи, которая была настолько хороша, что вскоре после фильма там появилась правительственная резиденция, и для киногрупп место оказалось закрыто. Единственной проблемой стало отсутствие необходимого количества морской живности. Пришлось идти на хитрость: сцены снимали через наполненный рыбой резервуар, и в кадре всё выглядело как подводная панорама с богатой фауной. Так же для съёмок договорились с рыбаками, чтобы они поймали несколько дельфинов и небольших акул-катранов, которых после «работы» выпустили на волю.

Специально для фильма была написана «Песенка о морском дьяволе», которую по сюжету исполняла певица в кафе-шантане. Её роль сыграла манекенщица Нина Большакова, а за кадром пела джазовая певица Нонна Суханова. По задумке режиссёра во время третьего куплета Большакова снимала части одежды, но цензура расценила это как намек на стриптиз и потребовала вырезать эпизод. Куплетом пришлось пожертвовать.
Песню «Уходит рыбак в свой опасный путь»… спел солист Ленинградского Малого оперного театра Артур Почиковский.

Критика встретила фильм довольно резко. Создателей упрекали в отходе от текста романа и общем дурновкусии, а редколлегия вынесла вердикт: «Мы уверены, что значительно раньше 2000 года зрители забудут этот фильм. Если в течение ближайших лет наши кинематографисты сделают несколько увлекательных, красивых, благородных фантастических фильмов, „Человек-амфибия“ спокойно, без споров и волнений, уйдет из памяти». При этом зрители буквально сходили с ума по фильму — во время премьеры желающие попасть на сеанс выдавили стеклянные витрины кинотеатра «Россия», взяли зал штурмом и стояли в проходах. «Человек-амфибия» занял 11-е место в списке лидеров за всю историю советского проката и до сих пор не забыт зрителями.

Жанр Драма
Режиссёр Анатолий Эфрос
Автор
сценария Андрей Битов
В главных
ролях Олег Даль
Вера Глаголева
Любовь Добржанская
Оператор Владимир Чухнов
Композитор Дмитрий Шостакович
Кинокомпания Киностудия «Мосфильм»,
Третье творческое объединение
Длительность 93 мин.
Страна СССР
Язык русский
Год 1977

на роль Сергея пробовались Олег Янковский, Сергей Шакуров, Николай Ерёминко мл.
на роль Вари - Наталья Андрейченко, Елена Коренева, Евгения Симонова.

Как снимали "Здравствуйте, я ваша тётя!"

Говорят, что история фильма "Здравствуйте, я ваша тётя!" начинается с одного званного ужина в Политбюро ЦК КПСС. Там зашла речь о трофейном послевоенном фильме "Тётка Чарлея", и жена одного МИДовского сотрудника посетовала, что молодёжь не знакома с таким весёлым сюжетом. И именно после этого режиссёру Виктору Титову поступило предложение снять комедию по пьесе Брэндона Томаса.

Пьеса была написана Томасом специально для комедианта Уильяма Сидни Пенли, который и поставил английскую премьеру, и сыграл в ней роль "тётки". Премьера спектакля по пьесе "Тетка Чарли" состоялась 9 февраля 1892 года в Лондоне, на сцене Королевского театра и имела оглушительный успех. Постановка оказалась настолько успешной, что спустя 10 месяцев после премьеры спектакль перенесли из Королевского театра в больший по размеру театр "Роялти", а ещё месяц спустя — в театр "Глоуб". Пенли сделал на спектакле состояние, которое вложил в собственный театр на Квин-Стрит.

В России комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. Роль «тётки» в премьере играл П. Н. Орленев, затем С. Л. Кузнецов.

А потом пришло время экранизаций. Первые известные киноверсии – одноименные немые фильмы, снятые в Италии в 1911 году и в США в 1915 году. После этого пьеса неоднократно экранизировалась, в том числе в Великобритании, США, Германии, Австрии, Дании, Испании, Франции, Италии и даже в Египте.

Ну а в 1975 году вышла и наша блестящая версия.

У картины было несколько рабочих названий, одно из которых — "Кто есть кто", при этом однозначного решения не было. О мучительном выборе названия в разговоре с поэтом Наумом Олевым поделился Михаил Козаков. По уверению Козакова, Наум тут же выдал вариант "Здравствуйте, я ваша тётя!", которое тот передал Титову. Название понравилось и тут же было принято. Считается, что это заимствование у Фаины Раневской, которая произносила эту фразу в фильме "Легкая жизнь".

После решения вопроса о названии перед режиссёром стал вопрос стилистики фильма. Он остановил свой выбор на немом кино, которое позволит актёрам импровизировать, таким образом избегать возможных штампов постановки. Актёрский ансамбль фильма — люди с большим чувством юмора — уловили пародийно-гротесковую манеру игры и буквально купались в происходящем.

Под выбранную стилистику органично ложились и несколько нарочито выглядящие элементы костюмов и грима, такие, как кисточкой нарисованные ресницы у Носовой, чрезмерно крупные нарисованные веснушки Васильевой, приклеенные вверх ногами усы Джигарханяна, или платье Калягина, обшитое бахромой от обычных занавесок.

Несмотря на то, что бюджет фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" был очень невелик, а снимать из-за занятости актеров в театрах приходилось в павильонах останкинской телестудии по ночам, в третью смену, все участники киногруппы работали над лентой с огромным удовольствием. Приподнятое настроение и энтузиазмом позволили снять картину в рекордные сроки — всего за три месяца.

О том, какая атмосфера царила на съемочной площадке, в одном интервью рассказал Армен Джигарханян, у которого сохранились о работе над картиной "Здравствуйте, я ваша тетя!" самые теплые воспоминания: "Хороший фильм. Там звезды сошлись — не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о "Тете", но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение".

Кстати Изначально Армен Борисович претендовал на роль полковника Чеснея, ведь он уже играл этого старого солдата, не знающего слов любви, в театре. В очереди за ролью хромого полковника стоял и Зиновий Гердт. Но тогда актер служил в театре Сергея Образцова, и вся труппа должна была ехать на гастроли в Европу. Гердт буквально мечтал о мундире Чеснея, он молился, чтобы начальство отказало им в выезде. Но как назло чиновники выпустили за границу всех. Осталось два кандидата — Джигарханян и Козаков. Режиссер Виктор Титов ради эксперимента решил испытать харизму Армена Борисовича в другом образе и предложил ему сделать дубль в качестве судьи Кригса. Надо ли говорить, что после этого первого дубля знаменитый полосатый костюм алчного чиновника буквально "прилип" к Джигарханяну.

Но главный успех ждал Александра Калягина. Роль Бабса-донны Розы принесла ему огромную популярность и сделала настоящей звездой экрана. Надо сказать, что для Калягина фильм стал удачей и спасением. Он, тогда еще не известный актер, "выиграл" кастинг у Олега Табакова, Евгения Леонова, Владимира Этуша и Евгения Матвеева, чему был несказанно рад. В то время у актера умерла жена, и он остался один с маленькой дочкой на руках. Это тяжелое время ему помогли пережить съемки. Он приходил на площадку из своего дома, где царил траур, и из грустного, переживающего потерю человека, буквально преображался в изворотливого и ироничного Бабса. Тогда Калягин считался еще начинающим актером, но после выхода на экраны комедии про тетку Чарлея он стал звездой — предложения с новыми ролями посыпались как из рога изобилия.

Вот как сам Калягин вспоминал о съемках в своей книге "Александр Калягин":

Все костюмы для фильма шились в единственном экземпляре. Но не потому, что они такие уникальные. Просто у съемочной группы был настолько ограниченный бюджет, что картину пришлось снимать не на Мосфильме, а в маленьком павильоне "Останкино". И для трюков в целях экономии позвали не профессиональных каскадеров, а артистов цирка. Тканей для костюмов тоже закупили по минимуму. Костюмером на площадке была младшая сестра Нонны Мордюковой Наталья Катаева. Она в прямом смысле этого слова рыдала, когда снимали сцену с битвой тортами.

Актеров тогда попросили сделать один дубль, потому что на дополнительные торты и стиральный порошок для их нарядов денег не было. Калягин, Джигарханян и Козаков пообещали. Но обещания не сдержали. "И вот швыряю тортом в Джигарханяна, - рассказывает Александр Калягин, - вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности..."

Несмотря на то, что комедия о бразильской тетке полюбилась всему народу, киноначальство ее не взлюбило. Особенно не понравилась чиновникам Татьяна Веденеева. Они посчитали красавицу "тетю Таню" совершенно неубедительной и настоятельно советовали переснять дубли с другой актрисой. А Армена Джигарханяна с укоризной тогда спрашивали: "Как же вы, такой известный артист, и снимались в такой пошлости?"

AUDREY HEPBURN PETER O' TOOLE HOW TO STEAL A MILLION

В 1966, 13 июля, на экраны вышла комедия Уильяма Уайлера «Как украсть миллион» с Одри Хепберн и Питером О’Тулом в главных ролях. Несмотря на интеллектуалов из журнала Sight & Sound, раскритиковавших режиссера и назвавших фильм «многословным», картину полюбили зрители, а безупречный вкус и особенное чувство юмора создателей до сих пор вызывают искренний восторг

«Как украсть миллион» – это веселая история одного блестящего ограбления, основанная на коротком рассказе американского писателя Джорджа Брэдшоу, который писал для Vogue и Cosmopolitan и чьи произведения неоднократно экранизировали в Голливуде. Это фильм о любви, об искусстве, о Париже и чудаковатых коллекционерах, о которых Уильям Уайлер снимает не впервые.

Одри Хепберн носит идеальные костюмы от Юбера Живанши. Одри была его музой, а Юбер – ее любимым дизайнером: результаты их творческого союза можно увидеть в таких фильмах, как «Забавная мордашка», «Завтрак у Тиффани», «Шарада» и, конечно, «Как украсть миллион». Одри Хепберн в этих фильмах – эталон стиля и красоты, подчеркнутой украшениями от Cartier и очаровательной улыбкой.