«Семнадцать мгновений весны»: почему сцена допроса Штирлица в камере пыток выглядит надуманной

«Семнадцать мгновений весны» - один из самых грандиозных фильмов в истории отечественного кинематографа. За 30 лет в Российской Федерации ничего подобного по уровню не сняли даже близко. И, скорее всего, уже не снимут.

Тем не менее и в этом гениальном кинопроизведении есть, к чему придраться. Одна из самых эпичных сцен в «Семнадцати мгновениях» – это допрос, который устроил шеф Гестапо Мюллер славному штандартенфюреру Штирлицу. Повод был весьма значительный: на чемодане русской радистки обнаружили отпечатки его пальцев.

С точки зрения игры актеров и психологизма ситуации этот эпизод практически единодушно признается всеми как образчик высочайшего киноискусства. А вот с точки зрения сути диалога и некоторых атрибутов повествования возникают вопросы.

В первую очередь, конечно, невозможно не обратить внимание на то, каким образом общаются между собой киногерои. Ни дать, ни взять – два советских интеллигента 1960-70-х годов. Характер показанного общения даже и близко не походит на то, как разговаривали друг с другом фашисты в 1940-х. Есть хороший немецкий фильм «Бункер», где наглядно показано, как это происходило, какая при этом использовалась интонация, мимика, жесты.

Здесь может быть возражение: а что ты хотел, этот кино снято в СССР для советского же зрителя. Это понятно, но по сути такой аргумент не отменяет факта, что поведение немцев, показанное в «Семнадцати мгновениях», очень мало соответствует реальности.

Большие сомнения вызывает и то обстоятельство, что штандартенфюрера – звание, которое соответствует полковнику – во-первых, допрашивает аж сам начальник Гестапо, а во-вторых – делает это столь гуманным и миролюбивым способом, как будто это не босс одной из самых жестоких служб в истории человечества, а пионервожатый в лагере.

Да, с одной стороны, Мюллер мог бы попасть в большие неприятности, если бы не подтвердилась виновность Штирлица – все-таки не самого последнего человека в СС, конкурирующего с Гестапо ведомства. У него не было 100-процентных доказательств, поэтому действовать пришлось осторожно. Но, с другой стороны, не надо забывать время, когда разворачивались эти события: весна 1945 года.

Все прекрасно понимали, что фашистской Германии наступает большой капут, и необходимо было думать о своей дальнейшей судьбе. Мюллер был одним из тех, кто над этим думал больше всех. Он рассматривал Штирлица как один из факторов успеха в своей подковерной игре, и должен был быть уверен, что тот чист.

Ситуация была чрезвычайной, и в таких условиях никто бы не стал разбираться – обоснованно применили к Штирлицу пытки или нет – не до того было совсем большим начальникам Третьего рейха. Поэтому если бы ему действительно нужно было узнать, кто такой на самом деле Штирлиц, можно не сомневаться, что он прибегнул бы к самым радикальным способам развязывания языка. Уж где-где, а в Гестапо в этом разбирались.

Ну и кроме того: мог ли разведчик такого невероятного хай-класса как Штирлиц прикасаться к оборудованию радистки без перчаток, оставлять на нем свои отпечатки, тем самым подвергая опасности столь грандиозное дело? Вопрос в чем-то и риторический, но ответ на него все-таки – нет, не мог.

Есть и некоторые ляпы по матчасти. Например, Мюллер говорит, что Черчилль любит русский коньяк. Никакого «русского коньяка», разумеется, не было и нет, а великий английский политик на самом деле предпочитал коньяк армянский. На сей счет, хотя, можно возразить, что, мол, для немцев, что русский, что армянский – все одно.

Не обошлось без ляпов и в военной форме. На Штирлице надета форма форма СС с шевроном СД, а не полагающаяся ему полицейская форма СД. Во внешнем виде Мюллера тоже есть упущение: на рукаве присутствует нашивка «V», которую носили «арийцы», вступившие в партию до 1933 года. Мюллер же сделал это несколько годами позднее, потому носить такую нашивку не мог.

Французский детектив, разыгранный грузинкой в Москве

Режиссёр Алла Сурикова начала карьеру с комедийных историй. Первым её самостоятельным фильмом стала лента «Суета сует» (1979), через два года вышла крайне успешная картина «Будьте моим мужем», а ещё через год в руки Суриковой попала французская пьеса в жанре иронического детектива. В нашей стране в начале восьмидесятых жанр был известен мало, фильмы такого плана не снимались, но Сурикову пьеса зацепила, и она решилась сделать кино с символично-французским названием «Ищите женщину».

Первой актрисой, которую выбрала режиссёр, была грузинка Софико Чиаурели.
Выбор был, скажем прямо, удивительный, и худсовет пришёл в изумление.

Мало того, прежде Чиаурели снималась в картинах серьёзных и зарекомендовала себя как актриса драматическая. Чиновники совершенно не видели её в образе секретарши-болтушки, взбалмошной. эксцентричной и непредсказуемой. Категорически не одобрил кандидатуру Чиаурели худрук объединения телефильмов Сергей Колосов, который не скрывал желания увидеть в роли неуёмной любительницы сплетен Алисы свою супругу Людмилу Касаткину.

Алла Сурикова не побоялась вступить в противостояние с худсоветом и всё-таки пробила кандидатуру Чиаурели. Кстати, и для самой актрисы это был своего рода эксперимент по смене амплуа. в результате,  мадемуазель Пастик из «Ищите женщину» стала визитной карточкой Софико Чиуарели, так что эксперимент без сомнений удался.

Партнёром Софико стал Леонид Куравлёв. Правда, он не был единственным претендентом, пробовались и другие исполнители, например, Михаил Ульянов, который потом предпочёл уйти в картину Никиты Михалкова. А вот с Леонидом Куравлёвым Алла Сурикова была уже знакома: они вместе поработали над лентой «Суета сует». Сыграл роль и тот факт, что Куравлёв и Чиаурели, игравшие бывших влюблённых, были не только одногодками, но и однокурсниками по ВГИКу и давно приятельствовали. Им легко было работать друг с другом, поэтому и на экране они смотрелись вместе органично.

Быстро утвердили и Сергея Юрского, тогда уже очень знаменитого. Юрский был человеком энциклопедических знаний (и об этом говорят все его коллеги), ценил французскую литературу и разбирался в ней, что пришлось Алле Суриковой по вкусу. Кроме того, Юрский был артистом очень опытным и даже иногда помогал Суриковой режиссировать. Также беспроблемно попала на площадку Елена Соловей, представшая в привычном образе томной светской львицы, скучающей жены мэтра Роше, сыгранного Юрским.

Более молодое поколение представили Александр Абдулов, Леонид Ярмольник и Елена Укращёнок. Ярмольник, который, к слову сказать, на пробах обошёл Олега Меньшикова, на съёмках проявил комедийное дарование, так что именно «Ищите женщину» во многом подарило ему образ комического исполнителя.

    Елену  Укращёнок, же, которая до того снялась лишь в одной эпизодической роли, Алла Сурикова выбрала за эффектный несоветский вид. Вирджиния в её исполнении оказалась такой по-французски кокетливой и одновременно циничной, что позже цензоры сочли, что героиня переходит рамки морали и отпускает недозволенно фривольные шутки.

Ну и обязательно нужно вспомнить про конкурентку мадемуазель Пастик, вторую секретаршу мэтра - мадемуазель Бриссар. Старой девой, обросшей комплексами и безнадёжно влюблённой в босса, стала Людмила Дмитриева.

Она успешно играла на сцене МХАТа, а в её фильмографии насчитывалось уже больше десятка ролей, но всё это были эпизоды. Заметной киногероиней Людмиле довелось стать впервые, и роль стала для судьбоносной: актрису и по сей день вспоминают как скромницу из комедии «Ищите женщину».

На съёмки фильма Алле Суриковой бюджет выделили более чем скромный.

    Все сцены снимали в одном помещении в павильоне студии «Мосфильм». Почти все актёры снимались в своих нарядах.

Исключением стали только Людмила Дмитриева, для которой сшили унылые, чуть ли не монашеские наряды, и Елена Соловей, которой по роли полагалось дефилировать в шубе, эффектных костюмах и драгоценностях. Шикарное облачение для Соловей предоставила студия.

Особую сложность вызвало создание декораций. Алла Сурикова рассказывала, что ради съёмок она нашла адреса всех французских компаний, которые были тогда в Москве, ходила по офисам и буквально выпрашивала мелочи, которые потом оказались в кадре. А фуражку герою Леонида Ярмольника, игравшего парижского полисмена, временно предоставил охранник французского посольства.

При первом просмотре картины

(в первую очередь речь шла о Вирджинии). Но режиссёр, как и вначале, снова вступилась за детище. Благодаря упорству Суриковой из двухсерийной картины почти ничего не вырезали, что было по тем временам редкостью.

Премьера иронического детектива «Ищите женщину» состоялась в новый 1983 год. И в отличие от чиновников зрители увидели на экране не нудное действие, а интригующую историю про странное убийство, приправленную изрядной долей юмора.

Фильм 1954 года

Над фильмом работали:
Режиссёр: Калатозов Михаил
Сценаристы: Галич Александр, Исаев Константин
Композитор: Хренников Тихон
Оператор: Магидсон Марк
Художник-постановщик: Пархоменко Алексей
В ролях: Меркурьев Василий, Шагалова Людмила, Чирков Борис, Саранцев Юрий,
Борисов Александр, Гриценко Лилия, Геника-Чиркова Людмила

Фильм «Верные друзья»: интересные факты о съемках картины

О транспорте и солидных людях

В основе фильма «Верные друзья» лежит идея единения старых товарищей, решивших, вспомнив детские годы, отправиться в речное путешествие на плоту. Именно такой своеобразный водный транспорт делает «экспедицию» постаревших, но все-таки сохранивших в глубине души мальчишескую непосредственность героев такой неповторимой и по-домашнему уютной. А ведь плота в картине могло и не оказаться.

Высокопоставленные чиновники от кино настаивали на замене непрезентабельного транспортного средства на круизный пароход, ссылаясь на то, что не по статусу двум профессорам и академику развлекать себя подобным ребячеством. Заодно требовали больше внимания уделить проблеме бюрократии на местах. Плот кинематографисты в результате отстоять сумели. А для обличения бюрократов добавили в картину персонажа Виталия Неходу, сыгранного актером Алексеем Грибовым.

Из астрономов в архитекторы

Кстати, по первоначальному замыслу академик-архитектор Нестратов, роль которого исполнил в «Верных друзьях» Василий Меркурьев, должен был быть астрономом. Да и воплощать его образ на экране предстояло Николаю Черкасову, народному артисту Советского Союза и кавалеру двух орденов Ленина. Однако столь заслуженный артист отказался играть в картине, сославшись на занятость. Говорят, что в действительности отказаться того вынудила сцена, в которой его персонажу предстояло пробежаться в одном исподнем у всех на виду. В представлении Черкасова это было слишком фривольным для актера его уровня, еще и депутата Верховного Совета.

Ни здравствуйте, ни до свидания!

Картина Михаила Калатозова запомнилась кинозрителям как яркий пример крепких дружеских отношений. А ведь в действительности исполнители главных ролей в жизни не только не были приятелями, но, говорят, даже и не здоровались. Однако ради фильма оставили за кадром «творческую ревность», чтобы у зрителей ни на долю секунды не возникли сомнения в искренности дружбы старых товарищей, отправившихся на плоту в полное приключений плавание.

О погоде

Большую часть сцен путешествия на плоту кинематографисты отсняли на Оке, в районе Тарусы. Однако за теплые летние месяцы полностью закончить съемки не успели — пришла осень. Заметно похолодало, небо затянула серая хмарь. Ежедневно моросил противный мелкий дождь. Пришлось перебазироваться к Ростову-на-Дону — в южных краях еще вовсю светило солнце, а погода стояла по-летнему теплая. Однако осень нагнала съемочную группу и там — под конец работы заметно похолодало. Так что актерам приходилось изображать жизнерадостных путешественников, стоя в легких летних нарядах на холодном пронизывающем ветру.

Немецкий профессор о Штирлице

Академический и научный интерес к жизни в Советском Союзе у западных исследователей с годами не угасает, а только растёт. Всё больше учёные уделяют внимания изучению контекста эпохи. В 2018 году швейцарский Университет Санкт-Галлен издал сборник статей "Популярная культура и политика в позднем советском обществе" (Pop and Politics in Late Soviet Society). Среди поднятых в сборнике тем: потребительское общество, западная мода и Комсомол, столкновение популярной и серьёзной музыки в брежневскую эпоху. Меня больше всего заинтересовала статья, написанная Изабель де Кегель о сериале "Семнадцать мгновений весны". Исследовательница взглянула на главного героя с любопытной точки зрения - через сравнение с Джеймсом Бондом, поп-идолом западной культуры. Ниже я предлагаю фрагмент этой статьи.

1. Штирлиц против Бонда

автор – Изабель де Кегель (Isabelle de Keghel);

фрагмент статьи «Семнадцать мгновений весны» - сериал про советского Джеймса Бонда? Официальный дискурс, фольклор и Холодная война в период позднего социализма», 2018

(Seventeen Moments of Spring, a Soviet James Bond Series? Official Discourse, Folklore, and Cold War Culture in Late Socialism)

(перевод – А.С.) см. оригинальный английский текст в сборнике

Штирлица часто называют русским Джеймсом Бондом. Режиссёр «Семнадцати мгновений» Лиознова прямо утверждала, что задумала его как альтернативу британско-американскому шпиону. Подобные противоречивые заявления по-особому высвечивают этих двух персонажей.

На первый взгляд, фильмы о Бонде и «Семнадцать мгновений» заметно отличаются по формальным и тематическим признакам. С одной стороны, они сделаны в разных форматах – кинематографа и телесериала соответственно. С другой стороны, действие всех фильмов о Бонде происходит в послевоенный период, в то время как «Семнадцать мгновений» в годы Второй мировой войны. Тем не менее, сравнение уместно, поскольку оба произведения можно рассматривать как вклад в Холодную войну на фронтах культуры, когда каждая сторона пыталась превзойти другую, демонстрируя своё моральное превосходство. Соревновались они также в том, чтобы продемонстрировать какая из сторон способна добиться большей социальной сплоченности и мобилизации.

Средства массовой информации были орудием в этом соревновании – благодаря широкому распространению они смогли охватить как национальную, так и международную зрительскую аудиторию. Соответственно, фильмы о Бонде и «Семнадцать мгновений» представляют конкурирующие системы ценностей и образы врага на Востоке и на Западе. Фильмы о Бонде предназначались глобальной аудитории, включая зрителей, которые жили в любой из этих систем, в то время как «Семнадцать мгновений» были сделаны исключительно для «внутреннего фронта», то есть для общественности Советского Союза или других социалистических стран.

Оба сериала работали с одной и той же системой координат противостояния между Востоком и Западом, неудивительно поэтому, что в их главных героях можно найти нечто общее. И Бонд и Штирлиц борются за интересы своих стран против преступной силы, иными словами – каждый из них представляет собой добро против зла. Общим для них оказывается то, что оба оказываются мишенью для самых разных угроз, и оба мастерски справляются с опасными моментами. Как показал Умберто Эко, даже сюжетная структура схожа, и в обоих случаях она уподоблена волшебной сказке. В целом «Семнадцать мгновений» соответствуют этой схеме, хотя и со значительным расхождением – здесь нет такого элемента как «девушка Бонда». Бонд и Штирлиц также похожи в том, что их характеры не подразумевают психологического развития.

Оба этих культурных продукта воспроизводят образы врагов своего времени, хотя и в разной степени. Несмотря на то, что первый фильм о Бонде был выпущен в 1962 году, в год кубинского ракетного кризиса, главные враги Бонда в первых сериях никак не соотносились с социалистическими государствами; злодеи выступали от имени международных преступных организаций. Однако в период 1960-х и 1970-х годов, в эру противостояния систем, вместе с сюжетом ясно прочитывается широкий контекст. Криминальные оппоненты Бонда часто пытаются столкнуть супердержавы друг с другом или сотрудничают с (бывшими) советскими гражданами, которые, в свою очередь, изображены жестокими, бесчеловечными или с отклонениями от гендерных норм.

Аналогично и сюжет «Семнадцати мгновений», и также терминология отмечены культурой Холодной войны, хотя события в сериале разворачиваются в годы Второй мировой войны. Причина в том, что в период разрядки в Холодной войне сериал был призван напомнить советской общественности, что Западу доверять не следует, что он ненадежен. Итак, хотя Союзники и СССР сотрудничают друг с другом, наметились уже признаки того, что этот пакт скоро превратится в конфликт между противоборствующими системами: западные союзники ведут переговоры с высокопоставленными лицами в СС с намерением заключить сепаратный мирный договор, действуя, тем самым в ущерб СССР. Из-за антикоммунистической позиции союзников новая война против СССР кажется вполне возможной. Негативное изображение союзников соответствует официальному советскому пониманию фашизма как крайнего развития капитализма.

Таким образом, различия между двумя героями перевешивают их сходство, которое, как я полагаю, является результатом противоречивых систем ценностей востока и запада во время холодной войны.

Штирлиц изображён как привлекательный мужчина, совсем не убийца, в отличие от Бонда.
Взгляд на женщин как на объект желания не соответствовал советскому идеалу гендерного равенства и эмансипации женщин. В своей работе Штирлиц почти всегда оказывается в компании мужчин и редко встречается с женщинами. В отличие от Бонда, Штирлиц женат и явно предан своей жене. То, что их любовь по-прежнему очень сильна, становится ясно в легендарной сцене в кафе «Элефант», где они видят друг друга спустя много лет, правда, только в течение нескольких минут и на расстоянии. Жена смотрит на Штирлица с любовью, в то время как он крайне сдержан, а его глаза наполнены печалью и тоской. Штирлиц не заводит отношений с женщинами; он даже не флиртует. Женщин, с которыми он общается, можно охарактеризовать как бесполые (например, пожилая фрау Заурих) или они являются матерями (как, например, Кэт), у которых ребенок всегда в центре внимания. Единственная женщина, которая заигрывает с ним, это член СС Барбара, но он не отвечает на её авансы по моральным и идеологическим причинам.

Бонда регулярно отвлекает его гедонистическая натура, хотя в приоритете у него служебные обязанности; Штирлиц, напротив, глубоко погружен в свои профессиональные занятия. Гедонизм Штирлица ограничивается кулинарными удовольствиями и курением. Кроме того, он ценит хорошую одежду, домашний комфорт и собственную машину. Он хорошо развит физически, но это подчёркнуто только через добротно скроенные костюмы. В отличие от Бонда, Штирлица никогда не показывают обнажённым.

В отличие от Бонда, Штирлиц не располагает какими-либо гаджетам, и это делает его успехи еще более героическими. У него в наличии лишь высококлассная машина и обычный пистолет. И вряд ли он так уж нуждается в гаджетах, так как в сериале физическое насилие играет второстепенную роль: Штирлиц почти никогда не совершает актов насилия и сам не подвергается насилию. Он использует свой пистолет только раз, когда стреляет в своего собственного агента, информатора Клауса. Другое насильственное действие имеет место, когда Штирлиц бьёт по голове эсэсовца Холтоффа, который его же и спровоцировал. Все остальные поединки разыгрываются на интеллектуальном уровне, и главный из них – противоборство с его главным противником Мюллером. Но даже когда Штирлица допрашивают в подвале гестапо, Мюллер не прибегает к насилию.

В отличие от Бонда, Штирлиц обходится без «экшена». В то время как в фильмах Бонда непременно должны быть автомобильные погони и рукопашные бои, в которых Бонд управляется за доли секунды, у сериала «Семнадцати мгновений» прямо противоположная главная особенность: здесь всё течёт медленно и акцент сделан на разговорах. В то самое время, когда гестапо разыскивает его, Штирлиц, удобно устроившись в своей машине, припаркованной на обочине, сладко дремлет, не обращая внимания на грозящую ему опасность и, вероятно, благодаря этому, избегает её. В отличие от Бонда, Штирлиц в первую очередь мыслитель, который много времени тратит на размышления. Это прославление мышления в «Семнадцати мгновениях» может быть связано с логоцентрическим характером советской культуры, в которой интеллектуальные достижения были основным критерием успеха и уважения.

Сериал обрёл необычайную популярность сразу после своего премьерного показа. Это тем более примечательно, если учесть его серьезные недостатки: кадры документальной хроники не связаны с сюжетом напрямую, а сюжет не всегда кажется логичным. Кроме того, в характере самого Штирлица есть неувязки. Остается открытым вопрос, как он смог избежать участия в преступлениях национал-социалистического режима, когда строил свою карьеру в СС. Кроме того, сериал содержит очевидные анахронизмы: интерьеры и повседневная одежда соответствует моде 1960-х, а не 1930-х годов, и песни Эдит Пиаф, которые Штирлиц и Плейшнер слушают во время своего путешествия в Швейцарию, на самом деле были записаны уже после войны

Невозможно измерить в цифрах сколь популярными оказались «Семнадцать мгновений», однако, по всей видимости, это был блокбастер. Современники сообщали, что когда сериал шёл в эфире, улицы пустели, преступность снижалась, а энергопотребление телевизоров зашкаливало, доводя электростанции до пиковых значений. Сериал пользовался таким спросом, что его ретранслировали до четырёх раз в год. Ещё одним свидетельством его успеха является огромная популярность актера Тихонова, которого всю оставшуюся жизнь связывали с ролью Штирлица...

Семи-серийный художественный фильм, драма.1980.

«Долгая дорога в дюнах».

Действие фильма происходит в Латвии и охватывает период с 1939г. до наших дней. События, происходившие в стране, по-разному повлияли на судьбы героев. Но всех их вела по жизни любовь - разбрасывала и собирала, заставляла жестоко страдать и делала самыми счастливыми в мире… История любви Артура, сына рыбака, и Марты Озолс, которые пронесли свое чувство через все трудности и горести военных и послевоенных лет.

Сибирь, куда сослали «добрые земляки» Марту, обвинив ее из-за брака с Рихардом в связях с фашистами, снимали в Карелии. В глухой деревушке посреди непроходимой чащи, лютой зимой. Километрах в ста вокруг ни души — ни телевизоров, ни магазинов, ни гостиниц. Деревенские сами пекли хлеб, доили коров — тем и держались.

Три пары из советских фильмов, которые терпеть друг друга не могли за кадром

Талантливый актер всегда сможет скрыть свои искренние чувства к партнеру на экране. Сказал режиссер надо, значит надо. В советских фильмах мы видим теплые чувства и идиллию, а за кадром киношные пары предпочитали не общаться. По разным причинам.

Юрий Яковлев и Барбара Брыльска

Перед съемками фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром» исполнительнице главной роли Нади Шевелевой Барбаре Брыльске сказали, что Ипполита будет играть самый обаятельный советский киноактер, с которым мечтают сниматься лучшие актрисы кино.

Но, когда польская актриса увидела Юрия Яковлева, она разочаровалась: совсем не в ее стиле был этот замечательный актер. Сцену с поцелуем Брыльска играть отказывалась. Пришлось снимать со спины, а поцелуй был ИМИТАЦИЕЙ.

Актриса говорила, что Яковлев не тот человек, который может произвести на нее впечатление. Однако сниматься вместе все-таки пришлось. При этом к Андрею Мягкову актриса относилась очень положительно. Но у Мягкова были напряженные отношения с другой актрисой из этого кино.

Андрей Мягков и Ольга Науменко

Ольга Науменко, исполнившая в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром» роль невесты Жени Лукашина, сильно недолюбливала актера. Актриса проходила пробы с Олегом Далем и была убеждена, что будет играть в паре с этим красавцем. Но в итоге Даля не рекомендовали к участию в фильме – в Минкульте его называли выскочкой. И роль отдали Мягкову..

Мягков Ольге Науменко казался зажатым и чересчур скромным, актриса не желала целоваться с актером.

- Он губки трубочкой сложит, ничего хорошего, - говорила позже Ольга Науменко. По ее словам, у Даля получилось бы сыграть эту роль лучше.

Валентин Гафт и Александра Яковлева

В фильме «Чародеи» 1982 года персонаж Валентина Гафта Аполлон Митрофанович Сатанеев влюблен в Аленушку, которую сыграла молодая актриса Александра Яковлева – звезда фильма «Экипаж».

В реальной жизни актеры терпеть не могли друг друга. Актриса постоянно опаздывала на съемки, часто капризничала и грубила коллегам. Гафту такое поведение казалось в высшей степени непрофессиональным. После очередной выходки Яковлевой, актер вспылил и отказался сниматься с ней. И свою угрозу он выполнял.

Режиссер Константин Бромберг вынужден был снимать оставшиеся сцены с актерами отдельно и потом монтировать их.

Советский фильм, открывший главный секрет обольщения

Музыкальные фильмы - жанр особенный, и далеко не всем нравится. Но вот экранизации оперетт, которые появились благодаря Яну Фриду, в части популярности вполне могут соперничать с главными советскими кинохитами. И одна из самых ярких и искромётных лент - это блистательная «Летучая мышь», вышедшая в 1979 году.

    Режиссёр Ян Фрид прожил такую насыщенную жизнь, что она и сама могла бы стать основой для фильма.

Ян учился у самого Сергея Эйзенштейна, начал работать в кино в конце тридцатых, прошёл Великую Отечественную войну и вернулся с фронта майором, в пятидесятые увлёкся документальным кино, а в семидесятые вдруг занялся музыкальными картинами. Первой его работой в этом жанре стала «Собака на сене» (1977). Представьте себе, что когда Фрид дебютировал как режиссёр музыкального кино, ему было под 70!

Но дебют был очень успешным, так что он продолжил двигаться в том же направлении и через год начал снимать «Летучую мышь».

Тут надо отметить, что большинство зрителей до сих пор уверены, что оперетта «Летучая мышь» дошла к нам в оригинале. Между тем, в ней осталась лишь гениальная музыка Иоганна Штрауса, а вот либретто изменено почти полностью.

    Немецкий оригинал оперетты уныл и пресен, в нём нет и половины той праздничности, что есть в известной нам истории.

Приложил руку к переделке либретто драматург Николай Эрдман. Редкий искусствовед и музыкант не согласится, что здесь имеет место тот самый исключительный случай, когда обновлённая версия намного лучше оригинала. Эрдман наполнил «Летучую мышь» юмором, оживил постную интригу, добавил задора и каламбуров. И именно этот вариант взялся экранизировать Ян Фрид.

На главные мужские роли режиссёр пригласил братьев Юрия и Виталия Соломиных. Оба были очень популярны и любимы зрителями, оба часто снимались и были заняты в театре, но оба без длительных раздумий дали согласие. Причём если

    Виталий выступил в привычном для себя амплуа ветерника, шутника и гуляки Фалька, то для Юрия это был эксперимент.

Его привыкли видеть в образах серьёзных и героических, а в «Летучей мыши» ему предстояло стать лукавым интриганом и легкомысленным героем-любовником Генрихом Айзенштайном. И этот эксперимент вполне удался: Юрий Соломин был прекрасен в типично опереточном облике.

В главной женской роли Ян Фрид видел Людмилу Максакову. Он уже приглашал её в «Собаку на сене», но

    Максакова отказалась и впоследствии очень об этом жалела

(а роль ушла к Маргарите Тереховой). И, конечно же, когда Фрид пригласил артистку снова, она согласилась, не колеблясь.

Также в непривычном для себя образе показался Олег Видов, сыгравший юного воздыхателя Розалинды, героини Людмилы Максаковой. Олега, как и Юрия Соломина, гораздо проще представить героем-победителем, которому по плечу любые испытания, а в «Летучей мыши» ему досталась роль неудачника, так и не сумевшего покорить возлюбленную.

Одну из первых заметных ролей сыграла в фильме Лариса Удовиченко. На роль Адели, талантливой, хоть и не лишенной хитрости служанки Розалинды исполнительницу искали долго, и даже Лариса с первого раз пробы не прошла. Но потом она узнала, что

    Ян Фрид описывал своё видение образа служанку как «девушку, похожую на юную и прелестную Людмилу Целиковскую»

и попыталась воплотить именно такой образ. И тогда режиссёр решил, что Лариса отлично впишется в роль.

Кстати, в «Летучей мыши» вообще появилось много именитых артистов, которые с удовольствием сыграли второстепенные роли. Сергей Филиппов, Игорь Дмитриев, Александр Демьяненко, Евгений Весник - эпизоды с ними были не такими уж объёмными, но запомнились не меньше основного сюжета. И бесспорным украшением картины стала сцена урока стрельбы глазами, которую разыграли Гликерия Богданова-Чеснокова и Ольга Волкова. Последней, кстати, было уже почти 40, когда она сыграла дурнушку-дочь прокурора, но это совершенно незаметно. Ну и сам этот эпизод сегодня - настоящая классика (и не только советского кино, но и обольщения).

Великолепная экранизация, роскошная и остроумная. Нельзя не упомянуть Юрия Васильева в роли князя Орловского. Это самый великолепный князь за всю историю оперетты.

По воспоминаниям всех участников съёмок, работать им было легко.

    Ян Фрид создал на площадке очень комфортную атмосферу, в которой всем было удобно.

Ещё до старта съёмок он пригласил к себе домой всех артистов: и актёров, и певцов, которые исполняли музыкальные партии, где все между собой познакомились в домашней обстановке, без официоза. И такие вечера он повторял регулярно, и именно они стали залогом дружелюбия и созидательности.

Интересно, что

    актёрам, игравшим роли, приходилось подстраиваться под певцов, а не наоборот.

Сначала была записаны музыкальные номера, актёры получили кассеты и дома репетировали и тренировались попадать в ноты, чтобы на экране всё выглядело так, будто поют они. Отдельную сложность представлял выбор певцов, поскольку тембры их голосов должны были совпадать с тембрами голосов драматических артистов. Обратите внимание на любопытный факт:

    за Игоря Дмитриева в «Летучей мыши» поёт актёр Борис Смолкин, прославившийся уже в зрелом возрасте после участия в российском сериале «Моя прекрасная няня», который по образованию оперный певец.

В отличие от музыкальных номеров, которые отдали на откуп профессионалам из оперы, танцевальные все актёры исполняли сами. Для постановки пригласили Нину Пельцер, знаменитого ленинградского хореографа. Нина Васильевна была уже немолода, ей, как и Фриду, было почти 70, но она не давала спуску артистам, строго следила за ними и заставляла регулярно репетировать. Результат такой придирчивости и ответственного отношения к работе налицо: танцы в «Летучей мыши» смотрятся роскошно.

«Летучая мышь» и более поздняя «Сильва» того же Яна Фрида - настоящие фильмы-праздники, которые вряд ли когда-то прискучат.

Другая концовка новеллы из "Операции "Ы"

Как вы все хорошо знаете, комедия Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" состоит из трёх новелл: "Напарник", "Наваждение" и, собственно, "Операция "Ы". Самая ромнтичная из них, конечно же, "Наваждение" - про готовящихся к экзамену студентов Шурика и Лиду.

Но эта новелла вполне могла быть несколько другой. Во-первых, худсовет был против одной из сцен. Во-вторых, у новеллы планироволась совершенно другая концовка.

Но обо всём по порядку.

Когда Леонид Гайдай представил на художественный совет Мосфильма рабочие материалы будущей бессмертной комедии, эпизод с раздеванием главных героев в новелле "Наваждение" вызвал очень бурные нападки со стороны худсовета.

"Как это так - советская студентка раздевается и ложится на диван неизвестно с кем?!" - услышал режиссёр.

К сожалению не сохранились, какими доводами Леониду Гайдаю удалось отстоять одну из ключевых сцен новеллы и убедить, что ничего аморального в ней нет.

Но вот ещё интересный факт - эта новелла изначально имела другую концовку.

Помните, как она заканчивается в фильме?

    Влюблённые Лида и Шурик прощаются у окна:

    - До завтра..

    - Нет... До послезавтра. Послезавтра экзамен. Завтра я буду готовиться.

    - И я тоже... Значит послезавтра, после экзамена?

    - Да! Послезавтра после экзамена!

    И поцелуй...

Но в сценарии история Лиды и Шурика на этом не заканчивалась. На следующее утро процесс подготовки к следующему экзамену вновь свёл их в одном трамвае. Но они, увлечённые судорожным заглатыванием знаний из конспекта, даже не заметили друг друга.

Почему же в итоге концовку изменили? Насколько мне известно, Леонид Гайдай, когда работал над своими комедиями, тщательно, чуть ли не с секундомером, расчитывал каждую сцену, каждый эпизод. Под нож шло всё, что могло затянуть динамику комедии. Видимо и этот эпизод не устроил великого комедиографа. Да оно, наверное, и к лучшему.

И все мы до сих пор с удовольствием наблюдаем, как Лида в конце машет Шурику из окна.

Именно опята чаще всего ассоциируются у нас с осенью.
В сентябре эти грибы только начинают появляться на пеньках, стволах поваленных деревьев. Конечно, опенку хорошо, есть откуда брать силы, а вот деревьям приходится несладко: для них эти грибы являются паразитами. Но для нас вкусные и ароматные опята – настоящее лакомство (если, конечно, их ещё и хорошо приготовить). Мы помогаем деревьям, собирая эти грибы...Как же понять, что перед вами опенок? Итак, этот гриб можно вычислить по округло-выпуклой шляпке коричневого цвета и по тонкой трубчато-полой ножке. Еще одна отличительная особенность опят – они не растут по одному. Эти грибы очень полезны, они богаты витамином С и В.

Кто не знает знаменитую Большую императорскую корону! После фильма о неуловимых мстителях даже те, кто не интересуется историей, прекрасно знают, как выглядит корона российской империи - роскошное сооружение из драгоценных камней и бархата.

Корона российской империи(от лат. corona — венец) —
особый драгоценный коронационный головной убор императорского двора России, символизирующий наивысшую ступень в иерархии и являющийся эмблемой верховной власти — знак монаршего достоинства; большая императорская корона Российской империи, которую возлагали на голову нового самодержца.

Так вот.

Корона российской империи из одноименного кинофильма.

Наши мастера изготовить такую не смогли, заказывали в Праге, умельцам студии «Баррандов». Украшена горным хрусталем, является художественной редкостью. Обошлась «Мосфильму» в 2000 долларов. После эта корона многократно "снималась" и в других фильмах.