Женитьба Бальзаминова (1964)

«Жени́тьба Бальзами́нова» — советский художественный фильм 1964 года,
снятый по мотивам трилогии А. Н. Островского «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «Женитьба Бальзаминова (За чем пойдёшь, то и найдёшь)».

В ролях

Георгий Вицин (1917 — 2001)
Михайло Дмитриевич Бальзаминов — главная роль
жених:
"Уж сколько я снов видел - и денег-то у меня много, и одет очень хорошо, и женюсь на богатой.
Проснeшься, хвать - ан нет ничего.
Перестану верить снам."
"Опять прервали. Ну зачем же? На самом интересном месте."
"А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся, тут уж лица не разглядеть..."
"Вы не знаете, какое это удовольствие - мечтать."
" Я больше всего чувствительными стихами занимаюсь, которые выражают любовь, разные страдания.
А то много теперь стихов написано таких, которые ничего не выражают.
Так те для меня неинтересны-с."

Людмила Шагалова (1923 — 2012)
Павла Петровна Бальзаминова — главная роль
матушка Миши
" Миша, ты не обижайся, за умом не гонись!
Лишь бы счастье было!
С деньгами-то мы и без ума проживeм!"
"Какая ты невнимательная женщина.
Ни к чему у тебя любопытства нету!"
"Солидные-то люди, которые себе добра-то желают, за каждой малостью ездят к Ивану Яковлевичу в сумасшедший дом.
Спрашиваются.
А мы такое дело без всякого совета делаем.
Ну на грех-то и из палки выстрелишь."

Лидия Смирнова (1915 — 2007)
Акулина Гавриловна — главная роль
сваха
"Он-то ходит под окнами, манирует, она ему со второго этажа пленирует..."
"И собой-то уж очень красавица.
Аккурат персик."
"У меня совесть-то чище золота, одно слово - хрусталь!"
"Я все ученья видела от своего супруга покойного. Вот ты спроси... спроси, чем я не бита! Кочергой бита, поленом бита, о печку бита, печкой... вот, печкой не бита".
"Я никогда не закусываю. Я этой глупой привычки не имею."
"Мы дамы тучные, долго ли до греха!
Оборвeтся сердце - и конец!"

Екатерина Савинова (1926 — 1970)
Матрёна
кухарка
"Не видать что-то этих переворотов: богатый так богатым и живёт, а бедный, ты его сколько не поворачивай, он всё бедный."
"Женюсь.
На ком?
На обеих.
Ох...
Да ты что, татарин, что ли?"

Жанна Прохоренко (1940 — 2011)
Капочка Неуеденова

"Все так говорят, но на деле выходит совсем противное."
"Я мужчин не виню: им все легко и доступно."
"Наша сестра должна опасаться по своей горячности в любви."
"Мужчины завсегда счастливее женщин.
Ведь у женщины всe несчастье заключается оттого, что она завсегда подо что-нибудь подвластна."

Людмила Гурченко (1935 — 2011)
Устинька
перезрелая дочь на выданье из купеческого сословия, подруга Капочки Неуеденовой
"Ну?
Как у вас было?
Я ужасть как люблю откровения в любви от своих подруг!"
"Не вздыхай так, лопнет что-нибудь."

Тамара Носова (1927 - 2007)
Ничкина
мать Капочки, сестра купца Неуеденова
"Как жить на свете?! Какие страсти!..Времена-то какие...тяжёлые."
"Курица - не птица, женщина - не человек!"
"Слыхали!
Говорят, какая-то комета или планида идeт!
Так учёные смотрели на небо в метроскоп и подсчитали всё точно по цифрам: в который день и в котором часу она на землю сядет."

Николай Крючков (1910 — 1994)
Неуеденов
московский купец, дядя Капочки

"Приходите ещe!
Нам без дураков скучно."
" Да ведь деньги-то еe муж наживал не для того, чтобы она их мотала и проживала!
На деньги дело надо делать."

"По-моему, такому человеку, который не умеет достать ничего, не то что в богатстве, а и совсем жить незачем.
А куда ж их девать-то?
В чeрную работу, землю копать.!"

"А много ли жалования по своим трудам получаете?
Сто двадцать рублей-с.
Это, по-нашему, в одном кармане смеркается, в другом - заря занимается.
По-татарски - eк, а по-русски - нет ничего."

Инна Макарова (1926-2020)
Анфиса Пеженова
старшая сестра

Надежда Румянцева (1930-2008)
Раиса Пеженова
младшая сестра
"Тоска, Анфиса. - Тоска, Раиса."

Татьяна Конюхова (родилась  12 ноября 1931 г. (89 лет), Ташкент, Узбекская ССР, СССР)
Химка
прислуга в семье купцов Пеженовых

Ролан Быков (1929-1998)
Лукьян Лукьянович Чебаков
военный
"Скажите, что хотите еe увезти, станете на колено...
Да не перепутайте!
Моя старшая, а ваша младшая.
Моя Анфиса, ваша Раиса."

Нонна Мордюкова (1925 — 2008)
Домна Евстигнеевна Белотелова
московская купчиха-вдова
"Я никогда не сержусь. Я добрая!"
"Он мне нравится!
Ты мне его...
Чтобы каждый день - ко мне!"
"Вы что делаете?
Я?
Ничего-с.
Ох...
И я ничего.
Скучно одной-то ничего не делать, а вместе веселее."

Григорий Шпигель )1914-1981)
городовой

Съёмки

Существенная часть натуры фильма снималась в Крыму.

Американский мотель из фильма «Мираж» снимался в мотеле «Поляна сказок».

Угон броневика снимали на старой дороге Ялта-Севастополь над пос. Кастрополь.

Съёмки проходили в том числе и в таком живописном месте как Ак-Кая, или Белая скала.

Белая скала или Ак-Кая довольно известная среди туристов достопримечательность. Представляет собой крутую отвесную скалу, белого цвета, с вертикальными склонами и необычной плоской верхушкой. Ак-Кая — природное украшение всей поймы реки, носившей название Биюк-Карасу, является объектом внимания туристов всего мира.

Съёмки на пляже проходили недалеко от Медведь-горы.

Самое знаменитое белое платье актрисы из фильма «Зуд седьмого года» по-прежнему превосходит по стоимости другие вещи Монро, когда-либо продававшиеся на аукционе. В 2011 году оно ушло за $5,6 млн. Художник по костюмам Уильям Травилла придумал его в 1955 году специально для сцены с вентиляционной решеткой нью-йоркского метро. По другой версии (которой придерживалась и легендарный редактор Диана Вриланд, сотрудничавшая с Harper’s Bazaar и Vogue) Травилла вовсе не шил этого платья, а купил его готовым в каком-то магазине, хотя и отрицал это.

Режиссеру Билли Уайлдеру приходилось переснимать сцены с взлетающей выше головы Монро юбкой на студии «20th Century Fox», потому что собравшаяся на Манхэттене многотысячная толпа не давала работать.

Не сегодня, Джозефина!
(Малоизвестные факты о фильме "В джазе только девушки")

В 1959 году режиссёр и продюсер Билли Уайлдер (Billy Wilder) снял один любимых многими  фильмов «В джазе только девушки».
Во всех остальных странах этот фильм знают как «Некоторые любят погорячее» (англ. – «Some like it hot»)

Фильм снимался под рабочим названием «Not Tonight, Josephine» («Не сегодня, Джозефина»).

Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый.
На самом же деле, это стилизация под кино начала XX века. Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» (1951), который в свою очередь, представлял собой ремейк одноимённой французской ленты 1935 года. Правда, в немецком фильме не было никаких гангстеров.

Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.

Когда Тони Кёртис и Джек Леммон впервые примерили женские костюмы, они попробовали походить по студии Голдвин, и посмотреть, насколько они «сойдут» за женщин. Затем они попробовали поправлять макияж у зеркала одного из женских туалетов. Когда зашедшие туда следом танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются. стало ясно, что убедительные женские образы создать удалось.

Режиссёр фильма Билли Уайлдер планировал на роль Джерри/Дафны Фрэнка Синатру (Francis Albert Sinatra), а на роль Душечки — актрису, певицу и танцовщицу Митци Гейнор (Mitzi Gaynor).

Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок.
Создатели фильма, работая с Монро, столкнулись со множеством проблем. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, потому что Мэрилин не могла правильно сыграть сцену.

По словам Кёртиса, Монро ежедневно опаздывала на площадку на 2-3 часа, иногда вообще отказывалась выходить из гримёрки.
Мерилин Монро страдала дислексией и с трудом могла запомнить фразы из сценария, поэтому режиссер писал ей текст на маленьких табличках. Многие диалоги она могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.
Чтобы снять правильно сцену, в которой Монро говорит: «Это я, Душечка» (It’s me, Sugar), потребовалось 47 дублей, так как актриса говорила: «Душечка, это я» или «Это, Душечка, я». В другой сцене, в которой Монро, роясь в ящике стола, должна была спросить: «Где Бурбон?», — актриса в течение 40 дублей спрашивала: «Где виски?», «Где бутылка?» и «Где бонбон?». Для подсказки в ящик стола была помещена бумажка с текстом, но Монро забывала, какой из ящиков она должна открыть. К 59-му дублю нужная фраза была произнесена, но в этот момент актриса стояла спиной к камере.

Тем не менее, после работы над фильмом режиссер скажет:

Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.
Они также заявили:

. Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.

Из финальной версии фильма был вырезан следующий эпизод, когда в вагоне поезда начинается «вечеринка» на верхней полке Дафны, Душечка и Джозефина уходят в туалет. Там Душечка жалуется Джозефине, что её полка расположена рядом с полкой Бинстока, а он сильно храпит, мешая ей спать. Джозефина предлагает ей поменяться полками, и Душечка соглашается. Таким образом, Душечка занимает полку Джозефины, а Джозефина занимает полку Душечки. После этого, Дафна на цыпочках пробирается к полке Душечки, не зная, что там не она, а Джо. Дафна в темноте забирается по лестнице, открывает полог, перешагивает через Джо, думая, что это Душечка и говорит: «Помнишь, я хотела раскрыть тебе секрет? Так вот мой секрет: я мужчина!». Джо просыпается и говорит: «Я тебе сейчас по зубам врежу!». А Дафна отвечает: «Ты ведь не ударишь девушку!?».

На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.

Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере 2,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме, хотя был заявлен в номинациях лучшая мужская роль (Джек Леммон), за лучшую режиссуру (Билли Уайлдер), лучшему художнику-постановщику (Тэд Хоуорт), за лучшую работу оператора (Чарльз Лэнг), за лучший адаптированный сценарий (Билли Уайлдер, И. А. Л. Даймонд). Но всё объясняется очень просто – в тот год на киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество Оскаров, целых 11.

Тем не менее, «Some like it hot» удостоен Золотого глобуса за лучшую мужскую роль (Джек Леммон),
Золотого глобуса за лучшую женскую роль (Мэрилин Монро), Золотого глобуса за лучшую комедию.
Фильм занял первое место в списке «100 лет… 100 комедий» Американского института киноискусства и 14-е место — в списке «100 лет… 100 фильмов». Финальная фраза «Well, nobody’s perfect» («У каждого свои недостатки») заняла 48 место в списке «100 Лет… 100 Киноцитат».

В 1966 году фильм в советском кинопрокате под названием «В джазе только девушки» его посмотрели 43,9 млн. зрителей. Между прочим, фильм прокатывался всего при 208 копиях! Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 72,8 млн. зрителей. Интересно, что в США его посмотрели 49 млн. зрителей. При бюджете фильма $2 883 848, сборы в США составили $25 000 000.

Для того, чтобы привести фильм в соответствие с Моральным кодексом строителя коммунизма из фильма было вырезано 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.

Сегодня День российского Кино

Съемки фильма начались 26 августа с экспедиции в Ростов-Ярославский, где снимались натурные эпизоды: погоня за демонами по Кремлю, народ у стен Кремля, отправление войска на войну. Съемки в Ростове-Ярославском продлились ровно неделю — до 2 сентября, после чего группа вернулась в Москву. Здесь до 17 сентября тоже снималась «натура»: проезды по улицам города «Скорой помощи» и милицейской «Волги»; панорама города с высоты птичьего полета (когда царь восторженно произносит: «Ляпота»); звонки из телефонной будки Жоржа Милославского и подруги Якина; проезд Якина по городу (тот самый автомобиль, который снимался и в «Бриллиантовой руке»; пробежка Шурика по радиомагазинам; Шурик и Бунша во дворе дома; погоня у подъезда.

В эти же дни снимался эпизод, когда жена Бунши, увидев на соседнем балконе царя Ивана Грозного, спутала его со своим супругом. Съемки этого эпизода едва не завершились трагедией.

12 апреля фильм «Иван Васильевич меняет профессию» был сдан генеральной дирекции «Мосфильма». Оценив картину положительно, дирекция потребовала внести в него некоторые поправки. В частности, надо было сократить следующие эпизоды: погоню за Жоржем Милославским (в фильме осталось только ее начало — когда Жорж удирает от милиции, облачившись во врачебный халат), пребывание царя в квартире Тимофеева (изъяли эпизод, где Иван Грозный жарит на кухне котлеты), забавы Жоржа в царских палатах, разговор в телефонной будке, улицы Москвы и другие.

"Вокруг кино" о фильме "Доживем до понедельника"

«Великолепная семёрка» (англ. The Magnificent Seven).
Интересное о кино

«Великолепная семёрка» (англ. The Magnificent Seven) — американский художественный фильм 1960 года, классический вестерн Джона Стёрджеса, адаптация философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев».
Фильм вышел на экраны в США 23 октября 1960 года. В СССР в начале 1960-х годов фильм вышел на экраны кинотеатров с русским дубляжом, и его посмотрели 67 млн человек (Список лидеров советского кинопроката — 2 место). Номинация на премию «Оскар» за музыку Элмера Бернстайна. В 2013 году фильм вошёл в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки, будучи «культурно, исторически или эстетически» значимым.

Действие фильма происходит в 1880-х годах на границе США и Мексики.
В маленькой деревушке крестьяне годами страдают от бесчинств местных бандитов. Их главарь Калвера держит в страхе всю округу, мучая жителей постоянными поборами и наказаниями. И однажды крестьяне решают нанять себе защитников — семерых вооруженных всадников. Великолепная семерка быстро наводит порядок, но Калвере все же удается бежать. И тогда поимка злодея и его соратников становится делом чести великолепной семерки.

Семёрка:

Юл Бриннер Крис Адамс
Стив Маккуин Вин
Хорст Буххольц Чико
Чарльз Бронсон Бернардо О’Рейли
Джеймс Коберн Бритт
Роберт Вон Ли
Брэд Декстер Гарри Лак

"Великолепная семёрка", Юл Бриннер - Крис Адамс

— так примерно относился Бриннер к этому излюбленному американцами жанру.

Награды

    1961 — номинация на премию «Оскар» за лучшую музыку к кинофильму.

"Тайны кино": "Щит и меч", "Ошибка резидента", "Семнадцать мгновений весны" - Москва 24

Фильм «Щит и меч»: Как фильм разрушил стереотипы о разведчиках и повернул судьбу Олега Янковского

Станислав Любшин в роли Александра Белова (Иоганна Вайса)

1967-й год в советском кинематографе должен был стать знаковым: 50-я годовщина революции не могла остаться без внимания, и практически все фильмы так или иначе были связаны с этой темой. Кроме того, в декабре был еще и 50-летний юбилей органов госбезопасности и внешней разведки, и к этой дате кинематографистам поручили выпустить фильм о военных разведчиках. В Госкино пересмотрели десятки сценариев, но всем им не хватало масштабности.

Неказистый герой

Станислав Любшин в роли Александра Белова (Иоганна Вайса)

Многих удивил сделанный режиссером выбор актеров – на главную мужскую роль Басов пригласил Станислава Любшина, который внешне совсем не был похож на стереотипного «героя». В Госкино его кандидатуру тут же забраковали – мол, уж слишком невзрачный и неказистый, мягкий и спокойный, недостаточно мужественный и фактурный. Как же так, главный герой фильма серый и неприметный, а его враги – умные, сильные и яркие! Тут на помощь режиссеру пришел сам Святогоров – он убедил комиссию, что именно так и должны выглядеть настоящие разведчики: внешне ничем не примечательные, не запоминающиеся с первого взгляда, растворявшиеся в толпе.

Кадр из фильма *Щит и меч*, 1968

Впрочем, назвать Любшина недостаточно мужественным все же никак нельзя – при всей внешней интеллигентности, в нем чувствовалась внутренняя сила. Сам актер был очень рад возможности сыграть подобную роль, ведь он с детства мечтал стать разведчиком. Когда началась война, ему было всего 8 лет, но он так хотел попасть на фронт, что сбежал из дома. Его разыскали, вернули и посоветовали подумать о другой профессии, а для начала немного подрасти.

Станислав Любшин в роли Александра Белова (Иоганна Вайса)

Этот фильм разрушил стереотипы о разведчиках, и зрители это оценили. Кинокритик Александр Шпагин писал: «Щит и меч» появился в 1960-е годы, когда было развенчание советского пафоса, который был характерен для кинематографа 30-х и 50-х годов. Поэтому, когда появлялись такие пафосные картины про разведчиков, как, например, «Вдали от Родины» или «Без вести пропавший», над ними уже смеялись – пафос раздражал. Разумеется, к реальной работе реальных разведчиков все наши картины не имели никакого отношения». Одним из главных достоинств фильма стал намеренный уход от штампов, пафоса и бравады.

Как Владимир Басов зажег звезду Олега Янковского

Олег Янковский в роли Генриха Шварцкопфа

Басов обладал поразительной режиссерской интуицией и редко ошибался, выбирая актеров на те или иные роли. Его безусловной творческой победой стало решение доверить роль Генриха Шварцкопфа на тот момент никому не известному 23-хлетнему актеру Саратовского драмтеатра Олегу Янковскому. И это произошло благодаря счастливому случаю. Однажды в ресторане жена Басова, актриса Валентина Титова, обратила внимание на юношу, который, по её мнению, внешне был очень похож на молодого арийца.

Валентина Титова, сыгравшая в фильме «Щит и меч» главную лирическую героиню, сказала, что именно так и должен выглядеть Генрих. На что режиссер ей ответил: «Таких лиц у актеров не бывает. Скорее всего, это какой-нибудь физик или филолог». Возможно, если бы не эта случайная встреча, Олег Янковский никогда бы не стал всесоюзно известной звездой кино.

Олег Янковский в роли Генриха Шварцкопфа

Узнав о том, что этот молодой человек – все-таки актер, Басов тут же утвердил его на роль.

На съемках неопытному актеру было очень непросто:
он неумело держался в кадре, у него были большие проблемы с дикцией, из-за чего режиссер постоянно кричал ему: «С такой кашей во рту ты никогда не будешь актером!» Во многом благодаря такой суровой школе он активно принялся работать над собой – и с «нелегкой» руки Басова попал в большое кино.

После триумфального дебюта его актерская карьера стремительно пошла на взлет, и с тех пор он сыграл около 100 ролей.