Детективный сериал «Коломбо»

"Коломбо" другой вариант "Меня зовут Коломбо" (англ. Columbo) - популярный американский детективный телесериал с участием Питера Фалька в роли лейтенанта Коломбо. Сериал и главный персонаж (у которого никогда не было имени) были созданы командой Ричарда Левинсона и Уильяма Линка. В США как телесериал Коломбо начал транслироваться с 1971 года, но до этого главный герой появился в рассказе, живой теле- трансляции и спектакле, прежде чем в свет в 1968 году вышла пилотная серия Columbo "Предписание: Убийство (Рецепт убийства)". Первоначально написанная для Бинга Кросби роль перешла Фальку, после того как тот от нее отказался.

Сериал построен не по стандартной схеме "Кто это сделал?", а так, что зритель изначально знает кто убийца, видя во всех подробностях действия преступника и то, как он заметает следы. Кажется, что так тщательно спланированное и совершенное преступление не может быть раскрыто. Поскольку аудитория знает кто и как это сделал, загадкой становится то "как Коломбо раскроет преступление?".

Помятый плащ, недокуренная сигара, взъерошенные волосы и некоторая рассеянность, всё это сопровождает главного героя, когда он пребывает на место преступления на своем старом Пежо и начинает упрямо допрашивать подозреваемого, как сокол кружа над добычей и ожидая минутную слабость. Коломбо часто вмешивается в действия полицейских в форме и собирает, казалось бы, самые незначительные улики, одновременно донимая свое главного подозреваемого.

Даже убийцу забавляет стиль лейтенанта и, как правило, он склонен считать, что если это лучший полицейский Лос-Анджелеса, то преступление попадет в список нераскрытых. Всякий раз, когда подозреваемый избавляется от лейтенанта, Коломбо возвращается с едва заметной улыбкой и произносит что-то вроде "о, только еще одна вещь...". К концу эпизода Коломбо выводит подозреваемого на чистую воду, вынуждая его признаться в содеянном, всякий раз используя стиль убийцы. Если преступление было совершено иллюзионистом, лейтенант использует "волшебный трюк". Если преступление было совершено с использованием спецэффектов, Коломбо использует подобный метод для того, чтобы поставить точку в деле...

Нигде в сериале не упоминается имя Коломбо,
и на самом деле четкого ответа нет.
Зато есть кадр, где он показывает в камеру свой жетон,
и на нем ясно видно имя ...

...Фрэнк.

В 1977 году были закончены съемки телесериала для NBC. На тот момент было отснято 44 серии. После перерыва в 1989 году началась съемка новых эпизодов на канале ABC и вновь на главную роль был приглашен Питер Фальк. Последняя 69 серия под названием "Коломбо нравится ночная жизнь" была выпущена в эфир в 2003 году.

На российские экраны Коломбо пришел в 90-х годах и впервые был показан на канале ОРТ. В дальнейшем сериал выходил в эфир на телеканалах "Домашний" и Universal Channel. С 2016 года Columbo можно посмотреть на канале "Культура" или онлайн в любое время.

«Вий» — советский художественный фильм, снятый в 1967 году в СССР по одноимённой повести Н. В. Гоголя. Один из лидеров советского кинопроката 1968 года (32,6 млн зрителей).

В 1970-х годах фильм был закуплен для зарубежного проката в США, Аргентине, Финляндии и Франции.

Премьера фильма состоялась 27 ноября 1967 года

.

"Убийство в Восточном экспрессе"

Излишне мрачная атмосфера

Конечно, то, как снят фильм, восхищает. Ход поезда, неотвратимый, словно поступь рока, игра света и тени, а главное — взгляды, жесты, работа актеров — напряжение, конечно, нагнетается тут очень здорово. Например, недавняя экранизация Кеннета Браны грешит болезнью современного кино — попыткой растянуть фильм на максимально широкую целевую аудиторию, а от этого жанровая целостность трещит по швам. А вот фильм с Суше — идеальный психологический триллер.

Ведь к последним сезонам тени сгущаются и атмосфера ощутимо мрачнеет. Это как раз Агата Кристи "Четвертого человека" или "Ночной тьмы". Вот и "Убийство в Восточном экспрессе" отнесено к предпоследнему сезону сериала и вписано в его нуарную атмосферу.

Но роман-то как раз из тех детективов Кристи, которым свойственны спокойное жизнелюбие и юмор. Не набор абсурдных гэгов, конечно (как у того же Кеннета Браны), а сдержанная полуулыбка. Да, у этого жизнелюбия есть и обратная сторона: "Скрюченный домишко", "Ночная тьма" и нутряно жуткий сборник "Гончая смерти", например, являют нам "ночное" лицо дамы Агаты. Но "Убийство в Восточном экспрессе" не из этой серии...

На польском государственном телевизионном канале TVP Kultura телезрителям показали известную советскую ленту «Судьба человека», которая снималась по одноименной повести Михаила Шолохова – советского писателя, Нобелевского лауреата по литературе. Михаил Свиридов – российский журналист и специалист по Польше рассказал, что кинокартину посмотрело много поляков. Фильм произвел на жителей Польши огромное впечатление. Многие поляки прониклись тяжелой судьбой сильного духом советского солдата. В концлагере он не стал перед нацистами на колени, а вся его семья погибла во время войны. Некоторые поляки, посмотревшие советскую ленту «Судьба человека», заявили, что теперь они знают, почему СССР победил в этой войне, и какая цена была за это заплачена.

Помните ли вы сказки Александра Роу?

Имя советского кинорежиссера Александра Артуровича Роу известно нам с детства. Он создал замечательные фильмы по мотивам русских народных сказок. Александр Роу родился в 1906 году в городе Юрьевец, сейчас это Ивановская область. Его отцом был ирландский инженер, приехавший в Россию. В 1914 году отец уехал в Ирландию, оставив больную жену и малолетнего сына. Александру с малых лет пришлось зарабатывать на жизнь, но он не бросил учебу. После школы он поступил в промышленно-экономический техникум, а потом в киношколу им. Б. В. Чайковского. После ее окончания учился в Драматическом техникуме им. М. Н. Ермоловой. Всего он снял 17 фильмов.

В основу фильма «Гараж», снятого Эльдаром Рязановым, легла реальная история, произошедшая при собрании гаражно-строительного кооператива «Мосфильма». Действие происходит в конце 70-х, в стенах вымышленного НИИ «Охраны животных от окружающей среды». На собрании принимают решение об исключении четырех пайщиков. Правление кооператива на роль жертв выбрало самых беззащитных, оставив людей со связями. Комедия Рязанова стала очень популярна, многие фразы из фильма ушли в народ.

Французский фильм «От кутюр» (2021) / Haute couture

Интересные факты

Режиссер и сценарист Сильви Оайон не только снимает кино, но и пишет книги – на ее счету уже шесть опубликованных романов.

Модный дом Christian Dior оказывал всестороннюю поддержку при создании фильма. Сотрудники мастерской бренда занималось разработкой нарядов для финального показа, а также консультировали по вопросам проведения модных показов.

Французский Дом моды Christian Dior был основан модельером Кристианом Диором и «королем хлопка» Марселем Буссаком в 1946 году и позиционировал себя как ателье высокой моды. Первая же выпущенная ими коллекция произвела переворот в мире послевоенной моды. Впоследствии в наряды от Dior стали надевать многие голливудские звезды, в том числе для появления на красных ковровых дорожках. В разные периоды лицом дома моды становились Моника Беллуччи, Натали Портман, Джуд Лоу, Джонни Депп, Ева Грин и многие другие знаменитости.

Сам знаменитый модельер Кристиан Диор неоднократно становился героем художественных и документальных картин. Так, в 1994-м выходит документальная лента «Мсье Диор», а спустя десять лет «Кристиан Диор – Человек-легенда». В 2014-м зрители увидели фильм «Диор и я», в котором повествуется о Рафе Симонсе, занявшем пост креативного директора Dior, и о закулисье культового дома моды.

Производство

Обе исполнительницы главных ролей, Лина Кудри и Натали Бай, являются титулованными актрисами, отмеченными в том числе наградами престижнейшего Венецианского кинофестиваля. Так, Кудри в 2017-м завоевала приз за картину «Благословленные», а ее коллега получила статуэтку в 1999-м за «Порнографические связи». Кроме того, в копилке наград Бай четыре «Сезара» – французской премией были отмечены картины с ее участием «Молодой лейтенант», «Доносчик», «Странное дело» и «Спасай, кто может (свою жизнь)».

Режиссером фильма выступила Сильви Оайон – это ее второй опыт в съемках полнометражного кино. До этого она поставила драмеди «Папа не играл в Роллинг Стоунз». К слову, сценарии к обоим проектам также написала Оайон. Также соавтором «От кутюр» выступила Сильви Веред, которая ранее написала сценарии к лентам «Женская любовь» и «Исповедь сына века». За последний фильм была номинирована на премию Каннского кинофестиваля.

Съемки фильма стартовали в 2019 году и проходили преимущественно в локациях, расположенных в центре Парижа. Зрители должны были увидеть картину в прокате еще в 2020-м, но пандемия коронавируса и закрытие кинотеатров на период локдауна сорвала планы создателей – релиз пришлось перенести на более благоприятное время. Мировая премьера «От кутюр» состоялась в сентябре 2021-го, а российские зрители смогут посмотреть фильм с 11 ноября.

Аббатство Даунтон/Downton Abbey

7 самых красивых фэшн-фильмов со времени начала пандемии

Мода в digital стала совсем другой. Gucci, Saint Laurent, Dior и другие бренды теперь создают фэшн-фильмы совместно с культовыми режиссерами
София Барышева
Август 2021

Уже больше года мы вынуждены жить в турбулентных условиях пандемии. Некоторые показы прошли не просто в онлайн-формате — они превратились в полноценные короткометражные фильмы. Если раньше дизайнеры становились художниками по костюмам в кинокартинах, то сейчас они создают фильмы, где их творениям отводится главная роль. Новый формат помогает не только лучше узнать о линии, но и посмотреть два разных видения на коллекцию — не только дизайнера, но и режиссера. Мы собрали самые яркие фэшн-фильмы, созданные модными Домами за время пандемии.

Gucci Aria: путешествие во времени

В этом году, в честь столетнего юбилея модного Дома, Алессандро Микеле представил коллекцию осень-зима 2021 Aria. Фэшн-фильм предлагает зрителю совершить путешествие во времени и увидеть знаковые вещи за всю историю Gucci. Это вовсе не обычный показ, а скорее перформанс, отдающий дань уважения истории бренда. Кадры фильма начинаются с ярко-красных оттенков и после переходят в блеск стразов и свет, излучаемый тысячами ламп под треки Лил Пампа, Рика Росса, группы Die Antwoord и других гигантов современной сцены. Особое внимание Алессандро Микеле уделяет отсылкам к конному спорту, для которого бренд изначально выпускал аксессуары — отсюда жокейские сапоги и шлемы. Надпись Savoy Club еще один оммаж истории бренда — в отеле с таким названием Гуччио Гуччи в молодости работал лифтером и наблюдал за представителями светского общества. Микеле, несмотря на свой новаторский подход к развитию бренда и созданию «новой волны Gucci», не остается равнодушным к творчеству предыдущего креативного директора Тома Форда — к эстетике его коллекций нас отсылает красный бархатный мужской костюм, открывающий показ. В финале Savoy Club сменяется благостным пейзажем —  левитирующие модели и клатчи в форме сердца в сказочном лесу символизируют тему волшебства, ставшую при Микеле частью ДНК модного Дома.

Mugler весна-лето 2021 part 2: цирковая эстетика

В этом году настоящий фурор произвела вторая часть коллекции Mugler весна-лето 2021, разработанная Кейси Кэдуолладером. Фильм представляет собой метафикшен-комментарий, относящийся к концепции основного модного показа. В ролике приняли участие звезда «Эйфории» Хантер Шафер, Белла Хадид и Ирина Шейк. Эксцентричность бренда здесь выражена не только через гиперсексуальные прозрачные боди и провокационные комбинезоны, но и через сюрреалистическую атмосферу — модели реверсивно проходят по подиуму и выполняют акробатические трюки.

Dries Van Noten осень-зима 2021: танец души

Если жизнь — это танец, то одежда, которую мы носим, должна помогать нам двигаться. Именно об этом нам говорит Дрис Ван Нотен в своем фэшн-фильме, посвященном коллекции осень-зима 2021 — модный показ здесь больше напоминает театральный перформанс, вдохновленный творчеством немецкой танцовщицы Пины Бауш, а его актерами стали не только Мариякарла Босконо и другие супермодели, но и профессиональные танцовщики из Opera Ballet Vlaanderen, Ultima Vez и RosasDance. В их танцах угадываются всем нам знакомые эмоции. За хореографию в шоу отвечал бывший премьер антверпенского Royal Ballet Vlaanderen и по совместительству соотечественник Вим Вандекейбус, а в качестве режиссера выступил фотограф Каспер Седжерсен.

Saint Laurent весна-лето 2021: мир тайн

В 2020 году великий и ужасный Гаспар Ноэ создал фэшн-фильм для Saint Laurent. Ролик отправляет зрителей в совершенно иной, полный тайн мир. Вместо традиционного показа модели под ремикс диджея SebastiAn на песню Донны Саммер I Feel Love бегают по ночному лесу и перемещаются по дворцу в стиле ар-деко. В кадре в семиминутном ролике появляются музы Энтони Ваккарелло – Шарлотта Рэмплинг, Мика Арганьярас, Грейс Хартцель, Анок Яй, Эйла Петерсон и Сора Чой.

Dior Couture весна-лето 2021: магия Таро

При создании кутюрной коллекции весна-лето 2021 креативный директор Dior Мария Грация Кьюри вдохновлялась темой эзотерики. Мистицизмом увлекался и основатель модного Дома Кристиан Диор — карты Таро подсказывали ему все важнейшие судьбоносные решения. Фэшн-фильм для Dior снял итальянский режиссер, лауреат Каннского кинофестиваля Маттео Гарроне, известный по фильмам «Таксидермист», «Реальность» и «Гоморра». По сюжету фильма молодая девушка приходит в готический замок к гадалке, чтобы узнать свою судьбу. Пожилая предсказательница по очереди выкладывает перед ней на стол магические карты. Вся коллекция Dior строится на имитации образов Таро — девушка бродит в лабиринтах замка и по пути встречает разные человеческие воплощения изображенных на картах персонажей.

Maison Margiela Couture 2021: страшная сказка

Maison Margiela в рамках кутюрной Недели моды в Париже представили часовой фильм под названием A Folk Horror Tale, или «Страшная сказка». Ролик снят режиссером байопика об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» Оливье Дааном. Джон Гальяно не случайно обратился к жанру готической сказки. Страшные события, показанные в фильме, стали аллегорией наших переживаний последнего времени – как и в фильме, пандемия в лице матери-природы поставила нас на колени и сделала неспособными к сопротивлению. Весь фильм пронизан угнетающей атмосферой апокалипсиса, это настроение только усиливается страшной музыкой. Мы переносимся на морское побережье, обитатели которого в лице моделей ловят рыбу, поют песни, стирают и отжимают вещи. Гальяно обращается к миру винтажа и дает старым обветшалым вещам новую жизнь — главными героями шоу становятся свитеры, в местах потертостей залатанные английскими газетами (сообщающими о смерти Георга Пятого, жившего во второй половине XVIII — начале XIX века), объемные брюки и деревянные башмаки. Красной нитью через всю картину проходит и корона, напоминающая о короле Кнуде Великом — однажды народ вознамерился заставить правителя повелевать приливом, но тот отказался, оставил престол и похоронил свою корону на местном кладбище. По словам Гальяно, этот часовой фильм был создан для того, чтобы справиться с тревогой, которую навевает нам пандемия. Перед съемками дизайнер лично поговорил с каждой моделью об их проблемах и переживаниях — он хотел не только поддержать их, но и вдохновить на переосмысление старого и создание чего-то нового.

Moschino осень-зима 2021: джунгли зовут

Вместо обычного видеолукбука модный Дом Moschino представил фильм в ретростиле, снятый самим Джереми Скоттом, а главные роли в нем сыграли Хейли Бибер, Эмбер Валлетта, Дита фон Тиз, Мэй Маск, Шалом Харлоу и Карен Элсон. При его создании дизайнер вдохновлялся эстетикой фильма «Женщины» 1939 года Джорджа Кьюкора. Место действия картины — салон красоты «Сидни», расположенный на одной из самых роскошных улиц Нью-Йорка Парк-авеню. Название коллекции тоже выбрано не случайно. Jungle Red — именно так назывался лак для ногтей, про который не раз упоминали в фильме Кьюкора. При просмотре шоу зритель попадает на спектакль, где под музыку 1940-х оживают картины, дома и вещи из повседневной жизни. Со скоростью света меняются мизансцены — мы оказываемся то в большом городе со своими яркими и манящими огнями, то в сельской местности, то в галерее, а то и вовсе — на сафари. В финале шоу режиссер переносит нас на роскошный светский вечер. «Сюрреализм» и «эпатаж» — вот два главных слова, неизменно характеризующие бренд Moschino, и эта линия не стала исключением.

Ешь, молись, люби: разбор фильма

Жанр: драма, мелодрама, биография
Страна: США
Режиссёр: Райан Мёрфи
Музыка: Дарио Марианелли

Цитата: Баланс, дорогая, в том, чтобы жить, любить и быть любимым другими.

    В ролях:

Актёр Роль
Джулия Робертс Элизабет Гилберт
Хавьер Бардем Фелипе
Билли Крудап Стивен
Ричард Дженкинс Ричард
Виола Дэвис Делия
Джеймс Франко Дэвид
Кристин Хаким Вайан
Софи Томпсон Корелия
Тува Новотны Софи

Фильм «Ешь, молись, люби» был снят 11 лет назад по реальным событиям, его главной героине сейчас 52 года, она живет в США.

Лиз Гилберт появляется перед нами отчаявшейся в браке женщиной, желающей только одного – выйти из отношений с мужем и найти собственные опоры. Она выходит из отношений довольно резко, не готова к диалогу, и, как она сама об этом говорит, «выпадает» из брака в объятья другого мужчины.

«Ты была похожа на Стивена, а теперь на Дэвида» - неудачно шутит ее друг, сравнивая с тем, как люди похожи на разных собак.

Поиск опоры в другом человеке не приводит к желаемому результату, что вполне объяснимо: если мы пытаемся заткнуть дырку в душе хоть чем-то и побыстрее, только чтобы не было так больно, болеть будет в два раза сильнее.

Лиз чувствует себя мертвой изнутри, говоря о том, что когда-то у нее был пульс. Реанимируя себя, она обращается к еде – итальянская паста здорово наполняет ее радостью, и первым шагом к себе было то, что она разрешила себе есть: столько, сколько хочется, и пусть для этого нужно будет купить джинсы побольше. Именно этому, в любви к себе, она также учит подругу. Это классный момент.

Чуть позже, осознав, что истинные опоры можно найти только в себе, Лиз обращается к высшим материям: ашрам в Индии, учение мудреца на Бали.

Интересный момент: когда Лиз уезжает на поиски себя, она оставляет свои вещи в контейнере. Грузчик при этом говорит, что большинство не возвращается за своей жизнью. Меняемся мы – меняется мир, вещи и обстановка вокруг нас.

Весь путь Лиз – это путь к выбору себя.

Еще в Италии она задается вопросом, для кого ей покупать красивое нижнее белье? Подруга уверяет: для себя. Но женщина, которая потеряла контакт с собой, в это не верит.

Ее бывший муж предлагал быть вместе и терпеть, только чтобы не быть одиноким. И именно в этой линии фильма кроется нечто очень важное.

«Мы хотим, чтобы все осталось, как было. Мы миримся с болью, потому что боимся перемен»

Как часто мы делаем выбор что-то терпеть, мириться с болью лишь потому, что боимся перемен?

Не менять работу с начальником-самодуром и токсичной обстановкой, так как нет гарантий, что найдется что-то получше. Оставаться вместе с нелюбимым человеком, лишь бы не называли разведенкой. Продолжать сидеть на гвозде, только бы не двигалось и не менялось ничего вокруг.

«Женщине труднее осознать, что она имеет право на выбор» - говорит ее друг в индийском ашраме. И добавляет: «Ждать, пока он простит, — потеря времени. Прости себя.»

Лиз сделала выбор развестись с мужем, но изнутри ее вновь и вновь пожирало чувство вины. На пике своих переживаний она вернулась мысленно в прекрасный свадебный танец с мужем… и передала ответственность за все его переживания и эмоции – ему самому.

«Мы оба заслуживаем лучшей участи, чем оставаться вместе только из страха саморазрушения»

«Но я ведь люблю тебя и буду думать о тебе» – в попытке оставить все, как было, говорит ей муж.

«Как вспомнишь обо мне, посылай мне лучик тепла и света, а потом сразу забудь...»

Разрешить другому любить ее, не любя взамен, испытывать разные эмоции, но не брать за это ответственность – важный шаг в жизни Лиз.

«Мы подобны цирковым наездникам, балансирующим на двух несущихся вскачь лошадях. Одну лошадь зовут «Судьба», другую «Свободная воля».

Лиз переезжает на Бали, где встречает еще одного мужчину на своем пути – Фелипе. И именно благодаря ему получает еще один жизненный опыт. После «душевного прощания» с мужем в Индии, Лиз становится совершенно счастлива в своем одиночестве. Она выбрала себя, и любое сближение с кем-либо кажется ей в перспективе новым «слиянием» и потерей собственного я.

В тот момент, когда Фелипе предлагает ей бежать от всех и быть вместе, Лиз пасует. И лишь впоследствии она осознает, что, не теряя себя, может и хочет сделать выбор в пользу «себя-в-отношениях».

---