Самая известная картина Василия Перова "Тройка" (полное название – "Тройка. Ученики мастеровые везут воду") давно стала хрестоматийным примером бытового жанра в русском искусстве второй половины XIX века.

.Сегодня сюжет картины мало понятен современному зрителю с первого взгляда и требует некоторых разъяснений..

Работа была создана на основе реальных событий. Однажды на глазах у Перова трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку - та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками дети вернули ее на место и опять направились к проруби...

Особого внимания заслуживает центральный герой картины, с которым связана трагичная история. Однажды на улице Перов встретил незнакомую женщину с мальчиком, в котором он увидел идеал для главного героя картины...

Женщина-крестьянка долгое время не позволяла художнику написать портрет своего сына (крестьянский народ верил в суеверия, одно из которых гласило, что нарисованный человек вскоре умрёт). Но после продолжительных уговоров художника женщина согласилась.

"Я по возможности старался уверить ее, что это неправда, что это просто сказки, и в доказательство своих слов привел то, что и цари, и архиереи позволяют писать с себя портреты, а св. евангелист Лука был сам живописец, что есть много людей в Москве, с которых написаны портреты, но они не чахнут и не умирают от этого" - вспомнил Перов.

История имела трагическое продолжение. Мальчик Вася, единственный сын крестьянки Марьи, через три года умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать ей картину.

Перов отведет крестьянку к владельцу полотна, Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту "Тройку", как на "Троицу".

"Она молилась горячо и сосредоточенно на изображение ее дорогого и незабвенного сына. Ни мой приход, ни шаги ушедшего слуги не развлекли ее внимания; она ничего не слыхала, забыла обо всем окружающем и только видела перед собой то, чем было полно ее разбитое сердце", — рассказывал Перов. Позднее специально для Марьи он напишет портрет ее  Васи и пришлет в деревню.

Картина была написана в 1866 году - этот исторический период был сложным для России. После отмены крепостного права люди жили в нищете, а детский труд стал обыденным явлением. Именно такую ситуацию художник и показал на своей картине...

"Нас заставляли таскать ящики весом три-четыре пуда из подвала на третий этаж. Мы носили ящики на спине с помощью верёвочных лямок. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. А тут ещё хозяин подбегал к упавшему, хватал за волосы и стучал его головой о чугунную лестницу. Все мы, тринадцать мальчиков, жили в одной комнате с толстыми железными решётками на окнах. Спали на нарах. Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было" - из воспоминаний одного мальчика-ученика.

Главными героями являются трое детей, тянущие обледеневшую бочку с водой по крутой дороге подобно тройке запряженных лошадей. В едином порыве они стремятся вперед, крепко связанные между собой одним желанием — как можно быстрее достичь цели.

Прямо к зрителю обращено лицо единственной в упряжке девочки. Распахнувшийся тулупчик открывает старую юбку. Глаза ребенка полузакрыты, на лице застыло напряжение и невыразимая мука. Ее волосы треплет холодный ветер, а тяжелые и не по возрасту большие ботинки еще больше подчеркивают хрупкость фигурки.
Вполне возможно, что это дети, отданные по сиротству в подмастерья, а сам мастеровой, надев рукавицы, с трудом удерживает тяжелую бочку от падения на крутом подъеме. В этих лицах читается глубокая скорбь, несвойственная детскому возрасту.

Для усиления чувства жалости к детям, вынужденных выполнять тяжелейшую работу, художник изображает их на фоне монастырской стены. Икона с зажженной лампадой над порталом призывает к Божьему милосердию и справедливости. Картина охватывает склон Рождественского бульвара в Москве, а фоном послужили стены Богородице-Рождественского женского монастыря.

Перов отказался от небольшого размера холста, традиционно используемого для жанровых станковых работ, и неслучайно выбирал более крупный формат. Это позволило приблизить многофигурную композицию по значению к историческому полотну и придать плакатную выразительность.

Приглушенный колорит холодных серебристо-серых и перламутровых оттенков в передаче пейзажа и морозного воздуха тонко разработан в палитре художника. Картина Перова стала мощным и громким обличением, протестом против использования детского труда и безжалостного отношения к детям.

Подробности : https://dzen.ru/a/aFlYI7mOGlDyr3pe

В 2013 году искусствоведы обнаружили парадный портрет Николая II, написанный Ильёй Галкиным в 1896 году, в год коронации императора. Портрет был подарен художником в 1913 году Петровскому коммерческому училищу; на 2013 год находился в актовом зале училища, ставшей санкт-петербургской школой № 206, но был скрыт: в 1917 году художник В. М. Измайлович, служивший тогда в училище и знавший Галкина, покрыл полотно гуашью, чтобы спасти картину от уничтожения большевиками. А в 1924 году на обратной стороне он нарисовал портрет В. И. Ленина (на основе фотографии) и выставил его в училище. В 2013 году решили отреставрировать данный портрет и обнаружили другой. Реставраторы восстановили оба портрета, и в ноябре 2016 года необычная двухсторонняя картина была выставлена в Академии имени Штиглица (Википедия).

Святослав Рерих. Портрет жены (Девика Рани Рерих, 1908-1994)

Девика Рани была индийская актриса, «первая леди индийского экрана».
Стала не только соратницей своего мужа в изучении индийской культуры и
фольклора, она была его музой.

Мать Святослава, Елена Рерих о своей невестке писала: «Она, несомненно, лучшая среди индусских артисток, самая любимая и глубоко почитаемая. Она прекрасный человек и европейского образования, кроме того, она внучатая племянница Тагора, и высокая врожденная культурность этой семьи ярко выражена во всей её жизни. Мы очень полюбили её, она с мужем проводила у нас лето и осень. Н. К. очень ценил её чуткость и удивительно ровный характер».

***

Святослав Николаевич Рерих.
Родился 10 (23) октября 1904 года в Санкт-Петербурге -
умер 30 января 1993 года в Бангалоре (Индия).

Русский и индийский художник, общественный деятель, коллекционер восточного искусства.
Почетный член Академии Художеств СССР (1978). Сын Николая и Елены Рерих.

Художественное и литературное творчество Святослава Рериха, а также его исследовательская, педагогическая и общественная деятельность были связаны с идеями Живой Этики. Он был не только последователем этой религиозно-философской системы, но и одним из её идеологов.
Сам он говорил: «В своей педагогической работе в Бангалоре мы именно и стараемся с самого начала вести новое поколение по тропам восхождения, даём мысли, идеи больших философов с самых ранних лет... Наше воспитание должно быть таким, чтобы, выйдя за пределы школы, человек был сильным, умел противостоять злу, несовершенству».

Свой самый известный портрет Чехов считал крайне неудачным

«...Портрет мне не кажется интересным. Что-то есть в нем не мое, и нет чего-то моего», 
-  так Чехов отзывался о портрете работы Иосифа Браза.

Этот портрет стал хрестоматийным изображением Чехова, именно по нему многие судили и судят о внешности Чехова. Браз писал Чехова по заказу известного коллекционера Павла Михайловича Третьякова в 1897 году.  На портрете Чехов, живший тогда в Мелихове, изображен сидящим в глубоком кресле с бархатной спинкой, в его тонкой, худощавой фигуре угадываются признаки надвигающейся болезни.

Работа над портретом велась около двух лет – первый его вариант был забракован Третьяковым, второй – ужасно не нравился самому Чехову.  «Ведь это плохой, это ужасный портрет», «Мне противен бразовский портрет», «Если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой», - так отзывался Чехов о работе Браза.

Но, как бы то ни было, картина стала единственным прижизненным портретом писателя (остальные, в том числе и портрет, написанный братом Чехова Николаем, не были завершены) и заняла «почетное»  место во всех школьных учебниках и книгах.

Осип (Иосиф) Эммануилович Браз (10 [22] января 1873, Одесса, Российская империя — 6 декабря 1936, Шантильи, Франция)— русский живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российский художник, историк и критик А. Н. Бенуа считал его одним из лучших портретистов своего времени.

Отличительные черты творчества О. Э. Браза — насыщенный колорит и свободная манера живописи; сочетание традиционализма с элементами импрессионизма и модерна.

Одной из творческих целей художника было возрождение традиций русского парадного портрета.

А это- фотография Чехова. Сравните с портретом.

"К счастью или к несчастью, в нашей жизни не бывает ничего, что ни кончалось бы рано или поздно." - Чехов

Картину из коллекции Александра III вернули спустя век из Италии в Россию

Сегодня

Пресс-служба Министерства культуры РФ 📷
Картину из коллекции Александра III «Лунная ночь в Крыму» вернули в музей-заповедник «Гатчина». Об этом сообщили «Газете.Ru» в пресс-службе Минкультуры РФ.

Пейзаж был написан в 1879 году художником Львом Лагорио. До революции она украшала интерьеры семьи императора Александра III в Гатчинском дворце. Однако с конца 1930-х годов и до недавнего времени судьба пейзажа оставалась неизвестной.

В ноябре 2025 года итальянский коллекционер Паоло Польвани рассказал послу России о своем намерении вернуть картину. Передача произведения состоялась на пленарной сессии ИКОМ России «Традиции и инновации в современном музее».

Директор музея Василий Панкратов поблагодарил коллекционера за возвращение картины на ее историческое место. Он также напомнил, что в Арсенальном каре Гатчинского дворца продолжают реставрировать личные покои Александра III и его семьи.

Подробности: https://dzen.ru/a/ag8IxhUdvlFXpK6f

Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 1880

Слава об этой картине разнеслась по Санкт-Петербургу еще до того, как она была закончена. Каждое воскресенье Куинджи на два часа открывал свою мастерскую, чтобы все желающие могли полюбоваться творческим процессом. От посетителей не было отбоя. Завершенную картину выставили в отдельном зале Общества поощрения художников на Большой Морской. Так случилась первая в России выставка одной картины, и очереди на нее были беспрецедентные. Люди ждали часами, чтобы увидеть «Лунную ночь на Днепре», и пытались подкупить музейных служителей, чтобы пройти в выставочный зал.

Еще до премьеры «Лунную ночь на Днепре» выкупил великий князь Константин Романов. Он не хотел расставаться с ней ни на минуту: даже взял с собой в кругосветное путешествие

Помещение, в котором выставили новый шедевр, не освещалось — окна художник велел задрапировать. Лишь на картину падал яркий электрический луч. Это усиливало сияние красок, а лунный свет становился буквально ослепительным. Свидетели этого эффекта не верили своим глазам: одни искали за картиной лампу, другие подозревали Куинджи в использовании фосфора. На самом деле секрет лунного сияния был в подборе цветов и глубоком контрасте (его создавали битумные краски, в основе которых были нефтепродукты).

Еще до премьеры «Лунную ночь на Днепре» выкупил великий князь Константин Романов. Он не хотел расставаться с ней ни на минуту: даже взял с собой в кругосветное путешествие и возил ее на своем фрегате из порта в порт. Но соленый и влажный морской воздух оказался не лучшей атмосферой для шедевра: краски потемнели и сияние луны стало угасать.

К счастью, Куинджи создал две дополнительные версии «Лунной ночи на Днепре». Одна из них выставлена в Русском музее в Петербурге, другая — в Ливадийском дворце в Ялте. Пережившая кругосветку версия князя Романова хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Рембрандт, "Ночной дозор", 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Сто лет прошло со дня создания картины "Шум старого парка", 1926 год

Эта работа была написана Аполлинарием Михайловичем Васнецов в 1926 году. Это последняя картина художника, являющаяся своего рода отражением его внутренних переживаний на закате жизни. Определёно -  этот шедевр автобиографичного характера. Внимательно вглядываясь в эту картину, обращает на себя внимание передний план. Перед нами все зелено. Крона деревьев сильно изгибается под натиском ветра. Довольно сильный ветер гнет зеленые травы к самой земле.

"Шум старого сада", 1926 год

На самом деле Аполлинарий Васнецов написал картину под названием «Всё в прошлом».

Чему она посвящена? В первую очередь, ее настроение навеяно смертью горячо любимого старшего брата – знаменитого художника Виктора Васнецова. Аполлинарий Васнецов очень тяжело переживал эту утрату – он потерял родного человека, наставника, товарища, надежную опору и лучшего друга. К тому же, Васнецов-младший только отошел от разочарований в связи с революционными событиями, и вот новый удар. В отличие от Виктора, Аполлинарий принял революцию с воодушевлением, но при столкновении с неприглядной реальностью, а не высокими лозунгами пришло горькое отрезвление.

Однако на дворе шел 1926 год. Молодая советская страна строила светлое будущее, и вздохи о прошлом, а уж тем более заявления, что в нем осталось всё стоящее, были непозволительны. Потому Аполлинарий Васнецов и дал картине второе название – «Шум старого парка». Частично она перекликается с ранними пейзажами. Но сходство это скорее формальное – общая меланхоличность пейзажа. «Шум старого парка» выделяется особенным настроением.

На речном берегу, повернувшись спиной к зрителям, на скамейке сидит седой старик. Он облокотился на руку, взгляд его направлен то ли вниз, то вглубину парка. Надвигаются сумерки. Погода ветреная, хочется назвать ее скорее непогодой – кажется, слышен шум ветра и рокот воды. Кроны могучих деревьев гнутся. Важная деталь – нам в этом пространстве близок только старик, в занимающий большую часть холста парк художник нас не приглашает. Нет туда хода и изображенному на картине. Словно вся его жизнь стремительным порывом ветра пронеслась мимо и стала недоступна. Всё, что он любил, что было дорого и радовало, воспоминания о сбывшемся и не исполнившемся, надежды и чаяния – всё там, в этом парке. Всё в прошлом. А сегодня – только шум старого парка, внимать которому можно лишь со стороны. 

Но ощущения пустоты и бессмысленности в картине нет. Эту жизнь человек проживал в полную силу. И хотя сегодня почти вся она там, за рекой, настанет день, когда и старик проследует по скрытой в глубине парка тропинке, которая сегодня не приглашает ни его, ни зрителей углубиться в эту чащу.

Талант Аполлинария Ванецова как пейзажиста в этой картине выражен в полной мере. Иной раз критики упрекали его в чрезмерной тщательности – любовь к науке и классификациям, бывало, шла в ущерб живости изображения. Но в данном случае такие упреки вряд ли были бы уместны, картина оставляет цельное впечатление.