Японские традиционные куклы кокеши

Традиционные кокеши

- Искусство традиционных кокеши возникло в середине 18-го века, в эпоху Эдо. Из северо-восточной части острова Хонсю оно распространилось по всей Японии. Народная
игрушка кокеши состоит из цилиндрического туловища и отдельно прикрепленной к нему головки, которые вытачивались вручную мастером на токарном станке. Он же впоследствии ее и расписывал. Старинная технология, дошедшая до сегодняшних дней, используется при создании загадочных фигурок уже только в области Тохоку.

Не существует однозначного толкования, каким образом сложился этот тип игрушки. Одна из версий предполагает, что кокеши первоначально были шаманскими фигурками. По другой же - они являлись так называемыми поминальными куклами, которых ставили в крестьянских домах, когда приходилось избавляться от лишних новорожденных. В подтверждение этой теории - и значение слова "кокеши" - "забытое дитя". К слову, традиционные кокеши - это всегда девочки, в отличие от мальчиков менее желанные в крестьянских семьях.
Традиционные кокеши, называемые "денто", очень просты по форме. Понять, почему именно они так ценятся в Стране восходящего солнца, можно, вспомнив приверженность японцев к простоте и иносказанию, что отражается и в японской культуре. Примером могут служить поэзия хайку и деревянная архитектура синтоистских и буддистских храмов. Каждая кукла неповторима и является отражением характера и мимолетного настроения своего создателя.

Размах изготовления кокеши совпал с периодом конца Второй мировой войны. Экономический рост в Японии сопутствовал появлению множества новых ("шингата") сувенирных кукол, отличительные признаки которых подсказывают, в какой провинции возник данный дизайн. Их пропорции и роспись разнообразны. В районе Кидзияма фигурки вытачивают из целостной части дерева: они одеты в узорчатый фартук и отличаются прической пажа "микадо". Область Наруко прослыла как родина "плачущих кукол". Их головки подвижны; роспись локонов на них напоминает стиль кукол императорского двора. Изображения хризантем безошибочно определяют родословную кокеши из Сакунами. На брненской выставке представлено одиннадцать типов, которые сформировались в течение длительного времени в отдельных районах.

Тогатта-кокэси
Togatta (遠刈田系)): Togatta Onsen (Zao)

--

Туловище прямое, сужающееся к шее. Голова массивнее тела, иногда с небольшим расширением кверху. Характерными чертами тогатта-стиля являются разделенная надвое челка, полосы с обоих сторон лица, тело может быть украшено лепестками хризантем или слив. Иногда применяется окрашивание горизонтальными полосками, которые наносятся при вращении туловища куклы на токарном станке.
Разновидностью основного стиля является стиль Kichiya, появившийся в 50-ые годы ХХ века и названный по имени семейного магазина. Туловище кокэси этого стиля до начала раскраски полностью окрашивается в желтый цвет.
Еще одной вариацией является стиль Aone, в котором вместо лепестков хризантем рисуют лепестки слив на макушке головы и на теле спереди.

аруко-кокэси (Наруго-кокэси)
Naruko (鳴子系): Naruko Onsen (Osaki)

"Нару" обозначает "звук, плач", "ко" — ребенок. Таким образом, "наруко" — это "плачущий ребенок". Названо так за издаваемый при повороте головы звук, напоминающий плач. Эффект достигается плотной подгонкой головы и туловища друг к другу. Школа Наруко (более правильно "Наруго" (Narugo) оказала влияние на другие стили, такие как Хидзиори и Ханамаки (Hanamaki), а также стиль Owani школы Цугару.

Туловище устойчивое, с небольшим сужением в "талии" и подчеркнутыми плечами. Голова чуть яйцевидной формы, почти такой же ширины, как и плечи. Челка симметричная, рисуется тремя мазками кисти, на макушке головы черный пучок или изогнутый завиток. Черты лица мелкие, губы маленькие, в два легких касания кистью. Основные цвета Наруко — красный, черный, зеленый, иногда к ним добавляется желтый и фиолетовый. Раскраска тела достаточно разнообразная, это могут быть цветы камелии, кленовые листочки, изредка ирис и пион. Наиболее распространенными являются различные варианты хризантем. Рисунок на теле может быть весьма насыщен, так что "одежку" наруко-кокэси можно назвать самой сложной.

Разновидностью является стиль Ginzan, куклы которого весьма похожи на Наруко, но изготовлены из одного куска дерева и отличаются чертами лица.

Куклы Мокси (Moxie).

История появления

Кукла для девочек Мокси появились впервые в продаже в 2008 году. Коллекцию представила компания MGA Entertainment, ранее выпускавшая Братц. Они чем-то напоминают своих конкурентов, разве что ростом повыше и головы у них побольше. Это четыре подружки подросткового возраста: Эйвери, Софина, Саша и Лекси. Девочки учатся в одной школе и вместе проводят все свободное время.

Модные скромняшки

Мокси, в отличии от Братз, хоть и одеваются модно, но очень скромны. Кроме того, их мода – та, которую они сами себе создают. Их стиль – в простоте: юбочки с оборочками, хлопковые блузы и футболки, бантики в волосах и вместо аксессуаров. Они почти не красятся – разве что легкий макияж, не скрывающий естественной красоты. И если Братц были невоспитанными и дерзкими, то новые куклы – «правильные» и кроткие, прилежные ученицы. Они естественные, отзывчивые, словом, сама доброта и наивность.

Девиз Мокси – «Следовать за мечтами, и всегда быть собой». Но, несмотря на схожее мировоззрение, они разные. Эйвери – душа компании, оптимистка и хохотушка с голубыми глазами и золотистыми волосами. Софина – романтик, она смуглая брюнетка. Саша – покладистая и взвешенная, необычайно тонкая натура, тоже брюнетка. Лекси – шатенка с зелеными большими глазами – добрая душа. В коллекции Мокси невероятное количество сопутствующих игрушек и элементов – наборы для различных профессий, домик, авто, магазин, одежда, разукрашки..

В этом году американка Barbie (ее полное имя — Барбара Миллисент Робертс) отмечает свой 57-ый День рождения. Однако, возраст не сказывается на популярности этой куклы. Ее образ по-прежнему волнует сердца девочек 3 — 14 лет по всему миру, коллекционеров со стажем, и, конечно, сотен женщин, проделывающих десятки операций, и манипуляций с макияжем, чтобы хоть немного приблизиться к «кукольным» параметрам красоты.

В личном гардеробе Barbie есть наряды от Карла Лагерфельда, Стеллы МакКартни, Коко Шанель и других именитых кутюрье, а под венец с Кеном она шла, конечно, в платье от Vera Wang.

Платье от Vera Wang

Бренд Herve Leger by Max Azria также представил 2 платья, созданных для куклы Barbie. Наряды произведены по всем канонам и с соблюдением технологий бренда в фирменном ателье, где создаются дизайнерские коллекции.

Кстати, существует версия, согласно которой, прообразом Барби послужила героиня эротических комиксов, олицетворение леди-вамп Билд Лилли с безупречной фигурой и ярким макияжем.

Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. Главные приметы — маленький рельефный рот, близко посаженные глаза, тонированное тело и длинные-предлинные ноги.

В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году. Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами. В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.

Первые игрушки, которые смогли конкурировать с блондинкой Барби по популярности — Bratz. Отличие кукол Bratz от Барби в том, что их создатели решили сделать кукол максимально похожими на реальных детей и подростков. Они красят волосы в разные цвета, ходят в школу, капризничают и хулиганят. Неслучайно в переводе с американского слэнга Brat означает «озорной ребенок».

Первую куклу серии — смуглую зеленоглазую Жасмин — сделали похожей на дочку основателя компании MGA Entertaitment, выпускающей игрушку. С появлением Bratz в 2001 году королеве красоты пришлось потесниться — продажи Barbie упали на 30% в США и на 18% во всем мире.

В начале 20 века куклы Kathe Kruse совершили революцию в области детской игрушки. Свое имя они получили по имени создательницы — немецкого дизайнера, феминистки, заядлой театралки и многодетной мамы Кэти Крузе. Легендарная первая кукла — тряпичная, набитая песком и с головой-картошкой — так сильно понравилась дочкам Кэти, что те не расставались с ней до тех пор, пока картошка не сгнила. Тогда в качестве долгоиграющей замены мама взяла гипсовую копию головки Христа и даже выставила свое творение на международной выставке кукол. Успех был обеспечен — игрушка отвечала всем принципам европейского представления об идеальных «подружках»: красивая, надежная, безопасная, экологически чистая. Что примечательно — кукольный гардероб напрямую пересекается с коллекциями модной детской одежды, также выходящими под брендом Kathe Kruse.

Одни из самых стильных и дорогостоящих кукольных созданий на сегодняшний день — любимицы Сури Круз и детей четы Джоли-Питт — игрушечная коллекция ограниченного тиража Fashion Royalty дизайнера Джейсона Ву.

Стоимость пластиковых созданий, размером чуть больше Барби, может достигать $2000. Самые популярные куклы из серии — модницы Вероника и Адель, которые, как и их юные обладательницы, следят не только за последними коллекциями одежды, но и смелыми подиумными прическами

Уникальные авторские куклы Александры Худяковой.

Александра Худякова –   замечательный  художник, мастер  достигший  совершенства в создании классической куклы.

Александра Худякова  родилась в Москве в 1970 году,  окончила Московский государственный художественно – промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет дизайна.  Она  любила  с  детства  создавать  куклы.    Декан  факультета  увидев,  сделанную  Александрой  куклу,  предложила  сделать  куклу  темой  её  дипломной  работы.  Так  с  1992  года началась  карьера  Александры  Худяковой,  как   профессионального  художника – кукольника.

Каждая авторская кукла  Александры  Худяковой  уникальная и неповторимая.

Авторская художественная кукла Hella Hofmann

В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития.
И все же, на фоне победоносно шагающих серийных игрушек, в двадцатом веке появляется новый жанр искусства, странный и загадочный, - авторская художественная кукла.

авторская художественная кукла Hella Hofmann

Куклы знаменитой художницы Хелла Хофманн (Hella Hofmann) ассоциируются с тонкой, воздушной и как будто звенящей нежностью. Это волшебная сказка, это романтическая история, чудесный мир…
От них впечатление остается надолго, оно постепенно раскрывается и играет разными тонами, как шлейф от тонкого аромата духов.

Хелла Хофманн (Hella Hofmann) родилась в 1942 году.
Она получила художественное образование Колледже Игрушек (Toy College) в Зоннеберге, Тюрингия.
Долгое время работала в игрушечной промышленности, но в 1989 году социалистический режим ГДР рухнул, и ей, как и многим другим, пришлось искать новое место работы. В 1991 году Хелла Хофман начинает свое собственное дело по дизайну и производству коллекционных кукол.

Куклы Хеллы Хофманн (Hella Hofmann dolls) — это собирательные образы, своеобразная коллекция наблюдений, впечатлений, воспоминаний и фантазий. У нее есть как куклы-уникаты (OOAK), так и малотиражные серии с лимитом от 10 до 25 штук.
В ее коллекциях есть и фарфоровые, и виниловые куклы.

Одежда и аксессуары ее кукол детально проработаны и производятся из высококачественных натуральных материалов.

С 1993 года Хофманн участвует в ежегодной выставке «Doll Art» во Франкфурте.
Хелла Хофманн сотрудничала с компанией Sigikid.
Ее куклы выставляются в разнообразных выставках и ярмарках в США, Австрии, Германии и Японии, и завоевали многочисленные награды.

"КУКОЛЬНЫЙ МАСТЕР"Юлия Сочилина