Марк Матвеевич Антокольский - первый скульптор-еврей, который "благодаря своему выдающемуся таланту приобрёл всемирную славу"

9 июля исполнилось  122 года со дня смерти великого скульптора
Марка Матвеевича Антокольского (1840 – 1902)

…максимально точно об Антокольском сказал известный писатель Валентин Домиль:

«Еврейский скульптор, поднявший русскую духовность до небывалой высоты».
Будущий скульптор родился 2 ноября 1840 года в селении Антоколь неподалеку от Вильно (нынешний Вильнюс) в бедной еврейской семье, где уже было шестеро старших детей.
Страсть к рисованию пробудилась в нем очень рано, но совершенно не поощрялась отцом.

По воспоминаниям самого Антокольского, он буквально следил за ним, не позволяя рисовать.

Когда мальчик подрос, родители отдали его в ученики резчику по дереву. Это был своего рода компромисс. С одной стороны, мальчик из порядочной семьи получал более или менее приличную профессию, а с другой по роду занятия он просто обязан был рисовать.

В отличие от родителей Марика Антокольского, хозяин мастерской к которому он попал в обучение, быстро оценил его талант, и начал говоря современным языком маркетинговую компанию по продвижению юного дарования. Вскоре по Вильно прошел слух, что молодой ученик резчика создает удивительные по красоте деревянные фигурки. Спустя некоторое время в мастерскую пожаловала супруга генерал-губернатора А. А. Назимова. Первая леди губернии слыла любительницей и покровительницей искусств. Благодаря её хлопотам и вмешательству супруга сын бедного еврея был принят в Петербургскую Академию художеств вольнослушателем. Произошло это в 1862 году.

Первыми учителями Антокольского в Академии были скульпторы Н. С. Пименов и И.И. Реймерс.
С товарищами по учебе Антокольский практически не общался. Объяснялось это отчуждение в первую очередь плохим знанием русского языка. Там, откуда он приехал, говорили главным образом на идиш. Но с другой стороны ничто не отвлекало от занятий и творчества, в котором на начальном этапе преобладали главным образом еврейские мотивы.

В 1864 году он получил серебряную медаль Академии Второй степени за горельеф «Еврей-портной».
…

Крупнейший авторитет в области искусства критик Владимир Васильевич Стасов писал:

«Таких вещей, у нас еще, кажется, никто до сих пор не пробовал делать: нашим скульпторам все некогда было заниматься такими пустяками… как жизнь и правда, им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях… Но теперь большое было бы счастье для нашей скульптуры, если бы пример г. Антокольского не замер в пустыне».
Кроме занятий искусством молодой скульптор много времени уделял самообразованию. Он в совершенстве освоил русский язык, много читал и всерьез увлекся российской историей. Постепенно эта тема приобретает в его творчестве все более громкое звучание.

В 1870 году Антокольский представил на суд профессоров Академии художеств, статую «Иван Грозный».

Мэтры Академии встретили работу молодого скульптора в штыки. Автору было заявлено, что его работа далека от общепринятых канонов и вообще она ни на что не похожа и не может быть принята к рассмотрению.

Однако после того, как скульптуру увидела Великая княгиня Мария Николаевна и придя в полный восторг рассказала о ней своему брату, императору Александру II, отношение академиков к Антокольскому резко изменилось. Ну а после того, как Государь приобрел «Ивана Грозного» за огромную сумму в 8000 рублей вчерашний студент был произведен в Академики.

….

В 1878 году работы Антокольского были представлены на Всемирной выставке в Париже. Триумф был грандиозным

Французское правительство наградило русского скульптора орденом Почетного легиона. Он был избран членом-корреспондентом Парижской академии художеств, а также Почетным членом Венской, Берлинской и Лондонской академий.

Несмотря на то, что значительную часть времени Антокольский проводил за границей, связи с Россией он никогда не терял, и тема русской истории, по прежнему занимала значительное место в его творчестве.

К числу лучших его работ относятся:

Подробности: https://dzen.ru/a/ZKmXNC2Tyz1es2NT

====================
Лучшие работы Антакольского в ГРМ . вообще, собрание скульптуры в Русском музее в Санкт-Петербурге чрезвычайно богато и незаслуженно , на мой взгляд, обделено вниманием .

Вместо Глины – Лопатка. Что за скульптуру установили в центре Москвы?

10 октября

28 июля 2025 года состоялся долгожданный демонтаж скандально известной скульптуры «Большая глина №4», почти четыре года простоявшей перед выставочным пространством ГЭС-2 на Болотной набережной Москвы. Но, как известно, свято место пусто не бывает, и вот спустя два месяца, 3 октября текущего года, на смену алюминиевой глине пришел новый объект современного искусства – скульптура под названием «Садовая лопатка». И никто на сей раз не сможет сказать, что название данного монументального объекта не соответствует его форме или содержанию. Внешне это и впрямь самая обычная садовая лопатка, которую имеет в своем арсенале едва ли не каждый дачник. Вот только размеры ее иначе как выдающимися не назовешь: высота лопатки составляет семь метров, а вес – без малого тонну. Как ни крути видный монумент для центра столицы.

Но теперь вместо Глины – Лопатка. Новая скульптура почти вдвое ниже и в несколько раз легче предыдущей, но в то же время намного ярче. Да и дискуссия вокруг установки данного арт-объекта также развернулась нешуточная. Любопытный парадокс: мало кто по-настоящему разбираются в классическом искусстве и может аргументированно объяснить, почему Леонардо да Винчи и Микеланджело более известны, а Тициан и Тинторетто – менее. Но вот в случае с современным искусством многие почему-то мнят себя настоящими экспертами, способными безапелляционно утверждать, достоин тот или иной монументальный объект быть установленным в центре Москвы или не достоин. Вот и по вопросу «Садовой лопатки» мнения в лучшем случае разделились на нейтральные и негативные, и никакие доводы уже не принимались во внимание. Что ж, давайте хотя бы мы с вами попробуем разобраться в том, что это за скульптура и какова ее история.

Авторами «Садовой лопатки» являются супруги Клас Олденбург и Кузи ван Брюгген, американские скульпторы датского и нидерландского происхождения соответственно. Встретившись в уже довольно зрелом возрасте, они поженились, образовав семейный и одновременно творческий тандем, ставший со временем известным в мире современного искусства. Считается, что основным творцом являлся именно Олденбург, но нет сомнений в том, что на новые свершения скульптора вдохновляла его супруга. В отличие от Урса Фишера, автора «Большой глины №4», Олденбург и ван Брюгген куда более прямолинейны: практически никакого подтекста и скрытого смысла. Все предметы изображены такими, какие они есть, хотя и в несколько гипертрофированном виде.

Подробности и фото: https://dzen.ru/a/aOYruieP2gQfcZ4q

Паситель (др.-греч. Πασιτέλης; лат. Pasiteles) — древнеримский скульптор греческого происхождения, живший в период правления Гая Юлия Цезаря (I век до н. э.) и принадлежавший к так называемой Неоаттической школе.

Работал в период, когда в римском государстве был очень высок спрос на создание копий или изменённых вариантов классических образцов греческой скульптуры. Не сохранилось ни одной его скульптуры, однако сохранилось несколько скульптур, созданных его учениками, Стефанием[итал.] и Менелаем.

Даты жизни и подробности биографии Пасителя неизвестны. Согласно записям Плиния Старшего, он происходил из греческого города на юге Италии и получил римское гражданство, создал статую Юпитера для храма Диоскуров и статую Юноны для портика Октавии.

Он делал статуи из мрамора, бронзы, серебра и слоновой кости, всегда предваряя их созданием глиняных моделей.

Ему также приписывается изобретение техники снятия гипсовых слепков со статуй, по которым впоследствии делались копии, без чего, как считается, никогда не было бы создано такого количества римских копий греческих статуй.

По свидетельству Плиния, однако, Паситель не только копировал статуи, но и создавал собственные произведения, работая с натуры. Он также написал пять не дошедших до нас книг по искусству скульптуры и чеканки.

Хлебный дом

Перед нами самое крупное сооружение баженовского ансамбля — кухня императрицы Екатерины. Официально — «Кухонный корпус», а на жаргоне императорской обслуги — «Хлебный дом». Во время постройки Царицына архитектор Василий Баженов придумывает замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. Так здание будет меньше выбиваться из общего стиля. Баженов строит кухонный корпус в виде исполинского куба с закругленными углами. В постройке он отказывается от местных стройматериалов в пользу более влагоустойчивого белого камня из Хорошевских каменоломен. Фасады Баженов украшает эмблемой в виде каравая и солонки. Над ними – вензель из букв «Х» и «С» («хлеб» и «соль»).

Но достроить Кухонный корпус Баженов не успевает — Екатерина подвергает критике его работу и отстраняет от Царицынского проекта. В 1849 году архитектор Василий Дрегалов по распоряжению императора Николая I создает проект переделки Хлебного дома под лечебницу для крестьян. Затем она превращается в гостиницу для дачников. А с 1918 года и до конца 1970-х дворец с облупившимися вензелями принимает жильцов коммунальных квартир.

Наконец в 2006 году Хлебный дом открывается после длительной реконструкции. Теперь его залы — часть исторической экспозиции. В них проходят выставки и вернисажи, а во дворе-атриуме проводятся концерты и театральные мероприятия.

москва, царицыно, архитектура: https://tsaritsyno-museum.ru/park/locat … ebnyj-dom/