"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Кинорежиссёры мира. Любопытное о них
Кинорежиссёры мира. Любопытное о них
В этом разделе собраны любопытные факты о наиболее известных режиссёрах в истории кино, внёсших свой вклад в мировое киноискусство.
Кинорежиссёр — одна из основных профессий в искусстве кино, руководящий участник процесса создания фильма, отвечающий за художественную и сценическую составляющие картины.
Кинорежиссёр — ключевая фигура в кинопроцессе,
т.к. именно он отвечает за художественный уровень кинофильма.
Джеймс Кэмерон
Канадский и американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
По мировоззрению атеист.
Отвечая на вопрос «если бы вы могли встретиться с кем-либо, кто когда-либо жил, кто бы это был?», сказал, что с Иисусом Христом: «просто чтобы понять, как это всё получилось, как он внушил эту идею такому количеству людей».
На Кэмерона, по его словам, сильно повлиял Стэнли Кубрик.
Рисунок, изображающий Розу («Титаник»), был сделан самим Джеймсом Кэмероном, его руки видны в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека тоже являются результатами работы Кэмерона. Из-за того, что он левша, при монтаже отснятые кадры были зеркально отражены.
Фильмография Джеймса Кэмерона насчитывает пять финансовых рекордов: Кэмерон первым снял фильм с бюджетом 100 млн долл. («Терминатор 2») и первым снял фильм с бюджетом 200 млн долл. («Титаник»). Он первый режиссёр, чей фильм собрал более 1 млрд долл. («Титаник») и первый режиссёр, чей фильм собрал более 2 млрд долл. («Аватар»). Также он первый режиссёр, два фильма которого собрали более 1 млрд долл. каждый («Титаник» и «Аватар»), после него эту планку преодолели только Кристофер Нолан, Питер Джексон и Джосс Уидон.
Кэмерону принадлежит компания «Lightstorm Entertainment» вместе с партнёром Ларри Касанофф, создателем и исполнительным директором студии «Vestron».
В 1993 году Кэмерон вместе со Стэном Уинстоном и Скоттом Россом и при финансовой поддержке компании «IBM» организовал компанию «Digital Domain», которая стала заниматься цифровыми спецэффектами.
Джеймс Кэмерон всегда был сторонником всевозможных нововведений в киноиндустрии. Одним из первых он принял формат лазерный диск.
Свой 56-й год рождения 16 августа 2010 года Кэмерон отметил на дне озера Байкал на борту батискафа «Мир-1».
Является членом консультативного совета НАСА и работает над проектом установки видеокамер в предстоящей пилотируемой миссии на Марс. Кэмерон также проводил агитацию и участвовал в сборе средств на создание Марсианского общества, некоммерческой организации, лоббирующей колонизацию Марса
Никита Михалков
режиссёр
Советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Народный артист РСФСР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»
родился:
21 октября 1945 г. (70 лет), Москва, СССР
Рост:
1,87 м
Пишет СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ, кинорежиссёр
А вот кто действительно знал толк в жизни — так это Никита Михалков.
Мы познакомились с ним, только когда он начал сниматься у меня в «Станционном смотрителе». Атмосфера на площадке была чудесной. Ни разу мы не назначали съемки в первую смену, только во вторую. Грим начинался в два часа, съемки — в четыре. В семь Никита говорил: «Нужно бы поправить грим». Мы с ним уходили с площадки, и он делал звонок в ресторан Дома кино администратору: «Смотри, как накроешь. Черной икорки, только обязательно паюсной. В салат сыра потрешь, только не «Советского», а «Швейцарского». Нету швейцарского? Сгоняйте в «Елисеевский». И никакого майонеза. Обыкновенную сметану». Мы возвращались на площадку, и я говорил оператору: «Лень, давай мы завтра с этого места начнем. Сейчас уже семь часов». Калашников возмущался: «Куда ты собрался? Еще рано!» — «Лень, ну чего сейчас второпях? Наснимаем какой-нибудь ерунды...» И группа, наблюдая за нашим диалогом, начинала потихоньку собираться. А мы с Никитой ехали в ресторан.
Все вроде бы шло и хорошо, и весело, но Михалков всех пугал: «Вот вы увидите, как хреново все кончится. Меня заберут в армию». Но я не верил: «Да ладно, нашел дураков. Чтобы Михалкова в армию забрали с картины?» Но у Никиты — звериная интуиция. Его увезли в армию буквально со съемочной площадки. На грузовике. Часть его роли пришлось озвучивать Андрону Кончаловскому — у них с братом на удивление похожи и голоса, и интонации.
Режиссёр Никита Михалков
Семья
Прадед по материнской линии — художник Василий Суриков (1848—1916).
Дед по материнской линии — художник Пётр Кончаловский (1876—1956).
Отец — Сергей Михалков (1913—2009) — детский писатель.
Мать: поэтесса, переводчица Наталья Кончаловская (1903—1988).
Единоутробная сестра — Екатерина Алексеевна Семёнова (Богданова) (род. 1931[83]), дочь от первого брака Натальи Кончаловской. Была замужем за писателем Юлианом Семёновым (1931—1993).
Племянница Ольга Семёнова (род. 1967) — журналист.
Старший брат — кинорежиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (род. 1937), в советские времена эмигрировал в США, где снял несколько популярных кинофильмов. В конце 1990-х годов вернулся в Россию.
Племянник Егор Кончаловский (род. 1966) — кинорежиссёр.
Александр Сокуров
российский кинорежиссёр
Советский, российский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист России.
Родился:
14 июня 1951 г. (64 года), д. Подорвиха, Иркутская область, СССР
С середины 90-х годов режиссер Александр Сокуров со своими коллегами начал освоение видео технологии, которое продолжается до сих пор. Группой Сокурова снят ряд документальных видеофильмов.
Несколько из них сделано в Японии по заказу японских ТВ каналов благодаря энтузиазму и бескорыстному участию японских друзей.
Первые фильмы, снятые режиссёром в Ленинграде, вызвали негативную реакцию как Госкино, так и партийных органов.
Сокуров многократно заявлял, что ему предназначено место в лагере под Сыктывкаром.
В течение долгого времени, вплоть до конца 1980-х годов, ни один из его фильмов не был допущен к прокату.
В тяжёлые времена, когда Сокурову угрожала физическая гибель, Тарковский дважды организовывал ему выезд за рубеж, однако режиссёра, по его словам, удержали русский язык и духовные сокровища Эрмитажа, с которым ему более всего не хотелось расставаться.
В 1995 году по решению Европейской Киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссеров мирового кино.
В настоящее время на основе съемочной группы Сокурова на «Ленфильме» создана студия «Берег», которая является предприятием некоммерческого кино как документального, так и игрового. Финансирования ни государственного, ни частного студия не имеет.
Юткевич Сергей Иосифович
28 декабря 1904, Санкт-Петербург, Российская империя — 23 апреля 1985, Москва, РСФСР, СССР.
В 1934 году Юткевич пробует свои силы в документальном кинематографе: в ленте «Анкара — сердце Турции» он пытается организовать документальный материал своеобразным сюжетом. Но к концу 1930-х годов с экспериментами было покончено. Юткевич, как один из видных советских режиссёров, обязан был создавать картины по вкусу главного заказчика — Сталина. И он делает такие фильмы — вплоть до короткометражной киноагитки «Как будет голосовать избиратель» (1937), посвященной выборам депутатов Верховного совета СССР. Киноленты этого периода: «Шахтёры» (1937), «Человек с ружьем» (1938), «Яков Свердлов» (1940, Сталинская премия за 1941 год), характеризуют нивелирование художественного уровня и отказ от какого-либо авторского начала. В фильме «Человек с ружьем» Юткевич впервые обратился к ленинской теме, которая стала сквозной в его творчестве. В этом фильме далеко неординарные роли сыграли Максим Штраух (Ленин) и Борис Тенин (солдат Иван Шадрин).
Пётр Тодоровский
российский кинорежиссёр
Советский, украинский и российский кинорежиссёр, кинооператор, сценарист, актёр, композитор, заслуженный деятель искусств Украинской ССР, народный артист РСФСР. Номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Военно-полевой роман», лауреат премии «Ника».
Родился:
26 августа 1925 г., Бобринец, Зиновьевский округ, Украинская ССР, СССР
Умер:
24 мая 2013 г. (87 лет), Москва, Россия
В браке с:
Мира Тодоровская (1962-2013 гг.), Надежда Чередниченко
Родители:
Ефим Гильевич Тодоровский, Розалия Цалевна Островская
Дети:
Валерий Тодоровский
Кинорежиссёр Петр Тодоровский
Летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, Петр Тодоровский стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища. В 1944 году командиром взвода он был направлен на фронт и в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел фронтовыми дорогами до Эльбы.
Воспоминания о войне тревожат память каждого фронтовика, и каждый видит ее по-своему. Помимо боев, которых было немало, радости побед, горечи утрат, которые остались в душе навсегда, память сохранила курьезы, эпизоды, порой забавные, нередко трагические. Петру Ефимовичу запомнилось, как долго добирался на фронт — эшелон сутками простаивал на запасных путях, сухой паек был съеден, и ему пришлось продать шинель, запасное белье... А когда он наконец попал на передовую, ему, молодому, еще не обстрелянному офицеру, сразу дали задание: вместе со связистом найти штаб (к концу дня наступление захлебнулось, связь с ротами нарушилась), восстановить связь, собрать всех, кто остался в живых, и начать рыть линию обороны.
Выполняя это поручение, Тодоровский впервые попал под сильный артиллерийский обстрел. К концу дня в окопе его начало трясти — давали себя знать накопившиеся в течения дня впечатления, да и холодно было в одной гимнастерке (шинель-то была продана).
«Вы, лейтенант, так не уснете, — сказал оказавшийся рядом сержант-связист. — Пошли!»
И они поползли в другой окоп.
«В окопе стоял усатый мужчина, — вспоминает Петр Ефимович, — его голова склонилась на сложенные кулаки. Он был мертв... Так я впервые оказался рядом с убитым. Мы его с трудом вытащили — оказался двухметрового роста мужик. Еле-еле стянули с него шинель — она была совсем новая, английская. Сержант встряхнул ее, ножом соскоблил запекшуюся на спине кровь и, протянув мне, сказал: «Носите на здоровье! Я надел шинель. Полы — почти до земли, длиннющие рукава. Но и это неудобство было убрано с помощью ножа сержанта. В этой шинели я дошел до Вислы, пока однажды меня не увидел командир полка: «Это что за чучело?!» И мне выдали новую, русскую шинель. Хотя и было такое поверье, что если носишь вещи с убитого, то обязательно погибнешь, в этом случае мне просто повезло. А ранило и потом контузило уже в той, новенькой шинели...»
Оливер Стоун
Настоящий профессионал
Уильям О́ливер Сто́ун (англ. William Oliver Stone) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, обладатель множества кинопремий (в том числе трёх «Оскаров»).
Имя: Оливер Стоун
Дата рождения: 15 сентября 1946 г. (69 лет)
Знак Зодиака: Дева
Место рождения: Нью-Йорк
Деятельность: режиссер, продюсер, сценарист
Вес: 80 кг
Рост: 183 см
Оливер появился в семье католички с французскими корнями и еврея. Мальчика же воспитывали в евангелистическом духе. А вот сам Стоун считает себя буддистом. Оливер окончил колледж в Пансильвании, а после вернулся в Нью-Йорк и поступил в Йельский университет. Впрочем, там будущая знаменитость проучилась меньше года, Оливер бросил учебу и поехал преподавать английский язык в Южный Вьетнам. Еще через год отправился в штат Орегон, а после в Мексику.
Война и ранения
В 1967 году Стоуна призвали в армию. Его отправили воевать во Вьетнам. Оливер участвовал в сражении за базу огневой поддержки «Burt», два раза был ранен. Домой молодой человек вернулся с наградами, в частности, «Пурпурным сердцем» и «Бронзовой звездой». После армии будущий режиссер пошел учиться в Нью-Йоркский университет и был учеником самого Мартина Скорсезе.
Оливер также снимался в своих шедеврах. Он появился в картинах «Битва за возвращение любви», «Уолл-Стрит», «Каждое воскресенье», «Дикие пальмы». В роли самого себя режиссер представал в лентах «Песона нон-грата», «Команданте», «В поисках Фиделя».
Георгий Данелия Georgy Daneliya
Георгий Данелия - советский, грузинский, российский актёр, кинорежиссёр и сценарист. Родился 25 августа 1930 года. Наибольшую популярность принесли Георгию Данелии такие картины, как «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-Дза-Дза!». Георгий Данелия – академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, лауреат премии «Золотой орел» в почетной номинации «За верность профессии» (2006).
Дата рождения: 25 августа 1930, знак зодиака дева
Место рождения: Тбилиси, Грузия
Георгий Николаевич необыкновенно работоспособен. По наблюдению его коллег, на съемочной площадке он ни при каких обстоятельствах не бывает растерян, завсегда знает, чего хочет, и знает, как это необходимо совершить. Снимая кино, режиссер живет только его проблемами, на сто процентов отключаясь от всего другого, внутренне проделывая работу оператора, художника, актеров, композитора.
«Надо т рудиться, более того если не получается, необходимо возвратиться и переделать, если открылось, что как раз не получилось и отчего. Мне больше всего дороги взволнованная спокойствие зала в том месте, на которое ты надеялся, или потрясение смеха, когда вспыхнули, грохнули все как е динственный, – это и есть лучшая саммит со зрителем» – это кредо Мастера, его творческий почерк.
Георгий Николаевич увлекается живописью, графикой, музыкой, дом а собрал коллекцию барабанов. Любимые режиссеры – Феллини (в особенности кино «8 1/2»), Юрий Герман, Никита Михалков. Живет и работает в Москве. ...
Стивен Спилберг.
Один из самых знаменитых режиссеров мира.
В его фильмографии множество знаменитых отснятых им фильмов, таких как «Челюсти», «Инопланетянин», «Спасти рядового Райна», «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс» и многие другие. Примечательно то, что оба его деда были выходцами из России (Русские евреи). Кстати, кроме всего прочего, Спилберг является автором знаменитой игры «Medal of Honor».
Практически каждый его фильм является кассовым (сборы более 200 млн. долларов).
В 2008 году Спилберг получил «Орден почетного легиона за творчество в целом, а также за вклад в освещение геноцида евреев и конфликта в Дарфуре».
Стивен получил заветные статуэтки «Оскар» за фильм «Спасти рядового Райна» («Лучший режиссер») и две статуэтки за фильм «Список Шиндлера» («Лучший фильм» и «Лучший режиссер»).
Джордж Лукас.
Этот знаменитый режиссер прославился серией фильмов «Звездные войны».
В том далеком 1977 году все киношники считали, что фильм будет провальным, но Джордж продолжал снимать и не прогадал. Этот фильм прославил его и до сих пор является его визитной карточкой. Он до сих пор имеет большой заработок с продаж атрибутики из вселенной «Звездных войн», так как лично контролирует все обороты и выпускаемую продукции
Он прокомментировал это так: «Я контролирую все продажи и выпуск продукции не потому что хочу заграбастать больше денег, а просто не хочу, чтобы под именем „Звездные войны“ выпускалось всякое дерьмо.». Но за свою знаменитую серию фильмов «Звездные войны» Джордж Лукас не получил ни одного Оскара, хотя и номинировался несколько раз.
Квентин Тарантино.
Один из самых знаменитых режиссеров современности со своим определенным стилем. «Криминальное чтиво», «Бешенные псы», «Убить Билла», «Джанго освобожденный» - и это не полный список его знаменитых фильмов. Тарантино делает большой упор на диалоги, но его диалоги это неотъемлемая часть фильма и люди всегда с большим восторгом и интересом слуают их. Кроме диалогов Тарантино не скупится и на море крови в своих фильмах, но это делает фильм еще более зрелищным, а не противным как многие другие.
Еще одной знаменитой «фишкой» Тарантино является то, что он очень часто снимается в своих фильмах в эпизодических ролях, а также у своего закадычного друга Роберта Родригеса («От заката до рассвета», «Отчаянный», «Планета страха» и др.).
Больше других в его фильмах снимался знаменитый актер Сэмюэль Л. Джексон.
Квентин номинировался на «Оскар» много раз, но заветные статуэтки получил лишь за два своих фильма «Криминальное чтиво» и «Джанго освобожденный». Оба фильма удостоились «Оскара» в номинации «Лучший сценарий».
Люк Бессон.
Знаменитый французский режиссер
Он подарил нам множество известных фильмов, таких как «Леон», «Пятый элемент» и др. Кроме того он продюссировал и написал сценарии ко многим другим знаменитым фильмам. Люк родился в семье инструкторов по подводному плаванию и сам хотел заниматься тем же.
Но из-за несчастного случая, произошедшего с ним в 17 лет, Бессон больше не смог заниматься любимым делом. Так потихоньку он приближается к своему нынешнему делу. Сначала он становится постановщиком музыкальных клипов, потом ассистентом режиссера, а уже после пробует себя в большом кино в роли режиссера.
Роберт Родригес.
Закадычный друг Квентина Тарантино. Известен благодаря многим своим фильмам, таким как «От заката до рассвета», «Дети шпионов», «Город грехов», «Планета страха», «Мачете» и многие другие. В молодости он позволял проводить над собой медицинские эксперименты за деньги. Именно на вырученные от этого деньги, а также благодаря вложениям брата, он снимает фильм «Музыкант».
После этого руководство ICM заключает с ним контракт и он снимает адаптацию фильма «Отчаянный». Кстати, незадолго до этого он знакомится с Квентином Тарантино и они становятся закадычными друзьями. Так за музыку к фильму «Убить Билла — 2» Родригес получил гонорар от Тарантино в размере 1 доллара. В свою очередь Роберт Заплатил Квентину гонорар в размере 1 доллара за участие в качестве специально приглашенного режиссера в фильме «Город грехов».
Эмир Кустурица
Имя: Эмир Кустурица
Дата рождения: 24 ноября 1954 г. (61 год)
Знак Зодиака: Стрелец
Место рождения: Сараево, Босния и Герцеговина, Югославия
Деятельность: режиссер, музыкант
Вес: 71 кг
Рост: 169 см
Эмир Кустурица – это человек-легенда. За свою долгую карьеру этот выдающийся югославский мастер сумел добиться популярности и славы в самых разных отраслях и преуспеть в самых разнообразных начинаниях. В начале он прославился как режиссер и сценарист, однако впоследствии проявил себя еще и как талантливого музыканта. Многогранный талант и многолетнее служение искусству сделали Эмира Кустурицу подлинным символом балканского кинематографа. Его имя известно во всех уголках планеты
Триумфальная лента «Жизнь, как чудо», которая была снята в 2004-м году и, по мнению многих критиков, стала лучшей работой боснийского режиссера. История боснийского парня и сербской девушки принесла режиссеру главную премию французской киноакадемии «Золотой Сезар»
Бернардо Бертолуччи - итальянский режиссер.
Бертолуччи Бернардо ( р. 1941)
Фильмы:
"Перед революцией" (1964),
"Стратегия паука" (1969),
"Конформист" (1970),
"Последнее танго в Париже" (1972),
"XX век" (1976),
"Последний император" (1987),
"Маленький Будда" (1994),
"Мечтатели" (2002) и др.
"Маленький Будда" стал для меня наиболее трудным, — говорил Бертолуччи. — Трудным еще и потому, что хотелось сделать его доступным детям. Буддисты упрекали меня: "Как можно называть "маленьким" Будду, который так велик? Это оскорбление!" Тогда я пошел к Далай-ламе. Он сказал, что в каждом из нас есть маленький Будда..."
Фильм начал свое шествие по экранам мира в ноябре 1993 года с предварительной премьеры в Париже в присутствии одного-единственного зрителя. Но какого — самого Далай-ламы!..
Козинцев Григорий Михайлович ( 1905-1973 )
Григорий Михайлович Козинцев - советский режиссер, сценарист, педагог. Фильмы: "Чертово колесо" (1926), "Шинель" (1926), "С.В.Д." (1927), "Новый Вавилон" (1929), "Одна" (1931), трилогия о Максиме (1934-1939), "Дон Кихот" (1957), "Гамлет" (1964), "Король Лир" (1971) и др. Спектакли: "Король Лир" (1941), "Отелло" (1943), "Гамлет" (1954).
Сергей Васильев, ставший директором "Ленфильма", пригласил к себе Козинцева, с которым давно дружил, и объявил: "В план экранизации классики включен "Дон Кихот". Ты должен снять этот фильм". Так состоялось возвращение Козинцева в кино. Он записывает в дневнике: "Дон Кихот" — баллада о нищем... Как бы сделать этот фильм не просто реалистичным, но и поэтическим, народно-эпическим. А может быть, есть и моменты сгущения гротеска, буффонады и патетики".
Прежде чем приступить к съемкам, почти полгода Козинцев ежедневно встречался с актерами Черкасовым (Дон Кихот) и Толубеевым (Санчо Панса). Чтобы выстроить сцену, режиссеру приходилось исполнять остальные роли. Он даже рычал, когда дело доходило до льва. "Мы не репетировали будущих кадров (они омертвели бы до съемки), а входили в духовный мир героев создавали питательную среду ассоциаций пробовали — в наметке — средства выражения".
Фильм "Дон Кихот" (1957) Козинцева получил высокую оценку во всем мире. Испанцы называли его самой испанской из всех многочисленных киноверсий этого романа.
Вайда Анджей - польский кинорежиссёр
Вайда Анджей ( р. 1926 )
Анджей Вайда - польский режиссер театра и кино. Фильмы: "Поколение" (1955), "Канал" (1957), "Пепел и алмаз" (1958), "Пепел" (1965), "Земля обетованная" (1975), "Человек из мрамора" (1976), "Без наркоза" (1978), "Человек из железа" (1981), "Пан Тадеуш" (1999) и др.
Фильм Вайды "Пепел и алмаз" (1958) по одноименному роману Ежи Анджеевского давно стал классикой кинематографа. Польша. Май 1945 года. Участник антикоммунистического подполья Мацек (Цыбульский) убивает секретаря обкома. Пули патруля настигают и его самого. Кровь умирающего Мацека на белой простыне образует польский красно-белый флаг. Впечатляют и другие кинематографические образы фильма: повисшее вверх ногами распятие в разрушенном храме, стопки с пылающим спиртом, превращающиеся в поминальные свечи.
"Сейчас я не знаю, правильно ли я сделал, что не уехал после "Пепла и алмаза" в Америку, — размышлял позже Вайда. — Может, у меня тогда просто смелости не хватило? Но я всегда считал своей моральной обязанностью снимать фильмы в Польше, решать проблемы польской жизни, независимо от того, появятся эти фильмы в мире, нужны ли они кому-нибудь в Каннах или нет, мне это просто в голову не приходило".
Кинорежиссёр Петр Тодоровский (1925-2013)
На фронте Тодоровского покорила работа военных операторов, и он загадал, что если останется жив, обязательно освоит эту профессию.
Его мечта осуществилась: в 1949 году он поступил на операторский факультет ВГИКа, в мастерскую Б. Волчека.
«После войны и пяти лет службы в армии в затерянном среди лесов гарнизоне под Костромой учеба давалась трудно, — вспоминал впоследствии Петр Ефимович. — Я не получал стипендию, потому и дрова приходилось разгружать на станции, и подрабатывать в фотостудии».
Чарльз Спенсер Чаплин ( 1889-1977 )
Чарли Чаплин - английский кинорежиссер и актер.
Фильмы: "Иммигрант" (1917),
"Малыш" (1920),
"Парижанка" (1923),
"Золотая лихорадка" (1925),
"Цирк" (1928),
"Огни большого города" (1931),
"Великий диктатор" (1940),
"Месье Верду" (1947),
"Король в Нью-Йорке" (1957),
"Графиня из Гонконга" (1967) и др.
В "Великом диктаторе" Чаплин сыграл две роли — скромного еврея-парикмахера Чарли и фашистского диктатора Хинкеля, в котором без труда узнавался Гитлер. Еще во время работы над фильмом Чарльз обронил слова, которые облетели весь мир: "Диктаторы смешны. Я хочу, чтобы люди над ними смеялись". Известно, что фильм был послан Гитлеру, и Гитлер сам посмотрел этот фильм. Услышав об этом, Чаплин сказал: "Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме"
Эйзенштейн Сергей Михайлович ( 1898-1948 )
Сергей Михайлович Эйзенштейн - советский режиссер, сценарист, теоретик кино, педагог, художник.
Фильмы: "Стачка" (1924),
"Броненосец "Потемкин" (1925),
"Октябрь" (1927),
"Старое и новое" (1929),
"Александр Невский" (1938),
"Иван Грозный" (1946) и др.
Для мировой кинокультуры "Броненосец "Потёмкин" явился откровением. В 1952 году Бельгийская Синематека предложила пятидесяти восьми кинорежиссерам Европы и Америки назвать десять лучших фильмов всех времен и народов. В итоговом списке "Броненосец "Потёмкин" занял первое место.
Кульминация фильма "Броненосец "Потёмкин" — сцена расстрела на одесской лестнице, когда мирные люди гибнут под пулями и сапогами карателей. Потрясают детали этой сцены: молодая мать, сраженная пулей детская коляска, стремительно катящаяся вниз по ступеням убитый ребенок под ногами солдат лицо старой учительницы, рассеченное казацкой нагайкой... И оптимистичный финал картины: раскрашенный от руки красный флаг гордо реет над броненосцем, как символ торжества революции.
Куросава Акира (1910-1998)
Акира Куросава - японский режиссер, сценарист.
Фильмы:
"Расёмон" (1950),
"Семь самураев" (1954),
"Трон в крови, или Паучий замок" (1957),
"Телохранитель" (1961),
"Красная борода" (1965),
"Дерсу Узала" (1975),
"Кагёмуся" (1980),
"Ран" (1985) и др.
Творчество Куросавы расцветало, приобретало неповторимое своеобразие. Следуя традиции, он ставит картины в историческом и современном жанрах, но независимо от выбранной эпохи зрителя поражает в его фильмах сила чувства, необычность композиции, яркость человеческих характеров.
Свой эпохальный фильм "Расёмон" (1950) он поставил в жанре исторической драмы. Для экранизации Куросава выбрал две психологические новеллы японского писателя Рюноскэ Акутагавы. События происходят в десятом веке, в годы послевоенного безвременья. История о том, как разбойник убил самурая и овладел его женой, рассказывается на экране четыре раза: самим разбойником, женой самурая, случайным прохожим и духом убитого самурая. Эти рассказы опровергают друг друга, свидетельствуя о сложности жизни, о невозможности постижения истины
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Кинорежиссёры мира. Любопытное о них