Американский актёр, режиссёр и продюсер. Обладатель премий «Золотой глобус» и «Оскар».
Родился 17 августа 1943 г. (73 года), Манхэттен, Нью-Йорк, США Рост 177 см В браке с Грейс Хайтауэр (с 1997 г.), Дайэнн Эбботт (1976-1988 гг.) Партнёр Toukie Smith Родители Роберт Де Ниро, Вирджиния Адмирал Дети Рафаэль Де Ниро, Дрена Де Ниро, Еллиот Де Ниро, Аарон Кендрик Де Ниро, Джулиан Генри Де Ниро
Борец за справедливость, демонический злодей, отец большого семейства, а в последнее время и добрый дедушка на пенсии — кем только он ни «побывал» за долгую карьеру.
17 августа 2016 года отметил свой 73-й день рождения Роберт Де Ниро, человек выдающегося таланта, справедливо признанный критиками одним из величайших актеров мира. Он снялся более чем в ста фильмах, два раза был награжден «Оскаром» и бесчисленное количество раз — другими премиями.
«У меня был его характер, его эксцентричность, его страсть. И мне тоже нравился запах краски, сигарет и старых заношенных свитеров… Ребенком я мало интересовался живописью, точно так же, как мой сын сейчас не интересуется актерской игрой. Мои родители разошлись, и я жил в Виллидж с матерью и не видел отца каждый день. А он ютился на чердаке в Сохо в те времена, когда там никто и жить-то не хотел… Он гордился мною. Но думаю, временами это ему давалось тяжело».
Он был тихим, застенчивым, упорным и обожал переодевания
=Spoiler написал(а):
Те, кто помнят Роберта в юности, описывают его как мягкого, робкого и ужасно тощего парня. Вся квартира, в которой Де Ниро жил с матерью, была забита ношеными костюмами на все случаи жизни – молодой актер был сторонником системы Станиславского и считал, что в роль надо вживаться основательно. На прослушивания он ходил не меньше чем с двадцатью фотографиями в разных образах, и основной его философией была непрерывная работа: если ты будешь упорно бить в одну точку, то рано или поздно что-то получится и успех придет. При этом он последовательно избегал телевидения, не желая становиться очередным ковбоем в очередном второсортном сериале.
«Там обязательно кто-то в кого-то стреляет или, в крайнем случае, кто-то за кем-то гонится. И причем никто не стреляет и не гонится настолько хорошо, чтобы заставить вас отложить домашние дела и внимательно понаблюдать за этим».
В конце концов Де Ниро досталась роль в фильме такого же юнца, как он сам. Его звали Брайан Де Пальма, и он нуждался в дешевых артистах для своей дипломной картины. Пробы Роберт прошел хорошо, а потом предложил показать что-нибудь еще. Вышел из комнаты и вернулся только через 20 минут – полностью переодетый и готовый играть кусок из пьесы Клиффорда Одетса. Вообще-то еще чуть-чуть, и Де Пальма готов был уйти домой – Роберту сильно повезло, что он этого не сделал. Но сам Роберт был полностью уверен, что провалил пробы, и если прямо сейчас чем-то не поразит будущего работодателя, то и роли не получит. На самом деле он произвел на Де Пальму огромное впечатление. Тот взял его, даже не совсем представляя, что Де Ниро будет у него играть.
За роль в «Свадебной вечеринке» Роберт получил 50 долларов. Это были его первые деньги, заработанные в кино.
Его первой успешной картиной стали «92 минуты садо-мазохизма»
Если быть точными, то оценка критиков на фильм «Кровавая мама» выглядит так: «92 минуты садо-мазохизма, инцеста, сатиризма и вуайеризма, вплетенные в позорный сценарий». Режиссер этого прекрасного во всех отношениях гангстерского боевика, где все герои были кончеными выродками, — Роджер Корман, который обладал изумительным финансовым чутьем и знал, что если недавно все были в восторге от «Бонни и Клайда», то захотят что-то такое же еще раз. Правда, Бонни и Клайд были романтичной парочкой, а мамаша Баркер с сыновьями – просто чудовищами. Герой Де Ниро, в частности, кололся героином, а когда его не было – нюхал клей, после чего с наслаждением убивал людей. Снимали все это целых четыре недели, фильм стал самым кассовым в 1969 году и впоследствии обрел культовый статус. И что интересно, этот дешевый палп-фикшен от кинематографа был снят строго по методу Станиславского.
Корман на этом не настаивал – так получилось, поскольку все актеры, которые собрались на съемочной площадке, учились актерскому мастерству именно в этом ключе. Де Ниро ради роли своего психически и физически нездорового героя начал голодать, пил одну воду и приобрел в итоге землистый цвет лица. Большинство людей на площадке даже не знали, как его зовут – они воспринимали Роберта как Ллойда. А лучшей историей, пожалуй, можно признать съемки сцены погони, где Ллойд должен был сидеть за рулем, а мамаша Баркер стрелять по полиции. Машина несется по дороге на страшной скорости, оператор и режиссер мотаются, привязанные к штангам, с двух сторон кузова, сцена снята – и тут Корман решает, несмотря на всю неуютность своего положения, снять второй дубль.
Ему показалось, что Роберт пару раз выглядел за рулем как-то неуверенно. И тут выясняется, что Де Ниро вообще машину водить не умеет, прав у него нет, но если надо, то, конечно, он согласен на пересъемки. «Я так прикинул и говорю: «Знаешь что, Бобби… Давай-ка мы отправим этот кусок прямо на проявку. Не будем делать дубля…»», — рассказывал Корман.
Кажется, весь Голливуд пробовался на роли в экранизации романа Марио Пьюзо. Студия Paramount собиралась сделать абсолютный хит из книги об итальянской мафии в Нью-Йорке, у них было под два десятка режиссерских кандидатур. Актеров просто никто не считал. Де Ниро, который к тому моменту не имел за плечами «звездной» работы, лишь хорошие отзывы критиков – понравился Копполе, но тот был не уверен, что это то, что ему нужно для Майкла, и предложил Де Ниро роль Сонни. Но продюсеры настояли на том, что старшего сына дона Корлеоне сыграет Джеймс Каан. Тогда Коппола предложил Роберту Полли Гатто.
Де Ниро в роли молодого Вито Корлеоне
Роль была второстепенная, но в таком проекте это лучше, чем ничего! Тем не менее через несколько дней на горизонте возникла роль главная – в фильме «Банда, не умевшая стрелять», и Роберт ушел туда, чтобы опять стать лучшим актером плохого фильма. Впоследствии он корил себя за это – но ровно до того момента, как попал во вторую часть «Крестного отца» в роли молодого Вито Корлеоне. К тому же сам факт, что Роберт пробовался и получил у Копполы хоть какую-то роль, сильно подняли его престиж среди потенциальных работодателей. Впоследствии ради роли в «Крестном отце II» он поедет на Сицилию, чтобы проникнуться атмосферой и довести до совершенства свой итальянский, который не был ему родным. Как потом вспоминал консультант фильма Романо Пианти, «Если бы меня спросили, может ли актер за такой короткий срок освоить новый язык, я вам ответил бы: нет. Ни за что. Это невозможно. Но этот Де Ниро совершил невозможное!»
Он ходил на одни и те же дискотеки со Скорсезе, когда был мальчишкой
Это выяснилось при встрече уже состоявшихся актера и режиссера, которые все еще не в достаточной степени покорили мир. Знакомство состоялось на вечеринке у кинокритика Джея Кокса: Де Ниро был приглашен, а Скорсезе привел туда его друг Брайан Де Пальма. «Я сразу узнал его, — вспоминал Скорсезе позднее. — Но я не видел его лет четырнадцать. Он гужевался с другой ватагой подростков на Брум-стрит, а мы — на Принс-стрит. Мы встречались с ним на танцульках, «привет-прощай». Теперь оказалось, что ему понравился мой фильм «Кто стучится в дверь ко мне». И, подобно многим, он считал, что в этом фильме точно передана атмосфера, бытовавшая в нижнем Ист-Сайде в те годы».
К тому моменту Скорсезе уже вынашивал идею «Злых улиц», которые должны были противостоять «Крестному отцу»: режиссер считал этот фильм насквозь фальшивым, потому что знал реальность бандитского Нью-Йорка намного лучше.
С горем пополам Скорсезе нашел на «Злые улицы» 300 тысяч долларов и предложил Де Ниро четыре роли на выбор. Тот согласился на Джонни Боя, которого и сыграл потом в лучших традициях Системы: на сцене конфликта между героями Де Ниро и Ричарда Романуса съемочная группа всерьез испугалась, что Роберт просто пристрелит оппонента. Но в результате родился один из величайших фильмов в истории кинематографа, а Скорсезе нашел своего идеального актера на много лет вперед. О роли Джонни Боя критики писали, что игру Робертом Де Ниро надо как-то запаять во временную капсулу и оставить будущим поколениям в качестве образца идеальной актерской работы.
Роберт был уверен, что номинация на лучшего актера второго плана – это все, что он получит от академиков за свою роль в «Крестном отце II». Поэтому он даже не поехал в Голливуд. Он остался дома в Нью-Йорке, предоставив возможность спокойно получить приз кому-то другому, например, своему учителю Ли Страсбергу или легендарному Фреду Астеру, которого столько раз прокатывали с «Оскаром», что теперь просто обязаны были наградить за роль во «Вздымающемся аду» хотя бы ради приличия.
В итоге за наградой вышел Фрэнсис Форд Коппола и сказал, что считает Де Ниро самым одаренным актером поколения, который сам не понимает, как он хорош. Ли Страсберг благородно заметил в интервью прессе, что, если уж проигрывать кому-то, то пусть это будет его ученик, который полностью заслужил эту награду. У самого Де Ниро по этому поводу было особое мнение.
Когда журналисты наконец-то добрались до него, он сказал, что «Оскар» — это нечто, что просто меняет твою жизнь, но в ней вообще-то есть множество других событий с тем же эффектом. К тому же «Оскар» часто получают люди, которые его не заслуживают… но завоевать такой приз совсем неплохо.
Де Нино проходит кинопробы на роль молодого Вито Корлеоне в проекте Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец II». До утверждения в этом статусе, Де Ниро пробовался ранее на роли Санни Корлеоне, Майкла Корлеоне, Карло Рицци в первом фильме трилогии. За роль дона Вито Роберт Де Ниро заслуженно завоёвывает премию Оскар, как лучший актёр второго плана. Присуждение этой премии связано с двумя прецедентами. В фильме Вито Корлеоне говорит по-итальянски, то есть Оскар присуждён американскому актёру за роль на иностранном языке. Марлон Брандо и Роберт Де Ниро стали единственными артистами, которые были удостоены Оскара за воплощение образа одного и того же персонажа (но в разные годы его жизни).
Одна за другой следуют роли, имеющие успех как у критиков, так и у массового зрителя: Трэвис Бикл в «Таксисте», Альфредо Берлингьери в фильме «Двадцатый век», Джимми Дойл в мюзикле «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Совершенным аккордом в завершение десятилетия актёрского роста и успехов Де Ниро звучит роль Михаила Вронского в фильме «Охотник на оленей». Все эти работы либо удостаивались, либо номинировались на самые престижные кинематографические премии
Большого успеха в 1984 году достигла гангстерская сага Серджо Леоне «Однажды в Америке», в которой Роберт Де Ниро сыграл хара́ктерную, возрастную роль Дэвида Ааронсона по кличке «Лапша» от молодого бутлегера до растерянного старика. После этого фильма режиссёры и продюсеры начинают несколько однообразно эксплуатировать востребованность Де Ниро в трёх основных образах: преступника («Бразилия» (1985), «Неприкасаемые» (1987), «Славные парни» (1990), «Схватка» (1995) и др.); полицейского /спецагента/ («Успеть до полуночи» (1988), «Ронин» (1998), («Шоу начинается» (2002) и др.); демонического злодея («Сердце Ангела» (1987), «Мыс страха» (1991), «Фанат» (1996) и др.). При этом игра Де Ниро остаётся практически безупречной, образы - яркими и запоминающимися.
Роберт Де Ниро снимается беспрерывно в фильмах различных жанров. Он: офицер ВМФ США - «Военный ныряльщик» (2000), профессиональный взломщик сейфов - «Медвежатник» (2001), детектив в драматическом боевике - «15 минут славы» (2001), детектив в комедийном боевике - «Шоу начинается» (2002). Его герои по-прежнему мужественны и привлекательны. Но картин уровня семидесятых - начала восьмидесятых, позволивших бы раскрыть все грани актёрского дара, нет.
Все фильмы этого и дальнейшего периода творчества Де Ниро несут коммерческую направленность, имеют хорошие сборы, но вежливо-нейтральную критику профессиональных экспертов. Участие Роберта Де Ниро в достаточно спорных кинопроектах объясняется, во многом, следующим. После событий 11 сентября 2001 года Де Ниро стал одним из организаторов кинофестиваля «Трайбека», созданного для содействия экономическому восстановлению пострадавших от террористических актов районов нижнего Манхэттена. Де Ниро сыграл в нескольких фильмах, главным достоинством которых были большие гонорары звезды, направляемые на благотворительную помощь, поддержку и развитие фестиваля.
В январе 2011 года Роберту Де Ниро вручён второй «Золотой глобус» (в категории премия Сесиля Б. Де Милля) за вклад в развитие кинематографа на протяжении всей карьеры.
Речь актёра при вручении награды достойна цитирования: "Я был весьма тронут, когда вы объявили о своем решении два месяца назад, то есть еще до того, как посмотрели «Знакомство с Факерами 2». Ничего страшного. Мы все должны делать свою работу. Но самое приятное, что мы опять собрались все вместе: кинематографисты, которые снимают фильмы, и члены голливудской ассоциации иностранной прессы, которые позируют с кинозвездами. К сожалению, не все члены ассоциации смогли к нам присоединиться, так как они были депортированы из страны прямо перед церемонией. Как и большинство официантов. Впрочем, как и Хавьер Бардем. Что касается остальных, то я надеюсь, что все ваши документы в порядке, так как прямо на выходе вас будут проверять агенты министерства национальной безопасности. Конечно, после того как закончат полное сканирование тела Меган Фокс. Знаете, все мои фильмы, как мои дети. Разница лишь в том, что мои дети стоят больше, и их нельзя конвертировать в формат 3D, чтобы затем поднять цену на билеты и обеспечить лучшие сборы. Ну, а что до детей, то мы все надеемся, что наши фильмы будут хорошо продаваться, чтобы мы могли обеспечить им места в частных школах. Всем спасибо".
В 1984 году на мировые экраны вышел фильм «Однажды в Америке». Гангстерская сага от режиссера Серджо Леоне, частично основанная на автобиографическом произведении Гарри Грэя. История дружбы и предательства нескольких гангстеров и бутлегеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена сухого закона в США, показана через прихотливое сплетение воспоминаний главного героя. Основные события показаны глазами Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша». В погоне за «американской мечтой» во время действия «сухого закона» Ааронсон становится крупным криминальным воротилой. Из лучших соображений он предаёт своих товарищей и становится виновником их гибели. Его мечты о счастье с любимой женщиной развеиваются как дым в опиумной курильне. Фильм построен как переплетение трёх временных (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) и двух смысловых сюжетных линий. И
