Нежная акварель !

Акварель. Художники: Вадим и Татьяна Клевенские

Путь художников имеет своей целью приближение богатой и разнообразной культуры штетлов с помощью художников-выходцев из штетлов и их творчества.

Путь художников изображает изменения, которые происходили в искусстве на границе XIX и XX столетий. Для немалой группы художников происхождение имело значения и через целый период своего творечества, они были привязаны до мест и окружения в которых они воспитывались. Они рисовали городки и переулки еврейских районов, молящихся евреев и другие сцены, которые отображали жизнь еврейской общины. Но это не было доминирующим трендом. Они вели и собственные художественные поиски, а на большинтво из них влияли разные европеские стили и течения, особенно среда École de Paris. Большинство из этой артистической группы родом из штетлов, а часть из них, благодаря таланту, тяжелому труду и решетильности стали художниками мирового уровня, творцами артистической среды в Париже, Лондоне или в Нью-Йорке.

Подробности: https://shtetlroutes.eu/ru/szlak-malarzy/

Примечание: язык автора сохранен

Акварель. Художник: Anne Cotterill (1933-2010)

Английская художница Анна Коттерилл писала цветы всю свою жизнь.
Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов.

The Moon by Alphonse Mucha (1860-1939)
(born Alfons Maria Mucha)
Чешско-моравский живописец, театральный художник,
иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист,
один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво»

Конец ХIX века. Fin-de-siècle. В Европе правит бал Арт-нуво или искусство модерн. Под аккомпанемент громких споров между искусствоведами рушатся академические нормы. Прямые линии сменяются растительными завитками, а викторианская роскошь - стремлением достичь гармонии с природой. Альфонса Муху, как и многих других художников его времени, накрыла волна нового искусства. "Женщины Мухи" ("Les Femmes Muchas") стали олицетворением Арт-нуво.

Красочные акварели Дина Крузера

Американский художник Дин Крузер (Dean Crouser) из Орегона, судя по всему, очень жизнерадостный человек. К такому выводу можно прийти, бросив лишь один взгляд на его работы: яркие, эмоциональные, и, между тем, по-акварельному легкие. Любимые модели Дина — птицы, животные и рыбы. И они как будто искупались в радуге — так много цветов использует художник в своих работах.

Дин еще в юности увлекся туризмом и часто отправлялся на лоно природы. Тогда, сидя с удочкой в руках, он наблюдал за животными. Запоминал их повадки и особенности. Может, именно благодаря своей любви ко всему живому у Дина и получаются такие необычные работы, когда из нарочито небрежных мазков и клякс из под его кисти появляются изображения всевозможных животных и птиц.

Впрочем, художник рисует не только представителей фауны. Есть у него работы и с пейзажами, и с растениями. Посмотреть и даже купить их можно на его сайте: http://www.crouserart.com/

Смотрите:: https://xn--80aa3aiwo.xn--p1ai/colorful-watercolors-dean-kruzera/

Из заметок Михаила Задорнова

16 января 2015г.

« Интересно, до каких пор у нас все будут считать великим всё, что оценено на Западе? Самый яркий тому пример: один из наиболее не светоносных, грязных, аморальных художников – Дали. Приезжают наши туристы в Барселону и в первую очередь хотят посмотреть музей Дали. Почему? Да потому, что Дали раскрученный художник. Большинство людей ничего не понимают в живописи. Зато понимают в рейтинге.

Есть ещё один художник, которого почитают туристы-россияне. Эль Греко. Ой, мол, какой гениальный, как интересно видел мир! Дело не в гениальности. Просто у него был астигматизм. Это был больной человек, который неправильно видел фигуры. Вот так сегодня в мире – за гениев выдают больных людей, у которых астигматизм души.»

Дми́трий Алекса́ндрович Кустано́вич (род. 29 марта 1970 года, Минск, СССР) — известный белорусский и российский художник-пейзажист, основоположник «пространственного реализма»

Кустанович, прежде всего, известен своими пейзажами, выполненными в технике масляной графики

Дмитрий Кустанович /Dmitry Kustanovich, 1970

По мнению искусствоведа Майи Штольц, характерная особенность стиля живописи Дмитрия Кустановича заключается в том, что изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности. Виталий Третьяков также отметил «образную глубину» работ художника. Его картины наполнены «физическим ощущением света», пронизаны «музыкой, солнечным светом и лёгким воздухом». Техника Кустановича отличается широким использованием мастихина для создания объемной, многослойной картины.

По мнению руководителя Фонда свободного русского современного искусства Георгия Михайлова, Кустанович нашел новую манеру штриха в графике, и «он уже только одним этим войдет в историю».

В 2012 году режиссёр Пётр Солдатенков представил документальный фильм о Дмитрии Кустановиче — «Я люблю».:. Фильм был отмечен дипломом Международного кинофестиваля «Невский Благовест».

===

Михаил Пришвин
Осеннее утро

Листик за листиком падают с липы на крышу, какой листик летит парашютиком, какой мотыльком, какой винтиком. А между тем мало-помалу день открывает глаза, и ветер с крыши поднимает все листья и летят они к реке куда-то вместе с перелетными птичками.
Тут стоишь себе на берегу, один, ладонь к сердцу приложишь и душой вместе с птичками и листьями куда-то летишь.
И так-то бывает грустно, и так хорошо, и шепчешь тихонько:

- Летите, летите!

Так долго день пробуждается, что, когда солнце выйдет, у нас уже обед. Мы радуемся хорошему теплому дню, но уже больше не ждем летящей паутинки бабьего лета: все разлетелись, и вот-вот журавли полетят, а там гуси, грачи – и все кончится.

Утро у разных художников…

Хокусай Катсушика ( 1760-1849) |
Японский художник, иллюстратор и гравер.

Кацуси́ка Хокуса́й (яп. 葛飾 北斎, 31 октября 1760 года, Эдо[1][2] — 10 мая 1849 года, там же) — японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.

Кацусика Хокусай
яп. 葛飾北斎

Дата рождения
31 октября 1760
Место рождения
Эдо, Канто, Сёгунат Токугава
Дата смерти
10 мая 1849 (88 лет)
Место смерти
Эдо, Канто, Сёгунат Токугава
Подданство
Сёгунат Токугава
Род деятельности
художник, гравёр, художник-график, архитектурный чертёжник, дизайнер, рисовальщик
Жанр
суримоно, манга
Стиль
укиё-э

Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.