Кристофер Ли, исполнитель роли Сарумана, единственный актер из всего состава "Властелина колец", который прочел все книги Толкиена еще до того момента, как его утвердили на роль в трилогии.

Изначально актер претендовал на роль серого волшебника Гэндальфа.

Джим Керри отклонил предложение киностудии Walt Disney сыграть Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря». Именно его продюсеры изначально представляли в роли капитана Черной жемчужины.

Фактуру кожи Дэйви Джонса создавали, отсканировав чашку с остатками кофейной гущи на дне. В фильме впервые была использована система «iMocap», которая применяет методы компьютерного зрения для отслеживания действий актёров на съёмочной площадке. С помощью этой системы создавали Дэйви Джонса и 18 членов экипажа "Летучего Голландца".

Для изображения Джонса  и всей команды его судна использовалась компьютерная графика; единственное исключение — Билл "Прихлоп" Тернер.  Для этой роли Стеллана Скарсгарда ежедневно гримировали по 4 часа.

Джонни Депп и Тим Бёртон часто сотрудничают вместе. Бёртон принял участие в работе над фильмом, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида членов команды «Летучего голландца».

Биллу Найи наносили грим вокруг глаз и рта. Такие меры предосторожности принимались из-за варианта, что компьютерные техники не смогут достичь желаемого результата картинки. В этом случае в нарисованное «лицо» персонажа собирались вклеить глаза и губы актёра. Художники  обошлись без коллажа и полностью нарисовали Джонса на основе съёмок и сканов Найи.

Специалисты компании Industrial Light & Magic получили за работу над этим фильмом свой второй «Оскар»(первым они были награждены в 1994 году за спецэффекты «Форреста Гампа»).
«Сундук мертвеца» мы снимали, мотаясь по всем Карибским островам, - вспоминает  Кевин МакНэлли(Джошами Гиббс).- Очень тяжелыми были съёмки сцены, где по сюжету мы бежали с острова каннибалов. Приходилось бегать по воде целых три дня. Очень выматывающе —  неудобно, одежда намокает, постоянно бьют волны со всех сторон. Но знаете, обычно, те сцены фильма, которые даются тяжело, потом приятнее всего смотреть".

В «Иллюзии обмана» Айла Фишер чуть не утонула на глазах у всех актеров и съемочной группы во время съемок сцены с подводным фокусом

Фишер приковали цепью и погрузили в резервуар с водой. На ее запястьях были быстросъемные магнитные цепочки, благодаря которым она могла легко и быстро освободиться. Но «цепь, которая проходила между ногами, неожиданно застряла», – рассказала актриса.

По словам Айлы, съемочная группа далеко не сразу это поняла: «все думали, что это блестящая актерская игра».

Чтобы сыграть роль Артура Флека в «Джокере», Хоакин Феникс сбросил 24 килограмма

Хоакин Феникс консультировался с тем же врачом, который помогал ему худеть для съемок «Мастера». В общей сложности актер сбросил 24 килограмма, а когда съемки закончились, быстро набрал 10 .

Сильвестр Сталлоне хотел убедиться, что сцены бокса в «Рокки 4» выглядят реалистично, поэтому он приказал Дольфу Лундгрену ударить по-настоящему. Из-за этого удара в грудь Сталлоне пролежал 9 дней в отделении интенсивной терапии

Во время съемок Сталлоне отвел Лундгрена в сторону и сказал: «Просто пойди и попробуй меня ударить». Лундгрен выполнил просьбу, а позже в тот же день Сталлоне почувствовал, что что-то не так.

Он воспроизвел запись на пленке и понял: один из апперкотов Лундгрена попал прямо в грудь. По словам врачей, удар был настолько мощным, что «попал в ребра и сердце через грудную клетку».

Джеки Купер не мог заставить себя плакать во время съемок в «Скиппи», поэтому режиссер пригрозил убить собаку актера, если он не сможет выдавить из себя слезы

Paramount Pictures

Режиссер фильма Норман Таурог приходился Куперу дядей. Купер написал в своей автобиографии, что весь процесс был для него травмой:

«Я в красках представил себе свою собаку, окровавленную от ужасного выстрела. Я начал так истерически рыдать, что это было слишком для этой сцены. Таурогу пришлось меня успокоить, сказав, что, возможно, моя собака выжила. Что если я потороплюсь, немного успокоюсь и сделаю сцену так, как он хочет, мы посмотрим, жива ли она».

В итоге в 1931 году Купер получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Ему было 9 лет. По сей день он остается самым молодым актером с номинацией на премию Американской киноакадемии.

Фильм-катастрофа «Титаник» принес киностудии небывалый до сих пор доход – $2 400 000 по результатам международного проката и проката в США. Такой рекорд не сумел побить больше ни один фильм. Разве что «Аватар» того же режиссера - Джеймса Кемерона.

"Клеопатра» был одним из самых дорогих когда-либо снятых фильмов. Первоначальный бюджет составлял 5 миллионов долларов, но по прошествии 2 лет фильм все еще не был закончен, и в него продолжали вкладывать деньги. Всего получилось более 37 миллионов долларов

20th Century Fox

Кинолента чуть не обанкротила 20th Century Fox. Съемки начались в сентябре 1960 года, но «два года спустя фильм еще не был закончен, и исполнительный директор Fox Дэррил Ф. Занук сообщил, что стоимость фильма составила 35 миллионов долларов. А позже Variety подсчитало, что истинная цифра близилась к 44 миллионам долларов.

Касабланка, 1942

Студия Warner Bros. не возлагала на картину американца венгерского происхождения Майкла Кёртица особых надежд и планировала, что она превратится в обаятельную, но непримечательную стандартную любовную историю. Сюжет был основан на ещё не вышедшей театральной пьесе «Все приходят к Рику» (Everybody Comes to Rick’s). В центре произведения драматургов Мюррэя Барнетта и Джоан Элисон находился харизматичный владелец марокканского кафе Рик, а события истории развивались на фоне Второй мировой войны в североафриканской Касабланке. В город стекались бежавшие от нацистов европейцы, многие из которых страстно желали – транзитом через Лиссабон – оказаться в Америке. Именно такой была Ильза Лунд (Ингрид Бергман) – бывшая любовница Рика (Хамфри Богарт), приехавшая в Касабланку в сопровождении нынешнего ухажёра, лидера Сопротивления Виктора Ласло (Пол Хенрейд).

Фильм снимали во время войны, что внесло коррективы в производственный процесс: о вояже в Марокко не могло быть и речи (работа над картиной прошла в Голливуде), многие сцены снимались в павильонах, а вместо настоящих самолётов на съёмках использовались их миниатюрные копии. Музыку к картине написал Макс Штайнер, за три года до того приложивший руку к партитуре «Унесённых ветром», а за камерой оказался опытный оператор Артур Идисон, снявший «На западном фронте без перемен» для Льюиса Майлстоуна и «Мальтийского сокола» для Джона Хьюстона. Чтобы Ильза выглядела «более трагично, грустно и нежно», Бергман в основном снимали с левой, так называемой «рабочей», стороны, используя смягчающий марлевый фильтр и делая особый акцент на глазах. Также большое внимание Идисон и Кёртиц уделяли свету и тени, а для создания напряжённой атмосферы применялось бестеневое, «экспрессионистское» освещение, для которого использовалось сопоставление чистых цветов, и имитировался искусственный свет.

«Касабланка» – в первую очередь мастерски написанная история. В 2006 году Американская гильдия сценаристов назвала её сценарий лучшим в истории кино. При этом текст явился плодом совместных усилий нескольких авторов (его написали братья Филип и Джулиус Эпштейн, Ховард Кох, а также Энеас Маккензи и Уолли Клайн, хотя имена последних двоих в титрах отсутствуют). Долгое вступление знакомит зрителя с Риком и посетителями его кафе, среди которых – яркие второстепенные герои, впрочем, играющие важные роли для основной сюжетной линии. Для кино того времени такой трюк был достаточно смелым. Однако длинная экспозиция не только не замедляет темп, но и позволяет лучше прочувствовать историю, завершаясь резкой вспышкой – появлением героев Бергман и Хейнреда. Так фильм из криминальной драмы плавно превращается в психологический триллер о любовном треугольнике, а персонажи открываются с неожиданной стороны.

Критики назвали постановку смелой политической аллегорией. Они сравнили Рика с Франклином Рузвельтом. Действительно, тридцать второй президент США, как и циничный владелец ночного клуба в Касабланке, питал слабость к азартным играм. А сцена, в которой поющие «Марсельезу» завсегдатаи кафе противостоят исполняющим немецкую патриотическую песню «Стража на Рейне» заморским солдатам, считается одной из самых эмоциональных. Но всё же популярность среди зрителей фильму обеспечили другие факторы: тема жертвенной любви, оказавшаяся чрезвычайно востребованной в условиях военного времени, двусмысленность в поведении главных героев (в первую очередь – Рика), придавшая полотну глубины, и, разумеется, романтическая линия.

Но, несмотря на все свои достоинства, «Касабланка» не выглядит идеальной постановкой. Пожалуй, лучше всего по этому поводу высказался знаменитый писатель, учёный, философ и критик Умберто Эко. Итальянец назвал голливудскую ленту сборной солянкой из всевозможных клише, в основе которой лежит архетипичный сюжет. Но, как ни парадоксально, именно это, а также простые и понятные зрителю герои, хорошее сочетание юмора и драмы, красивая глянцевая картинка и отличные актёрские работы превратили фильм в нежно любимое многими полотно. Удивительно, но, как и в случае с отечественной «Иронией судьбы, или С лёгким паром!», немалую заслугу с авторами в популярности «Касабланки» должны разделить американские телевизионщики, в течение долгого времени демонстрировавшие ленту Кёртица чаще других.

Когда «Касабланка» стала международным хитом, возникли разговоры о возможном продолжении ленты. В 1974 году от предложения поставить сиквел отказался знаменитый француз Франсуа Трюффо. Вдохновлённые громогласным успехом картины Кёртица работы Дж. Ли Томпсона и Сидни Поллака «Кабобланко» и «Гавана» соответственно провалились в прокате. Но слухи о продолжении или ремейке популярного фильма не утихали до последнего времени. В 2008 году Мадонна собиралась запустить в разработку ремейк, действие которого бы развивалось в современном Ираке, а в 2012 году продюсер Касс Уорнер (правнучка одного из четырёх братьев Уорнер – Гарри) предприняла попытку реинкарнировать историю, поместив в центр сюжета детей главных героев. В обоих случаях дело не двинулось дальше сценарных заявок.

В 1955 году герои «Касабланки» оказались на телевидении. Лента была адаптирована для малых экранов каналом ABC, а главные роли в проекте исполнили Чарльз МакГроу, Марсель Далио и Анита Экберг. Сериал не добился особых успехов. Спустя двадцать восемь лет, в 1983 году на NBC состоялась премьера другого амбициозного проекта по мотивам произведения Кёртица. Он потерпел крах – сериал продержался в эфире всего 3 серии. Также история Ильзы и Рика стала основой для двух радиопостановок. Одной из них стала тридцатиминутная адаптация для The Screen Guild Theatre. Её трансляция состоялась 26 апреля 1943 года. В главных ролях были задействованы актёры оригинального фильма: Богарт, Бергман и Хенрейд. Премьера второй прошла на Lux Radio 24 января 1944 года при участии Алана Лэдда, Хеди Ламарр и Джона Лодера.

Первым кандидатом в режиссёрское кресло был не Кёртиц, а Уильям Уайлер – автор «Римских каникул» (1953) и «Бен-Гура» (1959).
Знаменитая «As Time Goes By» могла не попасть в фильм. Макс Штайнер не хотел использовать сочинённую для пьесы Херманом Хапфелдом песню. Вместо этого он собирался написать собственную. Но композитор затянул, уже были отсняты сцены, включающие исполнение «As Time Goes By», и Штайнер был вынужден уступить.
Ингрид Бергман не любила говорить о «Касабланке», считая свою работу у Кёртица далёкой от совершенства.
Первоначальной датой релиза «Касабланки» было выбрано начало 1943 года. Но в итоге премьеру передвинули на 26 ноября 1942 года, приурочив её к вторжению союзнических войск в Северную Африку.
После выхода в прокат фильм получил положительные отзывы, однако всенародную славу обрёл лишь десятилетия спустя, когда зритель распробовал историю Кёртица и по достоинству оценил сильный сценарий и отличную игру актёрской группы.
В 1988 году компания American Film Technologies представила на суд общественности цветную версию фильма. Впрочем, зрители сошлись на том, что обновлённая «Касабланка» не смогла и близко подобраться к оригинальной чёрно-белой версии.