"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж


Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж

Сообщений 481 страница 491 из 491

1

Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета. Киноляпы. Безжалостный монтаж. Критика. (2)

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию предлагаются, на наш взгляд, интересные факты о кино

https://i.imgur.com/xJctcP0m.jpeg

Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, например, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Зрители раскритиковали сюжет…
Здесь же упомянем и так называемые "киноляпы". Даже настоящие мастера киноискусства допускают ошибки. И это неудивительно: сотни дублей, масштабные сцены, которые сложно сделать безупречными. Эти небольшие огрехи способен заметить только внимательный зритель. Мир кино полон захватывающих сцен, и порой драматизм ситуации явно важнее мелких деталей, хотя для любителей точности и последовательности некоторые несостыковки играют большую роль
Источник: https://bugaga.ru/cinema/1146768042-pod … z7Zzsl64Vx

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Безжалостный монтаж: сцены, вырезанные из наших любимых фильмов
На этапе монтажа создателям фильма приходится жертвовать многими сценами по разным причинам, например, длительность отснятого материала всегда больше, чем окончательный хронометраж картины.
Вырезанные сцены советского кино и кадры, которые могли бы войти в сокровищницу кинематографа,

+4

481

Как Доронина поет “ нежность» в фильме « Три тополя на Плющихе»

Смотрите: https://dzen.ru/video/watch/66ce0c9161031854e3ded8a2

+1

482

Критика фильм а «Чудный характер», 1970

Мелодрама, которую назвали худшим фильмом 1970 года

24 мая 2024

Татьяна Доронина и Эдвард Радзинский когда-то подарили нам одну из самых красивых киноисторий — лирично-трагический фильм «Ещё раз про любовь» (1968), и сегодня остающийся в числе любимых и хорошо известных. Спустя пару лет этот творческий и семейным тандем решился на новую работу — музыкальную мелодраму, которая должна была стать бенефисом Татьяны Дорониной. Но лента «Чудный характер» (1970) с треском провалилась, вызвав у зрителей неприязнь, а у критиков — раздражение. А киновед Станислав Рассадин жёстко припечатал создателей в рецензии в журнале «Искусство кино»:

«С одной стороны, по всем своим статьям он <фильм «Чудный характер»> тянет никак не больше, чем на фельетон. С другой — что же весёлого в том, что из рук вон плохой фильм сделали Константин Воинов и Эдвард Радзинский, в которых вряд ли кто кинет камень за отсутствие профессионализма? И, главное, чего же радоваться неудаче Татьяны Дорониной, актрисы выдающихся возможностей?»
И да, ленту снял Константин Воинов, режиссёр незаурядный, мастер интересных и остроумных сюжетов, и тем удивительнее, что три по-настоящему выдающихся соавтора выпустили не слишком удачную картину. Кстати, «Чудный характер» и сами создатели позднее старались не вспоминать и почти никогда не упоминали в интервью.

Подробно: https://dzen.ru/a/ZlAwL3u0u02z1gZ4

+1

483

«Анна Каренина»

Среди изрядного количества российских экранизаций, начиная с немого кино 1911 года, внимательнее всего присмотримся к картине режиссера Зархи 1967-го и кинематографической версии Сергея Соловьева 2009-го. Самые значимые, на мой взгляд, экранизации. Сюда же можно было включить сериальную версию Карена Шахназарова 2017 года, но образ Левина в ней не представлен совсем.
Роман Толстого так многозначен, что каждый режиссер, не стремясь объять необъятное, акцентирует внимание на определенной мысли, отдает предпочтение, может быть, своему любимого герою. Кинематографическая версия Шахназарова исследует историю Вронского, Сергей Соловьев обратил внимание на всепрощение Алексея Каренина.

Ни один российский постановщик не взял пока за основу образ Левина. Как ни странно, весьма интересно, на мой взгляд, его сюжетно-философская линия представлена в британской экранизации 2012 года.

Эталонная, по мнению многих зрителей, советская экранизация 1967 года меньше всего стремится к глубине исследования героя. Она сильна красотой, ровностью и равенством повествования, даже идеализацией, что свойственна кинематографу того времени.
Фильм Александра Зархи отличает еще и безупречный кастинг. Кажется, что толстовские герои явились на экран прямиком из читательского воображения. Отличает это свойство и образ Левина. Ментально герой Бориса Голдаева схвачен самым верным образом.
В нем сразу видится потомственный дворянин, по-настоящему образованный человек: - "Кити была еще ребенок, когда Левин вышел из университета." Он давно живет в своем имении, далек от шумного света. Материально помещик чувствует себя вполне уверенно: - "Хорошо, как у тебя три тысячи десятин." Но его деревенская сущность проявляется игрой Голдаева, говоря условно, во вторую очередь. По сути его Левин настоящий аристократ, хоть и далек от блестящего высшего общества.

Он весьма удачная партия для княжны Кити Щербацкой: - "Хорошей породы, скорее богатому, чем бедному человеку..." Автор никогда прямо не обсуждает в романе особенности неравного брака, но все пары - из одного круга. Как бы ни относились к этому в наше время, но для гармоничного брака это, на мой взгляд, один из исходных моментов.

Человек дитя природы. Физического влечения Толстой не отрицал никогда. Его герой понимает и чувствует привлекательность Кити: - "Сам он мог любить только красивых, таинственных и особенных женщин."

Наверное, с читательской точки зрения, княжна Щербацкая, по хорошему, самая простая и обычная девушка. Но Левин обожествляет именно ее, и в этом непостижимая тайна любви.

И та встреча на катке, где Левин, вовсю влюбленный и готовый к женитьбе, для зрителя - первая. И он, зритель, вовсе не очаровывается прелестью девушки. А Константин Дмитриевич, смущенный и робкий, уже успел влюбить в себя. Екатерина Александровна же в своем отказе не кажется такой милой.

Экранизация включает практически ключевые события - непринятое предложение, объяснение за карточным столиком, венчание. Тогда как все важное - размышления и сомнения Левина - осталось только на страницах романа.

Путь Кити к любви Левина светел и счастлив на самом деле. Она с открытой душой приняла сердце любящего мужчины, приняла осознанно и искренне. Наверное, романист тоже склоняется к мысли, что женская любовь ответна, в этом определенная мудрость природы. И Кити, прошедшая путь осознания, ничуть не сомневается в своем чувстве: -"Я всегда любила вас одного, но я была увлечена. Вы можете забыть это?"

Для Левина женитьба - главное в жизни. Но как всякий думающий человек - он и здесь склонен к сомнениям. И только Кити приводит его разум и душу к спокойствию. Невеста уже стоит во главе намечающего брачного союза. Безусловно, она станет его силой и разумом. Как стала стержнем семьи писателя и Софья Андреевна Толстая.

После венчания молодые сразу уехали в имение. Только в деревне Левин чувствует себя дома. И Кити со всей свойственной ей чуткостью понимает это: -"Она знала,что у Левина есть дело в деревне, которое он любит. Она, как он видел, не только не понимала этого дела, но и не хотела понимать. Это не мешало ей, однако, считать это дело очень важным."

Первые месяцы семейной жизни полны естественного притирания , которое свойственно нормальному человеку в новых условиях. И насколько зрителя огорчил отказ Кити в начале киноповествования, настолько сильно он проникся симпатией к княжне позже.
Прекрасно выписанный Толстым образ лучезарной девушки в исполнении Вертинской превосходен. Природа актрисы словно ведет ее по правильному пути. В дуэте с Левиным княжна смотрится столь гармонично благодаря органичности Вертинской. Ее Кити цельная натура. Кажется, что она и мыслит так же изящно, как грациозна ее женская стать. Вертинская уникальна, ее артистическая сила во внутренней наполненности, которой она словно делится со своей героиней.

В экранизации режиссера Соловьева образ одного из главных толстовских героев представляет Сергей Гармаш. В фильме, где кастинг одно из самых слабых, мягко говоря, звеньев, как раз выбор актера на роль Левина сомнений вызывает мало.

Константин Дмитриевич в этой кинематографической версии получился несколько иным. Вернее сказать, актер сделал упор на другие свойства личности своего героя. Но образ тоже удачный. В Левине игрой Гармаша явно видится крепкий хозяин, сугубо сельский житель. Что вовсе не противоречит авторской характеристике: - " Он был помещик, занимающийся разведением коров, стрелянием дупелей и постройками."

Константин Дмитриевич в представлении актера очень стеснительный человек. Что не скрывает и автор: - "Левин застенчиво и вместе с тем сердито и беспокойно оглядывался вокруг." Герой Гармаша иногда кажется даже диковатым, что собственно в романе подмечает Стива: - "Ты и так дик. Вы все, Левины, дики."

И эти свойства, кажется, совсем отсутствуют игрой Голдаева в экранизации 1967-го. Левин Голдаева спокоен и больше уверен в себе. Но и в том, и в другом исполнении Левин - настоящий.

Может быть, в фильме 2009 года он получился даже более живым и больше жизненным, что ли.

Но в паре с экранной Кити исчезает то очарование гармонии, что так захватывает в экранизации Зархи. Женские образы поздней кинематографической версии вообще вызывают много вопросов, хотя в картине много и безусловных достоинств.

Кабы не органичность актерской игры Вертинской планка не оказалась бы такой высокой. А образ Кити так важен рядом с Левиным. Писателя-мыслителя в этом романе и волнует парность: - "Для брака необходимо чувство родственной души."

Показалось, что актриса не вытянула столь сильный образ. Толстой выписал идеал женщины. Да, пожалуй, так. В его представлении предназначение женщины вовсе не в создании удобного для мужчины быта, хотя и это архиважно. Природная миссия рождения детей, наверное, заложена в каждой изначально.

А вот воля настроиться на понимание и принятие мужчины - она взращивается. Умение слиться с душой мужа, чтобы составить одно целое - эту музыку сердца Толстой целиком отдает женщине. Мужчине при всей простоте его природного устройства не осилить таких духовных порывов.

Откуда берется мнение, что писатель - женоненавистник?! Он изо всех сил кричит, кто вершит этот мир. И кто его рушит, если уж на то пошло. Показать силу такого женского образа дано не каждой актрисе.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aL-4NXoLiwUqrOGK

+1

484

https://i.imgur.com/6pB0d8Gm.jpg
Скалолазочка!
Американский художник Фред Каллери
(Fred Calleri)

===

https://i.imgur.com/GHOUZdrm.png
Владимир Высоцкий
Скалолазка
Я спросил тебя: «Зачем идёте в гору вы? —
А ты к вершине шла, а ты рвалася в бой. —
Ведь Эльбрус и с самолёта видно здорово…»
Рассмеялась ты — и взяла с собой.

И с тех пор ты стала близкая и ласковая,
Альпинистка моя, скалолазка моя.
Первый раз меня из трещины вытаскивая,
Улыбалась ты, скалолазка моя!…..

Песня, не вошедшая в фильм «Вертикаль», 1969 год

=Spoiler написал(а):

+1

485

Незаслуженно забытые советские фильмы, которые стоит пересмотреть. К 100-летию «Мосфильма»

4 июня 2024

В январе 2024 года исполнилось 100 лет со дня основания «Мосфильма» - крупнейшей киностудии нашей страны.

За это время было отснято более двух с половиной тысяч полнометражных художественных фильмов, многие киноленты вошли в золотой фонд отечественного кино, стали классикой, а фразы из кинофильмов разошлись на цитаты.

Правда по праздникам нам показывают одни и те же фильмы: «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Служебный роман», «Ирония судьбы …», «Джентльмены удачи», «Бриллиантовая рука» …

Но есть несколько картин, которые на мой взгляд незаслуженно забыты, хотя сняты блестяще и завоевали симпатию многомиллионной аудитории.

«Охота на лис»

Фильм режиссера Вадима Абдрашитова снят более сорока лет назад. Главную роль сыграл лауреат трех государственных премий, заслуженный артист РСФСР Владимир Гостюхин.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/Zl60V8zi4HQCOo6n

+1

486

"Не самый удачный день" Никиты Михалкова, но самая лучшая его роль

В начале 1967 г. на экраны страны вышел фильм Юрия Егоров "Не самый удачный день". На обложке апрельского за 1967 г. журнала "Советский экран" появился портрет исполнителя главной роли, молодого, начинающего актера Никиты Михалкова. Чувствуется огромное влияние модного тогда в среде творческой интеллигенции польского кино и его культовой фигуры Збигнева Цыбульского. Перед нами просто вылитый Мачек, главный герой фильма "Пепел и алмаз".

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/ZrT0SlKjlFuRRe98

0

487

«А я иду, шагаю по Москве…» петь, между прочим, должен был Стеблов — в начале фильма — и спел, под гитару. Но тот кадр остался «за кадром».
https://i.imgur.com/e5PcpXVm.jpg
А первым исполнителем знаменитой теперь песни стал Михалков — в финале.

0

488

«Сага о Форсайтах» — это целая серия произведений Джона Голсуорси, куда входят три романа: «Собственник», «В петле», «Сдается внаем» и две интерлюдии: «Последнее лето Форсайта», «Пробуждение», также есть и другие романы и рассказы, где действуют те же герои. Книги не раз экранизировали, теперь вышла очередная адаптация — сериал «Форсайты», доступный в Амедиатеке. Разбираемся, почему образ красавицы Ирэн так сложно перенести на экран и что на протяжении почти целого века делает сагу такой притягательной для кинематографистов.

Именно образ Ирэн стал главным фокусом внимания и камнем преткновения всех экранизаций.

В 1949 году был снят голливудский фильм «Сага о Форсайтах» с Эрролом Флинном и Грир Гарсон в главных ролях. Картина достаточно вольно обращается с литературным материалом и вся вращается вокруг героини.

Затем последовал настоящий громкий успех — телесериал BBC 1967 года. Это был первый дорогой костюмный сериал, его посмотрело 160 миллионов зрителей. В Англии ко времени показа пустели улицы и пабы, переносились церковные службы и торжества. В назначенный час вся страна сидела у телевизоров. И это первый британский сериал, который купил для показа Советский Союз.

Фильм шел по советскому телевидению в 1971 году и тоже произвел настоящий фурор. Парадоксальным образом книга была на этот момент даже более популярна у русскоязычных читателей, чем у англичан. Теперь уже в СССР улицы пустели ко времени показа, тем более с самого начала было объявлено, что повторов не будет. Об этом сериале вспоминали годами; моя бабушка бережно хранила журнал «Англия» с фотографиями актеров. Разумеется, зрители (и особенно зрительницы) ревниво обсуждали выбор актрисы. Не простовата ли? Достаточно ли красива? Создатели старались следовать описаниям внешности, данным в романе: блондинка, темные глаза, стройная фигура, сдержанные манеры. Но невозможно угнаться за читательским воображением.

Голсуорси сам говорит в том же предисловии 1922 года, что Ирэн — «воплощение волнующей красоты», а потому всегда описывается через восприятие других персонажей. Вот как он ее характеризует: «Высокая, прекрасно сложенная женщина, которую кто-то из Форсайтов сравнил однажды с языческой богиней, смотрела на эту пару, еле заметно улыбаясь»; «Молочная кожа, темные глаза и эти волосы couleur de feuille morte»; «Чертами, красками, мягкой, убедительной пассивностью и чистотой лицо этой женщины напоминало ему Тицианову „Любовь небесную“».

«В ее щеках чувствовалось тепло, хотя румянца на них не было; большие темные глаза мягко светились. Но мужчины смотрели на ее губы, в которых таился вопрос и ответ, на ее губы с еле заметной улыбкой; они были нежные, чувственные и мягкие; казалось, что от них исходит тепло и благоухание, как исходит тепло и благоухание от цветка».

Попробуйте подобрать актрису на роль чистой красоты, небесной любви, языческой богини, и чтоб в губах таился и вопрос, и ответ!

В 2002 году вышел еще один британский сериал по «Саге», но триумф повторить не удалось, хотя кастинг был интересным: в роли Сомса — Дэмиэн Льюис, в роли Ирэн — Джина Макки. Отзывы были разными, но Ирэн вызвала скорее неудовольствие зрителей. Элегантная, стильная Джина Макки оказалась недостаточно языческой богиней и уж точно не «любовью небесной».

Подробности: https://www.kinopoisk.ru/media/article/ … .google.ru

0

489

В кинематографе у восходящих звезд часто случается ситуация, когда они снялись неудачно в одной картине, чем и загубили свою карьеру. Это может быть вызвано неподходящей для них ролью, так как в начале пути актеры хватаются почти за все, что является роковой ошибкой. Также это может быть вызвано плохой репутацией фильма или режиссера, что отражается стереотипом и на тех, кто в этом поучаствовал. И самое банальное — просто провал фильма по какой-то причине. Кинокартина ушла в минус по кассе и отзывам, вместе с ней в забвенье ушли актеры.

Список 10 актеров, которые испортили свою карьеру одной ролью:

1) Элизабет Беркли. Начинала как модель и благодаря своей внешности набрала первую популярность. На пике восхода снялась в картине «Шоугерлз», после чего и стала звездой эпизодов и второсортных фильм. Дело в том, что «Шоугерлз» был разгромлен критиками и актриса получила две отрицательные номинации.

2) Крис О Донелл. Еще молодым он начал сниматься и спустя 10 лет стал получать уже главные роли. Безработным на пару лет его сделала умирающая часть «Бетмен и Робин». Фильм разочаровал фанатов, что и стало причиной падения карьеры актера.

3) София Коппола. Актерская карьера пала после картины «Крестный отец 3», в которую ее пригласил папа. Во-первых сама третья часть была в некотором роде жалкой франшизой, во-вторых эта роль Софии не удалась.

4) Майк Майерз. Обрел известность благодаря комическим выступлениям в вечерних шоу и роли Остина Пауэрса. Испортила карьеру комедианта картина «Секс Гуру», где он выступил и как режиссер, и как продюсер, и как главный герой. 

5) Эдди Мерфи. Сделал свое имя как юморист, был очень востребован на телевидении. После серии неудачных ролей в кино сам создал поносную комедию «Уловки Норбита» и сыграл главную роль, после чего и потерял любовь аудитории.

Окончание: https://smotrivnebo.ru/top-10-akterov-z … 1939463167

Смотрите: https://smotrivnebo.ru/top-10-akterov-z … i-video/2/

0

490

Щемящий фильм, чудом сохранившийся в личном архиве Юрия Никулина и найденный после его ухода

26 октября 2023

В пронзительной короткометражке «…Тут недалеко…» (1979) Юрий Никулин сыграл предпоследнюю главную роль. И эта роль могла бы оказаться никем не оценённой, если бы неслучайная находка сына актёра, разбирающего его архив уже в новом веке. По одной из версий,

работа начинающего режиссёра Георгия Николаенко пришлась не по вкусу чиновникам за неподобающую демонстрацию судеб бывших фронтовиков и отправилась на дальние полки. А копия, сохранившаяся у Юрия Никулина, — ценный раритет, годами считавшийся потерянным.

По сюжету в современную Москву приезжает пожилой мужчина и хочет найти однополчан. На вокзале ему предлагает услуги молодой таксист Павел, и поначалу мужчины совсем не понимают друг друга и ссорятся.

Фронтовик просит таксиста ездить по адресам, но постепенно выясняется, что одного переулка уже не существует, по другому адресу товарищ фронтовика уже не живёт.
Однако в в конце концов один из однополчан по имени Пётр находится (любопытно, что он живёт в частном секторе, при том что поодаль виднеются многоэтажки. Кто помнит, действительно в Москве в конце семидесятых ещё был частный сектор? Или, возможно, это уже граница с областью?). Встреча бывших солдат очень тёплая, но грустная: Пётр рассказывает, что экс-сослуживцы уходят из жизни один за другим. А сам приезжий говорит, что теряет здоровье и приехал со всеми прощаться…

Подробности: https://dzen.ru/a/ZTn_d0yqQWwztfYz

0

491

Вайнеры-Говорухин. «Место встречи изменить нельзя».

До "Эры милосердия" книги Вайнеров экранизировались и становились высокорейтинговыми советскими телехитами. Но пиком телевизионного успеха стал сериал «Место встречи изменить нельзя».

То, что сериал, персонажи и крылатые выражения главных героев ушли в народ огромная заслуга братьев Вайнеров: Аркадия, знающего тонкости работы уголовного розыска из-за работы следователем, и Георгия, начинающего журналиста, из-под пера которого появились главные герои, а также запутанная детективная линия с бандой "Черная кошка".

Основой для книги стало дело об убийстве жены кандидата медицинских наук Е. И. Миркина, в котором сам Миркин и был главным подозреваемым. Более детальное расследование московского уголовного розыска показало, что приговоренный к смертной казни мужчина, несмотря на то что все улики были против него, оказался невиновным.

Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий, сразу после этого изъявивший желание сыграть Жеглова. Ради него, писатели во время работы над сценарием, даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был молодым высоким и плечистым красавцем.

, фильм практически дословно повторяет оригинал, за исключением характера и возраста Жеглова, а также финала, о который разберем чуть позже.

По словам Станислава Говорухина: «Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он еще ни разу не появлялся на телеэкране, а тут — такая одиозная фигура — в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актеров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило».

Вайнеры_Говорухин_Место_встречи_изменить_нельзя (3).jpg

Владимиру Конкину, сыгравшему Шарапова, пришлось бороться за роль с Александром Абдуловым, Сергеем Никоненко, Евгением Леоновым-, Юрием Шлыковым, Александром Куреповым и даже Станиславом Садальским. Первоначально, роль Шарапова, по мнению Вайнеров, должна была отойти Сергею Иванову, уже на тот момент занятого на съемках фильма "Рожденная революцией". В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин.

Уже после успеха сериала, Аркадий Вайнер вспоминал:

"Делали кинопробы, посмотрели. Не понравился Конкин нам решительно. И не потому, что он артист плохой или человек неважный… Мы себе Шарапова представляли как фронтового разведчика, который двадцать два раза ходил через линию фронта и должен быть убедительно сильным мужчиной. Володя Конкин никак таким мужчиной не мог выглядеть, он не был им рожден".

Несмотря на это, дуэт Высоцкого и Конкина создавал на экране невероятную химию: персонажи дополняли друг друга, постоянно вызывая столкновение мировоззрений человека чести, прошедшего войну и работника уголовного розыска, знающего свое дело и не гнушающегося в некоторых местах "переходить черту". Персонажи из-за ярких характеров и "живого взаимодействия" полюбились зрителю, став символами советской милиции,

Вайнеры_Говорухин_Место_встречи_изменить_нельзя (1).jpg

Однако на съемочной площадке между актерами постоянно вспыхивали конфликты.

Владимир Высоцкий относился к Конкину как к «комсомольскому холую». Его возмущало, что молодой актер ездит на автомобиле марки «Волга», хотя у самого Владимира Семеновича был «Мерседес». О Высоцком Владимир Конкин вспоминал: «Вот он — добрый, прекрасный, замечательный — а через три секунды меняется в лице… Ор, вопли, чего там только не было! Я в такой ситуации до этого никогда не оказывался.»

На площадке Высоцкий, которого все воспринимали как живую икону, постоянно капризничал и ругался. Досталось и актеру Станиславу Садальскому. Во время съемок Высоцкий спешил на самолет, а Садальский оговорился, за что Владимир Семенович сильно его обматерил. Подобные ситуации возникали на протяжении всего съемочного процесса. Режиссер Станислав Говорухин старался не замечать «войны актеров» и спустя годы сказал, что все стоящие картины рождаются в муках, не зря же «Место встречи изменить нельзя» стал культовым советским фильмом.

На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий: – Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова. – А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать?

– Не мог. Надо спешить. Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось — «Эра милосердия. Продолжение». Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины. Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?»

Интересные факты о фильме:

Высоцкий и Куравлев, играющие заядлых биллиардистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших биллиардистов Одессы. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык — шары вгонял в лузу мастер.

По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь. Среди предлагавшихся песен были и «За тех, кто в МУРе», и «Песня о конце войны», и «Баллада о детстве» – Он очень хотел спеть несколько своих песен, – продолжает режиссер, – но я посчитал, что это разрушит образ и в картине появится уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил, «если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского».

По планам Говорухина, планировалось семь серий, две из которых пошли под нож. Из фильма вырезали героический пролог, в котором Левченко выносил с поля боя раненого Шарапова. Режиссеру показалось, что, показав Левченко ранее, исчезнет интрига пятой серии, когда Шарапов проникает в банду. К огромному сожалению, все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они благополучно потерялись.

Не считая образа Жеглова, переработанного специально под Высоцкого, в кинокартине также изменен финал, ставший куда менее мрачным, относительно оригинала. В романе Вайнеров, Варя погибает при задержании преступников, когда в фильме, Шарапов после задержания банды и смерти сослуживца Левченко находит отдушину в семейной жизни с ней и ребенком-подкидышем.

Несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года.

Как мы уже говорили ранее, все стоящие картины рождаются в муках, и "Место встречи" не стала исключением. Фильм вспоминается как образец чисто советского детектива, построенного на диалогах и расследованиях, а не одних перестрелках. Крылатые выражения персонажей все так же пользуются популярностью у народа, как и слова песни группы "Любэ":

"Глеб Жеглов и Володя Шарапов заслужили в боях ордена.

После мирного дня трудового, будь спокойна, родная страна!"

Даже без заявленного продолжения, картина смотрится как целостное законченное произведение, где каждый персонаж выбрал собственный путь.

Перед нами пример экранизации, кропотливо воссоздающей оригинал, благодаря совместной работе знаменитого режиссера Говорухина и не менее знаменитых Вайнеров. Фильм, снятый 46 лет назад, до сих пор достоверно воссоздает как атмосферу послевоенной Москвы, так и характеры людей, живущих в то время, а разница взглядов главных героев позволяет зрителю сделать вывод о допустимости или не допустимости некоторых средств в борьбе с преступниками.

Источник: https://kino-irk.ru/newblog/detail.php?ID=14741#:~:text=Первоначально, роль Шарапова, по мнению,"Делали кинопробы, посмотрели.

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж