"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж


Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж

Сообщений 501 страница 520 из 521

1

Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета. Киноляпы. Безжалостный монтаж. Критика. (2)

Кино, пожалуй, самая интересная, но и самая загадочная индустрия в мире. Наверное, каждый человек когда-то мечтал в нее попасть, но попадают, к сожалению, лишь единицы. Все, что мы можем увидеть, – это готовый фильм на экране, но большая часть всего интересного в этой индустрии все-таки остается за кадром и скрыта от глаз любопытных зрителей. Вашему вниманию предлагаются, на наш взгляд, интересные факты о кино

https://i.imgur.com/xJctcP0m.jpeg

Братья Люмьер, официальные основатели всего кинематографа, например, вообще не верили в будущее этой индустрии. Они считали, что кино – это лишь балаганное развлечение, которое останется в рамках «коротких сценок о жизни», и интерес людей к нему быстро пропадет. Как видим, они очень заблуждались!

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Зрители раскритиковали сюжет…
Здесь же упомянем и так называемые "киноляпы". Даже настоящие мастера киноискусства допускают ошибки. И это неудивительно: сотни дублей, масштабные сцены, которые сложно сделать безупречными. Эти небольшие огрехи способен заметить только внимательный зритель. Мир кино полон захватывающих сцен, и порой драматизм ситуации явно важнее мелких деталей, хотя для любителей точности и последовательности некоторые несостыковки играют большую роль
Источник: https://bugaga.ru/cinema/1146768042-pod … z7Zzsl64Vx

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png
Безжалостный монтаж: сцены, вырезанные из наших любимых фильмов
На этапе монтажа создателям фильма приходится жертвовать многими сценами по разным причинам, например, длительность отснятого материала всегда больше, чем окончательный хронометраж картины.
Вырезанные сцены советского кино и кадры, которые могли бы войти в сокровищницу кинематографа,

+4

501

Три советских артиста, которые воевали на стороне Германии в Великую Отечественную

25 февраля

Оглавление

Зенитчик, который снял «Безумие»: Калье Кийск родился в 1925 году в маленькой эстонской деревне.
Легионер, написавший исповедь: Виктор Лоренц появился на свет в 1927 году в Риге.
Из Воркуты — в Народные артисты СССР: История Хария Лиепиньша — самая головокружительная по контрасту.

История — штука нелинейная. В ней бывают парадоксы, которые не укладываются в чёрно-белую схему «свой — чужой».

Три советских артиста, получившие государственные звания, снимавшиеся в знаковых фильмах и формировавшие культурный код послевоенного СССР, в юности носили форму немецких частей. Не из романтического порыва и не по идеологическому выбору — а потому что 1944 год в Прибалтике немцы оставляли мало пространства для свободы решения.

Режиссёрам нужен был убедительный образ умного, аристократичного, опасного нациста. Ведь таких было много и это заслуга советских солдат, что мы победили сильную немецкую машину, против которой не мог устоять никто.

Прибалтийские актёры умели играть таких персонажей и закрывали эту задачу идеально: внешность, акцент, школа, манера держаться - всё полностью соответствовало.

А некоторые из них закрывали её ещё и потому, что знали этот мир изнутри. Лоренц не играл, как отдают честь в вермахте, — он это помнил. Лиепиньш не учился носить форму люфтваффе по книгам.

Все они утверждали, что не были предателями. И раскаялись в прошлых поступках, осудив нацизм и немецкую агрессию.

Каждый из них нашёл свой способ с этим жить. Кийск спрятал всё в метафоры фильма «Безумие». Лоренц написал честный сценарий о своём поколении и сыграл самого страшного злодея в советском кино. Лиепиньш превратил воркутинский опыт в безупречную сценическую выправку.

Подробности: https://dzen.ru/a/aZpDg0Wlw31pSsnG

Отзывы на информацию из Интернета:

1
Советская власть была слишком терпимая, слишком гуманная и это нам вышло боком в 1991 году.

2
1977 год. До развала СССР далеко. Город Рахов Западная украина. В одной школе на зимних каникулах оказались школьники из Москвы (мы), Ленинграда и Риги. Все восьмиклассники. Так вот рижане при виде нас отворачивались, плевались, и никогда не здоровались. Впервые в жизни тогда столкнулась с такой открытой ненавистью. Зря РФ делала из них красивую картинку и вбухивала туда ресурсы. Сколько волка не корми...
3
А вот мой дедушка, Василий Иванович Бутенко, 15.01.1920 года, попав в окружение в Брестской области в июле 1941 года не пошел "добровольцем" ни к Шкуро, ни к Власову и "компании", а был отправлен в концлагерь, где его освободили Советские войска. Но до 1953 года, ежегодно его вызывали для проведения "очных ставок" и проведения "проверок".... А "этих" сразу, амнистировали вчистую....

0

502

Как Доронина поет “ нежность» в фильме « Три тополя на Плющихе»

Смотрите: https://dzen.ru/video/watch/66ce0c9161031854e3ded8a2

0

503

Советские актеры, которых заменили в культовых фильмах после начала съемок

В известных фильмах могли сыграть другие звезды

В советское время в кастинге принимали участие не только режиссеры, но и «верхушка»: актера могли лишить роли из-за «неблагонадежности», режиссер мог заменить героя, потому что он плохо смотрелся в кадре, а кого-то увольняли из-за недостойного поведения. Причин для замены актеров было достаточно, но к этой мере прибегали редко: переснять материал было очень дорого, а советское кино не располагало огромным бюджетом. Расскажем о некоторых случаях вынужденных замен в известных советских картинах.
1. Георгий Юматов — «Белое солнце пустыни»

Читайте полностью: https://www.kp.ru/putevoditel/serialy/i … -zamenili/

0

504

Самая большая роль Олега Даля: почему фильм «Вариант “ОМЕГА”» называли «Вариант Олега»
«Ради этой роли Даль даже закодировался»: что осталось за кадром фильма

Надо сказать, что книгами о разведчиках зачитывался весь Советский Союз. Читатели с нетерпением ждали очередного выпуска «Библиотеки военных приключений» или серии «Подвиг» - приложения к журналу «Сельская молодежь». Но как бы лихо ни был закручен сюжет, писатели должны были соблюдать негласное правило советских издательств: одна книга – одно убийство. В книге «Операция “Викинг”» решили убить фашиста-изувера Вальтера.

Что касается кандидатуры Олега Даля на главную роль, то она возникла не сразу. Сценарист Николай Леонов писал сценарий под Андрея Мягкова. А в роли его противника, барона фон Шлоссера, сценарист видел Игоря Квашу. Оба артиста – из невероятно тогда популярного «Современника». Каждый артист – на вес золота. Но несмотря на всеобщее обожание, режиссёр не оценил дуэт Мягкова и Кваши. Зато ему понравилась другая пара: Валентин Гафт в роли Барона фон Шлоссера и Георгий Тараторкин в роли Сергея Скорина.

Идея с Тараторкиным, в свою очередь, не понравилась сценаристу. Ситуация зашла в тупик. Срочно требовался третий, всех устраивающий вариант. Вот тогда впервые в съемочной группе произнесли имя Олег Даль. В ответ сценарист даже вздрогнул: Даль, конечно, талантливый артист, но уж с очень сложным характером. Его все боялись. Он был совершенно неуправляемый. Язвительный, жесткий, местами даже грубый. Особенно, «в подпитии». А в таком состоянии артист пребывал довольно часто, в том числе – и при исполнении, то есть – на съемочной площадке.

Многие тогда отговаривали режиссёра связываться с Далем, но Воязос – как настоящий греческий коммунист – твёрдо стоял на своем. Он слышал об артисте и другое мнение, и оно казалось ему правильным. Даль был договороспособный. Если ему создать хорошие творческие условия, то он выложится на все сто процентов.

Надеясь на лучшее, Воязос отправил сценарий артисту. Ответа не было несколько дней. Грек уже стал сомневаться, прочитал ли его Даль. Но – тот позвонил и назначил встречу. Пришел он на неё со своими пометками и просьбой исправить характер героя – под себя. Режиссёр был готов согласиться, но выдвинул условие: ни капли спиртного на съемках. Даль в ответ усмехнулся: незадолго до этого актёр впервые закодировался. Обещанный срок действия – два года и пять месяцев. Должно было хватить на время работы…

Как подбирали костюмы на худощавую фигуру артиста

С немецкой формой у костюмеров проблем не возникло – в начале 70-х снималось так много фильмов о войне, что можно было одеть целую армию. И все же несколько комплектов пришлось шить на заказ. Например, для Александра Калягина, игравшего шефа таллинского гестапо Маггиля. Кителя такого размера не нашлось во всем киношном обмундировании.

Читайте полностью: https://www.mk.ru/culture/2026/05/10/sa … olega.html

0

505

"Изумляет!" - французский кинокритик о фильме "Человек-амфибия"

Господин Маллокс из Франции изумлён. Он увидел советский фильм "Человек-амфибия" и потом долго не мог прийти в себя, о чём и сообщает в своей рецензии. И, правда, фильм яркий, блестящий, романтичный (об этом также сказано в отзыве), но, главное, наводит на актуальные для сегодняшнего дня размышления. Несмотря на то, что режиссёры Геннадий Казанский и Владимир Чеботарёв сняли эту научно-фантастическую ленту в далёком 1961 году, а литературный первоисточник фильма - роман Александра Беляева - написан ещё на тридцать лет раньше. Отзыв господина Маллокса (Mallox, - так подписывает критик свои тексты) относится к той категории зарубежных рецензий на наше кино, которые больше всего нравятся мне. Без поучительства и критиканства, но с вниманием к деталям и заложенным в фильм идеям, а, прежде всего, с уважением к труду нашим кинематографистов.

===
Жил да плыл человек-амфибия
автор: Маллокс (Mallox) - Франция

ссылка на оригинальный текст -

http://www.psychovision.net/films/criti … amphibie-l

Нечасто я так зацикливаюсь на одной истории. Я не очень хорошо умею резюмировать, но в данном случае мне казалось, что история время от времени говорит сама за себя – благодаря изображению, которое, на мой взгляд, делает этот фильм таким красивым и нетипичным. Этот фильм я обнаружил несколько дней назад, и он до сих пор не дает мне покоя.

Политический ли это фильм? Несомненно, поскольку он выказывает неприятие изображаемому капитализму со всеми вытекающими из этого эксплуатацией народных масс, а также полицейской системы, которая на стороне тиранического босса, что есть следствие власти денег. Разумеется, «Человек-амфибия» и его режиссеры предупреждают нас, и всё же мы далеки от параноидальной истерии, присутствующей в американских постановках того же периода, в которых опасность ядерных технологий чаще всего исходит из коммунистической России и намерено показана так, чтобы напугать толпу красной угрозой во всех своих крайних проявлениях. Да и нет в фильме никаких советских вооружённых сил, которые могли бы демонстрировать свою сдерживающую мощь империализму, питаемому финансовым капиталом. Что делает картину столь привлекательной, так это то, что это, прежде всего, романтический фильм, снятый с трогательной наивностью – и при этом не банальный, – который сфокусирован в первую очередь на человеческом измерении и социальных отношениях с этим связанных. Вместе с тем фильм указывает на высокомерие человека по отношению к природе…

…Журналист Ольсен пытается всех предупредить. Сначала длиннозубого буржуа, затем Бальтазара, отца человека-амфибии с его утопической мечтой об основании идеальной подводной республики. Ольсен – мудрый человек, и он сразу видит опасности, связанные с её созданием. По его мнению, это только увеличит разрыв между бедными и богатыми, поскольку именно вторые смогут извлечь выгоду из этой республики. Заметьте, он упоминает (и это в 1962 году!) об опасности двухуровневой медицины. Слова, актуальность которых трудно переоценить. Эта подводная республика вполне может быть эквивалентом американской больницы в Париже, где лечатся социальные классы, которые могут себе это позволить. И это только один пример из множества других.

Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/ZcP5GW_TfjPyaRGQ

0

506

Кто такой Рене Хобуа, указанный в титрах почти всех фильмов Данелии?
Почти во всех фильмах Георгия Данелии в титрах указан актёр Рене Хобуа, хотя он никогда в них не снимался. Георгий Данелия и Резо Габриадзе познакомились со строителем Рене в конце 1960-х, когда жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма «Не горюй!». Несколько дней подряд они рассказывали ему разные версии сценария, чтобы узнать «мнение простого зрителя», пока Рене не попросил оставить его в покое. Оказалось, что он плохо знал русский язык, но хвалил сценарий из вежливости. В знак благодарности его фамилию поместили в титры.
Источник:Википедия / Данелия, Георгий Николаевич
Грузия
Данелия
кинематограф
СССР
строительство

0

507

Рене Хобуа: тайна титров Данелии

Многие поклонники советского кинематографа знают не только главных звезд классических картин, но и «королей эпизода». Сергей Филиппов, Николай Парфенов, Роман Филиппов, Борис Новиков, Алексей Смирнов, а из более молодого поколения можно выделить ныне покойного Александра Числова.

Но кто такой Р. Хобуа?
Почему легендарный режиссер Георгий Данелия указывал его в титрах, хотя этот таинственный «актер» ни разу не появлялся в его фильмах?

Подробнее об этом – в материале 24СМИ.

Загадочного человека по фамилии Хобуа звали Рене. По имени – француз. Но оказался он в СССР, а точнее – в Грузии. Этот человек работал на стройке в городе Зугдиди и однажды приехал в Тбилиси, чтобы приобрести строительные материалы.

На дворе поздние 1960-е. Данелия и сценарист Резо Габриадзе работают над фильмом «Не горюй!», в котором снялись Серго Закаридзе, Вахтанг Кикабидзе, Анастасия Вертинская и другие звезды. Но тогда молодые мастера работали над сюжетом картины и их закономерно терзали сомнения: «Понравится ли людям?»

Чтобы быть уверенными, Данелия и Габриадзе пошли на любопытный эксперимент. Режиссер и сценарист познакомились в тбилисском кафе со строителем, который ни слова не понимал по-русски, но самую малость говорил по-грузински.

Киноделы разговорились с Рене и решили узнать, что он думает о сценарии нового фильма. Данелия и Габриадзе пригласили Хобуа в свой гостиничный номер и стали озвучивать сюжет картины «Не горюй!». Растерянный строитель не придумал ничего другого, кроме как раз за разом произносить: «Гадасаревиа!» На русском не очень благозвучно, но на грузинском то, что надо: «Очень хорошо!»

Для авторов киноленты это было позитивным сигналом. Если строителю понравилось, значит, сценарий хорош. Вдохновленные творцы набросали новые сцены и вновь пригласили Рене для оценки. Но на этот раз мужчина признался, что плохо понимает их язык.

Данелия и Габриадзе сильно удивились: «Зачем же ты тогда хвалил сценарий?!» Но Рене прямо сказал, что такие творцы заслуживают похвалы – иначе и быть не может. Но авторов фильма это сильно расстроило. Рене тихонько ушел, а киноделы даже не успели поблагодарить строителя за потраченное время.

Но мэтры придумали, как сказать спасибо Хобуа. Так его имя появилось в титрах «Не горюй!». Будто этот человек снялся в эпизоде. На самом деле Рене вернулся на стройку и к кино по-прежнему не имел никакого отношения. А Данелию это позабавило, поэтому он решил включить Хобуа в титры других картин – «Афоня», «Мимино», «Кин-дза-дза!».

Полезно знать: Данелия – мастер «пасхалок». Другой его «фишкой» является таинственная надпись «Ушац» в тех же «Афоне» или «Мимино». На самом деле это отсылка к студенческому мему, который родился аж в середине 1940-х.

Подробнее об этом – в материале 24СМИ: https://24smi.org/article/388675-zagado … oriia.html

0

508

7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино

🎬 Список фильмов, которые интересно смотреть в любом возрасте

Хорошее кино — то, к которому хочется вернуться. Где история цепляет, герои настоящие, а после финальных титров остаётся послевкусие.

Мы собрали семь таких фильмов: разных по жанру и настроению, но одинаково сильных. Здесь есть и британская драма, и российская мелодрама, и детектив в духе Агаты Кристи, и тихая семейная история.

«Король говорит!» (2010)

Драма, биография

Будущий король Британии Георг VI заикается с детства. Впереди — война, обращение к нации по радио и миллионы людей, которые будут слушать каждое его слово. Помочь берётся Лайонел Лог — австралийский логопед с неортодоксальными методами и абсолютным отсутствием пиетета перед короной.

Фильм только выглядит как историческая драма. На самом деле это камерная история о дружбе двух очень разных мужчин — и о том, как трудно бывает произнести вслух то, что по-настоящему важно. Колин Фёрт играет так, что вы физически чувствуете каждую заминку его героя. А финальная речь короля — одна из тех сцен, ради которых и существует кино.

«Оскар» за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Четыре премии BAFTA.

«Достать ножи» (2019)

Детектив, комедия

Богатый писатель детективов найден мёртвым наутро после семейного праздника. Все родственники собраны в поместье, у каждого — мотив, и каждый врёт. Расследование ведёт обаятельный южанин-детектив в исполнении Дэниела Крейга — с таким мягким акцентом, что поначалу его никто не принимает всерьёз.

Райан Джонсон сделал невозможное: снял детектив, в котором вы не угадаете развязку, даже если смотрите такие фильмы каждую неделю. При этом «Достать ножи» ещё и едкая семейная сатира: стоит замаячить наследству — и каждый «порядочный человек» за столом мгновенно показывает настоящее лицо.

Бюджет — 40 миллионов долларов, кассовые сборы — 313 миллионов. Успех породил целую франшизу.
«Отец» (2020)

Драма

Энтони — пожилой лондонец, остроумный и упрямый. Он отказывается от сиделок, спорит с дочерью и уверен, что всё держит под контролем. Проблема в том, что его память начинает рассыпаться: лица путаются, комнаты меняются местами, время перестаёт идти по порядку.

Читайте дальше:: https://plus.promo.page/media/7-filmov-21-veka-dlia-teh-kto-cenit-horoshee-kino-6a2922b5f21aa45edb58b7f8_1_5?flight_id=-7557680277286889771&a7=16662074222986133503&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=food.ru&a6=context&b1=---autotargeting&b2=&b3=&b4=none&b5=0&b6=205759902966&b7=205759902966&b8=no&b9=205759902966&b10=&c4=desktop&c5=Всеволожск&c6=10865&d1=0&utm_source=direct_network&utm_medium=paid_performance&utm_campaign=6a2a91ff8978442ba836d368|MSCAMP-2_[KP-P]_{WS:N}_RU-225_goal-PL-Promopages//55-14&utm_content=int|{interest}_|reg|Всеволожск_|dev|desktop_|pub|article_direct_|title|7 фильмов 21 века для тех, кто ценит хорошее кино_|id|6a2922b5f21aa45edb58b7f8&utm_term=6a2922b5f21aa45edb58b7f8_1_5#

0

509

Какие 10 хороших фильмов стоит посмотреть?

Десятка великолепных фильмов, охватывающих разные жанры, которые стоит посмотреть каждому: от пронзительных драм и захватывающих детективов до культовой научной фантастики.

«Побег из Шоушенка» (1994, драма) — вдохновляющая история о силе человеческого духа и надежде, которая разворачивается в стенах суровой тюрьмы.

«Форрест Гамп» (1994, драма/комедия) — культовый фильм о добром и наивном человеке, который невольно становится участником важнейших исторических событий.

«Начало» (2010, фантастика/боевик) — зрелищный шедевр Кристофера Нолана о краже секретов из сновидений, который держит в напряжении до финальной развязки.

«Криминальное чтиво» (1994, криминал) — стильная классика Квентина Тарантино с культовыми диалогами, черным юмором и нелинейным сюжетом.

«Интерстеллар» (2014, научная фантастика) — масштабное и эмоциональное путешествие исследователей космоса сквозь пространственно-временной тоннель.

«Остров проклятых» (2010, триллер/детектив) — психологический детектив Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо, где реальность переплетается с иллюзиями.

«Молчание ягнят» (1991, триллер) — легендарный фильм о расследовании серийных убийств и пугающем интеллектуальном противостоянии агента ФБР и Ганнибала Лектера.

«Зеленая миля» (1999, драма/фэнтези) — трогательная экранизация романа Стивена Кинга о чудесах и человеческой жестокости в блоке смертников.

«Достать ножи» (2019, комедийный детектив) — современный и увлекательный взгляд на классический жанр расследования убийства в замкнутом пространстве.

«Жизнь прекрасна» (1997, трагикомедия) — жизнеутверждающая картина о том, как любовь и воображение могут защитить от ужасов войны.

0

510

Как снимали и «резали» культовую комедию  «Мимино»

В 1977 году на советские экраны вышла легендарная комедия о приключениях грузинского летчика Мимино, который решил пойти в большую авиацию, осуществил свою мечту, но, осознав, насколько сильна его любовь к родным местам, вернулся домой. История простого сельского летчика, который влюбился в стюардессу из Москвы, пришлась по душе зрителям. После выхода в прокат фильма песню «Чито-гврито…» напевала вся страна, а фразы персонажей Валико и Рубика разошлись на цитаты.

Как переписывали сценарий в последний момент?

История создания фильма пестрит авантюрными моментами и анекдотическими ситуациями, о чем с удовольствием вспоминал сам режиссер – Георгий Данелия. Идея кинофильма возникла после того, как драматург и сценарист Резо Габриадзе рассказал Данелии о живущем в горах летчике, который на ночь приковывал свой вертолет цепью к дереву. По сюжету этой незамысловатой истории летчика, который пел песни и играл на трубе, должна была полюбить девушка.

Приступая к работе над фильмом, Данелия первоначально назвал его «Ничего особенного». На киностудии «Мосфильм» на картину выделили деньги, утвердили сценарий, но снимать историю о летчике на «кукурузнике», который пишет стихи и играет на трубе, режиссер передумал. За пару месяцев до съемок Данелия поделился планами с коллегой Рустамом Ибрагимбековым. По признанию Данелии, после совета Ибрагимбекова он кардинально изменил свои планы. Новая история была о деревенском парне, который перевозит грузы между горными селами, мечтая летать на международных лайнерах. «Это интереснее!» – сказал Ибрагимбеков кинорежиссеру. И после бессонной ночи Данелия позвонил Габриадзе с предложением снимать фильм по этой идее.

Третьим соавтором сценария стала Виктория Токарева. Втроем (Габриадзе, Георгий и Токарева) они стали на ходу придумывать новый сценарий. Поехали в дом творчества и за двадцать дней переписали весь сюжет. Габриадзе взял на себя сцены в горных селениях, Данелия и Токарева – московские и зарубежные эпизоды. Дописывая новый сценарий, режиссер заявил в Госкино, что хочет изменить название фильма. Там поинтересовались, что обозначает слово «Мимино». Данелия объяснил, что по-грузински это «сокол» (потом грузины его поправили – «ястреб»). В Госкино ответили, что слово дурацкое и менять на него не дадут, но у председателя Филиппа Ермаша было иное мнение. Он оценивал ленту с точки зрения фестивального фильма – картину готовили к показу на Московском международном кинофестивале. Как можно назвать советский фильм «Ничего особенного»?! Утвердили «Мимино» как более интригующее название.

Фильм стал еще одним шедевром в фильмографии Данелии. В картине ярко проявился фирменный почерк режиссера: сочетание глубокого лиризма и искрометного юмора покорило сердца миллионов зрителей. Глубоко символичен сюжет, начало и конец которого как бы рифмуются между собой кадрами, на которых герой летит над родной землей. Первоначальная курьезная деталь – вертолет на цепи – становится символом исконной связи Мимино со своими истоками, малой родиной. Видимо, поэтому критики воспринимали фильм как притчу, в которой герой уезжает в чужие края, проходит испытания, но не находит там счастья и возвращается домой, когда понимает, что он нужен своим родным и землякам.

Подбор актеров: «Это Валико! Валико, который Мимино»

Главными героями кинофильма должны были стать летчик в исполнении Вахтанга Кикабидзе и врач-эндокринолог в исполнении Евгения Леонова. Данелия изначально планировал Кикабидзе на эту роль, которая писалась специально под Бубу (так называли актера друзья и близкие). А вот с ролью Леонова сложилось иначе. В ходе работы над сценарием появился новый герой – шофер-армянин, на роль которого решили взять Фрунзика Мкртчяна. С кем летчик Валико поселится в гостиничном номере – с врачом или шофером – сценаристы решили с помощью подбрасывания монетки… Выпал шофер, и тогда для Леонова написали альтернативную роль фронтовика Волохова. Он был любимым актером Данелии еще со времен фильма «Тридцать три», поэтому режиссер просто не мог не взять его в свой фильм…

………

Интересные факты о фильме

Как рассказывал Данелия, изначально сценаристы планировали, что Хачикян будет водителем из Ленинакана. Однако Гия Канчели, часто работавший над музыкальными произведениями в курортном Дилижане, попросил режиссера «поселить» Рубика в этом городе. В ходе обсуждения Канчели отдал режиссеру свою куртку, Данелия в качестве ответного жеста благодарности согласился изменить название города.
Самолеты Ту-144, показанные в фильме, никогда не летали в Тбилиси. Более того, аэропорт города не смог бы принять подобный борт. В СССР использовались всего два самолета ТУ-144, тогда как в фильме показаны опытные образцы, которые отличались от серийных и сейчас находятся в музее авиации.
Еще одна любопытная подробность – происхождение слова из авторского языка Данелия. Вертолет Мимино называет «бабочкой», что по-грузински – «пепела». В фильме «Кин-дза-дза!» летательный аппарат с пропеллером режиссер назвал по аналогии – «пепелац».
При Брежневе из фильма вырезали эпизод, в котором в лифте Валико и Рубик встретили двух японцев, и те обронили фразу: «До чего же все эти русские на одно лицо!». При Андропове была вырезана фраза: «Израиль, клянусь мамой! Слушай, ты в Кутаиси давно был?» при звонке из Германии в Телави. При Черненко фильм лишился эпизода с Савелием Крамаровым, который стал считаться предателем Родины. Антиалкогольная кампания Горбачева стала причиной, по которой убрали эпизод о кутеже в ресторане «Россия». Впоследствии все эпизоды (кроме первого) были возвращены в картину.

Читайте полностью: https://mir24.tv/articles/16492723/mimi … inoshedevr

0

511

Мнение
Как в российском кино появилась цензура и о чем пока еще можно снимать

Неформальные цензурные ограничения в российской киноиндустрии начали действовать много лет назад. Но сейчас на глазах она превращается в обыденность: отзыв прокатки у якутской «Айты», запрет на демонстрацию «Сказки» Сокурова — живого классика, на секундочку. Как все началось, что происходит в глубине индустрии и куда все движется?

Лариса Малюкова
Критик, кинообозреватель, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Еще пару лет назад истории о запрете картин в прокате или фестивальной программе, об изъятии названий из библиотек стримингов, исчезновении сцен или диалогов из фильмов и сериалов вызывали неподдельный интерес и возмущение как прессы, так и зрителей.
С 2022 года цензура, формально запрещенная Конституцией, стала повседневной практикой. Получение прокатного удостоверения (исходно — просто идентификатора, позволяющего фильму существовать в юридическом поле) постепенно превратилось в процедуру, разрешающую демонстрацию кино зрителям (закон о запрете публичного показа фильмов без прокатки был принят в 2014-м) и вскоре — в полноценный цензурный механизм. В последнее время мы узнаем о новых запретах уже в еженедельном режиме, и угадать, что может не приглянуться многочисленным фискалам из министерства культуры и Роскомнадзора, часто невозможно.
Самый свежий пример — внезапный запрет на показ «Сказки» Александра Николаевича Сокурова — современного классика, неоднократно бывавшего на приемах в Кремле и лично знакомого с президентом. Экспериментальное кино-фреска, посвященное диктаторам XX века, должно было завершать Международный кинофестиваль «КАРО.Арт». До Москвы фильм участвовал в целом ряде фестивалей — от Локарно, Турина, Пусана и Токио до вологодского Voices и питерского «Примера интонации». Было продано 1200 билетов в большой зал «Октября». Показ отменили буквально накануне. А на следующий день фильму отказали в прокатном удостоверении, сославшись на туманный пункт Ж в правилах выдачи и отказа прокатных удостоверений, гласящий «в иных определенных федеральными законами случаях».

Эта формулировка теперь позволяет запретить любое кино без объяснения причин, о которых в случае «Сказки» остается только гадать. Может, все дело в образах Сталина, Гитлера, Муссолини и Черчилля, воссозданных из архивных съемок с помощью современных технологий? Или одновременное присутствие Гитлера и Сталина а) в аду, б) в черной комедии (тут вспоминается другой прецедент — отзыв прокатки у «Смерти Сталина»)? А может, токсичной стала сама фигура Сокурова, постоянно задающего неудобные вопросы в своих интервью, публичных выступлениях и даже в личных в разговорах с президентом...

«Уверен, что за этим последуют иные запретительные или силовые действия в мой адрес. Считаю подобные действия Минкульта антиконституционными», — прокомментировал происходящее режиссер. А недавно он вступился за другую запрещенную картину — «Айту» одного из ведущих современных кинематографистов Степана Бурнашева из Республики Саха.
Самый кассовый якутский фильм лишили прокатного удостоверения и срочным порядком убрали со стримингов. Роскомнадзор вдруг обнаружил в картине Бурнашева «деструктивную информацию, противоречащую принципам единства народов России» (подозреваем, что чиновники просто не досмотрели до конца эту криминальную историю, вообще-то критикующую ксенофобию; подробнее о фильме можно почитать тут). Сокуров считает, что такое решение «ставит под угрозу развитие национального и жанрового кино» и является «тяжелым примером для молодых режиссеров сегодня».

Продюсер фильма Александрина Каменева рассказала, что создатели «Айты» отправляли письмо в Роскомнадзор с просьбой разъяснить ситуацию сразу после получения требования по устранению нарушений, но ответа не получили. Практически в одно время с бурнашевским триллером пострадала якутская комедия «Кандидат». По информации SakhaDay, поводом стала «пропаганда ЛГБТ»: по мнению ведомства, персонаж Иннокентия Орестова, Зина, «нарушает наши традиционные скрепы» (Орестов — участник всенародно любимого якутской аудиторией комического дуэта «Зина и Лёха», в котором он изображает скандальную даму; интересно, что другая комедия, в которой Орестов переодевается в женское платье, без проблем получила в Минкульте возрастной рейтинг 12+).

Эффект от действий Роскомнадзора, разумеется, оказался ровно противоположным укреплению единства народов: за своих режиссеров вписался сам глава Якутии Айсен Николаев, сдержанно заявивший, что ведомство предпринимает «некоторые шаги по ограничению поля нашего кинематографа через такие надзорные действия». «Если запрещать фильм Димы Шадрина „Кандидат“, то надо запрещать „Джентльменов удачи“, „Здравствуйте, я ваша тетя“, „В джазе только девушки“», — добавил он.

Подробности:: https://www.kinopoisk.ru/media/article/ … .google.ru

0

512

«Каменный цветок» — это знаменитый советский фильм-сказка 1946 года режиссера Александра Птушко, снятый по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Это первый полнометражный советский фильм на цветной пленке, рассказывающий о молодом мастере Даниле, который отправился к Хозяйке Медной горы в поисках идеала красоты.

Сюжет фильма строится вокруг стремления талантливого резчика по камню Данилы создать каменный цветок, который будет точь-в-точь как настоящий. Ради познания тайн мастерства он оказывается во владениях Хозяйки Медной горы, рискуя остаться там навсегда и забыть свою земную невесту Катю. Главные роли в картине исполнили Владимир Дружников (Данила) и Тамара Макарова (Хозяйка Медной горы).

Фильм поражает новаторской для своего времени работой с цветом и спецэффектами, за что картина получила Международную премию за лучшую цветность на Каннском кинофестивале (1946 год).

Рецензия

Бажов был бы доволен...

Советские сказки - самое лучшее что есть в кинематографе. Умели раньше снимать, не чета нынешним 'бондарчукам'.   Знаете, я когда маленький читал сказки Бажова, то как оказалось в моём воображении возникал данный фильм. Я не буду говорить, мол 'шедевр', 'потрясающе' - это всего лишь слова. Радость после просмотра скажет больше чем любые слова...   Сомневаюсь, что большинство 'киноманов' читали уральские сказки. Да что там читали, на любое старое кино не более 10 отзывов, в то время как на всякие 'Трансформеры' их несколько сотен. Это говорит о уровне мозговой деятельности молодёжи. В общем, кому надо - тот прочтёт и посмотрит, а кому не надо - ну и Бог с ним. А товарищам киноманам я советую ознакомиться с нашим родным и близким кино, которое мы потеряли.  Творения Александра Птушко и Александра Роу - это сокровищница мирового кинематографа.  Вердикт - найти, просмотреть, сохранить, показать детям и внукам.

0

513

Съемки культового телефильма «Место встречи изменить нельзя» проходили с 10 мая 1978 года по конец лета 1979 года.
Основной производственной базой выступила Одесская киностудия, а павильонные и натурные сцены снимали сразу в двух городах: Одессе и Москве.

https://stuki-druki.com/biofoto/Alexandr-Milyutin-Mesto-vstrechi-izmenit-nelzya-02.jpg
Исполнитель роли Ивана Пасюка в фильме «Место встречи изменить нельзя».
Широкую известность получил, снявшись в роли оперативника МУРа Ивана Пасюка в культовом фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Александр Милютин сыграл колоритную фигуру уроженца Украины: «Да ничого особлывого», «Це понятые, це подставные, жинка Груздёва ждет». Запомнился зрителям и эпизод преследования Фокса:
- Ваня, Пасюк, держи меня!
- Как держать, Глеб Егорыч?
- Нежно!

После роли Пасюка Александру пророчили блестящую карьеру в кино.
Но этого не случилось, его востребованность после 1980-го года пошла на спад. С распадом СССР практически у всех актёров не осталось работы, в том числе, и у Александра Милютина. В 1990-х Александр Милютин успел сняться в пяти фильмах, но все эти работы были проходными.
Актер тяжело переносил невостребованность.
Скончался 14 марта 1993 года в возрасте 46 лет: у Александра Николаевича не выдержало сердце.
Похоронен в Киеве на Лесном кладбище (82 участок).

Ниже представлены ключевые этапы создания этого легендарного кинопроизведения:
Ключевые локации и процессыОдесса: Здесь отсняли значительную часть натуры. Например, Марьинскую больницу, где происходила встреча Шарапова с Варей Синичкиной, снимали в Одессе на улице Комсомольской.

Знаменитый подвал банды «Черная кошка» также был обустроен в помещениях Одесской киностудии.
Москва: Большая часть столичных съемок проходила в историческом центре.

Сцены у Большого театра и погоня за Фоксом по ночной Москве снимались на реальных улицах (в частности, на улице Островского — ныне Малая Ордынка).

Ресторан, где сотрудники МУРа ждали Фокса («Астория»), на самом деле находился в гостинице «Центральная».

Одесская дача: Часть сцен снимали на даче приятеля режиссера Станислава Говорухина, которая также послужила местом отдыха для съемочной группы.

Атмосфера послевоенных лет: Съемочной группе приходилось с трудом находить дворы с нетронутыми деревянными постройками 1940-х годов (многие снимали в Сокольниках), так как Москва конца 1970-х годов активно застраивалась многоэтажками.

Уникальные детали производстваСъемки начались 10 мая 1978 года, аккурат в день рождения Марины Влади, супруги Владимира Высоцкого.Высоцкий сам подбирал одежду для своего персонажа Глеба Жеглова на костюмерном складе Одесской киностудии.Из-за плотного графика и некоторых творческих разногласий с Говорухиным, Высоцкий также брал на себя режиссерские функции на некоторых этапах, фактически занимаясь постановкой отдельных эпизодов в Москве.

0

514

«Адмирал Ушаков», 1953

«Адмирал Ушаков» — это классический советский историко-биографический фильм 1953 года, снятый режиссером Михаилом Роммом. Главные роли в нем исполнили Иван Переверзев, Борис Ливанов и Сергей Бондарчук. У картины есть продолжение — фильм «Корабли штурмуют бастионы».

О фильме
Режиссер: Михаил Ромм
Год выхода: 1953
Длительность: 108 минут
В главных ролях: Иван Переверзев (адмирал Ушаков), Борис Ливанов (князь Потемкин), Сергей Бондарчук (Тихон Прокофьев)

Сюжет
Рассказ идет о создании русского Черноморского флота в конце XVIII века.
Показаны первые победы флота под командованием Федора Федоровича Ушакова.
Раскрываются талант флотоводца, его забота о матросах и борьба с рутиной царских чиновников.

В ролях
Иван Переверзев — Фёдор Фёдорович Ушаков
Борис Ливанов — светлейший князь Потёмкин
Николай Свободин — Мордовцев (подразумевается Н. ...
Николай Чистяков — Марко Иванович Войнович
Геннадий Юдин — Дмитрий Николаевич Сенявин
Владимир Дружников — Владимир Васильевич Васильев
Алексей Алексеев — Метакса

Подробности об актерах: https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/140/titr/

0

515

«Ночные забавы» 35 лет спустя: как сложились судьбы актеров советской мелодрамы

Оглавление
Евгений Евстигнеев
Ирина Алферова
Александра Колкунова
Валентин Гафт
Альберт Филозов
Борис Юрченко
Мария Виноградова

Подробности: https://dzen.ru/a/anyI5mfXkVMaxXgx

0

516

Проснулся знаменитым: как Сергей Эйзенштейн снимал фильм "Броненосец Потемкин"

08.06.2024 18:00

Великий режиссер Сергей Эйзенштейн не просто снимал новаторские фильмы, но и изменил представление, как нужно создавать кино. В одной из первых работ – "Броненосец Потемкин" – он уже действует нестандартно, смело и, как отмечают критики, цинично.

После успеха киноленты "Стачка" 27-летнему Сергею Эйзенштейну поручили работу над масштабной киноэпопеей о событиях 1905 года. Съемки планировались в нескольких городах от Батуми до Ленинграда, но сдать фильм требовалось уже через полгода. Времени было мало, поэтому из огромного многотомного сценария режиссер выбрал всего две страницы о мятеже на броненосце "Князь Потемкин Таврический".

Поскольку настоящего корабля "Потемкин" уже не существовало, внимание Сергея Эйзенштейна привлекло похожее судно "12 апостолов". Правда, его давно превратили в минный склад. На выгрузку боеприпасов потребовалось бы очень много времени, которого не было. Тогда мэтр принял опасное решение: снимать на корабле, набитом взрывчаткой.

«Эйзенштейн, конечно, подошел к этой задаче, как всегда, совершенно цинично. Это абсолютно в его стиле: если снимать, то нужно, чтобы обязательно черт бродил рядом. Ему необходима искра, из которой может разгореться пламя.»
Александр Шпагин
кинокритик

Многие знают этот фильм по легендарным кадрам знаменитой сцены на Одесской лестнице. Но ни в сценарии, ни в жизни такого эпизода не было – это фантазия мастера. Идея родилась неожиданно: режиссер сидел на лестнице и ел вишни, наблюдая за скачущими вниз по ступеням косточками, которые словно убегали от кого-то. В следующую минуту у него уже созрел план, как будет выглядеть разгон митинга.

Для создания этой сцены съемочная команда обошла все уголки Одессы: нужны были не профессиональные артисты, а простые люди. Удивительно, но эту страшную сцену на лестнице снимали шутя и играючи. Так, чтобы изобразить кровь, обмазывали актеров вишневым сиропом. Удержаться было трудно, и юный актер, играющий окровавленного мальчика на руках у матери, то и дело слизывал лакомство. Эйзенштейн смеялся, называл его "дурнем" и приказывал снова обливать ребенка сладким.

Завершить картину Эйзенштейн задумал финальным проходом Броненосца с гордо реющим красным флагом. Даже черно-белая пленка не стала помехой гениальной идее: режиссер на пленке сам раскрасил кисточкой белое полотнище из 108 кадров в красный цвет.

«Красный флаг – такая вишенка на торте. Этот момент в дальнейшем вдохновил на подобные фантазии многих режиссеров мирового кино. Вспомним хотя бы красные туфельки в "Списке Шиндлера" Стивена Спилберга, который и не скрывал, что вдохновлялся красным флагом Эйзенштейна.»
Андрей Апостолов
киновед, кинокритик

Картину закончили в рекордные сроки: три месяца вместе с монтажом. На премьере фильма, когда на экране появился красный флаг, зрители заревели от восторга и зал взорвался аплодисментами. Оркестр прекратил игру, которую все равно не было слышно. На следующий день Эйзенштейн сделал в дневнике пометку: "Проснулся знаменитым".

Полностью: https://www.doverie-tv.ru/articles/901

0

517

Неуклюжий парфюмер: кто мог сыграть в "Опасном возрасте" вместо Будрайтиса

Получить роль в ленте "Опасный возраст" хотели именитые артисты, однако режиссер Александр Прошкин искал нестандартный ход и утвердил актера, который еще не играл в комедиях.

Когда Александру Прошкину предложили снять картину "Опасный возраст", он пришел в восторг от необычной для советского кинематографа профессии главного героя. На роль эксперта-парфюмера Наркиса Родимцева ему советовали утвердить Андрея Миронова, однако режиссер от кандидатуры отказался. Уж слишком часто актер появлялся на экране в похожих образах.

“Можно было представить, как бы Миронов сыграл. Это не потому, что он бы это плохо сделал, но он подобное уже исполнял много раз. Это были не парфюмеры, но такие эксцентрики чисто внешне.”
Сергей Лаврентьев
кинокритик, киновед

Режиссер искал нестандартный ход, как вдруг ему позвонил Иннокентий Смоктуновский. Актер узнал, что намечаются пробы на необычного персонажа и попросил отдать роль ему. Однако Прошкин народному любимцу отказал, поскольку тот не подходил по возрасту.

Наконец, режиссер пригласил в картину литовского актера Юозаса Будрайтиса. Он уже сотрудничал с артистом и не сомневался, что его актерские возможности гораздо шире, чем он демонстрировал на экране. К тому же, с середины 60-х в советском кино была мода на прибалтийских актеров, которых почитали наравне с недоступными западными кинозвездами.

На съемках между Будрайтисом и его партнершей Алисой Фрейндлих возникла симпатия, но это не помогало ему справиться с профессиональной задачей. Роль была для Юозаса первой комедийной работой, да и актер не имел ничего общего со слегка неуклюжим героем. Ведь чаще всего Будрайтис примерял амплуа строгих мужчин в форме.

“Тогда артист надел ту самую неуклюжесть в виде своего старого пальто, которое было куплено сто лет назад, давно не ношено и совершенно не подходило по размеру. Оно придало ему физическое ощущение, которое было необходимо.”
Сергей Лаврентьев
кинокритик, киновед

После выхода картины зрители перестали воспринимать Будрайтиса как исключительно брутального героя, а режиссеры стали чаще предлагать разноплановые роли.

0

518

Фрейндлих снялась в "Опасном возрасте" из-за семейной драмы

11.11.2023 18:00

Звезды советского экрана": "Опасный возраст"

Прочитав несколько страниц сценария будущей картины, Алисе Фрейндлих показалось, что судьба главной героини схожа с событиями в ее реальной жизни.

С исполнительницей главной роли в фильме "Опасный возраст" режиссер Александр Прошкин определился сразу: на месте строгого научного работника он видел исключительно Алису Фрейндлих. С актрисой он был знаком с юных лет, но набрать ее номер долго не решался. После роли в "Служебном романе" она была на вершине популярности, и режиссер боялся услышать отказ. На разговор с кинозвездой он настраивался долго, тщательно продумывая аргументы.

Как-то в курилке Прошкин стал случайным свидетелем разговора гримеров. Женщины шумно обсуждали развод Фрейндлих с режиссером Игорем Владимировым. Особого значения этому Прошкин не придал и спешно удалился.

Поверить в расставание одной из самых крепких театральных семей было сложно. Однако вскоре слухи подтвердились. Оказалось, что Владимиров крайне ревностно отреагировал на карьерный взлет супруги. Разлад в отношения артистов внес и творческий кризис режиссера.

Прошкин понимал, что жизненная ситуация героини из его будущего фильма во многом перекликается с семейной драмой Фрейндлих. Он предположил, что такое совпадение должно непременно зацепить актрису. Прочитав буквально пару страниц сценария, Фрейндлих тут же связалась с Прошкиным и заявила: "Я согласна. Это как будто про меня, мне даже не придется ничего выдумывать".

“Она относилась к этому как к части своей жизни, но в то же время и как к чему-то уже прошедшему, к чему можно было уже относиться с некой иронией.”
Александр Прошкин
режиссер, народный артист РФ

Несмотря на то, что актерские дороги Фрейндлих и ее коллеги по съемочной площадке Юозаса Будрайтиса прежде не пересекались, с самого начала работы над "Опасным возрастом" стало ясно, что главные герои подобраны идеально. Контакт между артистами, которым предстояло сыграть уставших друг от друга интеллигентных супругов, установился с первой встречи.

Впрочем, роль Лилии Ивановны не стала для Фрейндлих судьбоносной. Вновь заговорили о ее таланте спустя три года после выхода на экраны мелодрамы Эльдара Рязанова "Жестокий романс", где актриса сыграла обедневшую после смерти мужа дворянку Хариту Игнатьевну.

0

519

Говорухин обманом уговорил Заклунную сняться в фильме "Место встречи изменить нельзя"

10.11.2023 13:00

Звезды советского экрана": Валерия Заклунная

Режиссер Станислав Говорухин мечтал увидеть в своем детективе знаменитую артистку и ради этого пошел на хитрость.

Валерия Заклунная была успешной киноактрисой, хоть и основные силы всегда отдавала театру. Заманить артистку в свою картину удавалось далеко не каждому режиссеру, даже если речь шла о главной роли.

Говорухин все же решил попытать удачу. Режиссер сказал артистке, что видит ее в заметной роли Ани, любовницы Фокса. Об истинных планах снять ее лишь в эпизоде картины он решил промолчать.

Трюк Говорухина сработал: актриса приняла приглашение и приехала на киностудию. Когда начались пробы, Заклунная заметила, что режиссер чем-то крайне расстроен. Он долго мялся, но в вскоре выпалил:

"Не твоя это роль. Ну кто такая эта Аня? Буфетчица из вагона-ресторана, одна из любовниц бандита. А ты – птица другого полета".

Как будто бы совсем неожиданно режиссеру приходит в голову идея попробовать Заклунную в роли Клавдии, любимой женщины Горбатого.

“Он убедил ее, что эта роль выгоднее. При этом Говорухин якобы изначально рассчитывал, что она сыграет спутницу Горбатого, но сомневался, что к тому моменту известная актриса согласится на такой эпизод, да еще и роль отрицательная. Вот и пошел на такую хитрость.”
Андрей Апостолов
кинокритик, киновед

Услышать слова о своем таланте от такого режиссера актрисе было лестно, и она согласилась. Но оказалось, что в ее новой роли почти не было слов. Артистка уже была готова отказаться от участия в картине, но на площадке появился загримированный Армен Джигарханян. Увидев его, она поняла, что их парочка точно запомнится зрителям.

“Говорухин очень точно подобрал пару: Джигарханян здесь практически Квазимодо и красавица-Заклунная. Хотя красавица она двоякая, потому что она не была красавицей исключительно позитивной. У нее и черты отрицательного обаяния были, что здесь дало о себе знать. С другой стороны, получилась традиционная пара красавицы и чудовища.”
Андрей Апостолов
кинокритик, киновед

0

520

В 1962 году уже довольно известному актеру Ролану Быкову выпал шанс попробовать себя в роли режиссера комедии "Семь нянек". Ему предстояло снять историю о трудном подростке, который попадает в молодежную заводскую бригаду на перевоспитание.

На роль вороватого мальчика претендовали Никита Михалков, Валерий Рыжаков и
16-летний школьник Семен Морозов.

Быков был согласен рассмотреть любого из них, кроме Семена. Но поскольку последнее слово было за директором Мосфильма, кандидатуру Морозова утвердили вопреки желанию режиссера.

“Это определило отношение ко мне как к навязанному человеку. И он это не сильно скрывал. Он это правда не декларировал, но я же все видел, слышал разговоры про меня.”
Семен Морозов
актер, режиссер

Отношения у режиссера и актера не заладились с самого начала, работа над картиной шла нервно. Быков то и дело останавливал оператора, чтобы показать строптивому подростку, как играть. Но в ответ Морозов только посмеивался и не прислушивался к советам.

Быков понимал, что если его режиссерский дебют окажется неудачным, еще одного шанса заявить о себе может попросту не быть. Не желая терпеть проблемного мальчишку, уже через месяц после начала съемок Быков потребовал снять начинающего актера с главной роли за профнепригодность. Узнав о поступке режиссера, парень не на шутку обиделся. Он стал ждать, когда ему найдут замену и снимался, стиснув зубы.

Но во время очередного эпизода у актера все-таки сдали нервы. Школьник заявил, что сниматься в картине больше не будет, и направился к выходу. Быков побежал за ним вслед, чтобы высказать все, что накипело.

«Он подходит ко мне и говорит: "Ты знаешь, что ты мне всю жизнь испортил? Ты гад". Начал меня ругать. И вот тогда я ударил его так, что пуговицы отлетели. Выяснилось, что он такой легкий, что отлетел от моего толчка метров на пять и упал.»
Семен Морозов
актер, режиссер

Но в ужас от удара режиссер не пришел. Он тут же попросил актера вернуться на площадку и сыграть такого же эмоционального подростка, каким он был в драке.

К удивлению съемочной группы, после перепалки работа над фильмом пошла как по маслу. Режиссер будто выпустил наружу настоящего актера. В итоге комедия получилась легкой и задорной, а герой Морозова – фактурным и обаятельным, как и задумывал Ролан Быков.

Подробно: https://www.doverie-tv.ru/articles/125

0


Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Интересное о кино.(2) "Диктат" худсовета .Киноляпы.Безжалостный монтаж