В фильме "Три тысячи лет желаний" отличная компьютерная графика. Ее немного, но она очень оригинальна и точно к месту. То из человека вываливается паук, то три увесистых книжных тома прячут в… парфюмерный флакон. Необычно, свежо. И просится к просмотру на большом экране.

Джордж Миллер снимает не часто, но сразу топ. И вот, в промежутках между "Безумным Максом" и безумной "Фуриосой", он снял сказку, фантасмагорию, "1000 и 1 ночь" с неподражаемой Тильдой Суинтон и Идрисом Эльбой.

Стоит смотреть новый (2022 года) фильм "Три тысячи лет желаний".

Британская лингвистка Алитея прилетает из Лондона в Стамбул. У нее модная нынче профессия — нарратолог, она ищет и сравнивает нарративы (сюжеты, повторяющиеся в различных ситуациях и влияющие на ход событий, а порой и формирующие их). Алитея выступает с лекцией, во время которой у нее происходят видения, как будто просачиваются персонажи из иных миров. А потом где-то в дебрях местного рынка покупает безделушку, сосуд Бюльбюль необычной раскраски. Откуда со временем "вылупится" джинн.

Джинн очень хочет, прямо торопится исполнить три желания госпожи — чтобы попасть к своим богам. Но Алитея не так проста — ей нужна история джинна.

Далее нас ждет увлекательная актерская игра и истории из древних веков. Каждая история (а свою расскажет и Алитея) — история любви и неожиданных последствий, трагических, как правило.

Вот так джинн и жил — то взаперти, то в попытках исполнить желания 3 тысячи лет. Пока не встретил рыжую героиню Тильды Суинтон. Какая же актриса! Даже ради одной ее нужно смотреть фильм.

Проект, описанный как «эпический», был анонсирован в октябре 2018 года.Главные роли получили Тильда Суинтон и Идрис Эльба. Экранизация рассказа Антонии Байетт «Джинн в бутылке из стекла „соловьиный глаз“».Съёмки должны были начаться 2 марта 2020 года, но из-за пандемии коронавируса их отложили до ноября. Одежду для персонажей фильма разрабатывал известный художник по костюмам Ким Барретт, оператором выступил обладатель премии Оскар Джон Сил, композитором — Junkie XL.

Премьера картины состоялась 20 мая 2022 года на Каннском кинофестивале. В мировой прокат фильм вышел 31 августа 2022 года, в российский — 8 сентября.

Отзывы о фильме

«Три тысячи лет желаний»

1
Небылица про одинокую деву Алатейю - гуру в области литературы. Однажды ей в руки попадается сосуд с Джинном внутри, но мудреная опытом дама не спешит загадывать три заветных желания, ибо знает чем обычно заканчиваются подобные истории. Алатейю ждет удивительная беседа об эпохах и цивилизациях, которые застал Джинн, о его душераздирающих историях, позволяющих взглянуть на мир совершенно по-новому...

Горько-сладкая современная сказка о тяжести бытия, где главные герои в гостиничном номере ведут интимную беседу тет-а-тет, которая расцветает до размера вселенной с титаническим размахом. В наше технологичное время, одурманенное гаджетами, человечество обесценило знания о сотворении мира - мифы и легенды стали просто кормом для комиксов о супергероях, но случайная фантастическая встреча Алатейи вернет в бездушный мир немного волшебства и чудес.

Сюжет строится на диалогах ученой девы и загорелого Джинна, пропитанных драмой, трагедией и необдуманными поступками. Кажется, рассказы магического духа наполнены типичными ошибками, регулярно совершаемыми в жизни и будто подводя одну жирную черту, что все люди эгоистичные и способны на предательство. Здесь же иллюстрирована встреча двух разочарованных и одиноких героев: у одной протяженностью в человеческую жизнь, а второй вот уже несколько тысячелетий наступает на одни и те же грабли раз за разом.

Лента философская, заставляющая задуматься о многих вещах, но немного поверхностная и прямолинейная, что может быть и плюсом для тех кто не любит копаться в символизме. Но режиссером выведена закономерная аксиома, что все желания направлены на собственное удовлетворение потребностей без глобальности или блага для других. В этом и есть вся суть людей.

Мораль: прежде чем начать крутить шашни с Джинном, подумайте о нескончаемом множестве его бывших.

В итоге интересная сказочная притча с заделом поразмышлять после просмотра, но правда со скомканным и типичным финальным актом.

7.5 из 10
2
Кошмары бодипозитива

Не очень молодая и не сильно красивая женщина-учёный Алатейя (наверно, это второй фильм после 'Отель 'Гранд Будапешт', где Тильда Суинтон, выглядит, мягко говоря, 'не очень') довольна в своей жизни, как ей кажется, практически всем. Она известный и уважаемый нарратолог (влюблённый в свою профессию), у нее большой и хороший дом с чудесным садиком, пару раз в году Алатейя летает в разные части света на научные конференции, а отсутствие личной жизни кажется ей очень даже привлекательным бонусом, дающим неограниченную свободу (и о, как я ее понимаю!).

Во время очередной поездки в Турцию с героиней начинает происходить нечто странное - ей всюду чудятся персонажи мифов, причем такие, как бы сказать... не особо симпатичные и с какими-то тёмными намерениями. Весьма недвусмысленно намекая, что мир сказок - это тот еще бедлам, жутковатый и неприятный. Но Алатейя списывает свои видения на счет усталости и обострившейся болезни. Пока в одной сувенирной лавчонке на глаза нашей ученой даме не попадается некая симпатичная безделушка, из которой после нехитрых манипуляций вылезает огромный Джинн с добрым лицом Идриса Эльбы.

Джинн просит Алатейю поскорее загадать три желания - эти простые действия освободят его от многолетнего существования в бутылке. Алатейя не торопится - как истинный ценитель мифов, она отлично помнит, что еще ни разу эти самые три желания никому не приносили ничего хорошего. Кочевряжится, в общем, уверяя, что у нее все есть и что этого всего она добилась сама. Джинн настаивает - но поскольку в силу своего характера привык всегда и во всем угождать женщинам, соглашается на просьбу героини кратко изложить своё резюме.

Далее история делает резкий кульбит и нас начинают знакомить, собственно, с теми самыми тремя тысячами долгих лет, которые не научили Джинна ровным счетом ничему. Нашему вниманию одно за другим представляют три основных места бывшей прописки Джинна, и все они находятся где-то далеко на Востоке (причем в последних двух очень сильны мусульманские мотивы). Первая история визуально красивая и грустная, вторая отвратительно красивая (местами просто очень визуально отвратительная) и тоже грустная, а третья мегагрустная, утверждающая вроде бы, что женщина-феминистка - это грустно и непрактично.

Такое ощущение, что основной целью Джорджа Миллера было показать столкновение западной и восточной цивилизаций, где-то за кадром мягко намекая, что наша планета стала бы намного лучше, сумей эти два взгляда на мир и их представители нормально сосуществовать, вступать в интимные отношения и все такое прочее. На деле же в 'восточной' части сказания после чарующей и очень красивой истории с Соломоном и Царицей Савской мы видим неоправданную жестокость, примитивность взглядов на мир и полную безысходность для женщины, которая хочет встать наравне с мужчиной. Когда же нам начинают показывать прелести цивилизации западной, вокруг воцаряются только увядание и дряхлость, мы не видим в кадре ни одного человека моложе пятидесяти, а стареющая Алатейя оказывается глупой девчонкой в глазах совсем древних старушек-соседок (кстати, по ходу дела, лесбиянок). Во время прогулок в парке нам вроде бы покажут какие-то более молодые пары, но за такой глубиной резкости, что точно определить их действительный возраст и пол окажется абсолютно невозможным.

В данной ситуации абсолютным центром повествования окажется Алатейя и ее более молодой внешне (несмотря на фактический солидный возраст) Джинн. Но, если честно, как только нам начали намекать на интимную связь между этими двумя, я всерьез испугалась за здоровье Алатейи, ибо оператор неустанно демонстрирует нам, что чисто физически в данной паре мужчина ровно в два раза крупнее женщины, являясь к тому же, очевидно, представителем абсолютно другого вида (интересно, что с восточными дамами разницу в росте и комплекции авторы решили вообще не обозначать).

Попутно картина посмеется над практически всеми моральными достижениями современной цивилизации (отчетливо маскируя их под семь смертных грехов), особенно над феминистками и сторонницами бодипозитива (двухсоткилограммовые сальные тела с отвисшими до колен прелестями и небритыми подмышками могут изрядно напугать неподготовленного зрителя, за что, видимо, фильм получил рейтинг 18+).

Чисто по ощущению 'Три тысячи лет желаний' (в оригинале куда как более точное и меткое 'Три тысячи лет ожидания' или даже 'Три тысячи лет тоски') могли бы стать почти копией 'Любовников' Джармуша, только с новомодной повесткой (у нас обязательно должен быть один африканец на главной роли) - но в итоге, пообещав изначально так много и так красиво, оставляют после просмотра лишь неизбывную грусть и острое чувство безысходности. При этом и Суинтон, и Эльба действительно великолепны в своих ролях, а то, как камера любуется телами второстепенных актеров - это порой фактически визуальный оргазм.

С моей точки зрения, очень спорный и логически незавершенный фильм - но как минимум его первую половину я бы не отказалась посмотреть еще энное количество раз.

7 из 10

3
Такого давно не делали в Голливуде...

Тильда Суинтон всегда и везде (кроме разве что 'киновселенной' Марвел, где визуальный ряд нещадно превалирует над всеми прочими) - это глубокая созерцательность в купе с философской работой мысли и лёгкостью передачи результата на расстояние зрительского восприятия. То есть, волшебная Тильда - это вечное ожидание чуда, которое почти всегда оправдывается. Новый фильм Миллера как раз тот случай. И не важно, кого играет актриса, в какие дебри своего внутреннего мира она нас заводит, рожденное в итоге ощущение легкости и удовольствия от соприкосновения с душой этой удивительной женщины - главное чудо этого фильма.

Эдрис Эльба в сегодняшнем толерантном кинематографе - крепко эшелонированная крепость брутальности, которая сегодня, особенно после выхода на красную дорожку Брэда Питта в юбке, являет собой уходящую натуру мужественности в кино. А он такой, даже исполняя роли сверх... и даже совсем не людей. Ну а то, что он еще и актер высокого класса и упоминать не стоит - и так всем известно.

Собственно, сюжет этого фильма можно охарактеризовать коротко: встретились два одиночества - консервативная, погрязшая в анализе нарративов дама со странностями и выпушенный (после длительного заточения) из красивой бутылочки Джин с замашками бонвивана и судьбой извечной жертвы несчастной любви. Слава Создателю - влюбляется Джин исключительно в представительниц слабого пола -за что Миллеру отдельное спасибо. И вообще, фильм практически свободен от современной гендерной повестки, что очень положительно влияет на его атмосферность, так поражающую зрительское восприятие. Похожего давно уже не было в Голливуде, но именно это когда-то составляло его главную ценность.

Есть в фильме неуловимая магия, ведь не случайно же внимание не ослабевает ни на миг, хотя действие полностью сосредоточено на диалоге (глубоком и весьма не простом по сути) двоих этих героев. И хотя первую скрипку здесь однозначно играет Тильда, Эльба очень гармонично включает в него свой голос, демонстрируя не только хорошую работу в паре с этой гениальной актрисой, но и весьма богатые актерские способности. Так неожиданно яркий брутал оказывается еще и тонким лицедеем, обладающим богатым набором актерских возможностей. Что само по себе безусловный успех фильма.

Джордж Миллер, прогремевший некогда пост-апокалиптичным «Безумным Максом», затем неожиданно разлившийся 'розовым маслом' «Бейбы», нашкодивший анимационной историей пингвинов в «Делай ноги», от души похохмивший в «Иствикских ведьмах», представил нам еще одну грань своего режиссерского диапазона - по-восточному нарядную и мудрую сказку про любовь. Про то заветное чувство, которого уже не ждешь, но, вдруг, осознаешь, как свое самое главное, заветное желание. А потом отказываешься от него, сознавая, что это еще и самая большая и главная жертва. Ради которой, возможно, ты и пришел в этот мир.

Немного щемящий, но такой 'звонкий' финал создает ощущение легкой грусти, (простите) светлой зависти и... душевной легкости - чудо свершилось.

10 из 10

«Раба́ любви́» — советский драматический художественный фильм 1975 года режиссёра Никиты Михалкова, в основу которого положена идея интерпретации судьбы актрисы Веры Холодной.

27 сентября 1976 - премьера фильма «Раба любви» режиссера Никиты Михалкова.
Главные роли сыграли Елена Соловей, Родион Нахапетов, Олег Басилашвили.

Впервые за сценарий о Вере Холодной взялись Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов. Главную роль писали для актрисы Инны Гулая — внешне похожей на Холодную. Сценарий немой черно-белой «ретро-картины», комедии по жанру, назывался «Нечаянные радости». Но совместная работа двух сценаристов не сложилась и новым соавтором Кончаловского стал Фридрих Горенштейн.

По созданному ими сценарию фильм о Вере Холодной в 1974 году начал снимать Рустам Хамдамов, но съёмки были прерваны (вследствие несогласия Хамдамова с утверждённым вариантом сценария). Михалкову предложили закончить фильм, но тот, отчасти из уважения к работе Хамдамова решил полностью переснять картину, но уже по другому сценарию.

Путь к зрителю фильма «Андрей Рублев» был длинным и сложным. Порой становился драматичным, иногда приобретал даже авантюрную окраску. И все из-за того, что картина много раз возвращалась «на переделки», «сокращения и исправления» по разным причинам.

Акт приемки фильма Комитетом по кинематографии СССР был выдан, хотя и с оговорками, 25 августа 1966 года. Подобный «акт» и являлся точкой в деле производства, то есть создания фильма, в советское время.

Эту дату и принято считать датой выпуска фильма.

Но фактически на экраны страны фильм вышел через пять лет – в декабре 1971 года. Эта дата тоже обозначена в справочной литературе. А до «ограниченного проката», как тогда определялись нормы показа фильмов в кинотеатрах, картина или демонстрировалась на так называемых «закрытых просмотрах», или «подпольно» – то есть в обход существующего порядка, нарушение которого предусматривало уголовное наказание.

Это сказано, чтобы прояснить дату выхода фильма на экраны страны.

Что же касается «судьбы фильма», то о ней как раз стоит говорить, несмотря на то, что якобы уже «все написано». Здесь дело касается вопросов сущностных, религиозных, о которых если и написано в книгах и многочисленных статьях о фильме, то как-то вскользь, мимоходом.

А то и вообще не говорится.

А между тем эти вопросы и есть то самое главное, сущностное, о чем и стоит говорить и писать, когда речь ведется о фильме, который, по опросам кинокритиков многих стран, входит в число 100 лучших кинолент всех времен и народов.

Андрей Тарковский пригласил Бурляева в свой знаменитый фильм «Андрей Рублев» на одну из ведущих ролей - Бориски. Николай Бурляев блестяще воплотил режиссерский замысел, но фильму не суждено было сразу попасть на экраны. Он был запрещен строгой советской цензурой и долгие пять лет пролежал она полке. Зрители увидели уже откорректированную лету с другим названием «Страсти по Андрею».

Представьте: никому не ведомый провинциальный артист приезжает сам, по своей воле, на «Мосфильм», находит киногруппу «Андрей Рублев» и говорит, что хочет сыграть главную роль. Просит провести кинопробы.

Но они уже закончены. На главную роль, после долгих исканий, утвержден талантливый Станислав Любшин. А тут вдруг является странный провинциал и говорит, что прочел в журнале «Искусство кино» сценарий, и он его так впечатлил, что с той поры он не находит себе покоя. Вот и приехал.

Сделаны фотопробы – скорее для того, чтобы отвязаться от странного человека. Потом кинопробы. Одна, вторая, третья…

Режиссер говорит, что он наконец нашел того артиста, которого искал. Весь худсовет против Анатолия Солоницына. Тогда Андрей Тарковский вызывает консультанта фильма молодого реставратора Савву Ямщикова и раскладывает перед ним все фотопробы актеров. Спрашивает: «Кто из них Рублев?»

Ямщиков показывает на фото Солоницына, и Тарковский убеждается, что сделал правильный выбор. Идет на острый конфликт, спорит даже с многоопытным Михаилом Роммом, который считает, что Солоницын испортит фильм. Но Тарковский стоит на своем.

Договариваются с актером так: если первую съемку он «завалит», его снимут с роли. А эпизод – финальный, самый главный в фильме.

Вспомним этот эпизод.

Под­росток Бориска, упавший в грязь, после того как зазвонил колокол, который он отлил, вовсе и не зная «секрета колокольной меди», ко­торый якобы завещал ему отец: все мастера вымерли от холеры, и князь вынужден поставить мальчишку старшим в артели. Если ко­локол не зазвонит, Бориску ждет смерть.

Но колокол звонит! Преподобный Андрей подхватывает мальчишку, который теперь никому не нужен, на руки, утешает и, нарушив обет молчания, говорит:

– Ну что ты, что ты… Такой праздник для людей устроил, а еще плачет. Пойдем по Руси: ты колокола лить, а я иконы писать.

Готовясь к съемке, Анатолий перетягивает горло шарфом, так как голос у героя должен быть надтреснутым после долгого молчания. Он дал обет молчания и вот впервые заговорил.

Николай Бурляев в фильме "Андрей Рублев"

Съёмки начались в сентябре 1964 года и завершились в ноябре 1965 года. Редактор фильма Лазарь Лазарев вспоминал о Тарковском во время съёмок фильма:

«Я поражался неиссякаемому запасу физических и душевных сил у него, на площадке он был всегда собран, энергичен, ничего не упускал из виду. В нём был столь мощный заряд внутренней энергии, такая самозабвенная одержимость творчеством, что это не могло не заражать, не увлекать за собою работавших вместе с ним, под его началом людей.»

Значительная часть фильма снята в Псковской области: в Пскове, Изборске и Печорах. Съёмки проходили и в Суздале, близ Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полёта на воздушном шаре была снята у церкви Покрова на Нерли. Во время съёмок пожара в Успенском соборе во Владимире начался настоящий пожар. Для имитации пожара были подготовлены дымовые шашки, которые следовало положить на металлические подносы с песком. Однако песок на них насыпан не был, и раскалённые дымовые шашки нагрели подносы, от которых загорелись деревянные стропила, и начался настоящий пожар, который вскоре был потушен.

Тарковский планировал включить в фильм новеллу о Куликовской битве с масштабными батальными сценами, но из-за проблем с бюджетом был вынужден отказаться от этого замысла.

Жестокое обращение с животными

В публикациях разных лет сообщалось о случаях жестокого обращения с животными на съёмках. Например, Алиса Аксёнова, директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника, на территории которого работала съёмочная группа фильма, утверждала, что на съёмках одной из вырезанных сцен была заживо сожжена корова, в другой сцене татарский воин, эпизодическую роль которого играл рабочий Владимирского мясокомбината, рассёк на скаку шею лошади. В окончательный вариант фильма вошла сцена, в которой лошадь срывается со стены и падает, ломая при этом ноги. В газете «Вечерняя Москва» от 24 декабря 1966 года была опубликована статья, где обсуждался случай с коровой и критиковалась жестокость кинематографистов, хотя ни имя Тарковского, ни название фильма в ней не упоминалось. В ответ Тарковский назвал статью в «Вечерней Москве» «инсинуацией», «чудовищной по своей несправедливой тенденциозности», расценив её как «травлю», и отметил, что лошадь была взята со скотобойни и всё равно вскоре была бы умерщвлена, а корова была накрыта тканью из асбеста и не пострадала. Это заявление режиссёра подтвердила директор картины Тамара Огородникова: «Я присутствовала на съёмке, и всё это было при мне». По её словам, корова была накрыта асбестом и не горела. Однако Аксёнова, которая часто конфликтовала с Тарковским, сказала, что «не надо лукавить» — корова действительно была сожжена заживо. Гораздо позже, в интервью 2012 года, слова Тарковского и Огородниковой подтвердил Вадим Юсов, оператор фильма: «Да, корова горела, но её декорировали специальной асбестовой попоной. Наверное, какие-то ожоги она получила, но ушла с площадки своими ногами».

11 октября 1948 - премьера фильма «Молодая гвардия» режиссера Сергея Герасимова по одноименному роману Александра Фадеева о героической деятельности подпольной антифашистской комсомольской организации «Молодая гвардия».

Главные роли сыграли Владимир Иванов, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Нонна Мордюкова, Борис Битюков, Людмила Шагалова, Глеб Романов, Тамара Макарова.

В 1978 году известный режиссёр Георгий Юнгвальд – Хилькевич приступил к съёмкам музыкального приключенческого телефильма «Д’Артаньян и три мушкетёра». В основу сценария лёг роман Александра Дюма «Три мушкетёра».

К подбору актёрского состава режиссёр подошёл очень тщательно. На роль Констанции Бонасье была утверждена кандидатура Ирины Алфёровой. Не многие зрители знают, что Констанция в фильме говорит голосом Анастасии Вертинской. А вот песни исполняла Елена Дриацкая.

27.10. 1950 - премьера фильма «Всё о Еве» (All About Eve) режиссёра Джозефа Лео Манкевича. Энн Бакстер снялась в роли Евы Харрингтон. Также в ленте присутствует Мэрилин Монро, для которой это был один из первых фильмов. «Всё о Еве» был заявлен в 14 номинациях на премию «Оскар» (такого числа номинаций позднее добился только «Титаник» в 1997 году и «Ла-Ла Ленд» в 2016 году) и завоевал 6 из них, включая премию за лучший фильм.

В истории кинематографа лента считается классической, в 1990 году она была отобрана для хранения в Национальном реестре фильмов. В 1998 году фильм «Всё о Еве» занял 16-ю позицию в списке 100 лучших американских фильмов Американского института киноискусства.

Кадр из фильма "Всё о Еве"

В ролях:

Бетт Дэвис
Энн Бакстер
Джордж Сандерс
Селест Холм
Гэри Меррил
Хью Марлоу
Григорий Ратов
Барбара Бейтс
Мэрилин Монро
Тельма Риттер

К стареющей звезде Бродвея - Марго Ченнинг ( Бетт Дэвис ), проникла в ее гримерную поклонница - скромная девушка Ева (Энн Бакстер). Марго прониклась к ней симпатией, восхитившись ее наивностью, и пригласила к себе в качестве помощницы. Быстрее всех Еву раскусил циничный театральный критик Эддисон Де Витт ( Джордж Сэндерс), но тем не менее он решает помочь молодой карьеристке. Она становится его благодарной ученицей и упорно идет к вершинам славы, предавая окружающих ее людей…

Невероятная нестареющая классика кино! Прекрасная, интригующая история о зависти в кулуарах театральных подмостков, наполненная всеми изнанками и издевками Голливуда. На что готов пойти человек ради своей цели? Что движет этими людьми ? Все характеры героев раскрываются неспешно, за ними приятно наблюдать и читать в их действиях нотки сарказма и всепоглощающего снобизма. И только мы, искушённые зрители, знаем что один столик на этой церемонии вручении почетных наград имени Сары Сидданс, почему-то не хлопает и не испытывает особого энтузиазма в адрес одной молодой особы. .. Евы Харрингтон. Так начинается эта история. ..о разбитых мечтах и сладких девичьих грёзах, чьи осколки Ева, сможет сложить в эту 'пустую коробочку'. Так мы узнаем все о Еве.

«Хорошая речь, Ева! Только не переживай за свое сердце, ты всегда сможешь положить его в эту коробочку.»

(с).

Гениально. Бетт Дэвис - безукоризненная дива Голливуда 1930-60 годов прошлого века. Одним лишь своим взглядом, эта актриса может показать презрение и жалость, а это как мы знаем, может не каждый. А как она курит, смотрит на происходящее, закатывает истерики - наблюдать за ее героиней сплошное удовольствие, впрочем, как и за всеми другими героями этой ироничной драмы.

Картина получила 6 премий 'Оскар', 2 премии Каннского кинофестиваля и 5 номинаций на 'Золотой Глобус' и 1 победа за лучший сценарий.

♦ 18.11.1959 - премьера фильма «Бен-Гур» режиссера Уильяма Уайлера.
Главные роли сыграли Чарлтон Хестон, Стивен Бойд, Марта Скотт.
Картина «Бен-Гур» впервые в истории кинематографа получила рекордные 11 «Оскаров».

Лишь два фильма смогли повторить успех «Бен-Гура»: спустя почти сорок лет такое же количество статуэток получил «Титаник» (1997) режиссёра Джеймса Кэмерона, а затем, в 2003 году, «Властелин колец: Возвращение короля» режиссёра Питера Джексона. Помимо «Оскаров» фильм Уильяма Уайлера получил 4 премии «Золотой глобус» (лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая мужская роль второго плана и специальная премия Эндрю Мартону за постановку сцены гонок на колесницах) и премию Британской академии кино и телевизионных искусств «BAFTA» за лучший фильм.