Чуковский, которого никто не знал

Борис Пастернак

Агата Кристи (1890-1976)

Документальный фильм Агата Кристи. Вдохновленная страхом Документальный фильм

«Из цикла «Гении и злодеи уходящей эпохи». Агата Кристи, величайшая писательница в жанре детектива родилась в 1890 году в городе Торки (Англия). Детство ее можно назвать счастливым. Впечатлительная девочка имела все, что пожелает, но всего боялась. Она боялась быть неловкой, боялась, что у нее что-нибудь не получится или получится не так, боялась, что мама про нее забудет. А еще Агате часто снился один и тот же сон: страшный человек, вооруженный пистолетом должен был вот-вот ее убить. Однажды Агата и ее сестра Мэдж обсуждали какой-то детективный рассказ. Агата раскритиковала сюжет, на что Медж небрежно бросила: — Помолчала бы, ты ведь и так не сумеешь. В очередной раз Агата испугалась — вдруг и правда не сумеет. И начала писать детективы, которые стали пользоваться популярностью. Ведь в них писательница воплощала свои многочисленные страхи, высказывать которые вслух ей мешало чопорное английское воспитание. А чем больше взрослела Агата, тем серьезнее становились ее проблемы, и, соответственно, тем сильнее они могли напугать. Со временем Кристи нашла счастье в семейной жизни, обрела мировую славу и высочайшие гонорары. Но в душе оставалась все той же до смерти перепуганной девчушкой, а по ночам ей так же снился вооруженный пистолетом человек. Наверное, иначе она не смогла бы написать за свою жизнь 78 детективных романов... "

Джек Лондон (1876-1916)

Джек Лондон / Jack London. Великие писатели /
Век писателей. :https://m.youtube.com/watch?v=4d1KCivLF38&pp=0gcJCX4JAYcqIYzv

Льюис Кэрролл (1832-1898’)

Льюис Кэрролл — фотограф. Провокация, которой не было
Фотографиии Л. Кэрролла

Альбом № 1
Альбом № 2
Альбом № 3
Праздничный альбом
Отдельные фотографии

Льюис Кэрролл — один из первых фотографов-портретистов XIX столетия, чьи модели сбросили тяжесть Викторианской эпохи и выглядят непринужденно и естественно. Первое упоминание о новом хобби — фотографии — появилось в дневнике писателя 22 января 1856 года: он попросил дядю Скеффингтона Лютвиджа достать ему фотографический аппарат.

Долгожданная покупка состоялась в начале весны 1856 года. Как и полагается, вместе с фотоаппаратом Кэрролл приобрел и большое количество других приспособлений: складной треножник, множество ванночек, бутылочек, стеклянных пластин, воронок и мензурок.

Чтобы сделать хорошую фотографию в 50-х годах ХIХ столетия, нужно было недюжинное терпение и внимательность. Фотографии получали с помощью мокрого коллодионного процесса, который требовал быстрой реакции и точности.

На протяжении 24 лет фотография была главным хобби Кэрролла. Его талант и рвение уже вскоре дали плоды — он стал знаменит и востребован.

Некоторое время его студия была переносной. Часто он фотографировал на свежем воздухе или дома у своих друзей. Переехав в 1868 году в роскошные апартаменты на углу Тома Квода, он соорудил фотостудию на крыше дома. Как вспоминают многие его фотомодели, в том числе Алиса Лидделл, попасть в темную комнату и смотреть, как проявляются большие стеклянные пластины, было гораздо интереснее, чем рассматривать готовые фото.

Он очень бережно относился к фотокамере и аппаратуре. Отправляясь в путешествие, тщательно упаковывал все комплектующие, не скупясь на бумагу и время, и отправлял ценный багаж поездом. Чтобы перевозить свою технику по Лондону, он пользовался кебом.

Льюис Кэрролл предпочитал снимать портреты и жанровые сцены. Друзья, семья, однокурсники и даже знаменитости попадали в объектив его фотокамеры.

Среди фотографий, сделанных талантливым Льюисом, есть портреты знаменитостей того времени: Данте Габриэля и Кристины Россетти, Альфреда Теннисона, Джона Рёскина (преподаватель в Оксфорде и учитель Алисы Лидделл по рисованию), Эллен Терри, Джона Милле, Томаса Гексли, Майкла Фарадея и других.

Порой он даже преодолевал свою застенчивость, чтобы снять знаменитых людей. Так, на одном из приемов Кэрролл лично обратился к принцу Уэльскому с желанием получить от него автограф на его фотопортрете (естественно, автором снимка должен быть Льюис). Принц оказался не в восторге от его предложения. Учтиво откланявшись, он удалился к гостям. Через знакомых он даже пытался добиться позволения сфотографировать королеву Викторию, но все попытки были тщетны.

Через некоторое время Кэрроллу все-таки удалось запечатлеть представителя монархии кронпринца Дании. Более того, его фотографии высоко оценила сама королева.

Отдельное место в его творчестве занимают дети, а точнее маленькие девочки. Они были олицетворением настоящей красоты, моральной чистоты и физического совершенства. Неоднократно Кэрролл снимал девочек обнаженными, за что в ХХ столетии его обвинили в педофилии. Однако в те времена снимки малышей без одежды не были редкостью: дети считались чистыми душой и телом, асексуальными, и их снимали многочисленные фотографы того времени. Таким образом, Кэрролл был абсолютно нормален в рамках своей эпохи, а провокационность его фотографий — надуманный факт, авторы которого не были знакомы с моралью и нормами Викторианской эпохи.

Мамы всей округи вели своих дочерей на фотосессию к талантливому и известному фотохудожнику. Поощренный таким вниманием и большим количеством желающих, он даже всерьез подумывал превратить фотоискусство в основное дело всей жизни.

Чем отличаются фотографии Кэрролла от работ других викторианских фотографов?

В нескольких десятках его фоторабот прослеживаются традиции сторонников пикториальной светописи, или пикториализма.

Пикториализм — направление в фотографии конца XIX — начала ХХ веков, в котором автор фотографии старается приблизить снимок к графическому или живописному произведению искусства. Пикториальные фотографии могут быть близки к творчеству импрессионистов, стилю ар-нуво и другим. Для этого фотографы использовали мягкорисующие объективы, фильтры и другие приспособления и техники.

В остальных работах чувствуется использование относительно нового для того времени подхода «прямой фотографии». Он заключается в том, что изображения выглядят реалистично благодаря отказу от какой-либо обработки и предварительной экспозиции. Его снимки отличаются от вычурных композиций большинства фотографов того времени.

Естественность — вот черта, которую внес Льюис Кэрролл в фотоискусство ХIХ столетия. На его фотографиях модели выглядят «живыми» и непринужденными без тяжеловесного викторианского символизма и напряженности, которые были характерны для работ художников предыдущих эпох. Глядя на снимки, ощущаешь, будто фотограф выхватил случайное мгновение из жизни своей модели.

Почему Кэрролл перестал фотографировать?

Через 14 лет, в 1880 году, Кэрролл внезапно для всех прекратил снимать. Некоторые считают, что фотоискусство перестало быть интересным с упрощением процесса получения снимков (в 1880 году появилась технология сухого коллодионного процесса).

Говорят, что Кэрроллу нравился длительный процесс проявки фотографий, но новая технология сделала фотоискусство доступным для многих. Эта версия остается всего лишь догадкой: настоящих подтверждений, почему Льюис прекратил снимать, нет.

После смерти Кэрролла все сохранившиеся фотографии, согласно его завещанию, были возвращены родителям.

Фотоискусство Кэрролла в ХХ столетии

В первой половине ХХ столетия Кэрролл был забыт как фотограф. Это произошло не случайно. В конце XIX века мир познакомился с психоаналитической теорией Зигмунда Фрейда. Фотографии маленьких девочек, сделанные Кэрроллом, теперь рассмотрели сквозь призму психоанализа и увидели в них не высокое искусство, а извращение и педофилию. Фотографии обнаженных девочек в ХХ столетии стали считаться не невинными, а непристойными.

О Кэрролле как фотографе заговорили вновь лишь в 1949 году в Англии благодаря Хельмуту Гернсхайму, историку фотографии. Он издал книгу «Льюис Кэрролл — фотограф», в которой опубликовал 64 его лучшие работы. С этого момента фотографии Кэрролла стали известны всему миру, и теперь его даже называют одним из лучших фотографов своей эпохи.

Читайте полностью и смотрите фотографии:https://lewis-carroll.ru/lewis-carroll/fotograf.html

. Читаем Александра Блока

* * *

Ищи разгадку ожиданий
В снегах зимы, в цветах весны,
В часы разлук, в часы свиданий
Изведай сердца глубины…

В томленьях страстного недуга,
В полях ожесточенных битв,
В тиши некошенного луга
Не забывай своих молитв.

Март 1902

РОДИЛСЯ ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ПОЭТ, ДРАМАТУРГ, КРИТИК, ПЕРЕВОДЧИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ БЛОК
28 ноября 1880
28 ноября 1880 г. в семье профессора права Варшавского университета Александра Львовича Блока (1852–1909) и дочери ректора Санкт-Петербургского университета, переводчицы Александры Андреевны Бекетовой (1860–1923) родился Александр Александрович Блок, выдающийся русский поэт, драматург, критик и переводчик.

Родители А. А. Блока разошлись вскоре после рождения сына. Он остался жить с матерью, которая вышла замуж за гвардейского офицера Ф. Ф. Кублицкого-Пиоттуха (1860–1920). В детстве и юности часто жил в Шахматове – подмосковном имении деда, А. Н. Бекетова (1825–1902). В 1891–1898 гг. учился в 9-й петербургской гимназии, в 1898–1906 гг. – на юридическом, а затем на историко-филологическом факультете Петербургского университета. В 1903 г. женился на дочери Д. И. Менделеева – Любови Дмитриевне (1881–1939).

С 18 лет началось серьёзное увлечение поэзией, хотя стихи А. А. Блок начал писать в 5 лет. Творческим дебютом считается стихотворный цикл «Из посвящений» (журнал «Новый путь», 1903, № 3). В 1904 г. вышла первая книга стихов «Стихи о Прекрасной Даме», посвящённая супруге. В этот период поэт знакомится с З. Н. Гиппиус и Д. С. Мережковским, бывает на литературных собраниях у Вяч. И. Иванова, на «субботах» в театре В. Ф. Комиссаржевской. А. А. Блок становится одним из лидеров русского символизма

В 1907 г. публикует вторую книгу – «Нечаянная радость». На творчество этого периода большое влияние оказала революция 1905–1907 гг. Активно участвует в литературной жизни, пишет литературоведческие, критические, публицистические статьи («О реалистах» (1907); «О лирике», (1907); «Народ и интеллигенция» (1908); и др.). Публикует поэтические сборники: «Нечаянная радость» (1907), «Земля в снегу» (1908). Выступает с докладами в Санкт-Петербургском религиозно-философском обществе («Россия и интеллигенция» (1908), «Стихия и культура» (1909). В своих публикациях и выступлениях А. А. Блок ставит вопрос об общественном служении художника, связи народа и интеллигенции.

С получением наследства после смерти отца в конце 1909 г. и освобождением от необходимости литературного заработка сосредоточился на своих художественных замыслах. После выхода сборника «Ночные часы» (1911) переработал свои 5 поэтических книг в 3-томное собрание стихотворений (т. 1–3, 1911–1912). С этого времени поэзия А. А. Блока стала восприниматься как единая «лирическая трилогия», «роман в стихах». В 1912–1913 гг. работает над пьесой «Роза и Крест», в 1915 г. публикует поэму «Соловьиный сад», в 1916 г. издаёт сборник «Стихотворения Аполлона Григорьева». В 1916 г. призван в армию, служил табельщиком 13-й инженерно-строительной дружины Земского и Городского союзов под Пинском.

После Февральской революции 1917 г. в качестве редактора стенографических отчётов вошёл в состав Чрезвычайной следственной комиссии по расследованию деятельности высших должностных лиц царского правительства. Часть материалов комиссии была опубликована в журнале «Былое» (№ 15, 1919), затем вышла отдельным изданием – «Последние дни Императорской власти» (Петроград, 1921). После Октябрьской революции посчитал своим долгом как представитель интеллигенции сотрудничать с большевиками. Работал в издательстве «Всемирная литература», возглавляемом М. Горьким, служил в Театральном отделе Наркомпроса и дирекции Большого драматического театра. В 1918 г. опубликовал поэмы «Двенадцать» и «Скифы». Революция в восприятии А. А. Блока – всепобеждающая стихия, очищающий огонь, в котором погибнет старый мир. В последние годы жизни разочаровался в реальном воплощении революционных идей. Художественным завещанием А. А. Блока стали статья «О назначении поэта» и стихотворение «Пушкинскому Дому» (1921).

Тяжёлые физические и моральные условия жизни в голодном и холодном Петрограде подорвали здоровье поэта. А. А. Блок скончался 7 августа 1921 г. на 41-м году жизни. Был похоронен на Смоленском православном кладбище, в 1944 г. прах перезахоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище.

Лит.: Блок Александр Александрович // Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. М., 2006; Магомедова Д.М. Блок Александр Александрович // Большая российская энциклопедия; Минц З.Г. Блок и русские писатели. СПб., 2000.

Его имя почти забыто, но стихам подпоёт любой.

Великий песенник Анатолий Поперечный!

В 1957 году в издательство «Советский писатель» пришла рукопись от рабочего Черноморского судостроительного завода, страстно увлечённого поэзией. Молодого автора звали Анатолий Поперечный.

Будущий поэт родился 22 ноября 1934 года в Новой Одессе Николаевской области, через несколько лет его семья переехала в Николаев. Сюда же Анатолий Поперечный с матерью вернулся с Урала, пережив в эвакуации годы Великой Отечественной войны.

Уже в 1959 году вышел сборник рабочего писателя «Полнолуние». Через год вышла книга «Червонные листья». В 1960 году Анатолий Поперечный был принят в Союз писателей СССР. А вскоре переехал в Москву, где впоследствии заведовал отделом поэзии журнала «Октябрь».

Уже в первых отзывах критики отмечали музыкальность поэзии Анатолия Поперечного. Его строфы — искренние, волнующие, полные красочных образов — с неизбежностью проложили дорогу в песенный мир, и вскоре обжились на новом месте. На стихи Поперечного были написаны десятки песен, исполненных мастерами советской эстрады.

«Рязанские мадонны» (1964)

По словам самого Анатолия Поперечного, именно эта песня для него была самой дорогой за многие годы творчества. Композитор Александр Долуханян написал её на стихотворение «Солдатки», а признание она получила в исполнении Людмилы Зыкиной.

Автор писал: «Это не просто песня, а тема-волна, которая меня всегда настигает, где бы я ни находился... Русская печь, дом, женщина-мать, которая спасает жизнь, преодолевая порой самые невероятные трудности...»

«Соловьиная роща» (1976)

«Из полей уносится печаль...» Строка из шлягера Льва Лещенко ушла в народ в несколько переиначенном виде, превратившись в «Из полей доносится налей». Что ж, порой стихи начинают жить своей жизнью...

В этой же песне внимание публики привлекло использование Анатолием Поперечным редкого слова «птах». Поэт же ссылался на словарь Даля, в котором есть такое слово. И правда есть. Даже с поговоркой: не птах — не полетишь.

«Девушка из Полесья» (1978)

Анатолий Поперечный признавался в интервью, что в роли музы его стихов о любви неизменно выступала супруга Светлана Ивановна. Но в случае песни «Девушка из Полесья» стимулом для творчества послужила случайная встреча с незнакомкой на берегу озера Нарочь в Белоруссии — дочерью лесника по имени Олеся. Стихи были написаны быстро, под впечатлением, музыку написал Олег Иванов. А честь прославить сказочную балладу на всю страну выпала белорусскому ВИА «Сябры».

«Почему — не ведаю» (1980)

Впервые песня «Почему — не ведаю» вышла в 1970 году в исполнении Нины Пантелеевой. Но прославилась она позже, когда новую мелодию на те же стихи написал Владимир Мигуля.

Анатолий Поперечный рассказывал: «Однажды ночью раздался телефонный звонок, молодой человек сказал: "Анатолий Григорьевич, я написал на Ваши стихи песню. Хотите послушать?" Я сказал: "Конечно!" "Тогда приезжайте. Только у меня, кроме картошки, ничего больше нет". Я: "Ну, у меня тоже кое-что есть…" Так мы встретились, и началась наша многолетняя дружба».

«Трава у дома» (1981)

Песня-легенда. Сначала её исполнил автор музыки — Владимир Мигуля. Но прогремела она в иной версии, представленной «Землянами». Ода космической романтике, пронизанная любовью к дому и родной планете, со временем была официально признана гимном российской космонавтики.

«Малиновка» (1981)

Исполненный белорусским ансамблем «Верасы» 1 января 1981 года шлягер на тему воспоминаний о былой любви стал настоящим хитом советских 1980-х. Звуки странной свистульки, имитирующей птичье пение, мелодия Эдуарда Ханка и, конечно, стихи о голосе малиновки сделали песню незабываемой. И не стоит забывать о сценическом обаянии Александра Тихановича и Ядвиги Поплавской.

«Малиновый звон» (1987)

Анатолий Поперечный познакомился с Александром Морозовым в 1986 году. Однажды композитор, будучи в гостях у поэта, обнаружил чудесное стихотворение «Малиновый звон». Схватив попавшуюся под руку гитару (якобы даже не с полным комплектом струн), он отошёл в сторонку буквально на несколько минут — и родилась песня.

Нежный романс стал хитом в исполнении Николая Гнатюка. Правда, одно слово пришлось заменить. Строка «От материнских икон» была переправлена на «От материнских окон».

...Анатолий Поперечный ушёл 17 мая 2014 года. Свою творческую и жизненную миссию он воплотил в строке одного из своих стихотворений: «Ничего не жалеть для людей». Десятки песен, написанные на его стихи, как и десятилетия назад, дают силы жить и верить в лучшее. Быть может, белый аист и впрямь когда-нибудь вернётся долгожданным добрым вестником судьбы.

Полностью: https://dzen.ru/a/Z0CVHJXtvw_D-aec

=======
Анато́лий Григо́рьевич Попере́чный (22 ноября 1934, Новая Одесса, Николаевская область — 17 мая 2014, Москва) — советский и российский поэт, автор стихов многих популярных и до сих пор любимых песен.
=======