Латышская красавица - Вия Артмане

Советская латвийская актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Википедия

Родилась:
    21 августа 1929 г., Кайве, Туккумский уезд, ныне Тукумский край, Латвия
Умерла:
    11 октября 2008 г. (79 лет), Стренчи, Валкский район, Латвия
В браке с:
    Артур Димитерс (по 1986 г.)
Родители:
    Анна Заборская, Франц Артман

Вия Артмане была из тех актрис, одно присутствие которых на сцене или на экране примирит с любой пьесой, с любым фильмом, даже самым скверным. Только в скверных она не играла – вкус отменный был. Больше всего я люблю её в фильме «Театр»:  Джулия  настолько очаровательна, что сразу хочется все ей простить.

Когда Вие исполнилось 15 лет, они с матерью осели в Риге. Мать Вии взяли прислугой в богатую рижскую семью, где ценилось искусство. Старшие дочери хозяев учились в Берлине, одна — пению, вторая в балетной школе. Последняя однажды заметила, как Вия танцевала в пустой комнате, включив радио, и научила дочь батрачки нескольким балетным па. Когда в Риге была создана школа танца «а-ля Айседора Дункан», способная девочка стала ее ученицей.

Потом Анна устроилась работать уборщицей на радио, а Вия стала ее помощницей. Вию увлек театр, и каждый вечер она бегала на представления то русской, то латышской труппы.

А вскоре Вия начала свой путь на театральную сцену, поступив, по совету друзей, в студию при Художественном театре имени Я. Райниса. Причем поначалу учеба давалась ей с трудом, и был момент, когда ее собирались даже отчислить за профнепригодность. Но потом передумали. Вия Артмане окончила студию в 1949 году и поступила в труппу Художественного театра.
Свой первый спектакль в 1949 году Вия отыграла почти в полуобморочном состоянии – так волновалась. Но ее поддержали, особенно основатель этой знаменитой труппы (театра им. Райниса) Эдуард Смильгис.

Он учил девушку жить на сцене, забывая о том, что где-то есть зрители, помогал находить правильные интонации и движения. Но Бога не бывает без чёрта – его гражданская жена делала все возможное, чтобы молодой актрисе доставались лишь второстепенные роли.

Кинокарьера.

В самом начале своей карьеры Артмане и не мечтала о киноролях. Ей с лихвой хватало и театра. Но в середине 50-х годов спрос на актеров и актрис прибалтийского происхождения заметно возрос, не в последнюю очередь из-за того, что у них все-таки был какой-то европейский стиль.

Кадр из фильма "Родная кровь" (1963)

Вия дебютировала в кино в 1956 году в фильме «После шторма», но полюбили ее кинозрители после выхода на экран фильма «Родная кровь», где она сыграла главную героиню Соню, паромщицу, мать троих детей. Причем сумела донести то внутреннее достоинство, которое есть у героини, чем сразу же полюбилась миллионам советских женщин. Правда, после этого все заговорили о романе Евгения Матвеева и Вии Артмане... Многие зрительницы были уверены - актер Матвеев стал отцом ребенка Артмане. Так хотелось продолжения истории любви, которую они так убедительно изобразили на экране.

Встреча Артмане с Матвеевым

— Могу сказать только одно. Я свою супружескую постель ни с кем, кроме мужа, не делила, — говорила Вия Артмане. -  Любовь была на сцене, а в жизни она прошла мимо. Я от этого ничего не потеряла, у меня есть другой подарок судьбы — мои дети.

А дальше ее пригласил сыграть одну из главных ролей в фильме «Никто не хотел умирать» литовский кинорежиссер Витаутас Жалакявичус. Ему очень хотелось показать, что даже драматические повороты судьбы не в силах сломить слабую лишь на первый взгляд женщину…

В том же 1966 году Артмане снялась в еще одном фильме – «Эдгар и Кристина» у режиссера Рижской киностудии Леонида Лейманиса. Она сыграла главную героиню Кристину, причем сделала это очень пронзительно. Но иначе она и не могла – история конюха Эдгара и горничной барона Кристины в чем-то удивительно напоминала судьбу ее мамы. Только здесь была более счастливая развязка – влюбленные, несмотря на многочисленные трудности, бросаются в объятия друг друга, чтобы не расставаться…

Афиши этого фильма привлекали к себе внимание в больших и малых городах всего Советского Союза. И в конце фильма, когда молодые люди давали всем понять, что отныне они неразлучны, плакали многие женщины: и русские, и украинки, и узбечки.

За последующие 10 лет Вия Артмане снялась в 15 кинокартинах. И везде она смотрелась очень естественно и органично.

фильм "Государственная граница"

Её последняя роль, которую ей довелось сыграть, – роль императрицы Екатерины II в фильме Ильи Хотиненко «Золотой век». Этот фильм вышел на экраны в 2003 году

Об актрисе сняты документальные фильмы «Разговор с королевой»(1980) и «Обидеть королеву. Вия Артмане»(2007).

Она была красавица, умница и очень гордая. По-настоящему гордая – не заносчивая, не надменная – гордая. После распада СССР ей пришлось так туго, что хотелось в петлю. В порядке национализации отобрали дом в Риге, в котором она прожила много лет, – нашелся потомок хозяев. Потом долго мыкалась, пока дали квартиру. Травили за то, что снялась в русском фильме. Заодно припомнили, что когда-то была членом ЦК Компартии Латвии, а теперь вот не хочет участвовать в политике. Еще бы – такая знаменитость – любая политическая структура могла бы нести ее, как знамя. Но Артмане не захотела быть ничьим знаменем. Она хотела лишь спокойно работать и нормально жить. Но ей перестали давать роли, началась полоса муторного бездействия, безденежья и болезней. Актрису настойчиво зазывали в Москву, сулили все, что только можно посулить звезде, – театр, кино, роли, квартиру, зарплату, пенсию. Но Артмане и помыслить не могла, что можно уехать из Латвии. Ей было там очень неуютно, но там была ее родина. И она, сжав зубы, терпела и забвение, и бедность, и нападки. Ее обвиняли в отсутствии патриотизма, но разве что-то может быть патриотичнее, чем не бросать родину, которая тебя отторгает? Отработав 50 лет в Латышском художественном театре, Артмане ушла оттуда – сидеть свадебной генеральшей было не в ее характере. В Рижском молодежном театре сразу посыпались роли, только сыграть их она уже не успела. Три инсульта и инфаркт…

Вия Артмане. Королева в изгнании

Год выпуска: 2008
Жанр: Документальный, биография, культура, история, кинематограф, искусство
Выпущено: Россия, БеМиС Продакшн
Режиссер: Ирина Голубева

О фильме: Поклонники ее исчислялись миллионами. Её жизнь была театром одного актера, где зрителями и невольными участниками захватывающего этого спектакля попеременно становились то звезды театра и кино, то члены семьи. Мать-Латвия, Королева экрана, звезда эпохи, лауреат, депутат, делегат. Сегодня в театре, где Вия Артмане отыграла больше полувека, о великой актрисе не осталось никаких упоминаний. Распад Советского Союза, отделение Прибалтики перечеркнули многие судьбы. Новая независимая Латвия стремилась скорее забыть советское прошлое. И в этом прошлом осталась кумир миллионов - Вия Артмане.

"Эпизоды" (Вия Артмане)

Очередной фильм своего авторского документального цикла популярный режиссер, актер и певец Евгений Понасенков посвятил творческим победам удивительной актрисы -- Вии Артмане

могила Вии Артмане ( Латвия )

Актёры, когда-либо сыгравшие Джеймса Бонда

Барри Нельсон сыграл самого первого Джеймса Бонда в 1954 году.
Шон Коннери играл Джеймса Бонда с 1962 по 1971 в официальной Бондиане и в 1983 году в фильме «Никогда не говори никогда».
Актёры Питер Селлерс и Урсула Андресс сыграли еще в одном неофициальном фильме о Бонде — «Казино Рояль», который был пародийной комедией и вольной интерпретацией одноимённого романа Флеминга. Хотя специфика фильма была такова, что в течение нескольких секунд в фильме появлялись еще Джеймсы Бонды в исполнении Жана-Поля Бельмондо, Теренса Купера и Дэвида Нивена. Вот так!
Джордж Лэзенби сыграл лишь в одном фильме в 1969.
Роджер Мур подхватил эстафету в 1973 году и завершил ее в 1985.
Тимоти Далтон снялся в двух картинах про Джеймса Бонда с 1987 по 1989.
Пирс Броснан играл агента 007 с 1995 по 2002.
Дэниел Крэйг заступил на этот пост в 2006.

Актеры, когда-либо исполнявшие роль Джеймса Бонда

Как известно, роль в культовом фильме может не только сделать актерскую карьеру, но погубить ее. Слишком высоко давление популярного образа, слишком легко остаться в сознании зрителей «Фродо», «сумасшедшим профессором» или «детективом». Пожалуй, сама опасная роль в этом смысле – роль британского суперагента. Так кто же он, Джеймс Бонд? И что стоит за имиджем агента 007?

0. Барри Нельсон (Barry Nelson) – 1954, неофициально.

Бонд номер ноль и, строго говоря, не совсем Бонд, хотя именно Нельсон впервые сыграл главную роль в фильме «Казино Рояль» по мотивам романа Флеминга. Это была смешная телевизионная лента с титрами «Акт I» и «Акт II», героя звали «удачливый Джимми», фразы «Взболтать, но не смешивать» еще не существовало, а пиджак супершпиона Бонда был далеко не идеален. Словом, Бонд номер ноль был чистейшим американцем. Актер, который играл эту роль, однако, запомнился зрителям по ролям в «Сиянии» Стенли Кубрика и фильме «Аэропорт».

Барри Нельсон прожил 89 лет и за это время сыграл около восьмидесяти ролей. Первую большую роль он получил в 1941 году, а в 1943-м сыграл роль в фильме «Парень по имени Джо». После «золотого 1943-го», Нельсон продолжал сниматься, но без особого успеха, в том числе и в роли Бонда, пока, наконец, не получил роль в экранизации романа Артура Хейли «Аэропорт» (1970). В «Сиянии» (1980) он играл роль управляющего дьявольского отеля, в котором зимует герой Николсона. Это «типичный американский управляющий» – в меру циничный, в меру аристократичный, в меру вежливый и всегда готовый бросить ближнего своего под танки. Впрочем, он быстро сходит со сцены. Умер Нельсон в 2007 году, успев увидеть «последнего» Бонда, и, вероятно, узнав в нем себя.

1. Шон Коннери (Sir Sean Connery ) – 1963; 1964; 1965; 1967; 1971; 1983. Бонд №1, классический Бонд. Сыграл в «Докторе Нет», «Из России с любовью», «Голдфингере», «Шаровой молнии», «Живёшь только дважды» и «Бриллиантах навсегда» (в последнем – неофициально). Сын водителя, игравший Бонда как «обыкновенного среднеатлантического парня». Для Шона Коннери роль Бонда стала ступенькой, ведущей к актерской славе, хорошим ролям и титулу «сэр».

Шон Коннери
бросил школу в 13 лет, перепробовал множество профессий и, наконец, стал супершпионом. Эта роль принесла ему статус секс-символа XX века, а также возможность выбирать роли. Среди них главная роль в ленте «Убийство в Восточном экспрессе», в котором он играет вместе с Ингрид Бергман (та получила «Оскар» за этот фильм), роль в экранизации произведения Редьярда Киплинга «Человек, который хотел стать королём» (получивший «Оскар» за лучший сценарий), роль в фильме «Робин и Мэриан», где партнершей Коннери была Одри Хэпберн, роль в ленте «Мост слишком далеко», получившей четыре премии Британской Академии киноискусства и так далее и так далее…

Список фильмов, в которых отказался участвовать Шон Коннери тоже весьма внушительный. Среди них: «Матрица», «Барон Мюнхаузен» Терри Гильяма, «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, «Топаз» Альфреда Хичкока.

В 1980 году Британская академия киноискусства присудила Коннери звание «лучшего актера» за роль монаха-детектива в ленте «Имя Розы», а в 1987 году он получил «Оскара» как «лучший актер второго плана» в фильме «Неприкасаемые», в 1991 году Орден Почётного легиона, а в 2000-м – рыцарское звание.

00. Питер Селлерс (Peter Sellers) – 1967, неофициально. Тоже совсем не Бонд, а лишь пародия на Шона Коннери в фильме, снятом по мотивам «Казино Рояль». По фильму – выпускник «школы агентов 007». Единственный Бонд в очках, единственный погибший Бонд.

Питер Селлерс
родился в семье водевильных комиков, что и определило всю его актерскую карьеру. Необыкновенный талант к перевоплощению, способности неузнаваемо менять голос и внешность закрепили на целое десятилетие за Селлерсом статус комика Великобритании №1. «Вечеринка», «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» Стенли Кубрика, «Алиса в Стране Чудес», «Розовая пантера наносит новый удар» – это все Селлерс, или его лица. Прежде чем стать киноактером, Питер Селлерс выступал в варьете и попробовал себя в роли радио ведущего, а в 1950-м году сыграл свою первую роль в кино. Успех к нему пришел только через 13 лет. Его визитной карточкой, принесшей мировую известность, стала роль придурковатого инспектора Клузо в фильме Блейка Эдвардса «Розовая пантера» 1963 года. Несмотря на бешеную популярность и большое количество номинаций, Селлерс не верил в себя и то, что делает. Однако он непрерывно снимался до 1982 года, когда скоропостижно скончался от инфаркта в возрасте 54 лет. Свою первую премию он получил перед самой смертью – это был «Золотой глобус» (1980) за главную мужскую роль в фильме-притче «Будучи там».

2. Джордж Лэзенби (George Lazenby ) – 1969.

Джордж Лэзенби

Ошибка Бондианы, Бонд без лица. Роль Бонда ему досталась случайно: после пятого фильма Шон Коннери отказался от роли, срочно требовалась замена. Выбор пал на австралийского актера, популярного в Великобритании благодаря передаче «Большой Жареный Шоколад». Так Джордж Лэзенби стал Джеймсом Бондом в картине «На секретной службе Ее Величества». Это была картина «из жизни высшего общества», единственный фильм, где Бонд женится — на графине Трэси, роль которой исполняла Дайана Ригг. Однако для Лэзенби этот фильм не стал прорывом – у него были натянутые отношения с партнерами по фильму, к тому же явно не хватало актерского опыта и харизмы. Контракт Лэзенби продлевать не стал, и после множества неудачных попыток сделать карьеру ушел из шоу-бизнеса и уехал в США, где преуспел в торговле недвижимостью.

3. Роджер Мур (Sir Roger George Moore ) – 1973; 1974; 1977; 1979; 1981; 1983; 1985. После Лэзенби, эстафету принял «самый пожилой Бонд» -  Роджер Мур, сыгравший в фильмах «Живи и дай умереть», «Человек с золотым пистолетом», «Шпион, который меня любил», «Мунрейкер», «Только для ваших глаз», «Осьминожка», «Вид на убийство». Роджер Мур получил роль Бонда в 42 года и создал «еще одного классического Бонда» – это был почти вылитый Шон Коннери, только более ироничный.

Сэр Роджер Мур

До выступления в роли Джеймса Бонда Сэр Роджер Мур имел ровную и не особенно успешную актерскую карьеру. Он закончил Королевскую академию драматических искусств и начинал с 1945 играл слуг, официантов и авантюрных героев в лентах класса ‘Б’ («два по цене одного»). Некоторый успех Муру принесли роли в сериалах, где он играл полукомедийные роли, что помогло Муру получить роль его жизни. После прихода в Бондиану, Роджер Мур продолжал играть авантюрных геров, но уже в фильмах класса «А», среди которых «Бегство к Афине», «Гонки «Пушечное ядро»», «Огонь, лёд и динамит». Также он сыграл несколько драматических ролей, таких как Адам в «Комнате с завтраком» и писатель Томас Грэйс в «Человеке, который отказывался умирать». Большинство из этих лент уже забыты. Мур же на данный момент наслаждается дивидендами, полученными от роли агента 007.

4. Тимоти Далтон (Timothy Dalton ) – 1987; 1989. Профессиональный Бонд. Иначе не скажешь. Шекспировский актер Тимоти Далтон сыграл только в двух фильмах Бондианы – «Дневных огнях» и «Лицензии на убийство», но за этот небольшой промежуток времени создал непривычный образ профессионала, для которого вся шпионская романтика – просто работа.  Игра Далтона многим кажется невыразительной, но лишь оттого, что Далтон играет не «мечту из высшего общества», а просто человека, и потому Джеймс Бонд Тимоти Далтона – самый дискуссионный образ во всей Бондиане.

Как и Роджер Мур, Тимоти Далтон закончил Королевскую академию драматического искусства, после которой играл в Бирмингемском театре, успешно играл в Королевском шекспировском театре, принял участие во многих проектах в кино и на телевидении. Роль Бонда стала для него одной из многих ролей. Кинодебют Далтона состоялся в 1968 году в фильме «Лев зимой» (три «Оскара»), в котором великолепной игрой блеснули Питер О`Тул, Кэтрин Хэпберн и Энтони Хопкинс. Другой его ролью стала роль Ретта Батлера в фильме «Скарлетт». Еще одной – роль в телесериале «Джейн Эйр», а также в фильмах «Подставленный», «Парикмахерша и чудовище», «В компании с волками», и еще, и еще… На сегодняшний день Далтон принимает участие в одном-двух проектах в год.

5. Пирс Броснан (Pierce Brosnan ) – 1995; 1997; 1999; 2002. Самый красивый Джеймс Бонд. Бонд-секс-символ. Бонд-мечта. Не только для множества поклонниц по всему миру, но и, если можно так выразиться, и для самого себя. С самого начала своей актерской карьеры Броснан хотел сыграть Бонда, и к сорока годам его мечта сбылась. Броснан мог бы стать Бондом еще в 1986 году, но в это время он был связан контрактом с телевидением, поэтому роль предложили Далтону. Десять лет спустя ситуация повторилась с точностью до наоборот: Далтон был занят на телевидении, и взяли Броснана. В игре Пирс Броснан вернулся к классическому Бонду, продолжив линию Коннери-Мур. Он сыграл в «Золотом глазе», «Завтра не умрет никогда», «И целого мира мало», «Умри, но не сейчас». Популярность Броснана, как и его гонорары, росли от фильма к фильму.

Кроме Бондианы Пирс Броснан участвовал во многих фильмах, но ни в одном из них не сыграл большой Роли. Во всех фильмах, в которых он играл – «Детективное агентство «Лунный свет»», «Газонокосильщик», «Миссис Даутфайр», «У зеркала два лица» с Барброй Стрейзанд, «Афера Томаса Крауна», «Мама Мия!» с Мэрил Стрип – он оставался все тем же секс-символом, хорошим актером на вторых ролях, который тем ни менее получает от трех до шести ролей в год. А в 2003 году Броснан стал почетным кавалером ордена Британской империи. Очевидно, мир любит секс-символы.

6. Дэниэл Крэйг (Daniel Craig ) – 2006; 2008; 2011.

Американский Джеймс Бонд. Американский если не по происхождению, то по духу. Британский суперагент сэр Джеймс Бонд в исполнении Крейга больше всего напоминает американского спецназовца, попавшего в современную компьютерную «стрелялку»: невероятно накачанный, невероятно спокойный, невероятно энергичный, он словно все время бежит вверх. Когда на него смотришь, так и хочется нажать shift+up, что, в принципе соответствует актерской индивидуальности Крейга: самой заметной его ролью до прихода в Бондиану была роль в первой «Ларе Крофт». На счету Крейга пока только два фильма: «Казино Рояль» и «Квант милосердия», и готовится третий «Собственность леди». На сегодняшний день это последний Джеймс Бонд. Но дай бог, чтобы не последний.

Лоуренс (Лоренс) Харви
(англ. Laurence Harvey; 1 октября 1928, Йонишкис, Литва — 25 ноября 1973) — британский актёр

Биография

Ларушка Миша (Цви Мойша) Скикне родился 1 октября 1928 года в литовском городе Ионишкисе в еврейской семье. В возрасте пяти лет вместе с родителями эмигрировал в город Йоханнесбург в Южной Африке, где он сменил имя на английское — Гарри. Во время Второй мировой войны в составе бригады артистов при южноафриканской армии служил в Египте и Италии, а затем вернулся домой, в Йоханнесбург.

В 1946 году выиграл стипендию Королевской академии драматического искусства. В это время берёт себе артистический псевдоним Лоуренс Харви: Лари — так называли его сокурсники, Харви — возможно от названия знаменитого лондонского универмага «Харви». После окончания академии он некоторое время работал в Манчестере.

Дебют в кино состоялся в 1948 году в фильме «Дом тьмы», однако первые его роли были недостаточно выразительны. После провала в лондонском театре «Вест Энд» он в 1952 году присоединился к Королевскому шекспировскому театру в городе Стратфорд-апон-Эйвон. Несмотря на регулярные нелестные отзывы критиков, он неизменно позиционировал себя как лучший актёр. В конце концов, получил главную роль в фильме «Ромео и Джульетта» (1954), однако пылкий Ромео из него не получился. Более того, актёр страдал звёздной болезнью, что впоследствии лишило его многих ролей. Несмотря на это, он был приглашён компанией «Warner Bros.» в Голливуд на главную роль в фильме «Ричард Львиное сердце» (1954).

Харви также появлялся на американском телевидении. Его дебют на Бродвее хотя и был отмечен Международной театральной наградой в пьесе «Остров коз», но спектакль с треском провалился уже на второй неделе премьеры. Харви играл на Бродвее ещё дважды: в комедии «Провинциалка» Уильяма Уичерли в 1957 году и шекспировском «Генрихе V».

Успех пришёл к нему лишь в 1959 году, когда он был номинирован на «Оскар» и премию BAFTA за лучшую свою роль в фильме «Путь наверх», став первым литовским актёром, когда-либо выдвигавшимся на «Оскара».

Став звездой, Харви снялся в конце 50-х — начале 60-х годов в ряде других фильмов, таких как «Форт Аламо» «Баттерфилд, 8» вместе с Элизабет Тейлор, «Две любви», «Прогулка по беспутному кварталу», «Чудесный мир братьев Гримм», «Маньчжурский кандидат» с Фрэнком Синатрой и других. С Тэйлор и Синатрой они стали друзьями. По иронии судьбы, в этот период его партнёрши по съёмкам — Симона Синьоре, Элизабет Тэйлор и Джули Кристи получили, а Джеральдин Пейдж и Гермиона Баддели были номинированы на «Оскар».

Начиная с середины 60-х годов карьера Харви закончилась. Последней удачей стала награда Мюнхенского кинофестиваля за фильм «Avventura nella fantasia» (1962). Ремейк 1964 года «Бремя страстей человеческих» по роману Сомерсета Моэма провалился, как и ремейк «Гнев» (1964) Мартина Рита на фильм Акира Куросава «Расёмон». С тех пор Харви появлялся только в малоизвестных фильмах и на телевидении исключительно из-за своего «звёздного» имени.

В последние годы жизни он занялся режиссёрской работой, и возможно, если бы не преждевременная смерть, стал бы режиссёром. Однако 25 ноября 1973 года, в возрасте 45 лет, он скончался от рака желудка в Лондоне. Он похоронен вместе со своей дочерью в Санта-Барбаре.

Личная жизнь

В молодости Харви встречался с актрисой Гермиона Баддели. Затем он женился на актрисе Маргарет Лейтон (1957—1961), брак закончился разводом. Затем на мультимиллионерше, бывшей актрисе Джоан Перри (1968—1972), вдове директора кинокомпании «Columbia Pictures» Гарри Кона. В 1969 году он встретил Паулину Стоун, модель журнала «Vogue». В том же году у них родилась дочь Домино Харви. В 1972 году Харви развёлся с Перри и женился на Стоун.

Жизнь его дочери, Дóмино, «охотницы за головами», скончавшейся в возрасте 35 лет предположительно от передозировки наркотиков, легла в основу фильма «Дóмино» с Кирой Найтли в главной роли.
Интересные факты

    В 60-х Харви был среди претендентов на роль Джеймса Бонда.
    Большинство спутниц Харви были гораздо старше его: Гермиона Бадделей более чем на 20 лет, Маргарет Лейтон — на шесть, а Джоан Перри — на 17. Многочисленные источники утверждают также, что Харви был бисексуалом.
    Говорят, что рак желудка был спровоцирован злоупотреблением алкоголем и курением.
    Во время съёмок фильма «Форт Аламо» в 1959 году Харви был серьёзно ранен во время сцены со стреляющими пушками, тем не менее, он нашёл в себе мужество закончить сцену и лишь потом потерял сознание.

В джазе только девушки
Some Like It Hot, 1959

Съёмки

Съёмки картины прошли с августа по ноябрь 1958 года. Для съёмок Mirish Corporation сняла студию Samuel Goldwyn (en). Пейзаж для картины нашли в Калифорнии, в районе округа Сан-Диего. В качестве отеля Seminole — Ritz hotel в Майами, был использован отель «Дель Коронадо» (Hotel del Coronado) и его пляж. События внутри гостиницы, впрочем, были полностью отсняты в павильоне.

Самой первой, снятой 4 августа 1958 года, сценой фильма стал эпизод отправления поезда с вокзала Чикаго. Samuel Goldwyn не располагала подходящими декорациями и готовую сценическую площадку «вокзала» арендовали у студии MGM. Это очень известное в Голливуде место, где снимались многие фильмы, например, «Ниночка», «Часы» и другие. По замыслу режиссёра, зритель не знает, как именно Джо и Джерри превращаются в женщин, и публика должна была испытать лёгкий шок. Камера постепенно поднимается от женских ножек на высоких каблуках, и зритель неожиданно видит лица мужчин. Эта часть сцены была достаточно точной цитатой из «Фанфар любви» 1951 года. Затем внимание переключается на Душечку. Сцена не понравилась Монро, так как она считала, что её первое появление в картине должно быть более броским. Уайлдер, демонстрируя внимание к мнению актрисы, переснял эпизод, добавив струю пара, эффектно пугающую героиню Монро.

6 сентября 1958 года съёмочная группа фильма, состоявшая из 175 человек, прибыла в отель «Дель Коронадо» и поселилась в нём. Отель, построенный в викторианском стиле и почти не изменивший свой облик за 70 лет с момента своего открытия, хорошо подходил как готовая декорация. Он находился относительно недалеко от Лос-Анджелеса и предложил приемлемые условия для проживания персонала. Отель не прерывал своей обычной работы и принимал гостей во время съёмок картины.

Съёмки в Coronado начались со сцены на пляже, где герой Кёртиса впервые предстаёт в облике миллионера Джуниора Шелла. Сцена не давалась актёру, пока Кёртис не нашёл решение и спародировал британскую манеру речи молодого Кэри Гранта в картине «Филадельфийская история». В начале работы над картиной Мэрилин Монро была ещё в хорошей форме. Эту достаточно сложную сцену, с почти сотней строк текста, удалось снять с первого дубля, и проблем со стороны Монро не возникло.

Мэрилин Монро

Одной из наиболее сложных сцен, пришедшихся на вторую часть съёмочного графика — 24 октября, стало свидание на яхте. В первоначальном варианте сценария Джо, ставший мистером Шеллом Джуниором, соблазнял Душечку. Однако, как только Уайлдер получил подтверждение, что в картине будет сниматься Монро, он всё переиграл. Теперь Душечка должна была соблазнять нефтяного магната. Тони Кёртису пришлось терпеть 42 дубля, пока Мэрилин, наконец, не сыграла её, как необходимо. По замыслу сценаристов, Душечка, соблазняя, ложилась на Шелла Джуниора сверху. В одном из дублей у Кёртиса возникла физиологическая реакция и ему стоило немалого труда контролировать себя и сфокусироваться на работе. Хотя дело ограничилось только поцелуями, впоследствии именно эта сцена была оценена цензурой как наиболее рискованная и аморальная во всём фильме.

Сцену, в которой Джерри-Дафна объявляет о своей помолвке с Осгудом-Филдингом, никак не удавалось отснять. Над сценой смеялась вся съёмочная группа, не мог сдержаться и Тони Кёртис. Режиссёр, заметив это, вложил в руки Джеку Леммону маракасы и попросил давать паузы между репликами и трясти маракасами. Он решил, что так можно естественным образом дать возможность зрителям расслышать все шутки и получить от них удовольствие. При окончательном монтаже Уайлдер аналогичным образом поступил и со сценой на вокзале. Он немного расширил её короткими общими планами для пауз под смех зрителей.

В первых числах ноября съёмки близились к концу, но сценарий картины оставался незаконченным. Съёмочная группа завершала работу над второстепенными эпизодами, а Уайлдер и Даймонд размышляли над финалом. Сцена бегства четвёрки героев на моторной лодке стала последней и в хронологии съёмок. Знаменитая фраза Осгуда Филдинга Nobody’s perfect была придумана давно, но по исходному замыслу не являлась финальной. В первом варианте сценария завершаться всё должно было объятиями Душечки и Джо, исчезающими на дне моторной лодки. Рассматривались и ещё более экзотические варианты концовки (бегство героев в Латинскую Америку). Мэрилин Монро была уже в совсем сложном психологическом состоянии и Уайлдер не хотел затягивать съёмки новыми проблемами с актрисой. Только за неделю до окончания производства, перебирая всю ночь разные варианты, соавторы наконец решили, что последней репликой будет Nobody’s perfect. Кто конкретно это придумал — Уайлдер или Даймонд — соавторы позже так и не смогли вспомнить и указывали друг на друга. Уайлдеру такой вариант не нравился до последнего момента. Только когда сцена была снята, и её отсмотрели в черновом варианте, режиссёр успокоился и начал готовиться к окончательному монтажу

Мэрилин Монро

Возвращение Монро на съёмочную площадку после долгого перерыва привлекло повышенное внимание СМИ. Репортёры и поклонники постоянно дежурили в районе съёмочной площадки Goldwyn Studios и отеля Coronado. Каждое появление Монро на публике создавало нездоровый ажиотаж]. Съёмочный процесс и график работ серьёзно пострадали из-за актрисы. Трудности в личной жизни, нескладывающийся брак, депрессия накладывали отпечаток на её поведение. Когда начались съёмки, выяснилось, что Мэрилин беременна. В начале 1958 года у Монро уже был выкидыш, и она старалась быть очень осторожной. С супругом у неё были сложные отношения. Артур Миллер регулярно появлялся на съёмочной площадке и иногда устраивал ей сцены, что также не способствовало созданию рабочей атмосферы

В начале съёмок актриса была в нормальной форме, но начиная с этапа в отеле Coronado, ситуация ухудшилась. В последние недели Монро, не особенно скрываясь, употребляла алкоголь прямо возле камеры. У Монро были также серьёзные проблемы со сном, и она не засыпала раньше 4 утра. В результате актриса постоянно опаздывала на съёмки. Уайлдер вспоминал, как однажды актриса не появилась вовремя, сославшись на то, что забыла адрес киностудии. На съёмочной площадке она часто спорила с режиссёром по поводу своей роли, фильма в целом и просила переснимать неудачные на её взгляд сцены. Уайлдер ещё с предыдущей картины знал, что Мэрилин было сложно сконцентрироваться перед камерой и запомнить хотя бы одну фразу своего текста. Режиссёр дробил её сцены на максимально короткие, но и это не помогало. Доходило до того, что реплики записывали на листочки и раскладывали в реквизит, а также писали их на доске укреплённой над камерой, на манер телесуфлёра. В некоторых сценах (например, эпизод в концовке, где Душечка разговаривает по телефону из своего номера) можно заметить, как она водит глазами, читая текст.

Режиссёра также крайне раздражало и то, что Монро продолжала брать уроки актёрского мастерства и в ходе съёмок. Её преподавателем была Пола Страсберг (en). Монро сначала спрашивала её мнение по поводу снятой сцены, и только потом мнение Уайлдера. В одном из эпизодов, после команды «снято», Уайлдер в бешенстве соскочил со своего места и саркастически выкрикнул Страсберг: «Ну как тебе сцена, Пола?!». На нервной почве из-за постоянных размолвок у Уайлдера появились боли в спине, и он не мог нормально спать. Съёмки при этом продолжались и режиссёр, понимая состояние актрисы, сдерживался, и пытался вести себя с ней насколько возможно деликатно. Минимальное количество локаций для съёмки картины — осознанный выбор, так как Уайлдер не хотел утомлять актрису постоянными переездами.

Однажды Пола Страсберг обнаружила Монро в тяжёлом состоянии в её гостиничном номере после очередной размолвки с супругом. Врачи определили передозировку снотворным, усугублённую приёмом шампанского. 15 сентября 1958 года (по другим сведениям 12 сентября) актрису пришлось экстренно госпитализировать в клинику Cedars of Lebanon Hospital in Hollywood . Съёмки были отложены на 15 дней.

Трудности возникали также у партнёров актрисы. Тони Кертис рассказывал о том, что в день, когда снималась наиболее сложная сцена с исполнением песни Монро «I wanna be in love» в танцевальном зале, её не могли нигде найти. Массовка из 200 статистов в костюмах ждала её почти целый день. Среди съёмочной группы актрису в шутку называли Missing Monroe — Отсутствующая Монро[64]. Потакание капризам звезды разлагающе действовало на съёмочную группу, которая была вынуждена простаивать. Некоторые актёры были на повременной оплате и для них задержки в графике были очень выгодны.

Кёртис был недоволен, что по вине партнёрши ему приходится иногда снимать десятки дублей простой сцены и он не может проявить свои способности сполна. Тони приходилось принимать успокоительные препараты и очередной эпизод он выдерживал только благодаря моральной поддержке Джека Леммона и Джорджа Рафта, не терявших присутствия духа. Леммон демонстрировал полное спокойствие на площадке и понимание проблем партнёрши. «Может она и не великая актриса, но отдаётся задаче сполна. Она не встанет к камере, пока не будет абсолютно готова», — говорил он про Мэрилин. Уайлдер просил Кёртиса и Леммона ответственно отнестись к ситуации. Неизвестно, в каком по счёту дубле Мэрилин выдаст необходимый результат, но им нужно сыграть хорошо во всех дублях. Кёртис вспоминал, как его преследовала навязчивая мысль — а что если у Мэрилин наконец получится, но сцена будет провалена из-за него? При монтаже встала непростая задача по отбору годных материалов из множества дублей. В первых отлично получался Кёртис, но его партнёрша выглядела плохо. Через несколько десятков дублей эффектно смотрелась Монро, а её партнёр уставал. Кёртису приписывали слова о том, что он предпочёл бы скорее целоваться с Гитлером, чем с ней. Реплика вызвала серьёзный резонанс в прессе и многие годы спустя актёру пришлось объясняться по этому поводу.

В конце октября 1958 года Уайлдер так отзывался о ситуации на съёмках «Мы в середине полёта, на борту самолёта псих, и у него бомба»[60]. Для Уайлдера было характерно снимать с минимальным перерасходом средств, минимальной правкой при редактуре картины и точной съёмкой по сценарию. В случае с «В джазе только девушки» всё пошло не так. Задержка графика составила 18 дней (по другим данным — 29 дней), и перерасход бюджета картины составил около 500 тыс. долларов[70]. Окончательный бюджет картины составил 2 883 848 долларов

Монтаж и выпуск в прокат

В марте 1959 года завершился монтаж картины. Первую копию отдали на проверку представителю Американской ассоциации кинокомпаний Джеффри Шурлоку. Здесь особых вопросов не возникло, и эта инстанция подтвердила допуск картины к прокату. Сложности начались после проверки католической организацией Национальный легион приличия, в результате которой фильм получил оценку «B» — morally objectionable in part for all («части [фильма] аморальны для всех»). Особые нападки цензоров вызвал эпизод с соблазнением на борту яхты, они предложили вырезать около 30 метров плёнки с данной сценой[7]. Глава легиона, его высокопреподобие монсеньор Томас Литтл написал в оценке картины:

    Материалы картины оцениваются, как сильно оскорбительные по отношению к христианским и традиционным нормам морали и нравственности… Тема трансвестизма ведёт к осложнениям и, как нам представляется, в фильме есть явные намеки на гомосексуальность и лесбиянство. Диалоги не только двусмысленные, а откровенно вульгарные. Нарушения, связанные с переодеванием [в одежду другого гендера], очевидны.
   

Шурлок и Литтл вступили в переписку и Шурлок доказывал, что фильм из той же категории, что «Тётушка Чарли», напомнив и про классические «Как вам это понравится» и «Двенадцатую ночь». Картину удалось спасти от запрета на прокат, но она вышла без сертификации MPAA. В некоторых городах возникли проблемы, так как комиссия штата не допустила картину в кинотеатры.

В Канзасе прокат задержался на два месяца, а в Мемфисе на сеансы допускали только взрослых. Как отметил журналист «Life» Уильям Зинсер (en), картина могла бы и вовсе не попасть в широкий прокат, если бы не юмор и иносказание в сценарии. Вмешательство органов цензуры в процесс кинопроизводства уже тогда воспринималось, как анахронизм, но с ним приходилось считаться. Так, вышедшую в том же 1959 году в прокат картину «К северу через северо-запад», несмотря на авторитет Хичкока, под давлением комиссии пришлось значительно сократить.

В декабре 1958 года режиссёр запустил пробную копию картины в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса. Результат был обескураживающим — единственным, кто смеялся в зале, был случайно оказавшийся там телеведущий Стив Аллен (en). После сеанса он поздравил Уайлдера с успехом, но режиссёр был разочарован и пытался понять, в чём дело. Оказалось, что картина не имела никакой рекламы и шла в одном сеансе (en) с триллером-драмой. Среди зрителей преобладали семейные пары среднего возраста. Аудитория не знала, на что ориентироваться, и решила, что показывают ещё одну драму. Знакомый Уайлдера Джозеф Манкевич, присутствовавший на сеансе, успокаивал Уайлдера и говорил, что с фильмом всё в порядке. Братья Мириш были крайне обеспокоены и потребовали ещё поработать над монтажом, решив, что 122 минуты — это слишком много для комедии. Уайлдер убрал одну сцену, длительностью около минуты, которая ему всё равно не нравилась, что не могло сколько-нибудь серьёзно сказаться на восприятии фильма. Спустя неделю прошёл ещё один тестовый просмотр, и на этот раз всё оказалось в порядке. Публика, в основном студенческая молодёжь (которую на этот раз заблаговременно предупредили, что будет комедия), прекрасно приняла фильм, и смех в зале не смолкал.

На церемонии вручения Золотого глобуса конкурировали «Бен Гур» и «В джазе только девушки», получив по три премии, правда они выступали в разных категориях — «драма» и «комедия». В тот год конкуренция была очень велика, за награды киноакадемии боролись «Анатомия убийства», «К северу через северо-запад», «Четыреста ударов». На 32-й церемонии вручения премий «Оскар» фаворитом киноакадемиков стал «Бен-Гур», собравший 11 статуэток в 12 номинациях. По мнению многих специалистов, комедия Уайлдера в большей мере заслуживала главный приз. В 1960 году академики «вернули» долг Уайлдеру, наградив его «Квартиру» в ведущих номинациях. Джордж Кьюкор высказался: «вручение Оскара фильму „Квартира“ полностью отражает запоздалое признание индустрией предыдущего фильма Уайлдера „В джазе только девушки“»

Прокат и сборы

Из-за беременности Мэрилин пришлось отменить съёмку для постеров и прочих рекламных материалов по окончании фильма в обычном формате. Фотографам пришлось изрядно постараться. Фигуру Мэрилин заменила её дублёрша Сандра Уорнер (en), она играла в фильме Эмили — одну из музыканток оркестра красотки Сью[80]. Изображения на постерах результат монтажа из старых фото актрисы[81]. Картина вышла в прокат в США 29 марта 1959 года. Премьера в Нью-Йорке состоялась в кинотеатре Loew’s State Theatre (en). В день премьеры Бродвей был заполонен толпами поклонников Мэрилин Монро и пришлось приостановить движение по улице. Актриса приехала на премьеру на пожарной машине. Событие привлекло большое внимание прессы.

Первые две недели прокат картины имел скромные масштабы, но начиная с третьей начало работать «сарафанное радио», аудитория значительно увеличилась и продюсеры вздохнули спокойно — успех ленты в прокате уже не вызывал сомнений[83]. Данные по сборам картины противоречивы. В кассовом сезоне 1959 года картина заняла 3-е место, собрав в Северной Америке около 7 млн долларов. В тот год зрители в основном выбирали комедии: лидером стала лента «Тётушка Мейм» (en). В их мемуарах Тони Кёртис сообщает, что фильм собрал 7,5 млн долларов в США и 5,25 млн долларов за рубежом[83]. По версии портала tcm (en) общая сумма сборов картины составила 25 млн долларов. Затраты на звёздный ансамбль в условиях выплат от процента кассовых сборов оказались очень высоки, и продюсеры выручили от домашнего проката картины всего около 500 тыс. долларов.
В СССР

В Советском Союзе фильм «Некоторые любят погорячее» вышел 22 августа 1966 года под более «невинным» локализованным названием «В джазе только девушки» с некоторыми купюрами. Аншлаги начались к Новому году[85]. Лента имела очень большой успех — 43,9 млн зрителей всего при 208 фильмокопиях. В двадцатку лидеров советского кинопроката фильм не вошел, однако по подсчетам кинокритика Сергея Кудрявцева, среди зарубежных фильмов занимает 32 место, между фильмами «Анжелика — маркиза ангелов» и «Анжелика и король». Киновед Майя Туровская указывает, что эта лента входит в феномен сверхъярких «звездных» вспышек советского кинопроката, сбивающий все триумфы идеологически «правильных» фильмов по параметру «оборот на копию». По её мнению, такой успех Монро свидетельствует, в частности, об острейшем дефиците эротического женского имиджа в советской кинематографии. Это был единственный фильм с Мэрилин Монро в советском прокате.

Планы покупки фильма чуть было не осуществились ранее, на исходе 1963 года, когда 7 декабря председатель Госкино СССР А. Романов написал в ЦК КПСС записку следующего содержания.:

    «Государственный комитет Совета министров СССР по кинематографии просит разрешение приобрести в США американский художественный фильм „Некоторые предпочитают это в темпе“, производства кинокомпании США „Юнайтед Артистс“. Кинофильм поставлен крупнейшим американским режиссёром Билли Уайлдером с участием известных киноартистов: Мэрилин Монро, Тони Кэртиса и Джека Леммона. В центре сюжета — комические похождения двух бродячих музыкантов. В фильме также показывается связь гангстерской шайки с деловыми кругами (…) Государственный комитет просмотрел фильм с привлечением общественных организаций, писателей и кинематографистов. Фильм положительно оценен всеми участниками просмотра и рекомендован для показа в СССР. Стоимость фильма составит 54 тысячи инвалютных рублей. Оплата за фильм будет произведена в соответствии с импортным планом В/О „Совэкспортфильм“ за 1963 год, утвержденным Советом министров СССР. Проект постановления ЦК КПСС прилагается».

Но приобрести фильм в том году не удалось, Только в мае 1964 года на очередном заседании Секретариата ЦК КПСС Леонид Брежнев дал «добро» на покупку ленты «Совэкспортфильмом». Искусствовед Фёдор Раззаков гадает относительно причин задержки: «то ли кураторов кино от ЦК испугала сумма за фильм (54 тысячи рублей, или 135 тысяч долларов), то ли на пути фильма встал сам Михаил Суслов, который американское кино не любил. В итоге волокита продолжалась до мая 1964 года. Именно тогда позиции Суслова серьезно пошатнулись (Хрущев уже намеревался отправить его в отставку, проча на его место Леонида Ильичева), и судьба фильма с участием Мэрилин Монро благополучно разрешилась».

Мэрилин Монро

Александр Абдулов

ПИШЕТ СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ, кинорежиссёр

Я уже довольно долго был режиссером, жил в Москве, снимал фильмы и, как вы поняли, бывал в престижных московских ресторанах. Но по какой-то непонятной причине до поры до времени не был знаком с Сашей Абдуловым. И вот наши пути наконец пересеклись. В ресторане Дома кино Саша присоединился к нашей компании. Почему-то у него был с собой торт в картонной коробке. В какой-то момент Саше показалось забавным крышку коробки надеть мне на голову. В этот момент я понял, что он нравится мне как артист и надо бы его снять в каком-нибудь фильме. Я как раз писал сценарий «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».

В первый съемочный день Саша опоздал. Была у него такая неприятная особенность. Времени объяснять, в чем заключается его актерская задача, у меня не было. И я сказал: «Так. Ложись на пол и как младенец сучи ручками и ножками и кричи «У-а, у-а!». Он замечательно талантливо и смешно все это сделал. Иногда за Сашей хотелось просто ходить и снимать все, что он делает. Он непрерывно курил. А на площадке — моя трехлетняя дочка Анечка, игравшая ангела. И вот Абдулов к ней обратился: «Ничего, что я куру?» В ответ Анечка мило пожала плечами. Этот эпизод вошел в картину.

Внутренне Сашка казался мне бесконечно одиноким человеком. Хотя внешне все было иначе. Он был постоянно окружен сотнями людей. Его телефонная книжка распухала от новых контактов. Ежедневник пестрел от дел, которые он собирался сделать. Даже во время спектаклей в «Ленкоме» Саша выходил в перерывах за кулисы и подписывал бумаги, делал нужные звонки. Количество дел, которые каждодневно выполнял Саша, не укладывалось в голове. При этом здоровье его с молодости было неважным. У него были проблемы с кровью, с тромбами. Каждый день Абдулов мотал себе эластичный бинт. О нем совершенно неправильное представление у людей как о баловне судьбы. Это он сам всем старательно внушал: вот, мол поглядите, я баловень судьбы! Так Абдулову было легче и приятнее существовать. Он всем помогал и всех тащил на себе — знакомых, семью. При этом мама обижалась, что Саша везучий, а старший брат Роберт — нет, хотя вроде бы все данные у него получше, чем у младшего. И Саша очень старался добиться, чтобы мама признала, что он тоже достойный и серьезный сын, а не абы что.

Павел Луспекаев

Невозможно представить «Белое солнце» без Верещагина, а ведь изначально в сценарии эта роль была эпизодической. «С пьянчужкой, которого убивали бандиты в середине сценария, — рассказывает Мотыль. — был связан только один яркий эпизод — с икрой. Но я задумал Верещагина былинным богатырем.

Павел Луспекаев и Владимир Мотыль на съёмках фильма «Белое солнце пустыни»

И Павел Луспекаев, который его сыграл, по своей сути — такой же былинный герой! К началу съемок он уже был инвалидом, после операции на ногах у него остались только пятки, мне и в голову не приходило позвать Пашу сниматься в пустыне на ужасающей жаре. После того как вышел из больницы, он гениально сыграл в телеспектакле Ноздрева, но в той роли он хотя бы сидел... А тут мне говорят, что Луспекаев, оказывается, прочитал сценарий и мечтает о роли в моем фильме. Я шел к нему в гости, зная про объявление, которое он повесил на своей двери: «Прошу визитами не беспокоить». Он страдал от чужой жалости, она его унижала. Луспекаева предупредили, что я к нему собираюсь, и он записку убрал. Встретил меня сам, да не на костылях, а просто с палочкой. И хвастался мне, как ловко умеет передвигаться на одних пятках… Гениальность его никуда не делась, а даже еще ярче проявилась. К тому же он оставался физически необыкновенно сильным, крепким человеком. Отлично плавал, вода для него была как воздух, там он не ощущал своего увечья. В Каспии заплывал очень далеко, один раз мы его чуть не потеряли и отправили шхуну на поиски. Когда Павел увидел, что к нему плывут на помощь, у него случился прилив сил и он сам доплыл до берега. Вышел из воды и признался: «Уж думал, что каюк…» Он отказывался от съемок баркаса в павильоне и шел навстречу всем трудностям с готовностью. Только после съемок сидел, опустив ноги в море.

Режиссер предлагал Луспекаеву сниматься на костылях: Верещагин – бывший офицер, инвалид Первой мировой. Или таможенник, раненный контрабандистами в обе ноги.

– Давай, Володя, сперва я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри, – сказал Павел Борисович.

Владимир Мотыль признавался, что велел помощникам искать дублера. Никому в голову не могло прийти, что Луспекаев все сделает сам: и в пустыне, и на палубе корабля, когда по сюжету драка.

П.Луспекаев и его дублер А.Массарский на съемках фильма «Белое солнце пустыни»

Во время съемок Луспекаев в самом деле отбросил костыли и начал осваивать протезы. Когда боль становилась невыносимой, отходил в сторону и опускал натертые протезами культи в таз с холодной водой. Либо в прохладное Каспийское море.
– Это был подвиг, равный подвигу Алексея Маресьева, – скажет потом режиссер.
Луспекаев себя не щадил. Он даже в сцене драки на баркасе работал без дублера. В фильме есть лишь один трехсекундный кадр, где его подменил каскадер Александр Массарский: Верещагин ногами спихивает бандитов за борт. Сапоги Верещагина показаны крупным планом. А носки сапог Луспекаева при упоре прогибались, и это было бы видно на экране.

Во время съёмок знаменитого эпизода, в котором Верещагин с отвращением ложкой ест из корытца черную икру, отвращение актера было натуральным от того, что снимали целых четыре дубля. Икра осточертела Луспекаеву, и после команды «стоп» на последнем дубле он даже выплюнул деликатес, не проглотив.

Кстати, Коля Годовиков, он же Петруха, как-то объявил в прессе, что два килограмма черной икры после съемки сам съел на пару с Луспекаевым. Чего быть не могло: во-первых, икры было меньше килограмма, а во-вторых, ее после съемок относили в холодильник на случай, если пленка окажется бракованной и придется эпизод с икрой переснимать. В то время каждый фильм контролировали ревизоры и реквизиторши. И они при своих малых зарплатах никогда бы не позволили умыкнуть дорогой продукт. Окончилась история тем, что лаборатория задержала проявку материала и протухшую икру спустили в унитаз.

Павлом Луспекаевым в фильме была исполнена впоследствии одна из самых популярных песен советского кинематографа - «Ваше благородие, госпожа удача». Она была написана специально для фильма творческим тандемом Исаака Шварца и Булата Окуджавы.
Как признавался впоследствии Шварц, песню он написал, представляя себе, как её будет петь Павел Луспекаев.

ШПИОНЫ, БЕЗ КОТОРЫХ НАМ НЕ ЖИТЬ

Сэр Роджер Мур

Британский актёр кино, сценарист, продюсер. Наиболее известен благодаря исполнению роли Джеймса Бонда.

    Родился 14 октября 1927 г., Лондон
    Умер 23 мая 2017 г. (89 лет), Швейцария

    Рост 185 см
    В браке с Луиза Маттиоли (1969-1996 гг.), Дороти Сквайр (1953-1968 гг.), Дурн Ван Штейн (1946-1953 гг.), Кристина 'Кики' Толстрап
    Родители Лилиан Поуп, Джордж Альфред Мур
    Дети Кристиан Мур, Джеффри Мур, Дебора Мур

Мур сыграл Бонда в «Живи и дай умереть» (1973), «Человек с золотым пистолетом» (1974), «Шпион, который меня любил» (1977), «Лунный гонщик» (1979), «Только для твоих глаз» (1981), «Осьминожка» (1983) и «Вид на убийство» (1985). Начав играть Бонда в 1973 и закончив в 1985 году, Роджер Мур на сегодняшний день самый «долгоиграющий» Бонд.

Роджер Мур
единственный из всех Бондов который никогда не ездил в кадре на Aston Martin. Роджер Мур - единственный из всех Бондов получивший Орден Ленина (В конце фильма «Вид на убийство» генерал КГБ Гоголь награждает Бонда орденом Ленина, говоря при этом, что агент 007 — первый иностранец, удостоенный этой награды.«Вид на убийство» (англ. A View To A Kill) — четырнадцатый фильм о похождениях британского суперагента Джеймса Бонда — героя произведений Яна Флеминга. Премьера состоялась в июне 1985 года.)

Крестный отец (The Godfather)
1972 год. Драма, Криминал

Жанр эпическая гангстерская драма
Режиссёр Френсис Форд Коппола
Продюсер Альберт Рудди
Автор сценария Марио Пьюзо
Френсис Форд Коппола
В главных ролях

Марлон Брандо
Аль Пачино
Джеймс Каан

Оператор Гордон Уиллис
Композитор Нино Рота
Кинокомпания Paramount Pictures

Фильм «Крёстный отец» — это криминальная сага, повествующая о нью-йоркской мафиозной семье Корлеоне. Фильм охватывает период 1945—1955 годов. Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. В это время со Второй мировой войны возвращается его любимый сын Майкл. Майкл, герой войны, гордость семьи, не выражает желания заняться жестоким семейным бизнесом. Дон Корлеоне ведёт дела по старым правилам, но наступают иные времена, и появляются люди, желающие изменить сложившиеся порядки. На Дона Корлеоне совершается покушение. Он выживает, но временно теряет возможность управлять делами семьи. Благополучие и даже выживание семьи поставлено под угрозу. И здесь Майклу приходится вмешаться, ради семьи он совершает убийство. После убийства ему приходится скрыться в Италии. Там он женится, но при покушении на него, его молодая жена погибает. Майкл решает вернуться в Нью-Йорк и всерьёз принять управление делами семьи.

Экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо, изданного в 1969 году.

3 премий Оскар: Лучший фильм, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая мужская роль.
6 номинаций на Оскар: Лучший режиссёр, Лучший актёр второго плана, Лучший дизайн костюмов, Лучший звук, Лучший монтаж, Лучшая музыка к фильму.

Мой серебряный шар (Россия, 2004)

Марлен Дитрих

Сцена из фильма "Печати зла". 1958 год.

Марлен-домохозяйка

Постепенно интерес к стареющей актрисе стал пропадать. Критики говорили прямо: Дитрих - уже история. При всех её заслугах перед американским кинематографом она уже не может сниматься. Она не актуальна. Она устарела. В кино пришли другие звёзды - более молодые и играющие совершено иначе.
Марлен с этими оценками могла поспорить, да только… кто же её слушал? Дитрих попросту перестали снимать. И она была вынуждена зарабатывать на жизнь концертами, с которыми разъезжала по всему миру. Или сидеть дома, превратившись в обычную пенсионерку.
Чаще всего она жила в Париже, в своей квартире на улице Монтень, арендованной ещё в 1950-е годы. Изредка выезжала в Америку, чтобы погостить у мужа Рудольфа Зибера и дочери Марии. Но отношения с Марией не складывались. Дитрих вмешалась в её личную жизнь и, по сути, расстроила первый брак дочери. Хотела же, разумеется, как лучше…
В её парижский дом частенько заезжали кинозвёзды, писатели, деятели культуры. И все обращали внимание - как же чисто и уютно в её "гнёздышке". Марлен очень любила свой уголок и была отменной домохозяйкой. Когда на неё находило соответствующее настроение, она могла часами ползать по полу с тряпкой, вытирать пыль, выбивать ковры. И всё в её руках блистало чистотой. И это радовало её усталое сердце.
Тогда-то Дитрих сказала, что больше всего сожалеет о том, что у неё так никогда и не было полноценной семьи.

Кадр из фильма "Белокурая Венера". 1932 год.

Марлен-кулинар

Обладательница огромной коллекции роскошных нарядов (в том числе и сценических, которые она после съёмок оставляла себе), Дитрих говорила, что любимым она считает… широкий фартук с большим карманом.
Она обожала готовить. И делала это блестяще. Её несомненный кулинарный талант отмечали все мужчины, с которыми Марлен сводила судьба. Она владела секретами многих национальных кухонь - французу Габену готовила французские блюда, немцу Ремарку - немецкие. Сама же любила самую простую яичницу-болтунью и немецкий пивной суп.
Кстати, с яичницей связана забавная история. Марлен считала, что мужчина должен быть сильным и крупным. А крупный мужчина непременно любит поесть. По отношению к её яичнице Марлен оценивала людей.
Своим новым приятелям она всегда готовила фирменное блюдо. Распускала на разогретой сковороде целую пачку сливочного масла, а потом вбивала в него десяток куриных яиц. Перемешав хорошенько, выкладывала это сверхпитательное блюдо на тарелку. Если её гость от угощения отказывался (а осилить подобную яичницу сможет не каждый), он немедленно изгонялся. Следует заметить, что испытание проходил далеко не каждый избранник Марлен Дитрих…
Она была хлебосольна, а её квартира всегда полна гостей… Но наступили другие времена. О Дитрих стали постепенно забывать. И её гостеприимный дом понемногу опустел.

На приёме с друзьями.

Поездка в СССР

В 1963 году, на закате хрущёвской оттепели, Марлен Дитрих пригласили в СССР.
Она давно хотела съездить на родину Толстого и Чехова. Дитрих хорошо знала и очень любила русскую литературу. И ей просто хотелось посмотреть, как и чем живут советские люди.
Эта поездка охватывала два города - Ленинград и Москву. В Ленинграде для Дитрих устроили экскурсии по Петергофу и Эрмитажу. В Москве предусматривался единственный концерт, на котором Дитрих собиралась спеть свои самые известные песни…
Конечно, общения с простыми людьми не получилось. Во время всей поездки Дитрих опекали хорошо одетые люди из соответствующих органов. Вместо восторженной публики (хотя, откуда бы ей взяться в стране, которая почти не видела картин Дитрих?) её окружали чиновники из министерства культуры и правительственных учреждений.
Дитрих же всё принимала за чистую монету. Когда ей продемонстрировали группу ткачих-ударниц (комсомолок, отличниц) и ленинградских студентов (все до единого в очках и с очень серьёзными лицами), Дитрих была в полном восторге. Она не ожидала, что эти скромно одетые люди так счастливы в своей стране "победившего социализма", отгородившейся грандиозным железным занавесом от прогнившего капиталистического мира.
Трагический раздел родного Берлина она, похоже, замечать не желала. Каждый видит только то, что он хочет видеть.

Марлен и её фотографии.

Русская душою

Её московский концерт решили устроить в Зелёном театре. Попасть туда с улицы было, конечно, невозможно. На скамьях сидела тщательно подобранная массовка. Первые ряды занимали советские чиновники.
Марлен пела свои лучшие песни. После каждой зал отзывался вежливыми аплодисментами, а иногда деликатно помалкивал. Это молчание привыкшая к бурной реакции европейцев и особенно американцев (свисты одобрения, выкрики, бурные овации, спонтанные танцы молодёжи перед сценой и в проходах) истолковала превратно. Она решила, что зрители настолько поражены её искусством, настолько не верят в своё счастье видеть живую Марлен, что не могут отойти от шока и потому молчат.
Марлен выбирала одного зрителя, другого - чтобы петь свои проникновенные баллады конкретному человеку. Но все, к кому она обращалась, смущённо отводили взор. Привычной сценической игры не получалось. Но Дитрих… снова всё поняла по-своему.
Концерт закончился. Стихли звуки музыки. На сцену поднялся престарелый писатель Константин Паустовский, патриарх отечественной литературы. На него была возложена миссия опекать заезжую певичку.

Портрет к фильму "Свидетель обвинения". 1957 год.

Неожиданно для всех Дитрих… опустилась перед Паустовским на колени и поцеловала ему руку. Писатель растерялся… Позже она рассказала журналистам о своём отношении к русским, то есть к нам с вами. "Я люблю их давно. Я люблю их музыку, их поэзию, их писателей, их художников, но более всего я люблю их душу. У них нет ровности чувств. Они или трагичны, или счастливы. Я думаю, что у меня русская душа".

11 февраля 1980 года, состоялась премьера любимого многими и сегодня фильма Владимира Меньшова«Москва слезам не верит». Наверное, это один из примеров тех немногих кинокартин, которые смотришь с детства, множество раз пересматриваешь и, при этом, они не надоедают, ты не пресыщаешься ими и каждый раз все с таким же удовольствием проживаешь жизнь героев вместе с ними.

Хотя в фильме показана Москва пятидесятых годов, сюжет, пожалуй, актуален и сегодня. По сценарию, три молодые провинциалки приезжают в столицу в поисках любви, счастья и материального достатка (впрочем, как и многие провинциалы сегодня). Судьбы девушек складываются по-разному, но именно согласно характеру каждой.
Антонина, как ей и мечталось, выходит замуж, растит детей, любит мужа. Людмиле Москва представляется лотереей, в которой она должна выиграть свое особенное счастье. Катерина влюбляется, но избранник оставляет ее. Однако, она не опускает руки, растит в одиночку дочь и успевает сделать блестящую карьеру. А в сорок лет находит настоящую любовь.

«— Молодец ты, Катя! Мы своим ребятам тебя всегда в пример ставим. Всего, чего хотела в жизни, добилась.— Это верно. Только ты пока ребятам не рассказывай, что как раз тогда, когда всего добьёшься в жизни, больше всего волком завыть хочется…»

Интересно то, что сценарий фильма был написан Валентином Черных  для участия в конкурсе на лучший фильм о Москве. Историю о трёх подругах, приехавших покорять
Москву из провинции, писатель придумал всего за 19 дней. Он торопился, потому что не укладывался в сроки, оговоренные условиями конкурса. И на стадии замысла работа называлась «Дважды солгавшая». А за образами главных героинь скрывались реальные люди.

Сам Валентин Черных позже говорил: «Людмила, Александра, Катерина — это все тётки моей матери. И характеры очень похожи».

Сценарий занял в конкурсе третье место, при том, что два первых места никому не присудили. А потому можно считать, что Черных всё-таки победил. Почти сразу после этого сценарий был куплен киностудией «Мосфильм». Жена Валентина Черных Людмила предложила в качестве режиссёра Владимира Меньшова, к тому времени он уже снял картину «Розыгрыш».

От работы над фильмом Владимир Меньшов сначала хотел отказаться, но его заинтересовал оригинальный сценарный ход, который стал логическим и сюжетным разделителем фильма на две серии-части: главная героиня засыпает молодой девушкой с неустроенной судьбой, а просыпается от звонка будильника уже зрелой и успешной женщиной. Однако, прежде чем приступить к съемкам, Владимир Меньшов предложил Валентину Черных сделать несколько («в количестве 44-х») изменений в сценарии. Но драматург, согласившись с необходимостью внесения поправок, отказался от дальнейшей работы над литературной основой картины. И Меньшов взялся за дело сам. В течение полутора лет он переписывал, искал — в итоге сценарий вырос до двух серий.

В то, что фильм получится, кроме Меньшова, пожалуй, никто и не верил — уж слишком много трудностей возникало в ходе работы. Долго проходил отбор актёров. Роль героини Катерины предлагали самым известным и именитым актрисам, в том числе Ирине Купченко и Маргарите Тереховой, но они отказались, потому что им не понравился сценарий. В итоге, Меньшов решил снимать свою жену, Веру Алентову, боясь, правда, что Алентову обвинят в том, что она попала в кино «по блату». Чтобы хоть как-то обезопасить супругу от подобной критики, Владимир Меньшов отправил её на пробы и худсовет утвердил Алентову на роль.
«— Я даже могу сказать, что вы, например, не замужем.— Если я не ношу обручального кольца, это ещё ни о чём не говорит.— Да даже если бы вы носили три обручальных кольца, вы всё равно не замужем. У вас взгляд незамужней женщины.— А что, незамужние женщины смотрят как-то по-особенному?— Конечно. Они смотрят оценивающе.
Так смотрят милиционеры, руководящие работники и незамужние женщины»

Поблажек жене Меньшов не делал, как и Ирине Муравьёвой, которая сыграла роль Людмилы, как и другим актерам.

Проблема была и с главной мужской ролью — Гоши. Его Меньшов даже уже собирался играть сам, как вечером 10 августа по телевидению был показан фильм Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым. И как следует из рассказов режиссера, у него «мелькнула сумасшедшая мысль: а почему не Баталов?». Хотя по сценарию он не подходил совершенно — Меньшов искал ровесника своей 35-летней жены, а Алексею Баталову было тогда уже под пятьдесят. Но Меньшов все равно послал актеру сценарий. Баталов же вежливо отказался. Съемки начались без него. Меньшов вспоминал потом, что после отказа Алексея Баталова собирался предложить роль Гоши Вячеславу Тихонову, но внезапно поздно ночью в квартире режиссера раздался звонок от Баталова, который сказал, что еще раз прочитал сценарий и решил сниматься.

«Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша,он же Юрий, он же Гора, он же Жора, здесь проживает?»

Необычный случай произошел с утверждением на роль дочери главной героини Александры — Натальи Вавиловой. Вавилова тогда училась на курсах стенографистов при МИДе. И ее родители, решив, что учеба важнее, прямо накануне съемок запретили дочери сниматься. Спас ситуацию Баталов — когда родители увидели его на пороге своей квартиры, съездить куда его попросил Меньшов, родители Натальи Вавиловой «чуть не упали в обморок» и ради своего кумира отпустили дочь на съемочную площадку.

А Ирина Муравьёва позже в одном из интервью признается, что ее роль в ленте «Москва слезам не верит» стала отдельной трагикомичной историей.

«Когда я увидела картину впервые, буквально разрыдалась от стыда. Думала: как же меня угораздило сыграть такую расчётливую и беспринципную стерву?! Я ведь в жизни вовсе не такая! Переживала до ужаса. Только спустя время, когда множество зрителей и коллег стали подходить ко мне со словами благодарности, восхищения, я слёзы вытерла и пошла смотреть картину во второй раз. После этого мне стало легче».

Стоит отметить, что изначально фильм Меньшова и кинематографическая общественность приняла не очень хорошо. Критики ругали режиссера за неинтересную историю.
Но уже в первый год проката мелодраму посмотрели миллионы зрителей. Для проката картину купили 150 стран, и везде она шла с успехом. Так, по некоторым данным, на премьере в Мадриде очередь в кинозал тянулась до самого выхода, а французские прокатчики перевели не только диалоги героев, но и слова песни «Александра».
Кинокартина была признана лучшим фильмом на иностранном языке. «Москва слезам не верит» — вторая картина Меньшова (его режиссерский дебют состоялся в 1976 году в фильме «Розыгрыш»), но именно она стала одним из рекордсменов отечественного проката и была награждена Государственной премией СССР, а затем премией «Оскар» (1981) как лучший иностранный фильм.

В «Книге кинорецензий «3500» Сергей Кудрявцев написал: «Кинопроизведения, ставшие в каком-то смысле легендарными, порождают новые мифы. То вдруг данные по посещаемости оказываются завышенными (якобы 98 миллионов зрителей посмотрели в СССР эту ленту Меньшова, которая благодаря такой приписке наконец-то смогла превзойти показатели абсолютного рекордсмена советского кинопроката — мексиканского фильма «Есения»), то в анонсе НТВ сообщается, что на картину «Москва слезам не верит» стояли… очереди американцев. Хотя она, несмотря на полученный «Оскар», собрала в США вдвое меньше, чем «Утомлённые солнцем», другой отечественный лауреат премии Американской киноакадемии. Тем не менее, является правдой то, что ленту Владимира Меньшова по сценарию Валентина Черныха увидел практически каждый второй житель СССР (если не считать малых детей и престарелых), и она занимает промежуточное — второе по счёту — положение в списке советских лидеров проката: между имеющими приключенческие мотивы фильмами «Пираты XX века» и «Экипаж». Впрочем, наибольшим успехом «Москва слезам не верит» пользовалась именно у женщин, и некоторые зрительницы смотрели её в кинотеатрах по пять-семь раз. И эта история повторяется, в принципе, каждый раз, когда картину показывают ныне по телевидению. (…) И совершенно понятно в этом плане искреннее недоумение отдельных американских кинематографистов, когда у них по приезде в Москву всегда с особым пристрастием допытывались: по какой такой неведомой причине дали «Оскар» советскому фильму «Москва слезам не верит»? На самом-то деле, в типичной социалистической мелодраме о лимитчице (никто не задался целью проанализировать и то, что её суперуспех в прокате как раз совпал по времени с Олимпиадой в Москве, когда город был почти закрыт для въезда) американцы узнали свою — и достаточно актуальную — историю о self-made woman, которая упорно и целеустремлённо добивается осуществления собственной мечты о prosperity».

«Всё казалось… не живу, а так… черновик пишу, еще успею набело»

О своем фильме рассказал как-то и сам Владимир Меньшов, его интервью было напечатано потом в книге «Автограф века».

«От фильма «Москва слезам не верит» никто ничего сногсшибательного не ожидал. Так, бытовая мелодрама… Но хоть раз в жизни такое должно случиться: сумасшедшие сборы, номинация на «Оскар», коммерческие премьеры в десятках разных стран. Она была продана в 102 страны! Работало сарафанное радио: в первый день зал был заполнен наполовину. А уже на следующий — во всех городах — очереди на километр. А ведь в картине никаких звезд не было, кроме Баталова, да и у него к тому времени статус звезды был уже «просроченным, — вспоминает Меньшов. — Это случилось, когда мне уже было сорок. В этом возрасте успех развратить уже не может. Тем более, что я сам относился ко всей этой шумихе с иронией. Но у окружающих это вызвало достаточно бурные эмоции. Нашлось много всяких «доброжелателей». Сначала ни я, ни
Вера не смогли съездить ни на одну зарубежную премьеру. Не выпускали… Потом что-то до них дошло, и Веру стали выпускать. Чего только не говорили критики об этом фильме. Говорили, что я этим фильмом что-то там лакирую… А на самом деле все было очень просто: социальный оптимизм был не только не в моде — вообще считался дурным тоном. Все снимали о том, как плохо живется в той стране. И тут вдруг я вылез… Понимаете, «Москва слезам не верит» — это то, что я хотел снять. У меня тогда возникло абсолютное понимание духа времени, может, даже спонтанное, неосознанное».

Меньшов подчеркивает, что в фильме заложена вся его жизнь. И хоть главный герой на экране — женщина, фильм про него, про Владимира Меньшова

«Вдумайтесь в название: «Москва слезам не верит» ‑ и сразу же все поймете. Здесь весь мой жизненный опыт: и рабочее общежитие, в котором я жил, и мои тети-дяди из очень простых людей. И даже мой отец там есть, и друзья, и мое отношение к жизни. К счастью, оптимистическое. А то ведь я знал людей, которые прожили такую же жизнь, как я, но весь свой оптимизм растеряли, смотрели на все вокруг угрюмыми, злыми глазами. Я ничего этого не видел. С меня это скатывалось, как капля воды с жирной кожи», — отмечал Меньшов.

Стоит отметить, что Владимир Меньшов очень сожалел, что худсовет запретил постельную сцену.

«Мне очень жаль, что выразительную постельную сцену в фильме «Москва слезам не верит» по решению худсовета вырезали из картины. Мне хотелось свидание Катерины с любовником сделать более плотским, чем сцена ее соблазнения, когда она была еще девочкой и не знала, что и как. Снимали, как Вера с Табаковым стояли друг перед другом и судорожно, быстро раздевались, бросались друг на друга. Она оставалась в комбинации, он в трусах. Ничего крамольного в этой сцене не было, кроме страстного поцелуя и бурного раздевания. Казалось бы, что такого: взрослая женщина, взрослый мужчина — нормальные отношения… Но эта сцена вызвала бурю гнева у худсовета», — признался Меньшов.

Интересно

Когда герои Алентовой и Баталова перед приходом Александры включают телевизор, то «сетку» на экране сопровождает вальс из кинофильма «Розыгрыш» — предыдущей режиссёрской работы Меньшова. Подобный приём используется и в следующем фильме режиссера «Любовь и голуби», где по телевизору показывают фрагмент из «Москва слезам не верит».

Режиссер Владимир Меньшов сыграл в фильме небольшую роль-камео. Его герой — это один из друзей Гоши, которые присутствовали на пикнике.

Киноляпы

В тот момент, когда тёща Володи позвонила в дверь, его волосы были растрёпаны, но уже в следующую секунду его причёска была в порядке.

А во время прощания Гоши и Коли можно заметить на стене тень от микрофона.

Награды

В 1980 году по результатам опроса журнала «Советский экран» «Москва слезам не верит была» названа лучшим советским фильмом, а Вера Алентова — лучшей отечественной актрисой. В том же 1980-м Владимир Меньшов был одним из номинантов на «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, а годом позже (1981 год) картина «Москва слезам не верит» стала третьим в истории советским фильмом, победившим в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» премии Американской академии киноискусства «Оскар». Когда фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», Меньшов был невыездным.

«Как узнал позднее режиссер, в КГБ на него лежало два доноса, — рассказывает писатель Федор Раззаков. — Однажды, после снятия с должности Подгорного, Меньшов высказал удивление, почему, мол, отставка второго человека в стране произошла без всяких объяснений. А второй донос был связан с тем, что режиссер выразил восхищение по поводу количества продуктов в каком-то заграничном магазине».

Когда из Америки пришло известие о том, что фильм выдвинут на соискание «Оскара», Владимир Меньшов вначале не поверил, решив, что это чья-то нелепая шутка или розыгрыш. Но информация подтвердилась, режиссер собирался отправиться на церемонию награждения, но его не выпустили из страны. Кроме того, начальство посчитало, что нет смысла тратить на поездку по поводу вручения «Оскара» деньги. Вместо него приз получал атташе по культуре посольства СССР в США. Она хранилась в здании
Госкино СССР до 1989 года, когда на церемонии награждения премии «Ника» Владимиру Меньшову решили вручить и его «Оскара». Предполагалось, что за кулисами режиссер отдаст статуэтку обратно, но Меньшов забрал ее с собой.

В 1981 году Государственной премией СССР были удостоены сам режиссер Владимир Меньшов, художник фильма Саид Меняльщиков, исполнители главных ролей Вера Алентова, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Алексей Баталов. В 1999 году на кинофестивале «Московский Пегас» Владимиру Меньшову был вручен приз «За выдающееся произведение о Москве».