Период с 1910-х до конца 60-х в американском кино принято называть «Золотым веком Голливуда» («The Golden age of Hollywood»). В эту эпоху киноиндустрия в США стремительно развивалась, и создание картин было поставлено «на конвейер». Одной из черт, характерных для кинолент этого периода вплоть до 1940-х гг, являлся строгий контроль киностудий над творческим процессом.
Звёзды «Золотого века» Голливуда
Институт «кинозвёзд» в голливудском кино возник ещё в 1920-х годах, окончательно сформировался в 1930-х и достиг своего расцвета в 1940-х и 1950-х. В те времена актёры-звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на специальных курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая о всех событиях их жизни и об их эксцентричных выходках, на которых актёры проверяли границы своей популярности.
Культовые актеры и актрисы американского кино; некоторые из них – американцы по происхождению, другие родились в европейских странах и уже были чрезвычайно популярны, когда, в разные периоды своей жизни, приехали в Америку и стали сниматься в Голливуде. Они – творцы не только американского, но и мирового кино.
Коротко об американских фильмах прошлых лет.
Известные актёры, ушедшие из жизни совсем недавно.
Дина Дурбина - одна из легендарных личностей Голливуда и всего кинематографа, канадка по рождению.
Дина Дурбин – голливудская звезда 40-х годов прошлого века. «Сестра его дворецкого», «Рождественские каникулы», «Не могу не петь».
Дина Дурбин (Deanna Durbin) родилась 4 декабря 1921 года в Канаде в городе Виннипег (провинция Манитоба) в семье иммигрантов из Англии. Скончалась 30.4.2013 Настоящее имя — Эдна Мей Дурбин (Edna Mae Durbin) За свою карьеру Дина Дурбин сыграла во множестве мюзиклов и комедий, но так и не смогла избавиться от имиджа "простой девчонки", ее более серьезные роли не нашли отклика у публики.
• Каждое воскресенье (Every Sunday) (1936) • Три милых девушки (Three Smart Girls) (1936) • Сто мужчин и одна девушка (One Hundred Men and a Girl) (1937) • Без ума от музыки (Mad About Music) (1938) • Этот известный возраст (That Certain Age) (1938) • Три милых девушки стали взрослыми (Three Smart Girls Grow Up) (1939) • Первый бал (First Love) (1939) • Это — свидание (It’s a Date) (1940) • Весенний вальс (Spring Parade) (1940) • Милая девушка? (Nice Girl?) (1941) • Все началось с Евы (It Started with Eve) (1941) • Удивительная миссис Холлидей (The Amazing Mrs. Holliday) (1943) • То, что она не отдаст (Hers to Hold) (1943) • Сестра его дворецкого (His Butler’s Sister) (1943) • Рождественские каникулы (Christmas Holiday) (1944) • Не могу не петь (Can’t Help Singing) (1944) • Леди в поезде (Lady on a Train) (1945) • Из-за него (Because of Him) (1946) • Я буду принадлежать вам (I’ll Be Yours) (1947) • Что навеял ветер (Something in the Wind) (1947) • Успех в Центральном парке (Up in Central Park) (1948) • Ради любви к Мэри (For the Love of Mary) (1948)
Награды • Премия «Оскар» в номинации «Оскар-младший» за 1938 год • Именная звезда на Голливудском бульваре. Интересные факты • Именем Дины Дурбин названа малая планета № 4389, открытая астрономом Симеизской обсерватории Н. С. Черных • Известный американский писатель Рэй Брэдбери вывел её в своём рассказе «Спринт до начала гимна» как исполнительницу песни в фильме (которую она на самом деле никогда не исполняла). Чистота и красота этой песни оказывает по сюжету такое сильное воздействие на главных персонажей, что это портит их планы.
Биография:
С детских лет её отличало пристрастие к музыке и прекрасный голос. В четырнадцатилетнем возрасте она заключила контракт с киностудией MGM на съёмки в короткометражных фильмах совместно с Джуди Гарленд. Первый успех пришёл к ней после съёмок в мюзикле «Каждое воскресенье». Однако руководство студии не захотело продлевать контракт с Диной Дурбин и она перешла сниматься в киностудию Universal Pictures. Первый же фильм «Три милых девушки» вновь стал для неё успешным. В 1938 году она получила престижную кинопремию «Оскар» в номинации «Оскар-младший». В 1940 году она была самой высокооплачиваемой актрисой в США, получая за съёмки в одном фильме 400 000 долларов. Основным амплуа Дины Дурбин были роли маленьких Золушек. Такой её видели режиссёры и зрители. В середине 40-х годов она попыталась сняться в более сложных ролях в фильмах «Рождество» и «Леди в поезде», но публика не приняла эти роли: зрители предпочли видеть её в ролях тех девушек-подростков, в которых она появлялась на экране. В 1948 году руководство киностудии прекратило контракт с Диной Дурбин, заявив, что она слишком стара, чтобы играть роли молоденьких девушек, а для более сложных ролей она не слишком талантлива. При этом руководство студии забыло, что именно фильм «Три милых девушки» в своё время спас киностудию от банкротства. 1948 и 1949 годы стали самой чёрной полосой в жизни Дины Дурбин: прекратились съёмки в кинофильмах, развод с мужем. Её в этот сложный период жизни поддержали 2 человека: сценарист Джо Пастернак и французский кинорежиссёр Шарль Давид. Первый предложил ей вернуться работать на киностудию MGM, но она отказалась, а за второго она вышла замуж и уехала в Париж. В брачном контракте было записано, что она имеет право жить в безвестности. Этот пункт был включён по её настоянию. С тех пор она практически никому не даёт интервью, делая исключения в самых редких случаях. А добивающимся интервью журналистам, она отвечает по телефону, что может сказать только одно: «Я ненавижу Голливуд!» Деньги, которые она заработала на съёмках, вложенные в бизнес, позволили ей вести вполне обеспеченный образ жизни. В 1999 году её муж, Шарль Давид, скончался и с тех пор Дина Дурбин проживала в городке Нофль-ле-Шато около Парижа. Она скончалась 30 апреля 2013 года в возрасте 91.
Кэри Грант (англ. Cary Grant; настоящее имя Арчибальд Александр Лич; 18 января 1904, Бристоль — 29 ноября 1986, Давенпорт) — англо-американский актёр, дважды номинант на премию «Оскар».
На протяжении своей жизни Грант был воплощением неизменного остроумия, невозмутимости и хладнокровия. Понятие «стильно одетый мужчина» и «джентльмен» было неотделимо от него, а сильнейший натуральный загар, которым Грант обладал, поражал глаз. Невзирая на чисто маскулинную натуру и статус одного из самых красивых мужчин всех времён, всю жизнь Гранта не утихали слухи о его бисексуальности.
Свои самые известные роли сыграл в бурлескных комедиях, особенно довоенных, и на склоне лет, в фильмах Альфреда Хичкока. Американский институт киноискусства признал его величайшим киноактёром в истории после Хамфри Богарта.
Дорога к славе
Грант родился в пригороде английского города Бристоль, однако вся его кинокарьера была связана с Голливудом. В подростковом возрасте он примкнул к труппе бродячих акробатов, перебрался за океан и некоторое время выступал в бродвейских мюзиклах. Вскоре он выработал своеобразную манеру произношения, которую именуют среднеатлантическим выговором и нередко пародируют.
Когда актёр в 1932 году впервые попал в Голливуд, боссы компании «Paramount Pictures» придумали ему сценический псевдоним «Кэри Грант». Это была неточная анаграмма имени Гэри Купера, в котором они видели его потенциального соперника. Слава пришла довольно случайно — звезда Мэй Уэст потребовала, чтобы именно Грант сыграл её любовника в картинах «Она обошлась с ним нечестно» (1933) и «Я не ангел» (1934).
Расцвет кинокарьеры
В 1935 году истек срок действия контракта с Paramount, и актёр перезаключил его на неслыханных условиях — он оставлял за собой право участвовать в проектах конкурирующих компаний и тем самым контролировать подбор ролей для себя. Подобная независимость привела к тому, что ни одна из студий не считала нужным лоббировать его интересы при вручении «Оскаров» — и он так никогда и не получил награду «с игры». Кроме названных преференций, Грант вслед за Джимми Стюартом выбил для себя право получать процент от сборов с фильмов, в которых он принимал участие. С Одри Хепбёрн в фильме «Шарада» (1963)
В конце 1930-х основную часть фильмов Гранта составляли комедии, а точнее — фарсы. В 1940 году он сыграл одну из своих самых известных ролей, в «Филадельфийской истории», а два года спустя — самую любимую, в фильме «Только одинокое сердце». Тогда же началось сотрудничество с Альфредом Хичкоком, который признавался, что вообще актёров не любит и не уважает, за единственным исключением Гранта. Среди его работ у Хичкока — фильмы «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955), «К северу через северо-запад» (1959).
" Последние работы и смерть"
В 1960-е годы К. Грант оставался одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда.
Ян Флеминг признавался, что Грант послужил одним из прототипов агента 007, однако играть его актёр отказался, ссылаясь на возраст: в 1962 году, когда на экраны вышла первая часть «бондианы», Гранту было почти 60 лет.
Последними крупными фильмами с его участием был детектив «Шарада» (1963) с участием Одри Хепбёрн и ремейк олимпийской комедии «Иди, а не беги» (1966). После их выхода на экраны актёр заявил о завершении своей кинокарьеры.
В 1970 году Американская академия киноискусства запоздало присудила ему почетный «Оскар» за «необыкновенное мастерство с уважением и признательностью от коллег».
Уже на пенсии Грант стал членом совета директоров косметической компании Faberge[en], в которую вложил немалую часть собственных денег.
В последние годы Грант жил уединенно, практически не давал интервью. Для разнообразия он решил устроить прощальный тур по городам Америки. В конце ноября 1986 года 82-летний Грант посетил город Давенпорт, штат Айова, где на местном телевидении ему должны были посвятить 90-минутную программу «Разговор с Кэри Грантом» с кадрами из картин с его участием. На репетиции 29 ноября актёр чувствовал себя хорошо, но после её окончания стал ослабевать. Был немедленно доставлен в госпиталь святого Люка[en], где и умер от обширного инсульта в 23:22. Грант кремирован, урна с прахом хранится у членов семьи. Своё наследство Грант оставил единственной дочери и последней супруге.
Частная жизнь
Парадоксально, но привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Кэри Грант пять раз был женат. Его супругами были актрисы Вирджиния Черрилл (1934—1935), Бетси Дрейк (1949—1962), Дайан Кэннон (Dyan Cannon, 1965—1966, в этом браке у Гранта родилась дочь Дженнифер), светская знаменитость Барбара Хаттон (1942—1945) и Барбара Харрис.
Впервые Грант женился на актрисе Вирджинии Черрилл, с которой прожил всего год. Во время бракоразводного процесса она обвинила его в насилии, что тут же подхватили СМИ. Грант впал в долговременную депрессию, даже посещал психоаналитика[. Вследствие этого инцидента актёр до конца своих дней периодически принимал наркотические препараты, какое-то время ЛСД.
Самый скандальный брак Гранта состоялся с эксцентрической миллионершей Барбарой Хаттон. Вокруг говорили о том, что Грант «отхватил лакомый кусочек», но сам он позже говорил: « Я знаю, что нас называли «Cash and Cary» [«Наличка» и Кэри, прозвище вдвойне обидное еще и потому, что в английском созвучно «cash and carry» — «заплати и уноси», как называют универмаги самообслуживания], но я никогда не просил у Барбары ни пенни. Я женился не ради денег, слава Богу, это правда. Возможно, что когда я женился, то не руководствовался здравым смыслом, но деньги не играли здесь никакой роли. »
После развода Грант даже старался финансово поддерживать Хаттон, как мог.
Помимо немалого количества браков, Грант был известен также и своими романами. Так, на съёмках «Плавучего дома[en]» актёр развил любовные чувства к Софи Лорен, но она предпочла Гранту продюсера Карло Понти.
Несмотря на многочисленные браки Гранта, в Голливуде никогда не утихали спекуляции о его гомосексуальных предпочтениях, в частности, о романе с актёром Рэндольфом Скоттом. Однако дочь актера Дженнифер заявила в 2011 году, что её отец никогда не увлекался мужчинами, а слухи о романе с актером Рэндольфом Скоттом — всего лишь слухи. Грант, как всегда, хладнокровно обсуждал выдуманную прессой гомосексуальность: «У меня нет планов писать собственную автобиографию, я оставляю эту работу другим. Уверен, они смогут сделать из меня гомосексуалиста, нацистского шпиона или еще кого-нибудь»
Поздняя фотография Кэри Гранта, сделанная в 1973 году
Хамфри Богарт (по мнению Американского института кино, Богарт – лучший актер американского кино) – «Ревущие двадцатые», «Касабланка», «Стучись в любую дверь», "Сабрина", "Мальтийский сокол" и др. Хамфри Богарт Американский актёр. Американский институт киноискусства назвал Богарта лучшим актёром в истории американского кино. Дата и место рождения: 25 декабря 1899 г., Нью-Йорк, США Дата и место смерти: 14 января 1957 г. (57 лет), Лос-Анджелес, Калифорния, США Рост: 1,73 м В браке с: Лорен Бэколл (1945-1957 гг.), Мэйо Мето (1938-1945 гг.), Мэри Филипс (1928-1937 гг.), Хелен Менкен (1926-1927 гг.)
Хамфри Богарт Humphrey Bogart Humphrey DeForest Bogart Родился 25 декабря 1899 года в Нью-Йорке (США).
Появился на свет в семье хирурга ДеФореста Богарта и художника-иллюстратора Мод Хамфри. Молодому человеку была уготована судьба врача, но... В 1934-м, после долгих и неудачных попыток начать кинокарьеру, Хамфри вернулся в Нью-Йорк, чтобы вновь, как в ранней молодости, играть на сцене. Роль убийцы в постановке 'The Petrified Forest' Роберта Шервуда, принесла ему настоящий успех и у зрителей, и у критиков. Но блистательного продолжения карьеры не последовало. Профессиональные трудности сопровождались семейными неурядицами. Брак распался. Новая привязанность и будущая жена – актриса Майо Метхот – была привязана не только к Хамфри, но и к алкоголю. А в кино Богги, наконец, повезло. Один из актеров, Джордж Рафт, отказался от роли в фильме 'High Sierra', а единственным свободным актером был Богарт, и студия отдала роль ему. Фильм стал оглушительно популярным и позволил Богарту сняться в третьей версии "Мальтийского сокола". На следующий год актер сыграл у Хьюстона в военном фильме 'Across the Pacific'.
А в 1942-м году случилось так, что режиссер Майкл Кертиц решил поставить в кино малоизвестную пьесу "Все приходят к Рику". Фильм назвали "Касабланка". Восемь номинаций, три "Оскара" и зачисление в десятку лучших фильмов современности – величайший успех, несмотря на то, что сценарий на момент начала съемок был еще не дописан, актеры получали диалоги непосредственно перед тем, как звучала команда "Мотор!" Финал сняли в двух вариантах, потому что никак не могли решить, с кем же оставить героиню.
Вскоре после выхода фильма на экран Богарт встретил молодую актрису Лорен Бэколл, на которой женился сразу после развода с третьей женой. В 1949-м у них родился сын Стивен, а в 1952-м – дочь, которую Богарт назвал Лесли Ховард. На экране Богарт был крутым парнем,а в жизни мягким и очень уязвимым. Спасая третью жену от пьянства, сам пристрастился к выпивке. Богарт был яростным курильщиком любимой марки "Честерфилд". Казалось, он даже засыпал с сигаретой. В феврале 1956-го актер был вынужден лечь на операцию раковой опухоли горла.
14 января 1957 года Хамфри Богарт умер в своем доме на Холмби Хиллз в Голливуде.
призы и награды Премия "Оскар" (1951), Лучший актер "Африканская королева".
Келли Грейс Американская актриса, с 1956 года - супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II.
Родилась: 12 ноября 1929 г., Филадельфия, США Умерла: 14 сентября 1982 г. (52 года), Ла-Колле, Монако Рост: 1,69 м В браке с: Ренье III (1956-1982 гг.) Родители: Джон Брендан Келли, Маргарет Кэтрин Майер Дети: Стефания, Альбер II, Каролина
Грейс Келли – удивительная, сильная и незаурядная личность XX столетия. Женщина, которой удалось воплотить в жизнь свои детские мечты. Она добилась всемирной славы, стала звездой экрана и вышла замуж за настоящего принца, став любимой принцессой Грйс для народа Монако.
Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии. Ее отец Джек Келли к этому времени был настоящим героем города. Им восхищалось множество людей. Начав с каменщика, Джек стал владельцем собственной фирмы «Келли. Кирпичные работы», которая превратила его в миллионера. Основным увлечением его жизни была гребля. И в 1920 году Джек Келли стал победителем Олимпиады, что еще больше сделало его знаменитым. Своих четверых детей Джек всегда пытался приобщить к спорту, сам становясь для них тренером.
Мать Грейс, Маргарет Майер, была под стать своему супругу. Она была очень привлекательна собой: ослепительная блондинка с высокими скулами и решительным подбородком. Маргарет была немкой, но, выйдя замуж за Джека Келли, перешла в католичество
Школа
В 1934 году Грейс пошла в школу. Это учебное заведение именовалось Академией Учения Пресвятой Богородицы. Матери и сестры ордена особый упор делали на воспитание хороших манер. Грейс запомнилась в школе как воспитанница, умевшая деликатно задавать вопросы, предельно вежливая и доброжелательная. Но к ученым премудростям особой склонности у нее не было. И главным, что вынесла Грейс из стен школы, был не багаж знаний, а непоколебимая вера в правоту католической религии. Здесь же, в Академии, Грейс начала проявлять загадочную двойственность своей натуры: правильная и чопорная мисс Недотрога, внутри которой сидел бесенок. В школе никогда не пытались насаждать дисциплину силой, и Грейс давала волю шалостям. С одной стороны, она старалась быть примерной ученицей и совершать благие дела, но эти благие намерения не мешали ей украдкой подымить сигареткой, понасмешничать или сделать еще что-нибудь этакое.
Знакомство со сценой
Из школы Грейс забрали, когда она закончила восьмой класс, потому что отцу казалось недостаточным физическое воспитание в школе. Но Грейс, даже покинув стены учебного заведения, не теряла связи с сестрами. И потом, уже будучи взрослой, она обращалась за советом именно к наставницам своего детства. В 14 лет Грейс отдали в частное учебное заведение для девочек, основанное Сюзи Стивенс. Там она и закончила курс средней школы. И именно в эти четыре последних года она начала встречаться с мальчиками. Поначалу успех был более чем скромный: внешне Грейс еще ровно ничего из себя не представляла. Четырнадцатилетняя Грейс была застенчивой, неуклюжей, кроме того, она страдала близорукостью и была вынуждена носить очки. Именно в эти годы у Грейс стала проявляться истинная страсть к актерскому искусству. В драматических спектаклях она принимала участие еще с раннего возраста. Став взрослее, она поняла, что на сцене может перевоплотиться в кого угодно, что было недоступно ей в реальной жизни. Тогда Грейс твердо решила, что станет актрисой. Ее дебют состоялся в 1941 году в спектакле «Не корми зверей». Тогда ей было 12. А к 14 годам Грейс успела превратиться в небольшую звезду труппы «Лицедеи старой школы».
"Поклонники юности"
К 16 годам с Грейс произошло чудесное превращение: из дурнушки она превратилась в редкую красавицу. Юношеские успехи дали ей больше уверенности в себе и озарили ее светом счастливого предназначения. От ухажеров у Грейс не стало отбоя. Но, когда дело касалось ничего не значащих свиданий, все шло нормально. Когда события начинали принимать более серьезный оборот, Джек Келли вмешивался не раздумывая. Ему, конечно, льстило, что у его дочурки так много поклонников, но выходить замуж нужно обдуманно. В эти годы Грейс славилась своей доступностью, не переходя при этом рамок приличия. Кроме того, она никогда не была объектом насмешек или презрения. И уж никак ее нельзя было обвинить в неразборчивости.
Академия Американских драматических искусств
В 1947 году Грейс Келли закончила школу и не имела ни малейшего понятия, чем будет заниматься дальше, тем более что для дальнейшей учебы у нее было мало данных, да и с поступлением она опоздала: набор в колледж уже был закончен. Тогда Грейс подумала о поступлении в Американскую академию драматического искусства. И здесь ей помогло имя ее знаменитого дядюшки Джорджа Келли. Ее согласились прослушать, и Грейс не подвела. В октябре 1947 года Грейс Патриция Келли была зачислена в Американскую Академию драматического искусства. В Нью-Йорке от той робкой девчушки не осталось и следа. Грейс превратилась в восторженную, общительную и забавную девушку. Она прекрасно вписывалась в любую веселую компанию и завела себе дружка – однокурсника Херби Миллера, одного из самых привлекательных юношей-студентов. В новом кругу друзей она заново превратилась в дерзкую негодницу, способную на любую шалость. Грейс – манекенщица
Успехи Грейс в Академии не оставляли сомнений. А вскоре она, не приложив ровно никаких усилий, обнаружила, что стала манекенщицей: в течение всего одного года фотографии Грейс появились на обложке журнала «Редбук» и «Космополитен». Она смело позировала для рекламы сигарет, клопомора, нижнего белья… И ее работа манекенщицей оказалась очень прибыльной. Однако не в характере Грейс было сорить деньгами. Экономить и вести счет каждому центу научила ее мать. Первое, что делала Грейс со своими деньгами – это отправляла отцу, чтобы он заплатил за ее обучение и проживание. Грейс хотелось все делать самой, в отличие от ее брата и сестер. Грейс добивалась успеха с поражающей всех легкостью. Это вызывало даже некоторую зависть у окружающих ее друзей и знакомых.
Любовь. Грейс Келли и Дон Ричардсон
Немаловажным успехом было и то, что в 1948 году Грейс Келли перешла на второй и последний курс Американской академии драматического искусства, потому что отбор был жесткий и строгий. Осталась лишь половина студентов, самых талантливых и трудоспособных, которых уже считали настоящими актерами. Грейс попала в группу к Дону Ричардсону. Ричардсон был целеустремленным молодым человеком, большим профессионалом. Как-то неожиданно у Грейс и Дона Ричардсона завязался роман. Им было хорошо вместе, но отношения свои они тщательно скрывали от окружающих, потому что Дон был учителем Грейс. Отношения их были проникнуты романтикой, которой 19-летняя Грейс была полна до краев. А весной 1949 года Грейс решила представить Дона своим родителям. И это было не лучшим решением. Джек Келли встретил Ричардсона с недоверием, а мать, не стесняясь, порылась в вещах Дона и обнаружила, что тот еще не развелся. Естественно, что она попросила Ричардсона оставить их дом, а Грейс пригрозила, что не пустит ее больше в Нью-Йорк. Девушка была в отчаянии. Тогда Грейс впервые серьезно столкнулась со своими родителями. Но подчиниться ей все же пришлось. В 1949 году Грейс получила приглашение в труппу престижного театра округа Бакс в Нью-Хоун, в Пенсильвании. Теперь ее родителям стало практически невозможным держать на привязи свою 20-летнюю дочь, ведь ее имя уже стало звучать, и с финансовой точки зрения Грейс была независима от них. Грейс уехала, дав родителям слово, что не будет встречаться с Ричардсоном. Но в первый же вечер своего возвращения в Нью-Йорк она нарушила обещание. Грейс и Дон снова были вместе, но страх, что отец обо всем узнает, витал над влюбленными постоянно. В конце концов, так и случилось. Однажды Джек Келли нагрянул в квартиру Ричардсона и наговорил ему много всяких слов. Их встречи стали все реже, а после Дон узнал, что он уже не единственный объект привязанности Грейс.
Мужчины и успех
А мужчины были самые разные. В 1949 году у Грейс был роман с шахом Ирана Мохаммедом Реза Пехлави. Он сделал ей предложение! Но Грейс не любила шаха и вежливо сказала ему об этом. Конечно, она мечтала о продвижении по социальной лестнице, но прославиться как актриса ей хотелось больше. Тем более, что она уже начала делать себе имя. Драматический талант Грейс Келли не был выдающимся, но в жизнь уже начинало входить телевидение. Именно там Грейс прошла хорошую актерскую школу. С 1950 по 1953 она появилась более чем в шестидесяти телепостановках и могла уже по праву считать себя звездой телесериалов. А в 1951 году Грейс снова повезло: ее пригласили в Голливуд на пробы в фильме «Ровно в полдень». Картина к апрелю 1952 года выиграла все «Оскары», и Голливуд обратил уже более пристальное внимание на застенчивую блондинку. Ее стали приглашать сниматься, с ней заключали контракты. Грейс стала постепенно завоевывать Голливуд. За фильмом следовал фильм, за романом – роман. Но родители упорно не хотели выдавать свою дочь замуж. Ни один ее мужчина не устраивал Джека Келли. Иногда Грейс пыталась сопротивляться, но все же благоразумие брало верх.
Знакомство с князем Монако Ренье
В 1955 году Грейс была уже звездой. Зимой она была выдвинута на присуждение премии «Оскар» за исполнение главной роли в фильме «Деревенская девчонка». Именно эта работа принесла Грейс «Оскара», хотя и не была самой лучшей ее ролью. После получения «Оскара» Грейс пошла нарасхват. Ее тотчас пригласили возглавить американскую делегацию на Каннском фестивале. В связи с фестивальными торжествами Грейс предстояло выполнить одну обязанность: нанести визит монакскому князю Ренье в его дворце. Эту встречу организовал для нее журнал «Пари Матч». Редактор журнала, запланировав встречу, желал внести некоторое разнообразие в стандартную обложку, посвященную кинофестивалю. Грейс не горела желанием встречаться с князем, но чувствовала, что следует соблюдать приличие. Эта встреча состоялась. Мисс Келли обменялась рукопожатием с монакским принцем Ренье III, фотографы запечатлели этот момент. Когда у Грейс спросили, понравился ли ей князь, она ответила: «Очарователен, по-моему, просто очарователен». Торопливое рукопожатие Грейс и князя в мае 1955 привело к переписке, которую они временно держали в секрете. Ренье поразило в Грейс то, что эта симпатичная актриса вела себя спокойно и без всякого кривляния, свойственного другим звездам. А у Грейс вскоре возникло чувство, будто она близко знакома с князем, так глубоки и естественны были его письма.
Новая любовь
Лето 1955 года стало для Грейс временем принятия ответственных решений. Она понимала, что полученный «Оскар» стал высшей точкой ее карьеры, ее романы как-то незаметно затихли. Грейс стала понимать, что ей чего-то не хватает. Тем более, что многие ее подруги уже вышли замуж, и у них уже были дети. Все это заставило ее призадуматься. К чему приведет переписка с князем Ренье, она не знала. А князь, тем не менее, собирался заглянуть к ним домой, в Филадельфию. Ренье подыскивал себе супругу. Ему уже было за тридцать и династическая необходимость требовала произвести на свет наследника. Князь чувствовал, что его непреодолимо влечет к Грейс, которая произвела впечатление серьезной, надежной и честной женщины. 25 декабря 1955 года Ренье посетил семейство Келли. Грейс старалась держаться непринужденно, но на самом деле она была готова одновременно плакать и прыгать от восторга. Ренье уже успел занять особое место в ее мыслях и мечтах. Но суждено ли воплотиться этому в жизнь? У Грейс и Ренье завязался роман, которому Джек Келли вряд ли уже мог помешать. Их взаимные чувства были так откровенны, а глаза просто светились счастьем. В конце концов, князь сделал Грейс предложение и она ответила «да». Конечно, выйдя замуж за князя Ренье, ей придется расстаться с карьерой кинозвезды. Этого хотел и Ренье. А Грейс к ее двадцати шести годам больше всего на свете хотела стать женой и матерью. Здесь желание. Ренье совпадало с ее желанием. На кинокарьере она ставит крест. 4 апреля 1956 года Грейс Келли на судне «Конституция» отправилась из Америки в Монако. Бракосочетание Грейс и Ренье должно было состояться в собственных владениях князя. Грейс была счастлива, она безумно влюблена в князя и, главное, она знала, что он тоже любит ее.
Свадьба, семья, дети
Свадебная церемония состоялась 18 апреля 1956 года. Грейс выбрала свою дорогу и не собиралась сходить с нее. Она достигла предела своих мечтаний, обрела то, к чему стремилась всю жизнь. Большую часть медового месяца Ренье и Грейс провели в плавании вокруг Корсики. Они старались выбирать уединенные пляжи, чтобы укрыться от посторонних глаз. Грейс плохо переносила качку, ее время от времени тошнило. Но не только море и качка были виной этому. Когда они вернулись в Монако, врачи сказали, что Грейс беременна. Не только Ренье, но и вся страна были в восторге от этой новости. И ровно через девять месяцев и четыре дня после свадьбы на свет появилась Каролина Луиза Маргарита. Ренье, конечно, надеялся, что будет мальчик. Грейс не обманула его ожиданий: через два года она родила мальчика и обеспечила свою семью и страну законным наследником. Сына и наследника назвали Альбер Александр Луи Пьер. Ренье и Грейс были просто счастливы.
Принцесса Монако Грейс Келли
Появление Грейс в Монако существенно повлияло на финансовое положение княжества. Приток туристов после свадьбы дал значительный доход. В Монако устремились разного рода дельцы, жулики и богачи, что увеличило оборот монакского бизнеса. Сама Грейс занималась благотворительностью. С ее появлением во дворце стало традицией проводить рождественские елки для всех детей Монако. Грейс навещала дома престарелых и сирот, открыла в Монако больницу, детский сад в помощь работающим матерям. А Красный Крест Монако под управлением Грейс стал одним из самых известных в мире по оказанию помощи жертвам военных конфликтов и стихийных бедствий от Перу до Пакистана. И ни разу она не усомнилась в том, что время, отданное на благотворительность, было потрачено не зря.
К воспитанию своих детей Грейс и Ренье относились очень серьезно. Это было их «совместным предприятием», и они всегда сообща решали любые возникшие проблемы. Супруги считали себя строгими родителями, но дети, конечно, росли избалованными, особенно третий ребенок, принцесса Стефания Мария Элизавета, любимица всей семьи, родившаяся в 1965 году. Ее лелеяли и баловали без меры. А в 1967 году беременность Грейс закончилась трагически. Операция, которой она подверглась, среди врачей называлась запоздалый аборт. Ребенок, мальчик, был мертв в ее чреве уже более месяца. Врачи сказали, что она больше никогда не будет иметь детей. Для Грейс, после смерти отца, это было очередным ударом
Шипы и розы
Семейная жизнь Грейс Келли шла не так гладко, как могло показаться со стороны. У Ренье оказался характер не из лучших. Он был вспыльчив, раздражителен. Его настроение часто менялось. Конечно, в их жизни было много счастливых моментов, но Грейс все чаще чувствовала себя одинокой. По мере того, как дети становились старше, Грейс проводила все больше времени, собирая полевые цветы, засушивала их, а затем, наклеив на картон, помещала в рамку. Кто-то предложил ей устроить выставку своих работ. Успех был потрясающим. Ренье к этому отнесся весьма странно. Его вообще стала раздирать ревность к славе жены. После десяти лет совместной жизни князь вдруг увидел, что популярность его супруги, умение располагать к себе людей – это те качества, которые не дались ему. Ренье стал у всех на виду принижать Грейс, насмехаясь над ее начинаниями. Их отношения заметно ухудшились именно тогда, когда ей так необходимы были любовь и понимание. Стало ясно, что жизнь со «сказочным принцем» ничуть не лучше, чем жизнь с простым смертным. Еще одной проблемой Грейс было то, что после сорока лет она стала полнеть и внешность ее стала меняться в худшую сторону. Грейс отчаянно пыталась сохранить былую красоту, вступив с природой в поединок, который, к сожалению, выиграть не смогла. В апреле 1981 года Грейс и Ренье отпраздновали серебряную свадьбу. Конечно, к этому времени они взаимно отстранились, но превратились в хороших друзей.
Трагическая гибель принцессы Монако Грейс Келли
13 сентября 1982 года выдался хорошим днем. Грейс со своей дочерью Стефанией собирались ехать в Монако. Шофер уже стоял возле «ровера», готовый к поездке. Но Грейс решила, что они поедут одни. Она хотела по дороге серьезно поговорить с дочерью, которой вдруг вздумалось учиться вождению гоночных машин. Грейс знала, что водитель она не очень хороший, да и по этой дороге она не любила водить машину. Но тогда она думала не об этом, а о разговоре с дочерью. Водитель грузовика Ив Фили, ехавший за «ровером», увидел, что автомобиль вдруг, вместо того, чтобы затормозить, начал разгоняться на одном из поворотов серпантина, и поэтому не вписался в поворот и полетел через край пропасти. «Ровер» взлетел в воздух над отвесной пропастью глубиной около 45 метров. Машина несколько раз перевернулась и упала колесами вверх. Грейс отвезли в Монакс-кую больницу. Стефания, вся в синяках и истерично рыдающая, отправилась за матерью. Во вторник, 14 сентября, у дверей палаты Грейс, доктор Шатлен встретился с Ренье, Каролиной и Альбером. Доктор показал им снимки и результаты сканирования и пояснил, что состояние Грейс ухудшается. Врач заявил, что состояние ее безнадежно. Ренье и дети посовещались и приняли вердикт светил медицины. Они попрощались с Грейс, а затем оставили ее на попечение врача. Аппарат искусственного обеспечения был отключен.
Принцесса Грейс Келли – талисман для народа
Грейс Патриция Келли, Ее Святейшее Высочество, княгиня Грейс Монакская скончалась 14 сентября 1982 года. Ей было 52 года. Похороны состоялись в субботу. Список прибывших свидетельствовал о том, что своему престижу невзрачное княжество обязано именно Грейс. Князь рыдал, не стесняясь слез. Люди рыдали прямо на улицах. Большинство из них ни разу не встречались с Грейс, но скорбь их была искренна. На протяжении 52 лет своей жизни Грейс стала для своего поколения чем-то вроде талисмана. Она превратилась в некое подобие иконы, превратилась в миф. Она никогда не предавала свою мечту и славу заслужила сполна.
«Стычка в ночи» (1952 год) Мэрилин Монро Американская киноактриса, певица и секс-символ.
Родилась: 1 июня 1926 г., Лос-Анджелес, Калифорния, США Умерла: 5 августа 1962 г. (36 лет), Лос-Анджелес, Калифорния, США Рост: 1,66 м В браке с: Артур Миллер (1956-1961 гг.), Джо Ди Маджо (1954 г.), Джеймс Догерти (1942-1946 гг.) Партнёр: Ив Монтан Родители: Глэдис Пёрл Бейкер, Мартин Эдвард Мортенсон
Мэрилин Монро была гламурной и существование её было захватывающие, но Норма Джин была одинокой, трагической была её жизнь. Много мнений о подробностях ее жизни, и много вопросов, касающихся ее смерти. Я не знаю, правдивые ответы. В этой краткой истории, составленной из многих источников, я пытаюсь представить бесспорные факты без каких-либо редакционных комментариев. Вы должны сформировать свое собственное мнение на основе собственного суждения.
Она родилась 1 июня 1926 года в штате Калифорния, в Лос-Анджелесе. За свою слишком короткую жизнь, Мэрилин Монро пришлось преодолеть трудное и нелегкое детство, чтобы стать одной из крупнейших и наиболее устойчивых символов в мире секса. На протяжении своей карьеры, фильмы Монро собрали более 200 миллионов долларов. Монро умерла от передозировки наркотиков 5 августа 1962 года, ей было только 36 лет.
Мать Мэрилин, Глэдис Монро, отдала её в приемную семью, где она жила, пока ей исполнилось 7. Тогда ее мать, после самоубийства своего деда привезла её обратно, но не надолго. Когда ей было девять, она была помещена в приют, где она должна была оставаться в течение следующих двух лет. После выхода из детского дома, она пошла к еще одной приемной семье.
В 1942 году, в возрасте 16 лет, Норма Джин вышла замуж за 21-летнего работника авиационного завода Джеймса Догерти. Этот брак длился всего четыре года, и они развелись в 1946 году. К этому времени, Мэрилин стала демонстрировать модели купальников и осветлила свои волосы. В 1946 году она была на 33 обложках журналов и позировала для топ-фотографов, в том же году Монро подписала свой первый контракт на фильм. Но ее актерская карьера действительно началась лишь в 1950 году.
С ее хриплым голосом и фигурой песочные часы, Монро получила много восторгов и стала международной звездой, несмотря на свою хроническую неуверенность относительно ее актерских способностей. Биография Мэрилин Монро пестрит напоминаниями о том, что она была очень не пунктуальна и страшно всегда опаздывала на съёмки.
В 1952 году она начала роман с бейсболистом Джо Ди Маджио. В июне она получила одну из главных ролей роль в «Джентльмены предпочитают блондинок».
14 января 1954 она вышла замуж за Джо Ди Маджио в Сан-Франциско, но были проблемы с ее браком и они развелись 27 октября 1954 года. На Рождество, Мэрилин переехала в городскую квартиру в Нью-Йорк и поступила в Актерскую студию Ли Страсберга. Она также начала отношения с драматургом Артуром Миллером, за которого в последствии вышла замуж ( с 1956 по 1961) .
Мэрилин вернулась в Голливуд, чтобы работать над фильмом «Автобусная остановка». У Мэрилин было много проблем на съемочной площадке и она принимает большие дозы снотворного.
В июле 1960 года Мэрилин отправилась в Неваду, чтобы снимать «Misfits». Этот фильм был разочарование и Мэрилин была в депрессии. 20 января 1961 года, в день инаугурации президента Кеннеди, она развелась с Артуром Миллером. Терапевт Мэрилин поместил её в больницу на несколько дней. В жизни Мэрилин снова появился Джо Ди Маджио. Она была с ним снова, до апреля 1961 года, когда она вернулась в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над фильмом «Что-то должен дать», но после первого дня она осталась дома больной в постели.
19 мая 1961 года, она пошла в Мэдисон Сквер Гарден и пела С Днем Рождения, г-н президент Кеннеди, а затем вернулась в Лос-Анджелес на съемочную площадку. Она почти передозировала наркотики и Джо Ди Маджио пришел ей на помощь снова. Они решили вступить в повторный брак и назначить дату на 8 августа 1962, но вечером 4 августа Мэрилин умерла. Не существовало никакой предсмертной записки, и она была найдена голой в постели без признаков насилия, по данным полицейского расследования. Хотя существует множество различных слухов и теорий заговора, окружающих ее смерть, все они являются недоказанными, и мы можем только догадываться или верить во что мы хотим верить по этому поводу.
Возможно биография Мэрилин Монро в разных источниках преподносит разные факты, но то с чем мы можем согласиться является то, что Мэрилин была очень красивая и талантливая женщина, которая нашла славу и богатство, но не была удовлетворена своей жизнью, и умерла трагически. Ей было всего 36. Мэрилин снялась только в 30 фильмах, но ее легендарный статус и мистика останется в истории кино навсегда.
К столетию Фрэнка Синатры. 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес)
12 декабря мир отмечает день рождения легендарного Фрэнка Синатры. Он появился на свет в Нью-Джерси, в семье небогатых итальянских эмигрантов. Искусство было чуждо его семье, однако юному Синатре это не помешало идти "своим путем".
=Spoiler написал(а):
Фрэнк Синатра – это великий актер и великий музыкант, который стал настоящим символом Америки и ее главной звездой на много-много лет. Его певческая карьера началась еще в 40-е годы, а уже к своему закату вышла на такую высоту, что уже при жизни артист считался настоящим классиком музыки Нового Света. Его называли эталоном вкуса и стиля. Его бархатный голос звучал во всех радиоприемниках огромной страны. Именно поэтому даже после смерти великого мастера его песни все также остаются важной вехой в истории США и всей музыкальной индустрии планеты.
Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (англ. Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский певец (крунер), актёр и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса. Крунер (от англ. croon — напевать вполголоса, тихо и проникновенно) — вокалист, придерживающийся принципов свинговой фразировки.
Помимо музыкального триумфа, Фрэнк Синатра был и успешным киноактёром, высшей точкой карьерной лестницы которого стал «Оскар», врученный ему в 1954 году за лучшую мужскую роль второго плана.
"Отныне и вовеки веков"
Фильм вышел на экраны в августе 1953, став самым большим успехом студии Columbia Pictures к тому времени. Роль Синатры получила шквал восхищенных отзывов в прессе. Но если в творческом плане все налаживалось, в личной жизни все наоборот только ухудшилось. Ава начала жаловаться друзьям: «когда Фрэнку было плохо, он был таким милым, а когда успех вернулся к нему, он вновь стал грубым и эгоистичным. Мы были счастливее, когда он был неудачником». В октябре она подает на развод. Но Фрэнк все равно не терял надежды возобновить отношения с женой, которую он боготворил. В сжатые сроки он заканчивает запись нескольких песен на Capitol, радиошоу Rocky Fortune и Perfectly Frank, чтобы попасть на съемки «Босоногой графини», где Ава снимается вместе с Хэмфри Богартом. Но оказывается в больнице с «нервным и физическим истощением», критической потерей веса. Когда ему удается восстановиться, он вылетает в Мадрид, где теперь находилась Ава, но она больше не желает даже видеть его – у нее уже появилось новое увлечение – знаменитый испанский тореадор Луис Мигель Домингин. По этому поводу Хэмфри Богарт, который наблюдал на съемках «Босоногой графини» за начинающимся романом Авы, недовольно проворчал: «Не поймешь этих баб. Половина женского населения планеты готова упасть к ногам Фрэнка, а ты крутишь любовь с парнями в плащах и бальных тапочках».
Фильм «Отныне и вовеки веков» был выдвинут на Оскар в 13 номинациях и получил 8 из них. Ава Гарднер была тоже выдвинута на премию за роль в фильме «Могамбо», но лишь расхохоталась, узнав об этом, и не явилась на церемонию. В зале Фрэнк был вместе со своими детьми – Нэнси-младшей, Фрэнком-младшим и Тиной. Ведущая церемонии Мерседес МакКэмбридж, даже подпрыгнула на месте, словно получила самый желанный подарок к Рождеству, когда прочитала имя победителя за роль второго плана. Запинаясь, с трудом подбирая слова, Фрэнк Синатра, произносил свою речь, вовсе не выглядел триумфатором или человеком, который получил то, что ему обещали. И тогда никто не сомневался в том, что он получил свой приз по праву.
Кроме полученного Оскара, в 1954-м году Фрэнк Синатра был назван тремя влиятельными журналами о музыке "Лучшим певцом года" - Billboard ( "Top Male vocalist"), Downbeat ("Most Popular Vocalist") и Metronome ("Singer of the Year").
Свою карьеру в кино Фрэнк Синатра начал в возрасте 29 лет, снявшись в фильме "Шагай веселее".
В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За всю свою жизнь Синатра снялся более чем в 60 кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков» ("Оскар" за лучшую мужскую роль), «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» «Маньчжурский кандидат».
Последний выход на сцену Фрэнка Синатры состоялся 25 февраля 1995, когда он выступил на турнире по гольфу в Палм-Спрингс.
14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет. Отпевание проводил кардинал Роджер Махони. Гражданская панихида состоялась в католической церкви Good Shepherd в Беверли-Хиллз.
Синатра похоронен рядом с отцом и матерью на кладбище Desert Memorial Park в городе Cathedral City (штат Калифорния. Надпись на надгробии певца гласит: «Лучшее — впереди» (англ. The Best Is Yet to Come).
Фильмы, в которых звучат песни Фрэнка Синатры "Чего хотят женщины"
В фильме Нэнси Мейерс 2000 года "Чего хотят женщины" песни Фрэнка Синатры звучат неоднократно. В качестве саундтрека были выбраны сразу три хита: Too Marvelous for Words ("Слишком хороша для этого мира"), I Won't Dance ("Я не буду танцевать") и I've Got You Under My Skin ("Ты у меня под кожей"). Фильм вышел одним из самых лучших 2000 году - это не удивительно, ведь Фрэнк Синатра знал, чего хотят женщины. "Грязные танцы"
В культовый фильме с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грэй "Грязные танцы" также звучит песня Синатры. Во время одной из сцен за кадром играет My Way ("Мой путь"). Отметим, что саундтрек "Танцев" давно стал самостоятельным явлением и заработал статус платинового.
"Один дома"
После альбома Фрэнка Christmas Songs By Sinatra его бархатный голос навсегда связался в нашем сознании с рождеством, чем не устают спекулировать режиссеры. В первой части семейной комедии "Один дома" дух рождества приходит в дом Маккалистеров вместе с его песней Let It Snow ("Пусть снег идет").
"Крепкий орешек"
Самая снежная песня на свете полюбилась не только создателям фильмов о маленьком "беспризорнике". Два первых фильма "Крепкий орешек" завершаются мелодичным пожеланием - "Пусть снег идет".
"Мадагаскар"
Песни Синатры подходят не только для серьезных мелодрам. В мультфильме "Мадагаскар" персонажи, как и большинство романтиков, радуются жизни под песню What a wonderful world ("Как прекрасен этот мир").
"Кто подставил кролика Роджера"
Наполовину мультипликационный, наполовину реалистичный, фильм 1988 года "Кто подставил кролика Роджера" завоевал три "Оскара". В одной из сцен фильма за кадром звучит песня Синатры Singing Sword. "10 причинах моей ненависти" можно услышать одну из самых узнаваемых песен Синатры "I Love You Baby", которую исполнил Хит Леджер.
Фрэнк Синатра в первую очередь все-таки был певцом. Музыка была его главной любовью в жизни, его призванием. Когда в июне 1952-го Митч Миллер выгнал его с Columbia, он оказал музыкальной индустрии неоценимую услугу. Потому что всего через несколько месяцев Синатра подписал 7-ми летний контракт с молодой, амбициозной студией Capitol, где записал свои лучшие альбомы, и его талант музыканта раскрылся по-настоящему. Этот контракт (достаточно невыгодный для Синатры) был подписан не только до того, как фильм «Отныне и вовеки веков» стал хитом, а даже до начала съемок. И первый его сингл, записанный в студии Capitol, “Young at Heart”, который взлетел на вершину хит-парада, был реализован задолго до церемонии Оскар. Акцент на роли в фильме лишь часть черного PR, который всю жизнь преследовал Синатру. Логическая цепочка – роль в фильме, благодаря давлению мафии, Оскар и успешное возвращение в шоу-бизнес. Будто бы талант Фрэнка Синатры был совсем ни при чем.
В апреле 1950-го года для Синатры в реальность воплотился один из самых жутких ночных кошмаров любого певца – он должен петь перед публикой на концерте, открывает рот и не может издать ни звука. Он не замечал до этого привкуса крови в во рту - у него начали кровоточить связки, и в итоге потерял голос. Это бывает со многими певцами, иногда для восстановления требуется год или даже годы. Синатре понадобилось около месяца – столько времени, сколько ему пришлось молчать, как сказал врач. Через месяц он вновь попытался говорить, петь и это было странное ощущение. Его голос поначалу звучал, как у 13-летнего мальчика. А затем голос восстановился полностью. А на студии Capitol зазвучал с новой силой.
"Suddenly"
В 1954-м Фрэнк сыграл неожиданную роль – киллера-психопата, которого наняли за полмиллиона убить президента, который будет проездом в маленьком городе с названием Suddenly. Вместе со своими двумя подельниками он захватывает в заложники семью шерифа, которого играет Стерлинг Хайден. Фильм имел положительные критические отзывы, много раз переиздавался и был колоризирован. Правда, в первой версии, у Фрэнка Синатры, «Мистера Голубые глаза», глаза стали карими, что потом было исправлено. Фрэнк был очень расстроен, узнав, что этот фильм смотрел Ли Харви Освальд перед покушением на Джона Кеннеди, поэтому выкупил права на него и снял с проката. Но затем копия фильма попала в кабельные сети, где ее крутили бесчисленное количество раз.
В этом же году Синатра начинает сниматься в музыкальном римейке 1941 года «Четыре дочери» с рабочим названием «Someone to Watch Over Me» («Тот, кто меня бережет»). Затем фильм был переименован в «Young at Heart», по хиту Синатры. Трое дочерей мистера Татла, обожающего музыку, мечтают о замужестве и когда в их жизни появляется Алекс Бёрк (Гиг Янг), красавец-мужчина, успешный композитор, сильный, заряжающий всех своей энергией, они все влюбляются в него, но он отдает предпочтение младшей – Лори (Дорис Дэй). Когда в дом Татла прибывает Барни Слоан, аранжировщик Алекса и полная его противоположность – циничный, уставший от жизни, не верящий ни во что, неудачник, Лори поначалу лишь жалеет его, пытается перевоспитать, внушить веру в жизнь. В конце концов, она бросает успешного Алекса и выходит замуж, напугав всю семью, за Барни. Но это лишь ухудшает ситуацию.
С Дорис Дэй в фильме "Young at Heart"
На съемках, Синатра своими капризами довел до белого каления руководителей Warner Brothers, где снимался фильм. Вначале он не поладил с мужем Дорис Дэй, Марти Мельчером, потребовав, чтобы тому запретили даже появляться на студии. Руководство пошло на это. На самом деле, этому было объяснение – Синатра слышал очень много о темных делишках Мельчера, он также считал, что тот использует Дорис. И впоследствии оказался совершенно прав. Когда спустя несколько лет Мельчер умер, оказалось, что он не только растратил все деньги, заработанные женой за двадцать лет работы, но и подписал ее на невыгодный, кабальный контракт, который она была вынуждена выполнять, чтобы выплатить все долги, которые сделал муж.
После нескольких дней съемок, Фрэнк поставил новый ультиматум – или новый оператор, или он больше не появится на площадке. Чарльз Ланг, лауреат премии Оскар, был слишком щепетилен в установке света и занимался этим полдня. Синатра – импульсивный, нетерпеливый актер, боялся «перегореть», потерять драйв, спонтанность своей игры. Студия заменила Ланга на Теда Маккорда, на работу которого Синатра никогда не жаловался.
Фрэнк также потребовал вставить в фильм несколько песен для него, чтобы их было столько же, сколько у Дорис Дэй. Сценарист Джулиус Эпстайн переписал сценарий, сделав Барни Слоана пианистом в баре, чтобы Синатра мог исполнить несколько песен дополнительно. Впрочем, никто из зрителей не жаловался на это. Баллады "Just One of Those Things", "Someone to Watch Over Me", "One for My Baby", которые исполнил Синатра, добавили красок в его роль, сделав ее глубже, ярче. А его образ певца за роялем в шляпе, с сигаретой стал классическим.
Правда, на этом капризы не закончились. Напоследок, Синатра захотел, чтобы в фильме был хеппи-энд и его персонаж не погибал, как в оригинальной пьесе. Он объяснял это тем, что он уже дважды умирал в предыдущих фильмах и больше ему этого делать не хочется. После долгих препирательств студия пошла и на это, хотя отношения между руководством и Синатрой были испорчены надолго.
Правда, на этом капризы не закончились. Напоследок, Синатра захотел, чтобы в фильме был хеппи-энд и его персонаж не погибал, как в оригинальной пьесе. Он объяснял это тем, что он уже дважды умирал в предыдущих фильмах и больше ему этого делать не хочется. После долгих препирательств студия пошла и на это, хотя отношения между руководством и Фрэнком Синатра были испорчены надолго.
Празднование 75-летия Этель Берримор.
Но несмотря на все «капризы» своего партнера по съемкам, Дорис Дэй всегда сочувствовала Фрэнку, а затем была тронута до глубины души его поступком, когда он устроил празднование 75-летнего юбилея Этель Бэрримор, которая играла тетушку Джесси и по состоянию здоровья большую часть времени проводила в инвалидном кресле. В конце праздника Дорис даже расплакалась. «Эй, нашей Дорис нужно срочно заняться вязаньем», - крикнул один из членов группы и бросил в нее рукоделье, которое стукнуло ее по лбу. Синатра в один прыжок оказался рядом с грубияном, схватив его за грудки, прорычал: «Ты не должен бросаться вещами в леди. Ты понял, ублюдок? Ты должен предложить ей шкатулку с вязаньем, предложить!» «Годы спустя, когда я бралась за свое вязанье, я вспоминала о Фрэнке» - вспоминала Дорис. Фильм имел большой кассовый успех и средннюю оценку критиков.
Фрэнк Синатра. Уход со сцены, последние годы и смерть
В 1971 году на благотворительном концерте в Голливуде Синатра объявил об окончании сценической карьеры, однако с 1974 продолжил концертную деятельность.
В 1979 году Синатра записал один из своих шедевров — «New York, New York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики.
В 1988—1989 годах прошёл «Together Again Tour» (после ухода Дина Мартина переименован в «The Ultimate Event»).
В 1993 году Синатра записывает свой последний альбом «Дуэты».
Англо-американская актриса, «королева Голливуда» периода его расцвета, трижды удостоенная премии «Оскар». Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов.
Родилась: 27 февраля 1932 г., Хампстед, Лондон, Великобритания Умерла: 23 марта 2011 г. (79 лет), СШАЛос-Анджелес, Калифорния Рост: 157 см В браке с: Ларри Фортенски (1991-1996 гг.), Джон Уорнер (1976-1982 гг.), Эдди Фишер (1959-1964 гг.), […] Дети: Мария Бертон, Лиза Тодд Бертон, Кристофер Эдуард Уайлдинг, Майкл Уидлинг мл. Награды: Премия BAFTA в номинации «Лучшая британская актриса», BAFTA Academy Fellowship Award, Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль - драма, Премия Сесиля Б. Де Милля, Премия Генриетты, Премия «Золотой глобус» за особые достижения, Премия «Оскар» за лучшую женскую роль
Элизабет Тейлор
Англо-американская актриса, «королева Голливуда» периода его расцвета, трижды удостоенная премии «Оскар». Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов.
Elizabeth Taylor, Classic Beauty Родилась27 февраля 1932 г., Лондон, Великобритания Умерла23 марта 2011 г. (79 лет), Лос-Анджелес, США
Рост157 см В браке сЛарри Фортенски (1991-1996 гг.), Джон Уорнер (1976-1982 гг.), Эдди Фишер (1959-1964 гг.), […] ПартнёрДжейсон Уинтерс ДетиМайкл Уидлинг мл., Кристофер Эдуард Уайлдинг, Лиза Тодд Бертон, Мария Бертон
В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноимённом историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов. Именно она ввела в моду «глаза Клеопатры» с сильной чёрной подводкой. Фильм так и не окупился в прокате. На съёмочной площадке фильма вспыхнул бурный роман Тейлор с актёром, игравшим Марка Антония, — Ричардом Бёртоном. В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоём в одиннадцати картинах. О перипетиях этих взаимоотношений в 2013 году был снят телевизионный фильм «Бертон и Тейлор» / «Burton and Taylor» (Великобритания, режиссёр Ричард Лэкстон / Richard Laxton).
Elizabeth Taylor as Cleopatra
Элизабет Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в семье американских актёров, живших и работавших в Лондоне — Фрэнсиса Ленна Тейлора (28 декабря 1897 — 20 ноября 1968) и Сары Виолы Вомбродт (сценический псевдоним Сара Созерн, 21 августа 1895 — 11 сентября 1994). С началом Второй мировой войны семья вернулась в США. У Элизабет был старший брат — Говард[4]. Родители актрисы воспитывали своих детей в духе заповедей «Христианской науки».
В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат». В 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик» со своим другом Робертом Тейлором.
Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. В 1956 году снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте «Гигант». Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом» (1959). К тому времени жёлтая пресса без устали обсуждала трагическую гибель третьего мужа Тейлор и прочие подробности её личной жизни.
Проблемы со здоровьем преследовали Тейлор многие годы. В 1997 году у неё была удалена опухоль головного мозга. До этого Тейлор попадала в больницу с болезнью легких, аритмией сердца. Ей также сделали операции по имплантации искусственных тазобедренных суставов обеих ног. В 2002 году она прошла курс лечения от рака кожи. В июне 2009 года после смерти Майкла Джексона, с которым Тейлор была дружна, она попала в больницу с сильнейшим стрессом. Также в 2009 году актриса перенесла операцию на сердце. Целью хирургического вмешательства была фиксация сердечного клапана с помощью установки специального микроустройства. 12 февраля 2011 года актриса была вновь госпитализирована с симптомами, похожими на клинические проявления сердечной недостаточности.
С 13 февраля 2011 года Элизабет находилась под постоянным клиническим наблюдением врачей. Несмотря на усилия врачей по спасению жизни «королевы Голливуда», 23 марта Тейлор умерла от сердечной недостаточности. Актрисе было 79 лет.
Элизабет Тейлор была похоронена 24 марта 2011 года на калифорнийском кладбище Форест-Лаун, известном как место упокоения многих голливудских звёзд, рядом с Майклом Джексоном, Кларком Гейблом и Уолтом Диснеем. Церемонию прощания с актрисой провёл раввин Джерри Катлер[10]. По просьбе семьи актрисы в этот день кладбище было закрыто для посещений.
Интересные факты
Актриса обладала редкой мутацией — двойным рядом ресниц, что придавало её взгляду дополнительную выразительность. Также у неё был редкий синий цвет глаз с лавандовым оттенком, который во многих источниках некорректно именуют «фиалковым» или «фиолетовым».
В 1980-х годах Тейлор подружилась с Майклом Джексоном и вместе они организовали несколько благотворительных проектов. Созданный Тейлор благотворительный фонд пожертвовал более 120 миллионов долларов на борьбу со СПИДом.
В зрелом возрасте актриса перешла в иудаизм (её мужья Майкл Тодд и Эдди Фишер были евреями), взяв имя Элишева Рахель. Её наставником был раввин Макс Нуссбаум.
В 1976 году Тейлор предложила себя в качестве заложницы в обмен на свободу заложников-евреев захваченного террористами в Энтеббе, Уганда, самолёта Air France. Данное предложение Тейлор сделала лично послу Израиля Симхе Диницу, от которого последний любезно отказался, тем не менее, при этом заметив: «Еврейский народ этого никогда не забудет».
Актриса очень любила драгоценности и даже посвятила им книгу под названием «Мой роман с драгоценностями» ("My Love Affair with Jewelry"). Однажды на Валентинов день Ричард Бёртон преподнёс своей жене самую дорогую жемчужину в мире — Блуждающую. Первый брак состоялся, когда Элизабет было 18 лет: она вышла замуж за светского повесу, наследника империи Hilton - Никки Хилтона.
Тейлор была матерью троих детей: сыновей Майкла Говарда Уайлдинга (род. 1953), Кристофера Эдварда Уайлдинга (род. 1955) — оба от брака с Майклом Уайлдингом — и дочери Элизабет Фрэнсис Тодд (род. 1957, от Майкла Тодда). В 1964 году она и Ричард Бёртон удочерили трёхлетнюю девочку из ФРГ Марию Бёртон (род. 1961).
Шестым мужем Элизабет Тейлор был сенатор Вирджинии Джон Уорнер (р.1927)— они заключили брак в 1976 году и развелись в 1982 году. Elizabeth Taylor and Richard Burton Arrive at Heathrow Airport, 1970.
В США скончался режиссер фильмов "Красотка" и "Сбежавшая невеста" Гарри Маршалл
В США в возрасте 81 года скончался знаменитый американский режиссер Гарри Маршалл. Наиболее известными его режиссерскими работами являются фильмы "Красотка", "Сбежавшая невеста", "День Святого Валентина", "Дневники принцессы".
Как сообщает Variety, Маршалл умер в больнице в городе Бербанк (штат Калифорния). Причиной смерти стали осложнения от пневмонии, последовавшей за инсультом.
В картине "Красотка", снятой Маршаллом в 1990 году, главные роли сыграли Джулия Робертс и Ричард Гир. В фильме рассказывается о романе проститутки и финансового магната. Лента получила номинацию на премию "Оскар" за лучшую женскую роль и четыре номинации на премию BAFTA, а также была удостоена премии "Золотой глобус" за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле.
Гир и Робертс снялись у Гарри Маршалла и в романтической комедии 1999 года "Сбежавшая невеста". В мировом прокате картина собрала 309 млн долларов.
Последней режиссерской работой Гарри Маршалла стал фильм "Несносные леди". В главных ролях снялись Дженнифер Энистон, Кейт Хадсон, Джулия Робертс, Джейсон Судейкис. В прокат картина вышла в апреле 2016 года. Фильм представляет собой истории жизни разных женщин.
Гарри Маршалл родился 13 ноября 1934 года в Бронксе (штат Нью-Йорк). Первые фильмы снял в начале 1980-х годов. В общей сложности известность получили около 20 его режиссерских работ. Режиссер является лауреатом нескольких престижных премий в сфере кинематографа.
Gary Cooper, Great Actor, Hollywood Legend and Icon. Extremely Handsome Man.
Американский киноактёр. Одна из ключевых звёзд американского кино от заката эры немого кинематографа до конца «Золотого века Голливуда». Известен естественной, убедительной и сдержанной актёрской игрой. Его профессиональная биография включала роли в большинстве основных жанров кино. Способность воспроизводить свою индивидуальность в героях картин способствовала естественному и аутентичному появлению на экране. Персонажи, роли которых он играл на протяжении всей своей профессиональной карьеры, представляли идеального американского героя. За 35 лет работы появился в главной роли в 84 фильмах.
Родился: 7 мая 1901 г., Хелена, Монтана, США Умер: 13 мая 1961 г. (60 лет), Беверли-Хиллз, Калифорния, США Рост: 191 см
Известен естественной, убедительной и сдержанной актёрской игрой. Его профессиональная биография включала роли в большинстве основных жанров кино. Способность воспроизводить свою индивидуальность в героях картин способствовала естественному и аутентичному появлению на экране. Персонажи, роли которых он играл на протяжении всей своей профессиональной карьеры, представляли идеального американского героя. За 35 лет работы появился в главной роли в 84 фильмах.
Карьеру начал в качестве статиста и каскадёра, но вскоре получил роли в кино. Впервые стал известен как герой немых фильмов жанра вестерн. В 1929 году, после премьеры своего первого звукового фильма «Вирджинец[en]», получил статус кинозвезды. В начале 1930-х годов расширил диапазон своих образов с помощью более осторожных персонажей в приключенческих фильмах и драмах, таких как «Прощай, оружие» (1932) и «Жизнь Бенгальского улана[en]» (1935). В разгар карьеры сыграл героя нового типа — защитника рядового гражданина, как в «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941), «Сержант Йорк» (1941), «Гордость янки» (1942) и «По ком звонит колокол» (1943).
В послевоенные годы играл более зрелых персонажей, часто находящихся в конфликте с окружающим миром, как в «Источнике» (1949) и «Ровно в полдень» (1952). В последних фильмах играл ненасильственных персонажей, стремящихся к искуплению, например, «Дружеское увещевание» (1956) и «Человек с Запада» (1958). Купер был удостоен премии «Оскар» за лучшую мужскую роль дважды: за роли в фильмах «Ровно в полдень» и «Сержант Йорк». В 1961 году он получил почётный «Оскар» за общий вклад в развитие американского кино. В течение 23 лет подряд актёр входил в десятку самых популярных кинематографистов, будучи также одной из самых высокооплачиваемых звёзд в течение 18 лет. Американский институт киноискусства поместил Купера на одиннадцатое место в списке 25 лучших актёров американского кино.
Особое место в биографии актера занимал творческий и любовно-романтический союз с Кэтрин Хепберн, обычно они играли вместе в лирических комедиях — «Женщина года» (Woman Of The Year, 1942), «Ребро Адама» (Adam"s Rib, 1949), «Пэт и Майк» (Pat And Mike, 1952). Последний раз они снялись вместе непосредственно перед смертью Трейси. Почти через 20 лет после этого актриса посвятила ему документальную ленту «Наследие Спенсера Трейси: дань уважения от Кэтрин Хепберн».
Вероника Лейк / Veronica Lake (род. 14 ноября 1922 — 7 июля 1973) — американская актриса, которая ввела в моду длинные волосы, закрывающие один глаз. Была кумиром многих женщин, а её причёска с распущенными светлыми волосами до плеч, получившая название «игра в прятки», была одной из самых популярных в те годы. Несмотря на большую популярность среди зрителей, она считалась актрисой с тяжёлым характером, работа с которой постоянно осложнялась какими-либо конфликтами. Её кассовые фильмы-хиты: "Странствия Салливана", "Оружие для найма", "Стеклянный ключ".
Лоретта Янг / Loretta Young (наст. имя Гретхен Янг: 6 января 1913 — 12 августа 2000) — американская актриса, обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1930-х и 1940-х её считали воплощением элегантности и великолепия кинодивы, за четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у самых прославленных гениев кинематографа. Фильмы с её участием:"Дочь фермера", "Жена епископа", "Приходи в конюшню".
Лоретта Янг Американская актриса Американская актриса, обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1930-х и 1940-х Лоретту Янг считали воплощением элегантности и великолепия кинодивы, за четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у таких гениев кинематографа как Фрэнк Капра, Сесил Б. Демиль, Джон Форд и Орсон Уэллс.
Родилась6 января 1913 г., Солт-Лейк-Сити, Юта, США Умерла12 августа 2000 г. (87 лет), Лос-Анджелес, Калифорния, США Рост168 см В браке сЖан Луис (1993-1997 гг.), Том Льюис (1940-1969 гг.), Грант Виттерс (1930-1931 гг.) РодителиГлэдис Роял Йонг ДетиКристофер Льюис, Джуди Льюис, Питер Льюис
Лоретта Янг, очаровательная актриса, появившаяся на экране еще в эру немого кино и одна из первых звезд, сменивших кино на телевидение.
Лоретта Янг (6 января 1913 года - 12 августа 2000) Гретхен Янг родилась в Солт Лейк Сити 6 января 1913 года. Она была дочерью Глэдис Ройалl Янг и Джона Эрла Янга. Начала сниматься в кино уже в возрасте трех лет. Ее родители развелись, когда ребенку было 3 года. Ее мать вместе с детьми Лореттой и ее двумя старшими сестрами переехала в Южную Калифорнию, где она купила пансионат. Лоретта начала играть со своими старшими сестрами, Полли Энн Янг и Элизабет Джейн Янг (позже более известную, как Салли Блэйн). Девочки работали в качестве детей-актрис, из которых Лоретта была наиболее успешной. Когда звезда немого кино Мэй Мюррей увидела крошку на съемочной площадке, она так привязалась к малышке Гретхен, что хотела удочерить ее. Хотя ее мать отклонила это предложение, но Гретхен было разрешено жить с Мюррей в течение двух лет. Когда Лоретте исполнилось 10, ее мать вступила в брак с с Джорджем Белзером и 2 года спустя у Гретхен появилась еще и сводная сестра, которая в ее жизни сыграет определенную роль.
Гретхен училась в школе при женском монастыре, но вернулась в кино в 14 лет. Актриса сыграла в фильме Коллина Мура «Непослушный, но милый» (1927), что позволило ей заключить контракт с компанией First National, предшественницей Warner Bros. Гретхен Янг стала известна как Лоретта Янг, и снова перекрасилась из блондинки в привычный для себя каштановый цвет. Ее прекрасные синие глаза, изящное лицо помогли Янг стать ведущей актрисой, зачастую играющей прекрасных леди. Газеты в 1930 году кричали только о ней: Грант Визерс, актер, который был женат, а также на девять лет старше Янг, сбежал с 17-летней Лореттой (они оба сыграли в картине Warner Bros. «Тайна Второго этажа» (1930)). Брак был аннулирован в 1931 году, в тот же самый год, в котором пара снова сыграет главные роли в ироническом фильме «Слишком молодой, чтобы жениться» (1931).
Лоретта продолжала сниматься с полной самоотдачей и в течение многих ролей 20-х-30-х гг., примерно от шести до девяти фильмов в год. Ее две сестры также были актрисами, но не столь успешными, как Лоретта, чья природная красота была ее преимуществом. Янг создавала на экране мягкую, приглушенную атмосферу всеобъемлющей нежности, под которой зрителям нравилось угадывать чувственность. Ее героинь легко было обидеть, уязвить, ранить - но невозможно ожесточить: они прощали всем и любили всех. Впрочем, как и сама Янг. Марлен Дитрих однажды отпустила злую шутку: «Каждый раз, как она грешит, она возводит церковь - вот почему в Голливуде так много католических церквей».
Джейн Уайман / Jane Wyman (род. 5 января 1917 — 10 сентября 2007) — американская актриса, лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме "Джонни Белинда". Её карьера началась в 1930-х и успешно продолжалась в течение двух десятилетий. На более позднем этапе она стала сниматься на телевидении. Была первой женой Рональда Рейгана, но развелась с ним ещё задолго до того, как он стал президентом. Другие её фильмы:"Потерянный уикэнд", "Оленёнок", "Страх сцены", "А вот и жених", "История Уилла Роджерса", "Голубая вуаль", "Великолепная одержимость", "Фэлкон Крест".
Джоан Фонтейн / Joan Fontaine (род. 22 октября 1917) — англо-американская актриса, получившая известность ролями в классических фильмах Альфреда Хичкока — "Ребекка" и "Подозрение". За роль в последнем из них награждена престижной премией «Оскар». Остаётся одной из последних живущих голливудских кинодив 1930-х годов, а также является родной сестрой другой именитой голливудской красавицы Оливии де Хэвилленд. Фильмы с её участием: "Ребекка", "Подозрение", "Превыше всего", "Джейн Эйр", "Плющ", "Письмо незнакомки".
Мэрилин Монро / Marilyn Monroe (урождённая в крещении Норма Джин Бейкер; 1 июня 1926, Лос-Анджелес — 5 августа 1962, там же) — американская киноактриса, певица и секс-символ. Фильмы с её участием: "Хористки", "Асфальтовые джунгли", "В джазе только девушки", "Все о Еве", "Джентльмены предпочитают блондинок", "Как выйти замуж за миллионера", "Любовное гнездышко", "Ниагара".
Прекрасный актер Брандо. Фото с сайта wallpampers.ruВ любом списке лучших актеров Голливуда всех времен должен присутствовать Марлон Брандо, который вначале работал только в театре и придерживался системы Станиславского, но уже первая роль в кино в фильме «Трамвай желаний» приносит ему известность. Но мировую популярность он обрел, снявшись в «Крестном отце» в роли Вито Корлеоне. Актер удостоен премии Оскар дважды.
Генри Фонда
Этот актер мог играть в фильме любого жанра, что он доказал еще в начале своей карьеры. Он исполнял роли в комедиях, биографических картинах, вестернах, драмах. Генри Фонда участвовал во Второй Мировой войне, а когда она закончилась, вернулся в театр, а в 1953 году исполнил роль Пьера Безухова в американо-итальянской экранизации романа.
Кларк Гейбл
Свою карьеру король Голливуда, как его называли многие современники, начал в 20—х годах, он играл эпизодические роли и показывался зрителям в образах бандитов, но в скором времени его приглашают в «Унесенные ветром», где он играет героя-любовника красавца Ретта Батлера.
Чарльз Чаплин
Образы, созданные этим легендарным человеком в лентах «Пилигрим», «Бродяга», «Великий диктатор», «Малыш», «Огни города», «Золотая лихорадка», останутся узнаваемыми на века. Чаплин был не только выдающимся актером, но и режиссером, композитором и сценаристом, а в 20—х годах открыл свою студию кинематографа.
Пол Ньюман
Красавец Голливуда и прекрасный актер. Фото с сайта wwwliveinternet.ruОдин из самых красивых актеров Голливуда, который покорил всех женщин мира своими голубыми глазами. Он был не только красив, но и талантлив, выдвигался на премию Оскар 10 раз, причем восемь из них — за лучшую мужскую роль. Известные фильмы актера: «Хад», «Долгое жаркое лето», «Мошенники», « Цвет денег», «Кошка на раскаленной крыше и другие».
Гэри Купер
Гэри Купер сыграл более 100 ролей. Фто с сайта moovler.comАктер, сыгравший больше 100 ролей и получивший два Оскара (за лучшую мужскую роль и общий вклад в развитие американского кино). Вначале он участвовал в съемках немого кино, а первая звуковая роль досталась ему в фильме «Виргинец». Известны картины с его участием: «Ровно в полдень», «Приключения Марко Поло», «Гордость янки», «По ком звонит колокол».
Кэрри Грант
Список лучших актеров Голливуда прошлого века мы хотели бы закончить именно на этом многогранном таланте. Карьера актера началась еще в подростковом возрасте, когда он начал участвовать в бродвейских мюзиклах. Среди известных картин «Шарада», «Подозрение», «Филадельфийская история», «Дурная слава», «Поймать вора», «Только одинокое сердце».
В США на 84-м году жизни скончался актер Джин Уайлдер в результате осложнений после болезни Альцгеймера, с которой он боролся последние три года.
Джин Уайлдер Американский актёр Американский актёр, режиссёр, сценарист, продюсер, писатель, лауреат премии Эмми. • Родился11 июня 1933 г., Милуоки, США • Умер29 августа 2016 г. (83 года) • Рост179 см • В браке сКарен Бойер (с 1991 г.), Гилда Рэднер (1984-1989 гг.), Мэри Мерсье (1960-1965 гг.) • РодителиДжинн Баер Зильберман • ДетиКэтрин Вайлдер
Биография
Джером Силберман родился 11 июня 1933 года в Милуоки (Висконсин) в семье Уильяма Дж. Силбермана (Зильбермана) и Джинн Силберман (в девичестве — Баер). Его отец, как и родители матери, были еврейскими эмигрантами из России. Он принял сценический псевдоним Джин Уайлдер в 26 лет, позже объясняя это так: «Мне всегда нравилось имя Джин благодаря Юджину Ганту, персонажу романов Томаса Вульфа „Взгляни на дом свой, ангел“ (англ. Look Homeward, Angel) и „О времени и о реке“ (англ. Of Time and the River). И я всегда был большим поклонником Торнтона Уайлдера».
Впервые Уайлдер заинтересовался актёрским мастерством в возрасте 8 лет, когда его мать страдала острым ревматизмом и доктор сказал ему «попробуй и рассмеши её».
В 11 лет он увидел на сцене свою сестру, которая училась актёрскому мастерству и поведению, и был в восторге от этого. Уайлдер спрашивал учителя своей сестры, смог бы он стать его учеником. На что учитель сказал, что если к 13 годам у него по-прежнему останется интерес, то он возьмёт Уайлдера к себе в ученики. На следующий день после того, как Уайлдеру исполнилось 13, он позвонил учителю, который принял его и обучал в течение двух лет.
Когда Джинн Силберман почувствовала, что потенциал её сына не может в полной мере реализоваться в Висконсине, она отправила его в частную школу Black-Foxe Military Institute в Голливуд. Оттуда он писал, что над ним издеваются, в том числе подвергают сексуальному насилию, в первую очередь потому, что он единственный еврейский мальчик в школе. После неудачного и короткого пребывания в Блэк-Фоксе, Уайлдер вернулся домой, где стал активнее участвовать в местном театральном обществе. В 15 лет он впервые выступал перед аудиторией, это была роль Балтазара (раб Ромео) в постановке У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Джин Уайлдер окончил Washington High School в Милуоки в 1951 году.
Уайлдер рос и воспитывался как еврей, но сохранил только Золотое правило в качестве своей философии. В интервью, опубликованном в 2005 году, он охарактеризовал себя как «еврей-буддист-атеист».
С 1951 по 1955 год Уайлдер изучал театральное искусство в Университете штата Айова, проходил практику в английском Олд-Вике, после чего снова вернулся в Штаты, где продолжил изучать систему Станиславского в школе HB Studio. Отслужив в армии, поступил в знаменитую актёрскую студию Ли Страсберга, после обучения в которой вышел на сцену во внебродвейских постановках.
В 1963 году он играл в спектакле «Мамаша Кураж» вместе с Энн Бэнкрофт, которая познакомила его со своим женихом — комиком Мелом Бруксом. Через некоторое время тот предложил Джину роль в своём дебютном фильме «Продюсеры», но денег на картину не нашлось, и Бруксу и Уайлдеру пришлось потерпеть 5 лет до осуществления своих планов.
За это время Уайлдер успел дебютировать на экране в фильме «Бонни и Клайд» (1967), где сыграл одного из заложников легендарных преступников.
Но долгожданный успех был обретён именно благодаря роли в комедии Мела Брукса «Продюсеры» (1968), которая, наконец, была снята и, не без проблем, минуя разнообразные проволочки и запреты, всё-таки вышла в прокат. Фильм имел огромный успех и принёс Уайлдеру первую номинацию на Оскар за роль второго плана. Актёр и режиссёр подружились, и многие последующие успехи Уайлдера в кино были связаны с работой в фильмах Брукса. Он сыграл главные роли в таких всемирно известных хитах Брукса, как «Молодой Франкенштейн» (1974) и «Сверкающие сёдла» (1974), получив вторую номинацию на Оскар в качестве сценариста последнего.
В 1971 году Джин Уайлдер сыграл главную роль в музыкальном фильме Мела Стюарта (англ.)русск. «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», снятом по повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика».
Успешный дуэт сложился у Уайлдера с популярнейшим чернокожим комиком Ричардом Прайором, с которым он сыграл в таких комедиях, как «Серебряная стрела» (1976), «Буйнопомешанные» (1980), «Ничего не вижу, ничего не слышу» (1989) и «Другой ты» (1991).
Актёр небезуспешно пробовал себя в режиссуре, дебютировав в 1975 году комедией «Приключения хитроумного брата Шерлока Холмса», и снял ещё несколько фильмов, наиболее известным из которых стала романтическая комедия «Женщина в красном» (1984).
В 1990-е годы актёр почти перестал сниматься, изредка появляясь в небольших гостевых ролях в телесериалах и различных телешоу. В конце 1990-х снялся в телеадаптации книги «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Гораздо больше внимания, чем актёрству, пожилой актёр стал уделять литературе, выпустив ряд книг: мемуары «Поцелуй меня, как незнакомка: Мои поиски в любви и искусстве» (2005), романы «Моя французская шлюшка» (2007), «Женщина, которая не будет» (2008) и «Что за штука называется любовью» (2010).
Уайлдер умер 29 августа 2016 года в своём доме в Стамфорде (Коннектикут, США) от осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера.
Американский актер Джером Силберман, известный под псевдонимом Джин Уайлдер, скончался в своем доме в городе Стамфорд (штат Коннектикут) в возрасте 83 лет. Об этом сообщил журнал Variety. Родственники актера подтвердили информацию о его кончине.
Уайлдер известен ролями в фильмах 1970-х и 80-х годов: "Вилли Вонка и шоколадная фабрика", "Ничего не вижу, ничего не слышу", "Молодой Франкенштейн".
На 84 году жизни в Стамфорде, штат Коннектикут, скончался голливудский актёр Джин Уайлдер, известный по ильмам «Молодой Франкенштейн», «Ничего не вижу, ничего не слышу», «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» и многим другим. О его смерти сообщил племянник. Оказалось, Уайлдер в последние годы страдал от болезни Альцгеймера, и возникшие осложнения со здоровьем привели к смерти артиста.
Джин Уайлдер (настоящее имя Джером Силберман) был не раз номинирован на Оскар и «Золотой Глобус», а в 2003 году получил «Эмми» как лучший приглашённый актёр в сериале. Кроме того, Уайлдера знали как продюсера, режиссёра и писателя. За свою карьеру актёр снялся в более, чем 30 фильмах, и в 5 выступил в качестве режиссёра, но самой выдающейся ролью его считается образ кондитера в ленте «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», вышедший на экран в 1971 году.
В США в возрасте 60 лет ушла из жизни актриса Керри Фишер. Наибольшую известность ей принесла роль Принцессы Леи в «Звездных войнах».
Американская актриса, исполнительница роли принцессы Леи в «Звездных войнах» Кэрри Фишер умерла в возрасте 60 лет. Об этом сообщает People magazine. Представитель семьи актрисы выпустил заявление от имени дочери: «Это очень глубокая печаль, Билли Лурд подтверждает, что ее любимая мать Кэрри Фишер скончалась в 8:55 утра».
Ранее сообщалось, что Кэрри Фишер была госпитализирована в критическом состоянии в аэропорту Лос-Анджелеса. Актрисе стало плохо в самолете во время 11-часового перелета из Лондона. Предположительно, она перенесла сердечный приступ.
Актриса помимо четырех эпизодов «Звездных войн» снялась в таких фильмах, как «Когда Гарри встретил Салли», «Сердцеедки», «Остин Пауэрс: международный человек-загадка». Последний раз на экране она появилась в прошлом году, когда вышли «Звездные войны: Пробуждение силы».
Голливудская актриса Кэрри Фишер, известная по роли принцессы Леи в серии фильмов «Звездные войны», скончалась сегодня на 61-м году жизни.
Актриса умерла через несколько дней после тяжелого сердечного приступа, который случился на борту самолета, летевшего из Лондона в Лос-Анджелес. Фишер понадобилась срочная медицинская помощь, которую оказал ей медик, также летевший указанным рейсом. После приземления находившуюся без сознания актрису доставили в ближайшую больницу, где она и скончалась.
Кэрри Фишер родилась в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, в семье певца Эдди Фишера и актрисы Дебби Рейнолдс. Две ее сестры тоже стали актрисами. Когда маленькой Кэрри было два года, родители развелись, и отец женился на выдающейся актрисе Элизабет Тейлор. Неудивительно, что стать актрисой Кэрри мечтала с детства. Ее дебют состоялся в 1973 году в мюзикле «Ирэн», возрожденном бродвейском хите.
Фишер была не только актрисой, но и литератором. Сложным отношениям с матерью посвящен автобиографический роман Кэрри «Открытки с края бездны», по которому Майк Николс в 1991 году снял одноименный фильм с Мерил Стрип в главной роли. В 2015 году Кэрри Фишер объявила о том, что собирается написать воспоминания о съемках в знаменитой киносаге «Звездные войны», участие в которой принесло ей международное признание.
Американский актёр, кинорежиссёр, продюсер, которого называют одним из столпов Голливуда и обладателем самых знаменитых голубых глаз в истории кино. Десять раз выдвигался на премию «Оскар», из них восемь - в номинации за лучшую мужскую роль.
Родился:26 января 1925 г., Кливленд, Огайо, США Умер:26 сентября 2008 г. (83 года), Вестпорт, Коннектикут, США Рост:177 см В браке с:Джоан Вудворд (1958-2008 гг.) Родители:Артур Зигмунд Ньюман Дети:Скотт Ньюман, Мелисса Ньюман, Нелл Поттс
Пол Ле́онард Нью́ман (англ. Paul Leonard Newman; 26 января 1925 — 26 сентября 2008) — американский актёр, кинорежиссёр, продюсер, которого называют одним из столпов Голливуда и обладателем самых знаменитых голубых глаз в истории кино.
Десять раз выдвигался на премию «Оскар», из них восемь — в номинации за лучшую мужскую роль. Бизнесмен и общественный деятель, собрал и пожертвовал более 250 миллионов долларов на образование и благотворительность как владелец-основатель крупной продовольственной фирмы «Newman’s Own». Известен также как спортсмен-автогонщик, выигравший гонку «24 часа Ле-Мана» в классе IMSA+2.5 и несколько национальных чемпионатов США по автогонкам как водитель, а также как глава и владелец лучшей команды в чемпионатах Champ Car.
Кинематограф США: очень краткая история 
На 84 году жизни в Стамфорде, штат Коннектикут, скончался голливудский актёр Джин Уайлдер, известный по ильмам «Молодой Франкенштейн», «Ничего не вижу, ничего не слышу», «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» и многим другим. О его смерти сообщил племянник. Оказалось, Уайлдер в последние годы страдал от болезни Альцгеймера, и возникшие осложнения со здоровьем привели к смерти артиста.
