Биография — Константин Коровин Выдающийся русский живописец, театральный художник и педагог. Брат художника Сергея Коровина. Родился в состоятельной старообрядческой купеческой семье. Его отец Алексей Михайлович окончил университет, а мать Аполлинария Ивановна, происходила из рода дворян Волковых. В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, после двух лет обучения перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова. Для завершения образования Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания. В 1888 и 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествия на Север. В результате появляются пейзажи: Гавань в Норвегии Ручей святого Трифона в Печенеге Гаммерфест. Северное сияние Мурманский берег. В 1890-х К. А. Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту в Нижнем Новгороде. Манифест «Лебединое Озеро» театра «Ла Скала» в Милане 1927 г. В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж. Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов. Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников. С 1901 К. А. Коровин. вместе с В. А. Серовым, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников сценограф С. Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед — С. П. Волков. В воспоминаниях одного из его учеников, Н. М. Чернышева есть несколько эпизодов, которые дают живой образ и представление о мировоззрении художника. Очень характерны в этом отношении слова, сказанные им Н. М. Чернышеву во время посещения его последним в 1903 году в гостинице у Москворецкого моста, где К. А. Коровин пребывал, поскольку был болен. После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939. Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея. Wikipedia.org
Подробнее на livelib.ru:
https://www.livelib.ru/author/192085-konstantin-korovin

Константин Коровин и Фёдор Шаляпин были хорошими друзьями: они встречались на театральных проектах и отдыхали на дачах — охотились и рыбачили.

В своих воспоминаниях Коровин отзывался о Шаляпине с восторгом: «Голос особенный, необычайный. Я никогда не слыхал такого. А сам худой, длинный, похож не то на финна, не то на семинариста. А глаза светлые, сердитые. Хороша фигура для костюма».

Коровин написал серию портретов друга: картина 1921 года была создана незадолго до отъезда Шаляпина на зарубежные гастроли, из которых в Россию он уже не вернулся. Сам Коровин эмигрировал во Францию в 1922 году — в Париже они часто встречались, и художник не без сожаления писал:

«Странное впечатление произвел на меня Шаляпин за границей. В нем не осталось и следа былого веселья».

Константин Коровин. «За чайным столом»
Музей: Музей-заповедник В. Д. Поленова
Год: 1888

За чайным столом изображено семейство Василия Поленова, учителя Константина Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества

В конце XIX – начале XX века возникло новое направление в искусстве, которое с легкой руки критиков и журналистов получило название «импрессионизм». Имя это произошло от французского слова «впечатление». Импрессионистами называли художников, противопоставивших приглаженности работ художников-академистов свой, необычный для того времени, художественный язык. Затем те же художественные тенденции появились в литературе и музыке.

   Константин Коровин признан одним из основателей импрессионизма в России. Исследователи считают, что истинная приверженность этому стилю начинает проявляться в цикле «жуковских» работ мастера. Лето 1888 года живописец провел на даче своего приятеля в поселке Жуковка. Цель посещения этого отдаленного местечка заключалась не только в отдыхе и приятном общении. Коровин стремился найти новый подход для себя в изображении воздуха и света на полотнах. Ему был близок стиль Клода Моне, который относил людей на второй план, ловя моменты красоты природы.

   Хозяином поместья был известный художник В.Д. Поленов. Для его полотен характерен интимный мир старинной русской усадьбы и национальные пейзажи. Он был гостеприимным и приятным человеком. В его доме всегда было полно гостей: друзья, коллеги, родственники, ученики, соседи. Все они собирались за большим столом, вели светские беседы, шутили, играли и пили чай.

Ключевой работой этого периода стал холст «За чайным столом». Все герои полотна достаточно известные личности. Елена Поленова – сестра хозяина усадьбы, известный график и иллюстратор детских книг. Она сидит спиной к нам в скромной дачной шляпке. Напротив расположилась Наталья Поленова. А справа – юная художница Мария Якунчикова. Особое внимание привлекает друг семьи, сидящий справа, молодой офицер Вячеслав Зиберов.

   Главный признак импрессионисткой направленности полотна в эффекте случайного кадра. Будто это не картина, на которую потрачено много времени и сил художника, а фотография или кадр киноленты. Автор сидел за одним столом с героями, а встал для того, чтобы запечатлеть момент. Небрежно отодвинут его стул, что говорит о временности происходящего. Ожидают мастера столовые приборы: стакан в подстаканнике, тарелка и ложка. Реалистичность и динамичность – основные тенденции изображения.

   На первый взгляд кажется, что каждый герой занят своим делом, но это не так. Молодая девушка Мария смущенно беседует с Вячеславом, немного нервно размешивая чай. Сам же юнкер смотрит смело, решительно и немного оценивающе. У него военная выправка. Он специально не снимает за столом фуражку, чтобы подчеркнуть свой офицерский статус. Лица Елены мы не можем видеть, но ее поза очень напряженная. Это видно по ее немного сгорбленной спине. Наталья занята шитьем и будто отрешена от происходящего. Но при внимательном рассмотрении, можно заметить, что и она прислушивается к разговору молодых людей.

   Жанр полотна определить сложно. Это групповой портрет с элементами пейзажа, натюрморта, жанровой сцены и бытовых мотивов.

Какие картины Константина Коровина считаются самыми известными?

Самыми известными работами Константина Коровина — выдающегося русского живописца и главного декоратора московских театров — считаются полотна, в которых ярче всего проявился его талант импрессиониста, мастера пейзажа и портрета.

Главные шедевры художника
«Портрет хористки» (1883) — одна из ранних и самых известных работ живописца, написанная в новаторской для русского искусства манере.

«В лодке» (1888) — легкий, наполненный воздухом и солнечным светом этюд, напоминающий работы французских импрессионистов.

«Зимой» (1894) — знаменитый зимний пейзаж в серебристо-пепельных тонах из «северного цикла» художника, передающий тихую красоту русской природы.

«За чайным столом» (1888) — уютная картина, написанная в имении Василия Поленова, передающая атмосферу раннего утра и свежей прохлады.

«Бумажные фонари» (1896) — яркое вечернее полотно, полное игры света и тени, цвета и ночной прохлады.

«Париж. Бульвар Капуцинок» (1906) — одна из знаковых «парижских» работ мастера, мастерски передающая движение и мерцание огней большого города.

«Портрет Фёдора Ивановича Шаляпина» (1911) — знаменитый портрет великого оперного певца в непринужденной обстановке, написанный широкими и свободными мазками.

«Пристань в Гурзуфе» (1914) — залитая солнцем и наполненная радостными, чистыми красками крымская работа периода расцвета артистизма художника.

Подробности : https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/samye-izvestnye-kartiny-khudozhnika-konstantina-korovina/#:~:text=Константин Коровин относится к числу,боясь быть осмеянными и отвергнутыми.