МСТЁРСКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
Истоки и особенности мстёры.

Посёлок Мстёра

Существует легенда, что поселение на месте современной Мстёры возникло ещё в XII веке. Предание гласит, что князь Андрей Боголюбский в память об умершем отце Юрии Долгоруком возвел при устьях рек Мстёрки и Тары церковь Богоявления Господня и вскоре возле неё выросло селение. Но в письменных источниках о живущих недалеко от храма людях упоминается только 1521 году.
В начале XVI века посёлок назывался Богоявленским погостом, в 1646 году – Богоявленской слободой. Поселение находилось на оживлённом водном пути, соединяющем Владимир с Нижним Новгородом. Местные купцы ходили по Волге, Оке, Клязьме и торговали луком, рыбой, хлебом и разными изделиями кустарного производства. К 1710 году в слободе было более 200 дворов, 57 лавок, кабак, таможня и четыре мельницы на Мстёрке и Таре. В это же время здесь зародился иконописный промысел.

В 1809 году Богоявленская слобода получила современное название – Мстёра, а к концу XIX века стала крупным иконописным центром в России. Здесь размещалось более 30 мастерских и 800 мастеров иконописи.

В конце XIX века в Мстёре открыли фабрику по производству окладов для икон, в 1908 году основали меднопрокатный завод, а в 1917-м на базе завода организовали артель по прокатке красной и зеленой меди «Металлоштамп». С первой половины XX века в посёлке работает артель по лаковой миниатюрной живописи.

«Металлоштамп» к 1972 году превратился в завод художественных изделий «Ювелир», ставший вскоре «Мстёрским ювелиром». В 80-х годах XX века здесь выпустили более миллиона орденов Отечественной войны II степени из серебра.

Иконописное искусство Мстёры

XII–XIV века – время формирования особого художественного стиля владимиро-суздальской иконописной школы. Ей свойственны народная, исконно русская трактовка канонических образов, интуитивное построение конструктивной композиции и особая манера живописи без резких линий и ярких бликов. Тона изображения обычно гармонично и мягко переходят друг в друга.

В первой половине XVIII веке одним из небольших звеньев большой цепи иконописных центров владимиро-суздальской школы стала мстёрская иконопись. Но к середине XVIII века традиционную древнерусскую живопись стала вытеснять официально признанная церковью академическая манера религиозной живописи. Большим спросом стали пользоваться холодные, бедные художественными образами работы иконописцев питерской Академии художеств. Древнерусская живопись пришла в упадок и превратилась в захолустное кустарное производство – традиционные художественные центры исчезали, представители потомственных иконописцев умирали и продолжить их ремесло было некому. На плаву остались лишь три центра древнерусской иконописи – Мстёра, Палех и Холуй.

Во второй половине XIX века иконописный промысел в Мстёре разделился на две ветки. В посёлке работали большие мастерские, ведущие дела с крупными скупщиками, и семейные подряды, сбывающие товар случайному заказчику. В крупных мастерских работать было выгодно и почётно – там создавали иконы по заказам богатых старообрядцев. В мастерских средней руки условия были тяжелее, а оплата труда ощутимо ниже. В них делали небольшие и недорогие иконы, чаще всего для храмов. Встречались и места, которые называли «каторгой» и «вольным поселением», где огромными тиражами создавали грошовые иконы.

Как создавали икону?

Иконные доски обычно делали из липы, сосны или ольхи, для дорогих икон брали кипарис. Их тщательно просушивали, укрепляли с обратной стороны и зашкуривали. Затем на лицевую сторону доски наносили специальный грунт, левкас, в два слоя, оттирали влажной тряпочкой до идеальной гладкости и «лощили» влажной ладонью. После этого поверхность доски походила на отполированную кость.
Чтобы перенести изображение на доску, использовали метод припороха. Этим занимался знаменщик. Он делал рисунок, а по нему – проколы иглой, затем накладывал рисунок на доску и втирал мелко растёртый уголь в контур. Такие рисунки – прориси – были большой ценностью и переходили от отца к сыну. Контуры заполняли разведённой на желтковой эмульсии темперной краской.

Икону писали сразу несколько иконописцев. Доличники писали архитектуру, пейзажи и одежду, личники – лица и руки. Редкий мастер мог хорошо исполнить работу от начала и до конца.

Первыми работали доличники. Сначала делали широкую и сочную раскладку тонов по всему полю иконы, затем шли «опись» – подчёркивание силуэтов и форм тёмными линиями, «плави» или «приплёски» – выделение форм светлыми и плотными красками и наложение лёгких прозрачных цветов на нижние слои. В завершение наносили «пробела» – белилами рисовали вспышки света.
Когда фон и одежды были готовы, к работе приступали личники. Они намечали общий абрис голов санкирью – зеленовато-коричневой краской, очерчивали черным контуры носа, век и рта, а затем осветляли охрой с белилами лобные бугры, скулы, горбинку носа и другие детали, делали блики чистыми белилами.

Завершал работу мастер-изограф – тупым гусиным пером наносил на фон или поля иконы надписи старинным полууставом.
Чем прославились мстёрские художники?

Мстёрские иконописцы славились своим умением подражать крупным древнерусским школам – новгородской XIV века, московской XV–XVI веков и строгановской XVI–XVII веков. Такие работы называли подстаринными. Их создавали под заказ для старообрядцев со всей России. Через офеней – странствующих по деревням торговцев мелочами – и коробейников мстёрцы получали заказы с Дальнего Востока, из Сибири, Украины и даже Балканских стран.

Мастера создавали новые работы на основе старых. Художники соблюдали внешние признаки старинных стилей в изображении зданий, наложении бликов на одеждах святых, но при этом не вникали в образный строй произведений. Это была импровизация, в которой каждый раз по-новому варьировались элементы традиционной, запрошенной покупателем иконографии.

Также Мстёра прославилась своими мастерами реставрационного дела. В конце XIX – начале XX веков древнерусская живопись стала очень популярна не только среди старообрядцев, и появился высокий спрос на старинные иконы. Мстёрские реставраторы выкупали старые иконы, добытые офенями в глухих деревнях отдалённых губерний, счищали и смывали тёмные слои закопчёной олифы. Иногда оказывалось, что найденная работа имеет высокую ценность. По преданию, именно так была найдена икона «Борис и Глеб» московской школы XIV века. Осыпавшиеся места мастера подновляли так искусно, что заметить это было почти невозможно.

Иногда иконописцы хитрили – спиливали со старой иконы тонкий слой дерева с живописью, на чистую поверхность клали левкас и писали на ней точную копию образа со всеми выбоинами и трещинами. Спиленный слой также наклеивали на состаренную доску, а после и продавали обе иконы как подлинные.

Самым массовым во Мстёре было производство небольших икон, написанных дешёвыми красными красками, – краснушек. Их делали по принципу «Спас ли, Никола ли, лишь бы была голова кудревата да риза крестчата».

Мстёрская лаковая миниатюра

В начале XX века повсеместно стали появляться механизированные и полумеханизированные производства икон, мастерские не выдерживали конкуренции и закрывались одна за другой. Вскоре после Октябрьской революции иконописный промысел распался, мастера разъехались в поисках работы, многие оказались в крайней нужде.

Те художники, что остались в Мстёре, пытались рисовать для артели вышивальщиц, потом создали свою артель народной живописи и стали расписывать предметы домашнего обихода. Спроса на изделия не было, и артель закрылась. Бывшие иконописцы пробовали расписывать мелкую мебель, коврики из холста, кукол из папье-маше и небольшие деревянные изделия, но было сложно. Для новой работы требовались новые навыки, а времени на обучение не было.

Самые целеустремлённые учились построению свободного орнамента и обращались к древнерусской книжной миниатюре. Постепенно их работы становились узорнее, тоньше и разнообразнее. Стали появляться сюжеты, навеянные буквицами из древних книг. Затем изображения сделали крупнее, орнаменты оттеснили на задний план и стали подписывать росписи разными модными в то время надписями-лозунгами. Например, встречались: «Зажигайте ярче огни свои – пусть они озарят потёмки нашей жизни!» или «Знание – опора трудящихся в борьбе за лучшую жизнь».

Одновременно с этим иконописцы из Палеха, вдохновившись дореволюционной федоскинской миниатюрой, стали работать над созданием своего вида миниатюрной живописи. От иконописи они взяли материалы и метод письма, композиционные приёмы, стилизацию фигур, пейзажей и архитектуры и добавили к ним новое содержание. На чёрных лаковых коробочках изображали сельские сцены и песенные сюжеты, сказки, символические образы. Этот подход имел большой успех и стал приносить доход. Идея заинтересовала давно находящихся в творческом поиске мстёрцев.

В 1930 году мстёрские живописцы создали артель «Пролетарское искусство» и стали осваивать лаковую живопись. Технологию производства изделий из папье-маше заимствовали у мастеров Федоскино. Из картона и клейстера делали заготовку, потом ее спрессовывали, высушивали, грунтовали и лакировали. Получались самые разные коробочки, шкатулки, игольницы, пудреницы, покрытые черным лаком снаружи и алой киноварью внутри. Крышки украшали яркой миниатюрной росписью и золотым орнаментом. Используя привычную старообрядческую иконописную стилизацию и традиции древнерусской живописи, художники писали в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты, фольклорные, героические и бытовые сюжеты, а также сельские пейзажи. Появились и миниатюры с востребованными тогда социалистическими и пролетарскими мотивами.

Сегодня в Мстёре традиции старых мастеров продолжают художники Центра традиционной Мстёрской миниатюры. Фабрика стала преемницей артели «Пролетарское искусство». Здесь, как и раньше, пишут иконы и расписывают сказочными и бытовыми сюжетами шкатулки из папье-маше. Но теперь появились и новые изделия с миниатюрными лаками – ежедневники, ручки, офисные наборы, сумочки, декоративная посуда и даже настенные панно.

Также традиционные лаковые миниатюры и православные иконы, написанные темперными красками на липовой доске, можно увидеть и приобрести в мастерской «Русское искусство Мстёры».

Источник: https://vladimirculture.ru/overviews/47 … miniatyura