"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Тайны нашего кино. Из истории нашего кино

Сообщений 41 страница 53 из 53

1

Тайны  нашего кино. Из истории нашего кино

0

41


"Тени исчезают в полдень."

Опубликовано: 6 февр. 2016 г.

С этого фильма началась история сериалов в СССР. Однако он мог оказаться на полке. От запрета спас чиновник Госкино, который при режиссёрах разорвал требования цензуры, – случай беспрецедентный. Как за успех фильма пришлось расплачиваться исполнителям главных ролей? И почему так трагично сложились их судьбы?

=Spoiler написал(а):

0

42

"Семнадцать мгновений весны."

Как сложилась судьба Екатерины Градовой (радистка Кэт) после саги о Штирлице? Кто мог стать Штирлицем вместо Тихонова? Насколько тяжело давалась роль Вячеславу Васильевичу и с кем из партнёров по знаменитому фильму он успел попрощаться перед своим уходом? Почему режиссёр Татьяна Лиознова пожертвовала личной жизнью ради кино?

=Spoiler написал(а):

0

43

История создания картины «О бедном гусаре замолвите слово «

https://stuki-druki.com/biofoto/Walentin-Gaft-O-bednom-gusare-zamolvite-slovo.jpg
Валентин Гафт

Работа над фильмом стала тяжёлым испытанием для режиссёра и всей съёмочной группы. Сценарий фильма был написан летом и осенью 1978 года. В Комитете по кинематографии СССР сценарий не приняли, и Эльдар Рязанов отнёс его на Центральное телевидение СССР. Осенью 1978 года шли съёмки фильма «Гараж», а режиссёр ждал решения по фильму «О бедном гусаре замолвите слово». После долгих бюрократических проволочек сценарий был принят в производство на ТО «Экран».

Осенью 1979 года картина была запущена в производство на кинематографической базе студии «Мосфильм», а в декабре советские войска вступили в Афганистан. Это обстоятельство самым неожиданным образом сказалось на сюжете будущего фильма. Изначально, по замыслу создателей, Мерзляев был жандармским офицером, но, по настоянию телевизионного руководства, всякое упоминание об этом российском силовом ведомстве было исключено из сценария фильма. В результате Мерзляев стал невнятным чиновником по особым поручениям.

При этом, чтобы в его должности звучала причастность к спецслужбам, его наградили чином действительного тайного советника. Такой генеральский чин в Российской империи могли носить только высшие чиновники уровня министра. Сюжетный ход выглядел неправдоподобным. Чиновник такого ранга не стал бы лично приезжать в провинциальный город и заниматься мелкими интригами.

Были и другие правки: «Заведение мадам Жозефины» превратилось в «Салон мод мадам Жозефины», и гусары заходят в гости к белошвейкам и модисткам. Зрителям приходилось самим догадываться, что за эвфемизмом скрывался публичный дом. В результате этих, на первый взгляд, небольших изменений пришлось полностью переписывать весь сценарий, но смысловые нестыковки всё равно остались.

На роль Плетнёва пробовались Александр Абдулов и Валерий Шальных. Узнав от последнего о пробах, актёр Станислав Садальский, деливший с Шальных одну гримёрку в «Современнике», попросил почитать сценарий будущего фильма. По рекомендации Владимира Мотыля, у которого Садальский уже снимался ранее, Рязанов его утвердил на роль Плетнёва.

Одной из претенденток на роль Настеньки была Татьяна Догилева,  а на роль Афанасия Бубенцова пробовались Леонид Броневой и Александр Калягин.

В марте 1980 года завершились пробы актёров. Съёмки фильма прошли в Ленинграде, Павловске и московской усадьбе Братцево летом 1980 года и закончились уже в августе. Несколько раз по ходу работы над фильмом Рязанов получал распоряжения закрыть фильм, но за него вступались чиновники Госкино СССР. Сценарий претерпел множество изменений и цензурных пропусков.

«Работа над фильмом «О бедном гусаре…» была не только проверкой профессионализма, она была экзаменом на честность, порядочность и благородство. Содержание картины перекликалось с нашей жизнью, с нашей работой. Провокации, интриги, гнусности, о которых рассказывалось в нашем сценарии, мы испытывали на себе, снимая картину. Каждая сцена, которую предстояло снимать завтра, как правило, накануне переделывалась, уточнялась, дописывалась, что тоже усиливало хаос и неразбериху на съёмочной площадке. Пожалуй, «О бедном гусаре…» была моя самая непосильная работа. Удары сыпались со всех сторон, извне и изнутри.»— Эльдар Рязанов

В ноябре 1980 года прошла приёмка картины. Комиссия раскритиковала финал и потребовала не делать его столь трагическим. После сложных дискуссий Рязанову поначалу удалось сохранить трагикомедийный замысел и оставить смерть Бубенцова. Премьерный показ картины на ЦТ СССР состоялся 1 января 1981 года. Последнее цензурное изменение было внесено буквально за два дня до премьеры. Всемогущий председатель Гостелерадио Сергей Лапин, как известно, не любил сцен, связанных с церквями на экране, и распорядился о правке фильма.

В 1981 году зрители увидели финал, в котором не было короткой сцены с похоронами Бубенцова около церкви и некоторых других реплик героев. После этого картина не демонстрировалась на телевизионном экране около пяти лет, и следующий показ состоялся только 4 января 1986 года.

В 1996 году в рамках ретроспективы фильмов Эльдара Рязанова на телеканале «ОРТ» была показана расширенная режиссёрская версия фильма.

Возможно поклонникам фильма будут интересны отрывки из книги Э. Рязанова."Неподведенные итоги":

Из книги Эльдара Рязанова «Неподведенные итоги»

Что касается актеров, то участие Олега Басилашвили, Георгия Буркова, Валентина Гафта, Зиновия Гердта стало ясным еще во время сочинения сценария.Кроме этих артистов, никто и не пробовался.Кандидатура Евгения Леонова на роль Бубенцова возникла в самом начале подготовительного периода.Так что искали в основном молодых исполнителей - Настеньку и Плетнева.
После довольно долгих поисков и обширных кинопроб группа утвердила Ирину Мазуркевич из ленинградского театра имени Ленсовета и Станислава Садальского, работавшего тогда в московском "Современнике".Ирине Мазуркевич достался, пожалуй, наиболее слабый сценарный материал. Роль Настеньки была выписана бледнее, традиционнее других.Молоденькая актриса Бубенцова в сценарии все время мучается, страдает за папеньку и является покорной жертвой сладострастных поползновений Мерзляева.Ирина Мазуркевич, как мне кажется, обогатила роль, внесла краски, свойственные ей самой, сделала Настеньку более лукавой, решительной, хитрой, отчаянной...Несмотря на молодость, она отлично владела профессией:ей свойственны правдивость, чувство формы, она изящно и легко двигается, очень музыкальна.В роли был один пикантный момент, на котором "спотыкались" другие кандидатки.В сцене с Мерзляевым в тюрьме Настя, чтобы спасти отца, готова на все, даже на потерю девической чести.Пытаясь понять истинные намерения Мерзляева, играющего с ней, как кот с мышкой, она то расстегивает пуговки своего платья, то лихорадочно застегивает их опять.Так вот, некоторые претендентки расстегивали пуговки так, что становилось ясно: это занятие для них довольно привычно.Сохранить в такой скользкой сцене чистоту, непосредственность и наивность удалось только Мазуркевич...
...Станислав Садальский, в те годы еще не заматеревший и не раздобревший, обладал совсем иными способностями.Он был очень импульсивен, быстро и легко возбудим.Поэтому он артист, как правило, первого дубля.Он, без сомнения, очень талантлив, но иногда ему недоставало попросту ремесла.Он обожал свою профессию и готов был ради роли, ради достижения результата на любой поступок, в том числе и безрассудный.Садальский - порывистый, эмоциональный, темпераментный артист.Иной раз чересчур темпераментный.Интуиция у него замечательная, как актерская, так и человеческая.Но порой ему не хватало логического размышления над ролью, умения ее выстроить, распределить акценты.Короче, Садальскому нужен был поводырь, а конкретно - режиссер.В искусных руках это - благодарная глина,из которой можно было вылепить все.Наивность, внутренняя чистота, восторженность, простодушие Садальского тех лет, как мне думается,прекрасно совпали с ролью Плетнева.Актер обаятельно и с улыбкой показал, как в беспечном гуляке,храбреце, широкой, доброй натуре рождаются гражданские мысли и чувства, просыпается дремлющее до поры сознание, появляются глубокая серьезность и озабоченность за судьбу народа и Отечества.
...В нашей ленте иносказательно, на материале девятнадцатого века, на реалиях николаевской России говорилось о страшном, больном и зловещем периоде нашей жизни - о провокациях и репрессиях сталинщины, о произволе КГБ.....Встал вопрос о закрытии "Гусара"."Дело в том, - мы не верили своим ушам, в сценарии очернено "третье отделение".Этой тайной канцелярии времен Николая Первого в вашем сценарии придано слишком большое значение, и изображена она чересчур негативно:"Господи! Думал ли Бенкендорф, что через сто с лишним лет его честь будут защищать коммунисты, руководители советского телевидения, активные "строители социалистической России"!Конечно, забота о "третьем отделении" была понятна: руководители "Экрана" до смерти боялись огорчить ведомство, расположенное на площади Дзержинского.Они не понимали, что, ставя знак равенства между "третьим отделением" времен царизма и нынешней госбезопасностью, они выдавали себя с головой.Они, конечно, угадали наши намерения и стремились, обеляя николаевскую жандармерию, вступиться тем самым за КГБ.
...Было приказано выбросить четверостишие М. Ю.Лермонтова.Поясню: в эпизоде "Выбор натуры" Мерзляев с приспешниками и актер Бубенцов искали в окрестностях Губернска место, где надо будет произвести фальшивый расстрел мнимого заговорщика, которого изобразит провинциальный трагик. Цитирую текст сцены:
- Ага:значит, партнеров ставим там:кстати, сколько их? - спросил артист.
- Пять гусар и офицер, - подсказал Артюхов.
- Извините, господин граф, я просто хочу понять мизансцену:Ага:так:они стоят там, я выхожу, гордо оборачиваюсь:кричу:Кстати, если рублик накинете, я могу и стихами: "Прощай, немытая Россия, страна рабов, страна господ, и вы, мундиры голубые, и ты, им преданный народ:"
- Стихами не надо, - жестко пресек декламацию Мерзляев. - Ваши выкрики мы оговорили:"
Б.М.Хессин(руководитель "Экрана"), буквально повторяя Мерзляева, сказал:
- Стихов не надо!Во всяком случае, этих!
- Но это же Лермонтов! - взъерепенился я. - Это классика! Мы эти третьем классе проходили!..Это ведь…
- Не надо! - перебил меня Борис Михайлович. - И сами понимаете почему.
И фильме Евгений Леонов декламировал другие строчки: "Сижу за решеткой в темнице сырой, вскормленный в неволе орел молодой..."
...У меня сохранилось заключение творческого объединения "Экран" по поводу этого просмотра, подписанное редактором И. Власовой и утвержденное Б. Хессиным:…"В стилистической структуре фильма представляется излишней концовка эпизода расстрела Бубенцова (его смерть)" ...Сделать подобное критическое высказывание было равносильно тому (я не сравниваю качество произведений и дарования авторов), как если бы Толстому посоветовали, чтобы Анна не бросалась под поезд, Шекспиру порекомендовали бы оставить в живых, на его выбор, либо Ромео, либо Джульетту, а Островскому запретили бы убивать Ларису...Оставить Бубенцова в живых для нас было попросту исключено.Это делало бы нашу картину уязвимой, она превращалась бы в балаган, в ерничество над святым.Если герой не заплатит жизнью за свое прозрение, фильм, по сути, не состоится...
...Немало утрат случилось по дороге к экрану, и тем не менее, несмотря на мы все-таки сделали картину о том, о чем намеревались.Ее направленность читалась ясно.То, что мы на самом деле рассказывали не о николаевской России, а о наших днях, угадывалось невооруженным глазом.В ленте осталось немало едких реплик, многие сцены вызывали ассоциации с современностью.Фильм был пронизан горечью авторов, ненавистью к тоталитарному режиму, к произволу, к безнаказанности властей.Наша неприязнь к тайным методам, к провокациям, к слежке и стукачеству выпирала из всех пор фильма, можно сказать, из каждой перфорации.Наряженное для "проходимости" в песни, шутки, фарсовые эпизоды содержание ленты было в конечном счете мрачным и представляло собой обвинение против всего того, на чем держалась и держится российская империя.Ибо мы - верные наследники всего плохого, что было у царизма...Мерзляев и Бубенцов находились в тюремной карете, которая везла артиста на расстрел.Вот что сказал Мерзляев:"Господи!Как это получается? Обыкновеннейшие мещане, обыватели, вдруг становятся врагами Отечества".И вот что ответил ему Бубенцов:"А вы от имени Отечества не выступайте. Оно само разберется, кто ему враг, а кто друг. Со временем..." "

https://stuki-druki.com/aforizms/Basilashvili-O-bednom-gusare-zamolvite-slovo.jpg
Ирина Мазуркевич и Олег Басилашвили

0

44

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-01.jpg
♦ 06.12.1968 - премьера фильма «Мёртвый сезон» режиссера Саввы Кулиша.
Главные роли сыграли Донатас Банионис, Ролан Быков, Геннадий Юхтин.

Мертвый сезон» стал первым советским фильмом, посвященным деятельности советской разведки в годы «холодной войны». Сценарий был написан известным режиссером Владимиром Вайнштоком на основе материалов, предоставленных Комитетом госбезопасности. Прототипом главного героя, Константина Ладейникова, послужил знаменитый советский разведчик Конон Молодый; он же под псевдонимом Панфилов был одним из консультантов фильма.

Известный телеведущий Владимир Познер, однако, отметил, что встречался с Абелем и удостоверился в том, что фильм построен на реальных событиях и имеет историческую достоверность, подтверждая тем самым сходство с работой реальной разведывательной службы СССР... Кинокритик Александр Караганов вскоре после выхода фильма на экран написал, что он «заметно выделяется из потока средних и просто посредственных фильмов, создатели которых больше уповают на остроту сюжета, чем на силу искусства». Киновед Всеволод Ревич считал, что режиссер С. Кулиш сделал «еще один шаг в развитии жанра».

А. Бейлин утверждал, что «в „Мертвом сезоне“ Банионис раскрылся как актер, наделенный богатым внутренним миром, необыкновенно тонко мыслящий и чувствующий, достоверный во всем - в слове, во взгляде, в движении, в активном действии и в молчании».
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-04.jpg
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-mertviy-sezon-08.jpg

кадры из фильма "Мертвый сезон"

0

45

"Чародеи."

Фильм "Чародеи" стал настоящей приметой Нового года, ни одно праздничное застолье не обходится без этой волшебной истории! Но мало кто знает, что любимые всеми актёры – сотрудники НУИНУ – с радостью бы вычеркнули эту картину из своей фильмографии. Невероятная история создания "Чародеев" в очередном выпуске программы "Тайны нашего кино".

=Spoiler написал(а):

0

46

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-vesna-na-zarechnoy-ulice-01.jpg
В последних числах ноября 1956года  - премьера фильма «Весна на Заречной улице». Режиссеры Феликс Миронер, Марлен Хуциев
Главные роли сыграли Нина Иванова и Николай Рыбников.

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-vesna-na-zarechnoy-ulice-04.jpg

Этим фильмом режиссеры Феликс Миронер, Марлен Хуциев открыл дорогу новому поколению актёров:
в картине дебютировали выпускники ВГИКа Юрий Белов, Николай Рыбников, Геннадий Юхтин.
Роль учительницы Татьяны Сергеевны сыграла непрофессиональная актриса Нина Иванова.

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-vesna-na-zarechnoy-ulice-03.jpg
Кадр из фильма

Критика отметила высокий уровень режиссуры фильма. Внимание привлекли и съёмки оператора Петра Тодоровского, умело чередовавшего общие и индивидуальные планы. Зрителями была особенно отмечена песня из кинофильма («Когда весна придёт, не знаю»). Отмечалось, что «созидательный труд воспет здесь без ложного пафоса, цветистых фраз - через восхищение человека, впервые осознавшего его красоту и мощь». При этом «авторы показывают необыкновенное в обыкновенном, всматриваясь в жизнь свежим, острым, заинтересованным, хозяйским взглядом, отбрасывая штампы, готовые решения». Советский киновед Иван Корниенко так оценил значение фильма: «Это был важный, принципиальный шаг вперёд, и критика сразу отметила новаторство фильма и его значение в разработке современной темы и в развитии самого киноискусства».

«Весна на Заречной улице» стала одной из самых популярных отечественных мелодрама.

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-vesna-na-zarechnoy-ulice-06.jpg
Оканчивается фильм эпизодом, в котором Савченко отвечает на вопрос экзаменационного билета, что такое многоточие:
«Многоточие ставится в конце предложения или целого рассказа, когда он не закончен и многое ещё осталось впереди...»

В заключительном кадре после слова «Конец» стоит многоточие, из чего следует, что сюжет фильма получит продолжение. И действительно, в фильме «Лёгкая жизнь» в эпизоде в сцене встречи выпускников пединститута преподаватель вызывает Таню Левченко, на что она отвечает: «А я не Левченко, я теперь Савченко», откуда явно следует, что Татьяна Сергеевна с Александром в конце концов поженились...

0

47

♦ 03.12.1954 - премьера фильма «Запасной игрок» режиссера Семена Тимошенко.
Главные роли сыграли Георгий Вицин, Елена Тяпкина и Павел Кадочников.

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-zapasnoy-igrok-1954-01.jpg

Тоска по далёкому времени

Фильмы 1950-х годов невозможно спутать ни с более ранними, ни с более поздними фильмами, так же, как нельзя спутать череп негра и череп эскимоса. Сделаны они все в одном стиле (фильмы, фильмы, не черепа), проявляющемся в композиции кадра, в приёмах показа дня и ночи, монтажных решениях. 

Здесь рассказывается история о звёздном часе молодого футболиста заводской команды «Синие стрелы» (а играют они почему-то в голубом). Доселе сидевший на скамейке запасных, он включается в основной состав. Находчивым футболистам придётся нелегко: их первый соперник – команда, которая рвёт всех на кубке ВЦСПС.   

Большую часть фильма мы видим путешествие этих товарищей на каком-то циклопическом корабле (Камерон нервно курит на свой Пандоре), набитом геронтологами, советскими кинематографистами и прочими товарищами.  Сюжет и его коллизии достаточно незатейливы. Поэтому фильм чертовски приятно смотреть.

Думаю, и самим актёрам было приятно играть всю эту дурь про Бабушкина (а Кадочников с Вициным, между прочим, товарищи по фильму «Иван Грозный»). А уж смотришь только так.  И невольно возникает тоска. Тоска по далёкому времени. Ведь 1950-е - это и «Запасной игрок», и «Укротительница тигров», и «Старик Хоттабыч», и «Покровские ворота», и «Карнавальная ночь». 

Это время, когда солнце светило ярко, когда люди совершали чудеса везде (взять производственные фильмы того периода!). Здесь была одна борьба – хорошего с очень хорошим, а если и были негодяи, то и те всего-навсего зазнались. И везде можно было найти верных друзей и бескорыстных подруг. 

Современная критика говорит, что это всё наивность. Пусть! Сейчас таких фильмов, как «Запасной игрок» нет. Нет почвы для утверждения жизни. Нет такого желания. А тогда было. И этому можно только радоваться.

========== Актеры и роли: Георгий Вицин - Вася Веснушкин; Елена Тяпкина - Марья Ивановна Веснушкина, мать Васи и Саши Веснушкиных; Павел Кадочников - Дедушкин / Иван Иванович Светланов; Всеволод Кузнецов - Саша Веснушкин; Татьяна Конюхова - Валя Олешко; Валентина Ушакова - Галина Петровна Карташева; Марк Бернес - Лев Павлович Коломягин, тренер; Константин Адашевский - Иван Иннокентьевич, директор завода; Владимир Белокуров - Василий Васильевич Цветков, режиссер; Павел Поль - Днепровский, композитор; Александр Жуков - Спиридон Спиридонович Виолеттов; Эльвира (Эльва) Луценко - Любовь Сергеевна Малюткина; Екатерина Александровская - Елена Ивановна, секретарь директора завода; Исай Гуров - Гриша Лихов, футболист; Анатолий Королькевич - старик; Анатолий Дудоров - болельщик; Борис Коковкин - Бабушкин, профессор; Александр Кузнецов - Саша Барашкин; Лев Лобов - Лева Пушечный, капитан команды; Мария Миронова - Ольга Януаровна, жена директора завода; Александр Орлов - старик на теплоходе; Николай Рыбников - Петров, вратарь, укушенный пчелой

Режиссер: Семен Тимошенко; Сценарист: Семен Тимошенко; Оператор: Евгений Шапиро;
Композитор: Исаак Дунаевский; Художник: Семен Малкин;

Страна: СССР; Производство: Ленфильм; Год: 1954; Премьера: 3 декабря 1954

Кинокритик Ростислав Юренев критиковал фильм как «лишенный ярко выраженной мысли». Он так оценивал кинокомедию «Запасной игрок»: «С достаточной убедительностью она воспевает только комфортабельность теплохода „Россия“. Отсутствие четкой мысли, ясной тенденции делает большинство комедийных приемов фильма бездейственными».

По мнению критика, «С. Тимошенко не учитывает и такого закона комедии, как неожиданность, внезапность выявления комедийного несоответствия. Заранее угаданное перестает быть смешным». Юренев продолжал свою критику: «Отсутствие идеи, жизненных наблюдений сказалось и на режиссуре „Запасного игрока“, лишенной изобретательности, свежести, огонька. Особенно плохи сцены с бодрящимися стариками».

Игорь Раздорский считал, что этот фильм построен «на чисто внешних комедийных недоразумениях» и «несмотря на отдельные с блеском снятые эпизоды (вроде боксерского матча между Веснушкиным и загримированным под старика Светлановым), на захватывающую музыку Дунаевского и открытие нового комедийного актера Г. Вицина, - Тимошенко не удалось сделать свою последнюю картину в той же мере значительной, внутренне цельной и интересной для зрителя, как „Вратарь“».

Киновед Виктор Демин писал, что в роли застенчивого Васи Веснушкина, как и в роли Кости Канарейкина в более позднем фильме «Она вас любит», была «звенящая нота беззащитного простодушия». Актер Вицин чуткой художественной интуицией уловил «тему непоказного мужества, душевной взыскательности, героизма, который не знает жестов, - глобальную тему нескольких лет нашего кино».

Источник: https://stuki-druki.com/film/zapasnoy-igrok-1954.php Штуки-дрюки ©

0

48

Животные в кино

Незабвенный Бенгальский тигр Пурш

https://stuki-druki.com/biofoto2/tigr-pursh-01.jpg
Тигр Пурш (имя при рождении- Акбар)
Бенгальский тигр, артист цирка и актер кино.

Пурш родился 6 декабря 1952 года в Рижском зоосаде.

Отец - тигр Бенго.
Мать - бенгальская тигрица Юна.

Через неделю после его появления на свет, когда из-за болезни мать Юна не могла его кормить, заместитель директора Рижского зоосада по научной части Арвид Яковлевич Виксне передал тигрёнка на воспитание работнице зоосада Буциниекс, а та взяла его к себе в дом! Она и её дочь Ольга заботились о тигрёнке, кормили его и лечили. При виде своей воспитательницы, тигренок издавал звук «пурш-пурш» - так он получил своё имя - Пурш. В квартире у Буциниекс у Пурша появились два друга - шпиц Парсла и маленькая дворняжка Кранцис. Обе собаки относились к тигренку как к своему щенку.

Пурш рос очень покладистым и ласковым, почти ручным, но держать его в квартире со временем стало просто невозможно.  Дирекция Ленинградского зоопарка попросила направить Пурша к ним, что и было сделано.

1954 году Пурш дебютировал в кино - снялся в приключенческом фильме режиссёров Александра Алексеева и Евгения Алексеева «Опасные тропы». Картина стала одним из лидеров советского проката 1955 года (9 место - 29,25 млн зрителей). По сюжету в уссурийскую тайгу, где свирепствует инфекционная болезнь, забрасывают диверсанта, чтобы тот помешал советским микробиологам провести исследования причин эпидемии, тем самым остановить начавшееся крупное промышленное строительство.
https://stuki-druki.com/biofoto2/tigr-pursh-opasnie-tropi.jpg
Тигр Пурш в фильме "Опасные тропы"

В том же 1954 году Пурш снялся в ставшем потом знаменитом фильме «Укротительница тигров» с Людмилой Касаткиной, Павлом Кадочниковым и Леонидом Быковым в главных ролях.
https://stuki-druki.com/biofoto2/tigr-pursh-ukrotitelnica-tigrov.jpg
Именно на съемках этого фильма Пурш в некоторых сценах он - вместе с известной дрессировщицей Маргаритой Назаровой, которая по окончании съёмок совсем берёт его под свою опеку и он с тех пор навсегда становится ее любимцем. В сценах на арене цирка дрессировщица подменяла актрису Людмилу Касаткину, и чтобы зритель не заметил разницы, Назарову снимали столько со спины или в профиль, а одежда и обувь удачно скрывали разницу в фигуре и росте.

В 1961 году Пурш сыграл свою вторую звездную роль - в легендарной комедии «Полосатый рейс» режиссёра Владимира Фетина. На советский теплоход погрузили опасный груз - тигров и львов, а сопровождать приставили буфетчика… Во время плавания маленькая обезьянка, подаренная капитану, открывает клетки. Хищники выходят на свободу на палубу, вся команда в ужасе разбегается. И только племяннице капитана (дрессировщик Маргарита Назарова)удается спасти положение, укротив диких зверей…  Картина стала лидером советского кинопроката 1961 года - 45,8 млн зрителей.
https://stuki-druki.com/biofoto2/tigr-pursh-polosatiy-reys-02.jpg
Тигр Пурш  и Маргарита Назарова в фильме "Полосатый рейс"

Тигр Пурш на долгие годы стал любимчиком дрессировщицы Маргариты Назаровой. Она часто выгуливала его на поводке, катала в машине и водила в кафе. Новый 1963 год он вместе с хозяйкой и ее друзьями встретил в Ленинграде в знаменитом ресторане гостиницы «Астория». Пурш тихо сидел на стуле за столом и уплетал свои пять килограммов говядины, яичницу из двух десятков яиц. Запил все это двумя литрами свежего молока. Потом улегся сразу на четыре стула и, свесив лапы, мирно наблюдал за весельем. Гости близко к полосатому не подходили, опасаясь стать частью его праздничного меню.
https://stuki-druki.com/biofoto2/tigr-pursh-i-margarita-nazarova-01.jpg
Тигр Пурш и Маргарита Назарова. Ленинград

После съёмок в кино Пурш заболел сахарным диабетом и скончался на 13-м году жизни в 1964 году от его осложнений.

(Едва самолет с Назаровой и ее животными приземлился в Москве, Маргарита бросилась к грузовому отсеку. По ее отчаянному возгласу «Пурш!» все поняли, что его не стало. После этого психическое здоровье дрессировщицы пошатнулось. В каждом городе, куда она приезжала на гастроли, ее ставили на учет в психиатрической больнице. Коллеги стали замечать за Назаровой определенные странности. )

Фильмография бенгальского тигра Пурша:

1954 - Опасные тропы - роль амурского  тигра
1954 - Укротительница тигров - тигр
1961 - Полосатый рейс - тигр

:flag: все три фильма можно посмотреть на нашем сайте: Советские фильмы

0

49

8 советских актеров, которые сменили настоящую фамилию, и которых мы знаем под псевдонимами

Псевдонимы - неотъемлемая часть шоу-бизнеса. Сегодня ими никого не удивишь: хочется звучности, запоминаемости, а порой просто хочется не быть стандартным "Ивановым" или Рабиновичем. Но в советское время всё было куда серьёзнее. Тут тебе и происхождение, и политика, и цензура, и даже страх перед родословной.

Читайте подробности: https://dzen.ru/a/aHWKfye4QxCtleL5

0

50

Вспоминая фильм «Полосатый рейс»

Вчера, в день рождения тигра Пурша, мы вспоминали его в связи с этой легендарной комедии.
Но был там и один известный лев!
https://thumb.tildacdn.com/tild3063-3434-4330-a631-616138333963/-/resize/814x/-/format/webp/photo.jpg
Вот он! Тот самый Васька!

Сыгравший в картине «Полосатый рейс» (1961) лев Василий Васильевич, а попросту Васька, не состоял на службе в цирке. Он жил в Ленинградском зоопарке, но славился сотрудничеством с кинематографом. Лев Василий до «Полосатого рейса» успел сыграть в трёх фильмах: «Новые похождения Кота в сапогах», «Дон Кихот», «Она вас любит». Для царя зверей эта роль стала четвёртой и последней.
Василия никак не могли заставить заснуть, чтобы пронести на носилках в одном из эпизодов картины.

Оператор Владимир Долинин вспоминает:
«С Васей мы действительно намучились, когда готовили эту сцену. Прятали таблетки снотворного в мясе, но он как будто их чуял – а может и вправду чуял – и есть отказывался. Но в итоге на площадку просто-напросто вызвали ветеринара с пневматическим ружьём. Он выстрелили в Васю дротиком с препаратом, и вот тогда Вася наконец заснул».

После съёмок Вася благополучно отбыл в Ленинградский зоопарк и прожил там долгую – по львиным меркам – жизнь.

До последних дней Василий Васильевич пользовался авторитетом. Слава о нём заставляла горожан и гостей Ленинграда специально ехать в зоопарк, чтобы увидеть легендарного льва воочию.

http://www.womenclub.ru/components/com_jce/editor/tiny_mce/plugins/lines/img/lines_bg.png

Кстати, в сложных сценах с дикими животными актёров заменяли дублёрами .

Единственным, кто отказался от дублёра, был Алексей Смирнов!…
...причём он сам придумал ряд опасных эпизодов: в частности, эпизод с радиорубкой, где он держится за хвост тигра. Ради него Смирнов месяц ходил вокруг клеток, подкармливая животных и завоёвывая их расположение.
https://static1-repo.aif.ru/1/41/337194/771687a5aa5e017b3a8e90f761471fab.jpg

Нет, об этом актёре- отдельно и в другой раз…

0

51

Из истории нашего кино

https://stuki-druki.com/serial/images/kadr-tatiyanin-den-2007-2008-01.jpg
премьера сериала «Татьянин день» 12 марта 2007 года на канале «1 канал». Мелодрама режиссеров Михаила Мокеева, Игоря Войтулевича, Екатерины Гранитовой-Лавровской, Николая Крутикова и Евгения Марчелли.

«Татьянин день» — российская теленовелла, адаптация колумбийской мелодрамы «La Guerra de las Rosas» («Война Роз»), с успехом прошедшей в Латинской Америке. По данным ВЦИОМ «Татьянин день» был самым рейтинговым сериалом 2007 года и вызвал большой резонанс ещё на стадии съёмок.

25 января 2008 года в честь Праздника Святой Великомученицы Татианы и окончания телесериала на «Первом канале» было показано праздничное телешоу которое вёл Андрей Малахов. Гостями программы были известные Татьяны России, такие как Татьяна Самойлова, Татьяна Васильева, Татьяна Догилева, Татьяна Абрамова, певицы Татьяна Шмыга, Татьяна Буланова, Татьяна Овсиенко, телеведущие Татьяна Судец и Татьяна Пушкина, писательница Татьяна Устинова...

0

52

День в истории нашего кино

27.01. 1940 - премьера фильма «Подкидыш» режиссера Татьяны Лукашевич по сценарию Рины Зеленой и Агнии Барто.

Редакция киностудии не внесла в предложенную соавторами историю ни одной поправки, и в 1939 году фильм, режиссером которого назначили Татьяну Лукашевич, был запущен в производство. В процессе работы в сценарий стали вноситься дополнения. Так, в авторской версии отсутствовала фраза «Муля, не нервируй меня!» - эту реплику, адресованную своему экранному «супругу» - артисту Петру Репнину, произнесла в паузе между дублями Фаина Раневская. Замечание актрисы показалось создателям «Подкидыша» удачным, и экспромт диалога органично вошел в картину

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-podkidish-1939-03.jpg
Главные роли исполнили Вероника Лебедева, Фаина Раневская и Петр Репнин.

В сцене «Газировка» Ляля, обращаясь к продавцу прохладительного напитка, произносит: «Меньше пены!» Это требование было связано с тем, что при сильном напоре воды в стакане могла образоваться «пенная шапка». В довоенной Москве газированную воду можно было купить в магазинах и на двухколесных уличных тележках, которые комплектовались баллоном с углекислотой и были оснащены емкостями для сиропа и «фонтанчиками» для мытья стаканов. Покупатель имел возможность выбрать либо «чистую» воду, либо воду с сиропом.
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-podkidish-1939-07.jpg
Город в картине представляет собой комфортную и безопасную для ребенка среду - в нем живут доброжелательные милиционеры, приветливые дворники, ответственные воспитатели; по замечанию писателя Леонида Костюкова, единственная «угроза», исходящая от москвичей, связана с их желанием удочерить потерявшегося ребенка.

https://stuki-druki.com/film/images/kadr-podkidish-1939-08.jpg

Москва в «Подкидыше» выглядит «образцовым социалистическим городом» - это касается и организации жизни, и поведения горожан. Маршрут девочки начинается с Бульварного кольца, которое предстает перед зрителем как идеальное место для отдыха и семейных прогулок. Прилегающие к бульвару дворы «буквально дышат порядком», а здания воспринимаются как «вместилища удобных просторных квартир».
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-podkidish-1939-06.jpg

Фильм Татьяны Лукашевич предвосхитил жанр «городских прогулок», к которому позже, в годы оттепели, обратились создатели таких картин, как «Человек идет за солнцем», «Застава Ильича», «Я шагаю по Москве». Москва для героини «Подкидыша», отправившейся в первое самостоятельное путешествие, - это пространство, которое девочка воспринимает как территорию для игр и приключений. Большой мир, возникший перед Наташей за порогом ее дома, полон открытий - девочке одинаково интересны и вышагивающий по бульвару бульдог, и продаваемые на улице воздушные шары, и внезапно хлынувший летний дождь.

В «Подкидыше» , как мы видим, много фактов о довоенной Москве. Наряду с другими, уже упомянутыми сегодня, впервые в советском кино был показан памятник «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Семь лет спустя, в 1947 году, изображение этой скульптуры стало эмблемой «Мосфильма».

В годы войны негатив «Подкидыша» был утрачен.
Ленту удалось восстановить благодаря позитивной копии, сохранившейся в Госфильмофонде СССР.

0

53

День в истории нашего кино

18.01.1926 - в СССР на экраны вышел фильм «Броненосец "Потёмкин"», историческая драма  режиссера Сергея Эйзенштейна. Главные роли сыграли Александр Антонов, Владимир Барский и Григорий Александров.
https://stuki-druki.com/film/images/kadr-bronenosec-potemkin-01.jpg

Фильм неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики!

0