"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Светлой памяти режиссёра
Светлой памяти режиссёра
Покинув этот мир физически, эти режиссёры по-прежнему с нами благодаря тому яркому и неизгладимому следу, который они оставили в истории режиссуры и в нашей памяти. "Кинодива" предлагает вспомнить всех тех неординарных личностей, которых мы потеряли...
Театральный режиссёр
Рыцарь театра, честный, незлобивый: 100 лет со дня рождения режиссера Евгения Симонова
3 дня назад
Евгений Симонов, сын великого Рубена Симонова, — достойный продолжатель славной театральной фамилии. Народный артист СССР и лауреат Госпремии страны, он вписал яркую страницу в историю Вахтанговского театра, которым руководил без малого 20 лет.
Его называли рыцарем театра, и он полностью отвечал этому гордому званию и в праздники, и, что особенно важно, в тяжелые моменты жизни. 21 июня — 100 лет со дня его рождения. О том, каким был Евгений Симонов, обозревателю «МК» рассказал его сын — актер и режиссер Рубен Симонов.
Подробности: https://dzen.ru/a/aFQ6G81k9lrwc2_z
Блокнот.ру
15 июля в 02:28
Юрий Мороз перед смертью передвигался на коляске и почти не вставал с постели
14 июля стало известно о смерти 68-летний режиссер Юрий Мороз.Леди Mail.ru
Сегодня ночью остановилось сердце Юрия Мороза.The Voicemag
В 1990 году Юрий Павлович стал режиссером.The Voicemag
Болезнь прогрессировала быстро, и в последнее время у кинодеятеля почти отказали ноги.Мороз с трудом вставал и мог передвигаться только на инвалидной коляске.Леди Mail.ru
___________
Ю́рий Па́влович Моро́з (29 сентября 1956, Краснодон, Ворошиловградская область — 14 июля 2025) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер.
Режиссер Юрий Кара скончался 16 июля в Ялте от инфаркта.РБК
Режиссер снял фильмы «Завтра была война», «Мастер и Маргарита», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным» и другие.
____________
Москва, 17 июля - АиФ-Москва.
Владимир Путин выразил соболезнования родным и близким Юрия Кары, он отметил самобытный и щедрый талант режиссера.
«С прискорбием узнал о кончине Юрия Викторовича Кары. <...> Светлая память о Юрии Каре навсегда сохранится в сердцах родных и близких, коллег и друзей, всех почитателей его дарования», — сказано в телеграмме, которая размещена на сайте Кремля.
Владимир Путин отметил самобытный и щедрый талант режиссера, его творческую смелость, умение создавать великолепные актерские ансамбли и находить темы, которые созвучны времени.
_____________
Ю́рий Ви́кторович Ка́ра (12 ноября 1954, Сталино — 16 июля 2025, Ялта) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, актёр. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2005).
Умер американский режиссер Роберт Уилсон, поставивший «Сказки Пушкина»
Москва, 31 июля - АиФ-Москва.
Американский театральный режиссер Роберт Уилсон, поставивший в московском Театре наций «Сказки Пушкина», умер в возрасте 83 лет.
О смерти Уилсона сообщил греческий режиссер и хореограф Димитрис Папаиоанну, пишет Blueprint. Причины смерти не наызваются.
Уилсон родился 4 октября 1941 года в американском штате Техас. Он обучался искусству и архитектуре в Институте Пратта в США и Европе. Режиссер работал с эстетикой сюрреализма. В 1969 году увидели свет его первые спектакли. А после постановки «Взгляд глухого» в Париже в 1971 году он получил международную известность.
Чем известен Роберт Уилсон: https://aif.ru/culture/person/chem-izve … ert-uilson
Борис Барнет
Кинорежиссер, актер, сценарист.
Борис Барнет - режиссер культового фильма «Подвиг разведчика», 1947.
Бори́с Васи́льевич Ба́рнет (5 (18) июня 1902, Москва, Российская империя — 8 января 1965, Рига, СССР) — советский кинорежиссёр, актёр и сценарист; заслуженный артист РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1951). Лауреат Сталинской премии II степени (1948).
Странный он был. Удивительный. Колоссального человеческого и мужского обаяния. Добрый, сердечный со всеми, кто хоть как-нибудь соприкасался с ним.
В жестокий мороз он мог сорвать с себя шарф и перчатки, чтобы закутать попавшегося по дороге ребёнка. Мог вывернуть карманы и отдать всё до копейки первому встречному, если тот в этом нуждался.
— Елена Кузьмина «О Барнете».
Фильмы, созданные Борисом Васильевичем Барнетом, сейчас мало известны зрителю, — часть его работ была выдержана в духе соцреализма и считается некоторыми критиками «примитивными» и «заказными», часть была снята с «большого экрана» по разным причинам
Больше: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Барнет,_Борис_Васильевич
*************************
Борис Барнет - режиссер культового фильма «Подвиг разведчика», 1947.
Алексей Стаценко
публицист
Бориса Васильевича Барнета ставят в один ряд с такими корифеями мирового кинематографа как Эйзенштейн, Тарковский и Феллини. На его работах учатся будущие режиссеры многих стран мира. Но на его Родине наиболее известным и любимым зрителем по-прежнему остаётся снятый в Киеве фильм "Подвиг разведчика", в котором бесстрашный интеллигентный русский патриот не моргнув глазом, поднимает со своими врагами бокал за "Нашу Победу"… и побеждает.
………..
19 сентября 1947 года на советские киноэкраны вышел первый в стране "шпионский детектив" "Подвиг разведчика". Его на Киевской киностудии им. Александра Довженко в 1947 году снял режиссер с необыкновенной и трагичной судьбой. Только в прокате киноленту посмотрели 22,3 млн. зрителей. Знало же её практически всё население СССР.
Киевская разруха
В мае 1946 года известный советский режиссер Борис Васильевич Барнет приехал в Киев для съёмок фильма "Подвиг останется неизвестным" по одноимённой пьесе уроженца Одессы Михаила (Исидора) Борисовича Маклярского….
… Фамилия Барнет происходит от прадеда режиссёра – английского потомственного печатника, осевшего в Москве после войны с Наполеоном. Его дед основал в Замоскворечье типографию, которая перешла по наследству его отцу, а после к старшему брату Бориса.
Окончив частное реальное училище, Борис принял решение поступать в "Московское училище живописи, ваяния и зодчества" на архитектурное отделение, но в результате поступил на отделение живописи. Рисование всю жизнь было его страстью.
В 1917 году типографию национализировали. У семьи Барнетов начались тяжёлые времена, и, чтобы хоть как-то прокормиться, Борису пришлось совмещать учёбу с подработками: он делал заставки, виньетки для журналов, ретушировал фотографии и даже дежурил в госпитале, потому что там кормили.…
Однажды в поисках работы судьба привела его в Первую студию Московского Художественного академического театра. Здесь Борис навсегда влюбился в театральное искусство. Как он сам писал в своём автобиографическом очерке:
"…В этом театре я впервые понял, как требовательно искусство, какой упорной работы оно требует, чтобы быть простым и правдивым, и какое счастье работать в искусстве".
В течение полутора лет Борис с упоением выполнял любую работу: изображал сверчка и чайник, имитируя пароходные гудки, водил мокрым пальцем по краю хрустального бокала, подражал ветру, вертел накрытые холстом ребристые барабаны, клеил, красил, чинил бутафорию и прочее.
В 1920 году Борису Барнету исполнилось 18 лет. Оставив учёбу и работу, он добровольцем записался в Красную Армию, воевал на Украине санитаром в частях Юго-Восточного фронта. В 1922 году Борис заболел холерой – его отправили на лечение в Москву, а позже демобилизовали.
Дальнейшее смахивает на какую-то голливудскую историю. Барнет занялся боксом, участвовал в поединках и там его заметил Лев Владимирович Кулешов, искавший актёра на роль ковбоя для немого фильма "Приключения мистера Веста в стране большевиков".
Фильм, снятый в стиле американских вестернов – с погонями и перестрелками – пользовался успехом. На этой волне в том же стиле был снят фильм "Мисс Менд" (1926) по роману Мариэтты Шагинян. Барнет выступил автором сценария, сорежиссером, исполнителем главной роли и каскадером.
Полностью статью читать: https://ukraina.ru/20220919/1038864408.html
Скончался Александр Мухин, снявший «Доктора Айболита» и «Алису в Стране чудес»
Москва, 8 августа - АиФ-Москва.
Умер Александр Мухин, советский и украинский аниматор, кинооператор. Об этом сообщили украинские издания.
Мухин появился на свет 25 июля 1944 года. Окончил Киевское художественно-промышленное училище в 1964-м и факультет журналистики Киевского университета в 1980-м. С 1976-го года работал оператором-аниматором на студии «Киевнаучфильм».
В числе работ Мухина — сатирический киножурнал «Фитиль», мультфильмы «Как кошечка и собачка мыли пол», «Алиса в Стране чудес» и многие другие.
Источник: https://aif.ru/culture/umer-aleksandr-m … ane-chudes
Умер режиссер фильмов «Вечный зов» и «Тени исчезают в полдень» Валерий Усков
Валерий Иванович Усков (1933-2025)
Валерий Усков ушел из жизни в возрасте 92 лет. О смерти народного артиста написал телеграм-канал Союза кинематографистов России.
Валерий Усков родился в 1933 году в Свердловске. Проработав некоторое время редактором и ассистентом режиссера в Свердловской киностудии, он уезжает Москву и поступает на режиссерский факультет ВГИКа. Его дипломная работа по сценарию Ю. М. Нагибина «Самый медленный поезд» привлекает внимание кинорежиссера Ивана Пырьева, и Ускова приглашают работать на киностудию «Мосфильм».
Среди самых известных работ Валерия Ускова — многосерийный фильм «Вечный зов» (1973), телесериал «Тени исчезают в полдень» (1971), фильм «Отец и сын» (1979), картина «Неподсуден» (1969), мини-сериал «Ермак» (1996). Последней работой Ускова стал сериал «Экспроприатор», вышедший в 2017 году.
Очень печальная новость. Скончался прекрасный американский актёр РОБЕРТ РЕДФОРД
Ча́рльз Ро́берт Ре́дфорд-мла́дший (англ. Charles Robert Redford Jr.;
18 августа 1936, Санта-Моника, Калифорния — 16 сентября 2025, Прово, Юта) —
американский актёр, кинорежиссёр, продюсер и бизнесмен.
Один из шести режиссёров, получивших премию «Оскар» за дебютный фильм «Обыкновенные люди»,1980
В 1980 году Редфорд попробовал себя в качестве кинорежиссёра. Его дебютным фильмом стала психологическая драма «Обыкновенные люди». В марте 1981 года фильм был удостоен 4 премий «Оскар»: лучший фильм года, лучший режиссёр, лучший актёр второго плана (Тимоти Хаттон) и лучший адаптированный сценарий (Элвин Сарджент). В режиссёрской номинации Редфорд опередил таких мастеров как Дэвид Линч («Человек-слон»), Роман Полански («Тесс»), Мартин Скорсезе («Бешеный бык»). Редфорд также был удостоен премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм был высоко оценен критиками, которые признали его одним из лучших фильмов 1980-х годов.
В общей сложности на счету Роберта Редфорда более 50 актерских и девять режиссерских работ.
Ча́рльз Ро́берт Ре́дфорд-мла́дший
Charles Robert Redford Jr.
Прекрасный актер, выдающийся кино-деятель и один из самых красивых мужчин Роберт Редфорд.
Этот актер – одна из икон Голливуда.
Он получил две премии Оскар – одну за фильм «Обыкновенные люди» (режиссер) и вторую – почетную, за достижения в кинематографе.
Он также известен своей благотворительной деятельностью, вклад в охрану окружающей среды и основание кинофестиваля «Sundance».
Роберт Редфорд скончался вчера, 16 сентября 2025 года, во сне в своём доме в горах Юты, недалеко от Прово. Причиной стали осложнения от сердечного заболевания, с которым актёр боролся с 2019 года
* О режиссёре фильма «Вариант Омега»
Красный грек
В титрах этот человек указан как «А. Воязос», полное его имя Антонис-Янис Воязос. Грек по национальности, родился и вырос в Салониках. Путь в советские кинорежиссеры оказался настолько непрост и опасен, что эпизоды этой биографии сами по себе могли бы стать основой для захватывающего фильма.
Еще в военном 1944-м 14-летний тогда Антонис вступил в коммунистическую организацию молодежи. Спустя некоторое время юноша, борющийся за построение греческого социализма, попал в «черные списки» тайной полиции. Понимая, что ему грозит арест, Воязос вместе с пятью единомышленниками решился на побег из страны. 12 сентября 1948 года они захватили небольшой пассажирский самолет и вынудили летчиков совершить посадку в районе, примыкающем к горной местности, где базировались повстанцы. Это был первый случай угона воздушного судна в Греции, шестерых беглецов приговорили у них на родине к смертной казни (заочно).
Впрочем, столь суровый вердикт суда не помешал Воязосу и его товарищам в 1949-м нелегально перебраться в Советский Союз. Здесь политического беженца приняли с радостью, но отправили жить далеко от Москвы — в Ташкент. Там Антонис-Янис устроился токарем на завод. Однако юношу тянуло к совсем иной работе — в кинематографе. Через несколько лет он смог поступить на режиссерский факультет Ташкентского театрально-художественного института. А спустя небольшое время «красный грек» уехал в столицу СССР и поступил во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма. Однокурсниками Воязоса были Андрей Тарковский, Александр Митта, Василий Шукшин.
Режиссерская карьера выпускника главного киновуза страны складывалась до поры маловпечатляюще. За последующие более чем 10 лет он снял лишь четыре картины: короткометражку «Юрка — бесштанная команда», полнометражную ленту «Жизнь хорошая штука, брат!», а также пару документальных фильмов. Кто бы помнил теперь о режиссере-греке, если бы в 1973-м совершенно неожиданно не наступил его звездный час: именно Воязосу предложили снимать новый сериал про советского разведчика под рабочим названием «Не ради славы» (вариант с «Вариантом…» появился позднее).
Этот проект стал вершиной творчества режиссера. Уже вскоре после завершения съемок «Омеги» Антонис-Янис вернулся на свою историческую родину, в Грецию, где к тому времени завершился период правления реакционной хунты, наступили демократические времена, а бывшему беглому повстанцу более не грозила смертная казнь. Вплоть до своей смерти (в 1992-м) Воязос работал режиссером на телевидении, в театре, писал и переводил книги, в его переводе вышли на греческом произведения Чехова, Горького, Бунина, Булгакова.
Источник: https://dzen.ru/a/aMvOzlRwWGlXFohZ
Тигра́н Эдмо́ндович Кеосая́н (4 января 1966, Москва — 26 сентября 2025[1], Москва) — советский и российский актёр кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, клипмейкер, телеведущий и пропагандист.:Сын советского кинорежиссёра и сценариста Эдмонда Кеосаяна (1936—1994), муж журналистки Маргариты Симоньян. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2024). Заслуженный артист Российской Федерации (2025).
====
28 сентября в Москве прощаются с заслуженным артистом РФ Тиграном Кеосаяном, скончавшемуся на 59 году жизни после длительной болезни. Почтить память артиста, режиссёра и телеведущего пришли многочисленные коллеги и друзья. Церемония прощания проходит в Армянской Церкви на Олимпийском проспекте.
Легендарному режиссеру Марлену Хуциеву 4 октября 2025 могло исполниться 100 лет
В субботу, 4 октября 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения Марлена Хуциева — легендарного советского и российского кинорежиссера, чье имя стало символом «оттепели» в отечественном кинематографе. Автор культовых советских картин пережил репрессии отца, цензуру собственных фильмов и сложные времена перестройки, оставаясь верным своему уникальному творческому почерку. Подробнее о жизни, творчестве и судьбе легендарного режиссера — в материале URA.RU.
Легендарному режиссеру Марлену Хуциеву 4 октября 2025 могло исполниться 100 лет
В субботу, 4 октября 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения Марлена Хуциева — легендарного советского и российского кинорежиссера, чье имя стало символом «оттепели» в отечественном кинематографе. Автор культовых советских картин пережил репрессии отца, цензуру собственных фильмов и сложные времена перестройки, оставаясь верным своему уникальному творческому почерку.
О персоне
Карьера Режиссер, Сценарист, Актер, Продюсер
Дата рождения 4 октября, 1925 • Весы
Место рождения Тифлис, СССР
Дата смерти 19 марта, 2019 • 93 года
Жанры
Драма, документальный, история
Супруга
Ирина Соловьёваодин ребенок
Всего фильмов 34, 1950 — 2019
Марлен Хуциев - представитель благороднейшей и красивой нации, осетин
В 1952 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко).
В 1953 — 1958 годах работал режиссером на Одесской киностудии.
Его имя является акронимом и означает «Маркс, Ленин».
Лучшие фильмы
Весна на Заречной улице
Мне двадцать лет
Послесловие
И все-таки я верю...
Июльский дождь
Лучшие сериалы
Джура — охотник из Мин-Архара
Подробнее о жизни, творчестве и судьбе легендарного режиссера — в материале URA.RU.: https://dzen.ru/a/aOEK4pjuDC-3l0s-
Сын «врага народа»: трудное начало пути Хуциева
Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тифлисе (ныне Тбилиси). Его имя — не случайность, а акроним, составленный из первых букв фамилий идеологов коммунизма: МАРкса и ЛЕНина. Такое имя-посвящение сыну дал отец Мартын Леванович Хуциев (Хуцишвили) — убежденный коммунист с дореволюционным стажем, работавший заместителем наркома внутренней и внешней торговли СССР.
Судьба будущего режиссера круто изменилась, когда ему было всего 12 лет — в 1937 году отец был арестован по 58-й статье, осужден и расстрелян. Мать Нина Михайловна, происходившая из дворянской семьи и работавшая актрисой, осталась одна с сыном. Эта трагедия наложила отпечаток на всю дальнейшую жизнь Хуциева и, как отмечали многие исследователи, нашла отражение в его творчестве — особенно в знаменитой сцене диалога героя с погибшим отцом из «Заставы Ильича».
После школы юный Марлен намеревался стать художником и пытался поступить в Тбилисскую академию художеств, но не прошел по конкурсу. Судьба привела его на Тбилисскую киностудию, где он начал работать ассистентом художника комбинированных съемок. Именно там произошло первое знакомство с киномиром, определившее дальнейший путь Хуциева.
В 1945 году, в возрасте 19 лет, Хуциев отправился в Москву поступать во ВГИК. Он вспоминал, как ехал в плацкартном вагоне, который отцепили в Грозном, и ему пришлось добираться до Минвод, где у него украли брюки, пока он купался. На экзамен он явился в белых штанах, полученных по ордеру, и шинели, из-за чего многие приняли его за раненого из госпиталя. Несмотря на эти трудности, Хуциев поступил на режиссерский факультет, где учился у Игоря Савченко — создателя знаменитых фильмов о Тарасе Шевченко и Богдане Хмельницком.
Марлен Хуциев и «Весна на Заречной улице»: рождение легенды советского кино
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aOEK4pjuDC-3l0s-
Пророчество отца Эдмонда Кеосаяна
Будущий режиссер появился на свет 9 октября 1936 года в Ленинакане (сейчас это Гюмри) — втором по размеру городе Армении. Он стал младшим сыном бывшего офицера царской армии Гарегина Кесаяна. Буква «о» появится в фамилии Эдмонда только через 16 лет из-за ошибки паспортистки.
Когда мальчику было всего шесть месяцев, отца арестовали. Во время сталинских репрессий служба в царской армии была мишенью. В последний раз Эдмонд видел отца во время единственного свидания, куда его вместе с братьями привела мать.
Догадываясь, что его ждет расстрел, Гарегин сказал жене, что старшие сыновья — Рубен и Степан — запомнят его и так, а младшему попросил сохранить фамилию даже в новом браке.
«Выходи замуж обязательно, тяжело одной, но вот этому маленькому фамилию не меняй, благодаря ему она еще зазвучит. Это будет живым укором тем подлецам, которые разлучили меня с вами», — пересказывал слова отца Эдмонд.
Подробно: https://dzen.ru/a/aOcgpdYctU7BMc_-
Как снимал свои картины Эльдар Рязанов
Редкие кадры со съемочных площадок знаменитых фильмов мастера
18 ноября, в день рождения народного артиста СССР Эльдара Рязанова, «Ъ» и телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» делятся с читателями редкими фотографиями, сохранившими атмосферу рабочих моментов известных фильмов режиссера.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/aRwZ9j-j-1bTZYjX
Москва, 1 марта - АиФ-Москва.
Киноактер, сценарист Александр Зиновьев умер 27 февраля на 80-м году жизни. Об этом aif.ru сообщил его знакомый Дмитрий Минаев.
«27 февраля утром Александра Васильевича не стало», - рассказал собеседник издания.
Александр Зиновьев снимался с 2003 по 2016 годы. Он известен по работам в проектах «Интерны», «Глухарь-2», «Новая жизнь сыщика Гурова. Продолжение», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво... -3», «Сатисфакция», «Гибель Империи».
В последние годы жил в деревне в Киржачском районе Владимирской области.
Григорий Чухрай: 6 знаменитых художественных фильмов мастера
20 мая 2025
Григорий Чухрай пришел на режиссерский факультет ВГИКа, имея в багаже фронтовой опыт, четыре ранения и множество боевых наград, включая медали "За оборону Сталинграда" и "За взятие Вены", орден Отечественной войны II степени и орден Красной Звезды. В 1953 году он окончил ВГИК, работал на Киевской киностудии ассистентом режиссера и вторым режиссером, а в 1955 году был приглашен на "Мосфильм", где снял шесть художественных фильмов.
Помимо художественного кино, Григорий Наумович работал в документалистике, своим творчеством откликаясь на проблемы, связанные с прошлым, настоящим и будущим нашей страны и мирового сообщества.
Друзья, в преддверии дня рождения народного артиста СССР Григория Чухрая, который отмечается 23 мая, вспоминаем снятые им художественные фильмы, по праву вошедшие в золотой кинофонд.
Сорок первый (1956)
Подробности: https://dzen.ru/a/aCsC1KaFSU5kr-BY
В Литве умер режиссер фильма «Театр» Янис Стрейч
5 марта 2026 года в Литве скончался знаменитый латвийский и советский режиссер, актер и сценарист Янис Стрейч, снявший фильмы «Театр» и «Жернова судьбы». 26 сентября ему исполнилось бы 90 лет.
Режиссёр Янис Стрейч
Окончил режиссёрское отделение Латвийской государственной консерватории (1963). Работал ассистентом у режиссёра Рижской киностудии Александра Лейманиса, бывшего его педагогом во время учёбы в консерватории.
За долгую карьеру участвовал в разных качествах, более чем в 30 кинопроектах: был ассистентом, вторым режиссёром, художественным руководителем, педагогом, режиссёром-постановщиком, сценаристом и актёром.
Во всесоюзной системе кинопроизводства было только два режиссёра из Латвии с высшей профессиональной категорией — Янис Стрейч и Алоиз Бренч.
Самый известный фильм режиссёра — «Театр», в котором сыграла одну из своих лучших ролей Вия Артмане.
В последние годы пробовал свои силы как художник. В 2004 году в Доме Черноголовых прошла его персональная выставка, на которой к показу были подготовлены выполненные в технике пастели картины.
В 1991—1995 гг. — председатель Союза кинематографистов Латвии. Педагог Латвийской академии культуры. С 1999 года — почётный член Академии наук Латвии. Был председателем Рижского Латышского общества.
Личная жизнь
Женат на Вилде Стрейч, дети — сын Марис и дочь Виктория. Второй его сын, режиссёр Кристап Стрейч, трагически погиб.
Признание и награды
За достижения в области культуры награждён высшей наградой Латвии — орденом Трёх звёзд (1998).
Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1976).
Неоднократный призёр и победитель всесоюзных кинофестивалей. Лауреат премии Ленинского комсомола Латвии (1976, за фильмы: «Верный друг Санчо», «Мой друг — человек несерьёзный»). Пять раз награждался национальной кинопремией «Большой Кристап». Обладатель международных призов за фильмы «Дитя человеческое» и «Жернова судьбы». Специальный диплом и награду Международного кинофестиваля Евразии получила лента «Мистерия старой управы» (2004).
1967 — Часы капитана Энрико / Kapteiņa Enriko pulkstenis — режиссёр
1969 — Мальчишки острова Ливов / Līvsalas zēni — режиссёр, сценарист
1970 — Стреляй вместо меня / Šauj manā vietā — режиссёр
1972 — Илга-Иволга / Vālodzīte — режиссёр
1974 — Верный друг Санчо / Uzticamais draugs Sančo — режиссёр
1975 — Мой друг — человек несерьёзный / Mans draugs — nenopietns cilvēks — режиссёр
1976 — Мастер / Meistars — режиссёр
1977 — Эта опасная дверь на балкон / Šīs bīstamās balkons durvis — сценарист
1978 — Театр / Teātris — режиссёр, сценарист
1979 — Незаконченный ужин / Nepabeigtās vakariņas — режиссёр
1981 — Помнить или забыть / Atcerēties vai aizmirst — режиссёр
1981 — Лимузин цвета белой ночи / Limuzīns jāņu nakts krāsā — режиссёр
1983 — Чужие страсти / Svešās kaislības — режиссёр, сценарист
1985 — Свидание на Млечном пути / Tikšanās uz piena ceļa — режиссёр
1986 — В заросшую канаву легко падать / Aizaugušā grāvī viegli krist — режиссёр, сценарист
1989 — Песнь, наводящая ужас / Carmen Horrendum — режиссёр
1991 — Дитя человеческое / Cilvēka bērns — режиссёр, сценарист
1997 — Жернова судьбы / Likteņdzirnas — режиссёр, сценарист
2000 — Мистерия старой управы / Vecās pagastmājas mistērija — режиссёр, сценарист
2002 — Ипполит (ТВ) / Ipolits — режиссёр, сценарист
2002 — Ночной сторож и прачка (ТВ) / Naktssargs un veļas mazgātāja — режиссёр, сценарист
2004 — Осенние розы / Rudens rozes — режиссёр, сценарист
2010 — Наследие Рудольфа / Rūdolfa mantojums — режиссёр
К 90-летию со дня рождения Станислава Говорухина:
5 знаменитых режиссерских работ в программе телеканала "Мосфильм. Золотая коллекция"
Подробности: https://dzen.ru/a/acKqK48UCkGtyjC-
29 марта исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста Российской Федерации Станислава Говорухина.
В этот день телеканал "Мосфильм. Золотая коллекция" включил в программу 5 великолепных режиссерских работ знаменитого кинематографиста.
Владимир Наумов
Режиссер Владимир Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде в семье кинооператора Наума Наумова-Стража и театральной актрисы Агнии Бурмистровой. В 1952 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.
Наумов начинал как ассистент своего педагога Игоря Савченко. Вместе с другим начинающим режиссером, Александром Аловым, они работали на съемках его фильма «Тарас Шевченко». Савченко умер, не успев закончить работу, и картину завершали его ученики. С этого началось многолетнее сотрудничество Наумова и Алова, вместе они сняли больше десятка фильмов.
Известность Наумову принесла картина 1956 года «Павел Корчагин» по роману «Как закалялась сталь». Режиссер первым в СССР поставил фильм по произведению Михаила Булгакова – «Бег» (1970). Одна из самых известных работ Наумова – политический детектив «Тегеран 43», в котором снялись такие звезды зарубежного кино как Ален Делон, Курд Юргенс и Клод Жад. Всего в фильмографии Наумова около двух десятков фильмов: «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Легенда о Тиле», «Десять лет без права переписки».
Наумов был женат дважды. Первой супругой была актриса Эльза Леждей. Вторая супруга – народная артистка РСФСР Наталия Белохвостикова.
Владимир Наумов умер 29 ноября 2021 года, за неделю до своего 94-летия. Режиссер похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Семён Дави́дович Арано́вич
(23 июля 1934, Деражня, Винницкая область — 8 сентября 1996, Гамбург) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, народный артист России (19944), лауреат Государственной премии СССР (1986), лауреат премии «Ника» (1988), лауреат премии «Серебряный медведь» за выдающиеся достижения в области киноискусства на Берлинском кинофестивале (1994).
Художественные фильмы
1971 — Красный дипломат
1973 — Сломанная подкова
1976 — …И другие официальные лица
1978 — Летняя поездка к морю
1980 — Рафферти
1983 — Торпедоносцы
1985 — Противостояние
1988 — Большая игра
1994 — Год собаки
1995 — Agnus Dei (не завершён)
Родился 23 июля 1934 года в Деражне (ныне Хмельницкая область, Украина) в еврейской семье. В 1955 году окончил Военно-морское минно-торпедное авиационное училище имени С. А. Леваневского в Николаеве. Служил штурманом транспортной авиации ВВС Северного флота в Заполярье[3]. Авиакатастрофа заставила Арановича радикально изменить род занятий: по состоянию здоровья он был вынужден оставить военную службу, после чего поступил на режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Романа Кармена), который окончил 1965 году.
В 1964—1970 годах работал на ЛСДФ и киностудии «Леннаучфильм». В 1965 снял свою первую работу «Время, которое всегда с нами».
10 марта 1966 года в Ленинграде принимал участие в несанкционированных съёмках отпевания и похорон поэтессы Анны Ахматовой совместно с операторами Виктором Петровым, Анатолием Шафраном и другими. В 1989 году отснятые материалы были использованы им в документальном фильме «Личное дело Анны Ахматовой».
С 1971 года работал в жанре игрового художественного кино на киностудии «Ленфильм», поставив первый фильм «Красный дипломат». Впоследствии во многих своих картинах он мастерски использовал вставку документальных кадров в игровые фильмы и съёмку под «документальное» кино. Большой творческой удачей режиссёра стала картина «Торпедоносцы» (1983). Несмотря на то, что в создании картины принял участие опальный Алексей Герман, ленту с минимальной цензурной правкой удалось донести до экранов. А в 1985 году на телеэкраны СССР вышел его пятисерийный художественный фильм «Противостояние», поставленный по роману Юлиана Семёнова.
В том же году принял художественное руководство над полнометражным дебютом К. Лопушанского, которому в результате затяжного конфликта с дирекцией «Ленфильма» грозило закрытие:
<…> Семён Давыдович преподнёс мне урок монтажа высокого класса. Он, вроде, и поправлял-то немного, главным образом переставляя куски материала и сокращая его, но в результате складывалась фабула (то, чего жаждало начальство) и не искажался смысл. Он обладал поразительным качеством: умел понять чужой замысел и отнестись к чужому (и не близкому ему по духу) материалу с уважительной бережностью.
— Константин Лопушанский, «Урок этики» 1998
В конце 1980-х годов он опять вернулся к жанру документального кино, его особенно интересовала роль личности в истории и искусстве, опыт документального исследования биографии знаменитых людей.
<…> что Аранович принёс с собой в документальное кино? То, что поначалу было его личным ноу-хау и лишь потом стало достоянием мировой документалистики. Выдающиеся мастера, классики мировой документалистики на фестивалях хватались за голову, не понимая, как это сделано. Аранович, снимая свои знаменитые кинопортреты — Максима Горького, Ахматовой, Шостаковича, лётчика Гарнаева, — на основе архивных документов воссоздавал личность своего героя, проживал его жизнь, проходил его путь, как по нити Ариадны.
— Ирина Павлова, «Санкт-Петербургские ведомости» № 137 от 29.07.2019
С 1991 года Аранович — художественный руководитель ТО «Кинодокумент». С 1992 года руководил мастерской режиссуры художественного и документального кино. Возглавлял кафедру киноискусства факультета экранных искусств Санкт-Петербургского университета кино и телевидения.
«Год Собаки» — драматический фильм режиссёра Семёна Арановича, совместное производство России и Франции. Последняя режиссёрская работа Арановича.
Награды:
1994 — Серебряный медведь за выдающийся вклад в искусство Семёну Арановичу и приз Мира на 44-м Международном кинофестивале в Берлине.
1994 — Приз за лучшую мужскую роль (Игорь Скляр) фестиваля «Кинотавр» (Сочи).
1994 — номинация на премию «Ника» (лучший актёр, лучший композитор).
Аранович - член Союза кинематографистов СССР (Ленинградское отделение), в 1992—1995 годах — председатель правления Союза кинематографистов Санкт-Петербурга. Народный артист России (1994),
Награды
1966 — вторая премия II ВКФ в Киеве по разряду документалистики — за фильм «Сегодня — премьера» (1965)[2]
1967 — премия МКФ в Лейпциге за фильм «Друг Горького — Андреева» (1966)[5]
1968 — премия МКФ в Лейпциге за фильм «Максим Горький. Последние годы» (1967)[5]
1970 — премия МКФ в Лейпциге и Вкф за фильм «Люди земли и неба» (1969)[5]
1984 — приз XVII ВКФ в Киеве за лучший фильм военно-патриотической тематики — «Торпедоносцы» (1983)[22]
1984 — серебряная медаль имени А. Довженко за фильм «Торпедоносцы» (1983)[5]
1986 — Государственная премия СССР — фильм «Торпедоносцы»[22]
1988 — Заслуженный деятель искусств РСФСР
1988 — Национальная кинематографическая премия «Ника» в категории лучший научно-популярный фильм за фильм «Максим Горький. Последние годы» (Леннаучфильм)[23]
1989 — специальный приз жюри МКФ документального кино в Нионе — за фильм «Личное дело Анны Ахматовой»[12]
1992 — Приз «Золотые ворота» за фильм «Личное дело Анны Ахматовой» (1989) (Международный кинофестиваль в Сан-Франциско)
1994 — Народный артист Российской Федерации — за большие заслуги в области киноискусства[1]
1994 — премия «Серебряный медведь» за выдающиеся достижения в области киноискусства 44-го Международного кинофестиваля в Берлине — фильм «Год Собаки»
Скончался 8 сентября 1996 года после тяжёлой болезни в Гамбурге, не успев закончить свой последний фильм «Agnus Dei». Похоронен на еврейском кладбище Гамбурга.
Семья
Жена — Тамара Аранович; дочь — Полина
Документальные фильмы
1965 — Время, которое всегда с нами
1965 — Последний пароход
1965 — Сегодня — премьера
1966 — Дагестанская баллада
1966 — Друг Горького — Андреева
1967 — Максим Горький. Последние годы
1968 — Сорок шагов
1969 — Люди земли и неба
1969 — Поделись своей песней
1970 — Встречи с Горьким (Горький. Последние годы)
1970 — Тысяча сто ночей
1975 — Монолог художника
1977 — Павловск
1979 — Встреча на острове
1981 — Дмитрий Шостакович. Альтовая соната (совместно с А. Сокуровым)
1989 — Личное дело Анны Ахматовой
1987 — Дмитрий Шостакович. Альтовая соната
1989 — Эдуард Фальц-Фейн. Русские монологи
1989 — Я служил в охране Сталина, или Опыт документальной мифологии
1990 — Я служил в аппарате Сталина, или Песни олигархов
1991 — Большой концерт народов, или Дыхание Чейн-Стокса
1993 — Острова
Акира Куросава (яп. 黒澤 明).
Родился 23 марта 1910 года в Токио - умер 6 сентября 1998 года в Токио.
Японский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Лауреат премий «Оскар» (1952, 1976, 1990), «Золотой лев» (1951, 1982), «Серебряный лев» (1954), «Серебряный медведь» (1959), «Золотая пальмовая ветвь» (1980), «BAFTA» (1981, 1987), «Сезар» (1981), Главного приза Московского кинофестиваля (1975).
Один из величайших режиссеров в истории кино.
Режиссерские работы Акиры Куросава:
1943 - Легенда о дзюдо (姿三四郎) 1944 - Самые красивые (Most Beautiful, The / 一番美しく) 1945 - Легенда о великом мастере дзюдо 2 (Sanshiro Sugata Part II / 續姿三四郎) 1945 - Идущие за хвостом тигра (Men Who Tread on the Tiger's Tail, The / 虎の尾を踏む男達) 1946 - Творящие завтрашний день (明日を作る人々) 1946 - Не сожалею о своей юности (No Regrets for Our Youth / わが青春に悔なし) 1947 - Веселое воскресенье (One Wonderful Sunday / 素晴らしき日曜日) 1948 - Пьяный ангел (Drunken Angel / 酔いどれ天使) 1949 - Тихая дуэль (Quiet Duel, The / 静かなる決闘) 1949 - Бездомный пес (Stray Dog / 野良犬) 1950 - Скандал (Scandal / 醜聞) 1950 - Расемон (Rashomon / 羅生門) 1951 - Идиот (Idiot, The / 白痴) 1952 - Жить (Ikiru / 生きる) 1954 - Семь самураев (Seven Samurai / 七人の侍) 1955 - Я живу в страхе (I Live in Fear / 生きものの記録) 1957 - Трон в крови, или Паучий замок (Throne of Blood / Kumonosu jô) 1957 - На дне (Lower Depths, The / どん底) 1958 - Скрытая крепость (Hidden Fortress, The / Kakushi-toride no san-akunin) 1960 - Злые остаются живыми (The bad sleep well / Warui yatsu hodo yoku nemuru) 1961 - Телохранитель (Yojimbo) 1962 - Отважный самурай (Tsubaki Sanjûrô) 1963 - Рай и ад (Tengoku to jigoku) 1965 - Красная борода (Red Beard / 赤ひげ) 1970 - Под стук трамвайных колес (Dodes'ka-den / どですかでん) 1975 - Дерсу Узала (Dersu Uzala / デルス・ウザーラ) 1980 - Тень воина (Shadow Warrior, The / 影武者) 1985 - Ран (Ran / 乱) 1990 - Сны Акиры Куросавы (Dreams) 1991 - Августовская рапсодия (Rhapsody in August / 八月の狂詩曲) 1993 - Еще нет (Madadayo)
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Всё о кино » Светлой памяти режиссёра